TEXTO GUÍA: Ferrando, M., Soto, G. y Ferrándiz C. (2010).
Creatividad: evaluación y
desarrollo. En Ferrándiz C. (Coord). Psicología de la Educación para pedagogos (pp. 125-
134). Murcia: Diego Marín (TEMA 10)
TEMA 10. CREATIVIDAD: EVALUACIÓN Y DESARROLLO
Competencias del tema
Genéricas:
Capacidad de análisis y síntesis
Resolución de problemas y toma de decisiones Puntos de interés especial:
Autonomía en el aprendizaje
Habilidades interpersonales Definiciones de creatividad
Operacionales: Enfoques en el estudio de la
creatividad
Analizar el concepto de creatividad a través de
Habilidades del pensamiento
diferentes enfoques.
creativo
Contrastar diferentes modelos para evaluar la
Evaluación de la creatividad
creatividad de los alumnos.
Desarrollo de la creatividad
Explicar por qué el desarrollo de la creatividad es un
objetivo esencial de la educación.
Diseñar un programa de intervención en el aula para favorecer el desarrollo de la
creatividad de los alumnos.
Contenidos
1. ¿Qué es la creatividad?
1.1. Creatividad: producto, proceso, persona y entorno creativo
2. Modelos de la creatividad
2.1. Perspectivas teóricas en el estudio de la creatividad
2.2. Falsas ideas mantenidas en torno al término de la creatividad
3. Evaluación de la creatividad
3.1. Cuestionarios y escalas de evaluación
3.2. Tests de pensamiento creativo de Torrance
4. Cómo favorecer la creatividad en el contexto escolar
4.1. Programa de desarrollo de la creatividad
1. ¿Qué es la creatividad?
Durante siglos, prevaleció la idea de que solo son creativas las
personas extraordinariamente originales, y que la creatividad era un
don divino. A partir de Darwin, la creatividad se empieza a
considerar como una especie de raro don hereditario. Actualmente se
considera que todos los individuos se encuentran en posesión de los
rasgos característicos de la creatividad. Todos somos en principio
creativos, pero esta cualidad se ve disminuida en un medio social
muy crítico. Lo que no es fruto de la naturaleza, es producto de la
acción transformadora del hombre, por lo tanto, nuestra evolución se debe en gran parte
a los procesos creativos de millones de personas. Potencialmente todos los seres
humanos somos capaces de crear. Si alguien negara la potencia creativa del hombre,
bastaría para refutarlo referirnos al fenómeno universal de los niños jugando. Ellos
trascienden la realidad y la transforman, de modo que cualquier objeto puede ser
utilizado de manera simbólica a la hora de representar situaciones diferentes. Es lo que
se conoce como Juego Simbólico. Los antiguos filósofos se preguntaron ¿Por qué crea
el hombre? Encontraron una respuesta teológico-mitológica: “el hombre crea por
inspiración sobrenatural”. Les asustaba tanto el fenómeno de la creatividad, que tenían
que buscar explicaciones ajenas al ser humano. La ciencia del siglo XX ha
desmitificado la creatividad al demostrar que ésta es el salto del inconsciente a la
conciencia. La creatividad es la capacidad para engendrar algo nuevo, ya sea un
producto, una técnica, un modo de enfocar la realidad. La creatividad impulsa a salirse
de los cauces trillados, a romper las convenciones, las ideas estereotipadas, los modos
generalizados de pensar y actuar. Dar respuesta a este interrogante no es fácil porque la
creatividad puede ser entendida de modos diferentes:
1.1. Creatividad: producto, proceso, persona y entorno creativo
Torrance, define la creatividad como un proceso por el cual una persona es sensible a
los fallos, a las lagunas del conocimiento y a las
La creatividad, no solo se desarmonías en general. Dice que las personas
expresa en el arte sino en todos creativas saben identificar las dificultades de las
los ámbitos del quehacer situaciones, buscar soluciones donde otros no las
humano, no solo el científico y
encuentran, hacer conjeturas, formular hipótesis,
técnico, sino también en nuestro
quehacer cotidiano desde nuestra
modificarlas, probarlas y comunicar los resultados.
forma de amar y de De Bono, por ejemplo, desde un punto de vista
relacionarnos, hasta en la manera educativo, dice que es la capacidad para organizar la
de conocer, comportarnos, y información de manera no convencional, lo que da
descubrir el mundo, lugar a procedimientos para resolver problemas y
permitiéndonos así solucionar de situaciones que se apartan de los ya establecidos.
manera innovadora los distintos Desde los planteamientos de la teoría triárquica de
desafíos que se nos presentan en Sternberg, la creatividad es un constructo complejo
la vida y desarrollar el potencial que no se puede explicar sin recurrir al conjunto de
de cada individuo. componentes cognitivos, motivacionales,
ambientales y de personalidad que rodean la vida del individuo. Desde una perspectiva
interactiva, Gardner sostiene que la creatividad es la capacidad para resolver problemas
nuevos, inusuales y poco convencionales, no puede estudiarse sin tener en cuenta la
trayectoria evolutiva del individuo (talento individual), el campo o área de
conocimiento (campo/disciplina) donde se manifiesta la creatividad y el reconocimiento
de los expertos en el área que juzguen que la solución, el diseño o la elaboración del
producto es realmente novedoso (ámbito, jueces, instituciones).
2. Modelos de la creatividad
Cuando se analiza la trayectoria e interés que ha habido por el estudio de la
creatividad, observamos que ha sido un tema de investigación olvidado. Fue en la
segunda mitad del siglo XX cuando Guilford (1950), en su discurso como presidente de
la A.P.A., desafió a los psicólogos a prestar atención a lo que él encontró que era un
tema descuidado: la creatividad. El interés en la investigación de la creatividad comenzó
a crecer de alguna manera a partir de los años 50.
Periodo Características generales
Las personas creativas (en esta época considerados solo los
poetas) son concebidas como genios y dioses. La capacidad
Clásico- heleno creativa mantenía un carácter exógeno al individuo, era producto de
la actuación divina. Con la llegada de la filosofía se atribuye la
capacidad creativa a un delirio profano.
Creatividad relacionada con el ‘’genium’’, que se relaciona
con el término engendrar. Se abandona esa visión extrínseca o de
Clásico- romano
delirio. El genium aparece como lo más intrínseco de la persona, es
su propia esencia.
Se pierde interés por el estudio de la creatividad. Los
creadores no gozaban de prestigio social. Apenas existe
Edad Media
documentación referida a la capacidad creativa. Toda creación se
ligaba a la concepción religiosa.
Según Alonso (2000) conviven dos formas de entender la
Renacimiento creación: a) una ligada a la concepción religiosa de la Edad Media,
b) otra línea emergente de carácter secular.
Predominancia de la ‘’teoría del Genio’’. La obra de Galton
Siglo XIX y 1ª ‘’Hereditary Genius’’ concluyó que el ‘’genio’’ era un rasgo innato
mitad del XX y hereditario. Se considera que el ingrediente clave del ‘’genio’’ es
la productividad.
2.1. Perspectivas teóricas en el estudio de la creatividad
A continuación vamos a comentar la trayectoria de este tema
de estudio desde las diferentes perspectivas.
El enfoque psicodinámico puede ser considerado como el
primer gran enfoque teórico del siglo veinte del estudio de la
creatividad. Basándose en la idea de que la creatividad surge de
la tensión entre la realidad consciente y las conductas
inconscientes, Freud afirmó que los artistas y los escritores
producen obras creativas como una manera de expresar sus
deseos inconscientes dentro de una moda públicamente aceptable.
Estos deseos inconscientes pueden tener que ver con el poder, la riqueza, la fama, el
honor o el amor. Los estudios de casos de eminentes creadores, como Leonardo Da
Vinci, se usaban para apoyar estas ideas. Creadores que serán estudiados desde
perspectivas contextuales por Gardner y otros autores en el siglo XX y XXI (Gardner,
1993; 1999).
“La creatividad se encuentra
entre las más complejas
conductas humanas. Parece
estar influida por una amplia
Los enfoques psicométricos existen bastante antes del serie de experiencias
evolutivas, sociales y
Discurso Presidencial de la A.P.A. en 1950 de J.P. educativas, y se manifiesta de
Guilford, que se considera tradicionalmente como la maneras diferentes en una
fecha de inicio de la investigación científica en este diversidad de campos”.
campo (Sternberg y Lubart, 1999). La publicación en Runco y Sakamoto (1999,
1883 por Galton conocida como las Preguntas sobre la p.62),
Facultad Humana (Inquiries into Human Faculty) fue
pionera en la medición de la creatividad, lo que dio lugar a un gran número de
investigaciones sobre ella y la imaginación en las dos décadas siguientes. Torrance
(1982) descubrió documentos y pruebas de los grandes esfuerzos hechos por Whipple al
final del siglo XIX (tests de imaginación e invención) y en los Laboratorios de
Ingeniería Humana durante los años 30 y 40. También dice que existen documentos
donde se recogen los tests de pensamiento divergente desarrollados por Binet antes de
1900. Numerosas investigaciones sobre la relación de la creatividad y la inteligencia
entre 1898 y 1950, son recogidas por Guilford (1967).
Sin embargo, es a partir de 1950 cuando el estudio de la creatividad se centra en
medir de forma rigurosa las variables que la definen. Por ejemplo, a Torrance (1974) se
le debe uno de los tests más utilizados en el campo de la psicología educativa. Sus tests
eran de dos tipos: aquellos que incluían habilidades cognitivo-afectivas como los Tests
de Pensamiento Creativo de Torrance y aquellos que intentaban utilizar características
de personalidad como el Inventario Biológico Alfa.
Hacia los años sesenta aparece el enfoque cognitivo de la creatividad, el cual
pretende comprender las representaciones mentales y los procesos que subyacen al
pensamiento creativo. Finke y sus colegas (1992) han propuesto lo que ellos llaman el
modelo Geneplore, según el cual existen dos fases de procesamiento en el pensamiento
creativo: una fase generativa y una exploratoria (De Nicolás y Prieto, 2000).
Desde el enfoque cognitivo, Sternberg y Lubart (1995) proponen su teoría de la
inversión de la creatividad, de acuerdo con ella, las personas creativas son las que están
deseando y son capaces de "comprar bajo y vender alto" en el ámbito de las ideas.
Comprar bajo significa perseguir ideas que son desconocidas, pero que tienen un
potencial de crecimiento. Cuando estas ideas se presentan por primera vez, encuentran
una cierta resistencia. De acuerdo con la teoría de la inversión, la creatividad requiere la
confluencia de seis recursos distintos pero interrelacionados: las habilidades
intelectuales, el conocimiento, los estilos de pensamiento, la personalidad, la
motivación y el ambiente (Prieto, López y Ferrándiz,
2003).
Los enfoques biográficos estudian la vida de
eminentes creadores utilizando la metodologia de
investigación cuantitativa. Gardner (1993) y sus
colaboradores (Felman, Csikszentmihalyi y Gardner,
1994) utilizan este enfoque para demostrar las diferentes
inteligencias y su desarrollo en personas con talento. El
modelo de Gardner se sitúa entre la perspectiva evolutiva
de Gruber y la historiométrica de Simonton. Gardner estudia, al igual que los autores
citados anteriormente, casos prácticos e individuales de personas consideradas creativas
en diferentes campos del arte y la cultura, que coincide con las diferentes inteligencias
formuladas por él (Freud, representa la interpersonal; Einstein, la lógico-matemático;
Picasso, la artístico-espacial; Stravinsky, la musical; Elliot, la verbal; Graham, la
corporal y Ghandi, la intrapersonal). En nuestro país el profesor Genovard inició una
línea de investigación, fundamentada en el enfoque biográfico, cuya estructura
organizadora comprende los siguientes elementos: a) la perspectiva evolutiva de la
persona creativa; b) cuestiones referente a lo cognitivo, a la personalidad y a las
motivaciones y c) el ámbito o campo en el que destacó. Los enfoques contextuales
asumen que la creatividad es una actividad que no puede disociarse de su contexto
social, cultural o evolutivo. La característica principal de este enfoque es el contexto, lo
que va más allá del estudio simplemente del pensamiento creativo de los individuos.
Csikszentmihalyi (1998) destaca que la creatividad es un acontecimiento tan cultural y
social como psicológico. Además, propone un modelo de sistemas de creatividad que
incluye la cultura (o dominio), la sociedad (o campo), y al individuo. El enfoque
pragmático se ha preocupado, primero, por desarrollar la creatividad y, en segundo
lugar, por entenderla, pero casi nada por probar la validez de sus ideas al respecto. Los
trabajos realizados desde este enfoque han tenido gran repercusión en el ambiente
escolar, aunque bien es verdad que les falta validez empírica. La asunción básica de este
enfoque es que la creatividad puede desarrollarse a través de la instrucción. De hecho,
se han diseñado programas cuyo objetivo es enseñar tácticas para resolver problemas
que exigen soluciones inusuales.
2.2. Falsas ideas mantenidas en torno al término de la creatividad
Queremos destacar algunas de las falsas ideas mantenidas en torno al término de la
creatividad.
1. Fantasía o imaginación. Términos utilizados frecuentemente
como sinónimos. En la psicología rusa hubo un fuerte intento de
sustituir la idea de creatividad por la de fantasía. No cabe duda de
que existen fronteras ambiguas entre ciertos tipos de fantasía e
imaginación con la creatividad. Pero, en la psicología occidental se
ha estudiado la fantasía como un fenómeno psicológico
(psicofisiológico, asociativo de recombinación de imágenes...), que
no se confunde con la creatividad, sino que parece más bien un
medio que puede utilizar la creatividad. Alonso (2000) entiende por
imaginación una especie de pensar lleno de fantasía, sin guardar relación con la realidad
ni hallarse orientada hacia un determinado objetivo o hacia la solución de un
determinado problema.
2. Originalidad. Este término ha sido utilizado de manera ambigua unas veces como
plenamente equivalente a creatividad y otras como uno de los criterios con los que
podemos identificar el acto o el objeto creativo. Hoy día ya no se puede utilizar la
originalidad como sinónimo de creatividad, sino como una característica de la misma.
3. Genio y creatividad. Algunos autores mantienen que hay que ser un genio para ser
creativo, hay que tener además un alto CI. No cabe duda que los genios manifiestan una
alta creatividad, pero no todos los creativos han logrado ser calificados como genios.
4. Aportaciones a la sociedad. Para ser creativo hay que aportar
algo a la sociedad. Otra cuestión es si los altamente creativos son
sólo aquellas personas que aportan algo a la sociedad, o bien que
sea creativo sin repercusiones sociales; esto significa que la persona
creativa ha de producir un producto que suponga un avance social.
Por ejemplo, el caso del matemático indio Srinivasa Ramanujan, a
quien se le considera uno de los matemáticos más extraordinarios
de todos los tiempos, que fue autodidacta, que descubrió diferentes
teoremas matemáticas, que vivió aislado y todo lo que descubrió para su cultura de
manera autodidacta no repercutió socialmente, porque todos esos teoremas ya se habían
descubierto en nuestra sociedad occidental (Alonso, 2000). En este sentido, Margaret
Boden propone distinguir entre dos tipos de creatividad: a) la que llama “H-creatividad”
(History Creativity), propia de aquellos individuos cuyos descubrimientos hicieron
evolucionar a la humanidad; y b) la otra es la llamada “P-creatividad” (Personal
Creativity), relativa a un sujeto que descubre algo que para él es nuevo, pero, quizás, no
para la sociedad.
5. La creatividad significa producir algo tangible. Suelen ser los productos los que se
usan para juzgar la producción creativa de los individuos; sin embargo, las ideas no son
tangibles y sí son creativas, principalmente cuando éstas se pueden transmitir y hacen
avanzar a una sociedad.
6. La creatividad es fácil. Se piensa con cierta frecuencia que la creatividad es como
un don, o una cualidad que tienen las personas para ver las cosas o los hechos que les
acontecen; incluso se piensa que la creatividad es una forma distinta de actuar. Sin
embargo, la creatividad no se reduce sólo a ese “relámpago en la botella” a esa idea
brillante (insight), porque si ésta no se trabaja no sirve de nada. La creatividad, como
decía Edison es 1% inspiración y un 99% transpiración.
7. Los individuos creativos lo son en todos los campos o áreas de conocimiento. El
individuo creativo es la “persona que resuelve problemas con regularidad, elabora
productos o define cuestiones nuevas dentro de un campo, que al principio es
considerado nuevo y que finalmente llega a ser aceptado en un contexto cultural
concreto y lo hace progresar (Ferrándiz, Bermejo, y García López, 2003; Gardner,
1993; Genovard, Prieto, Bermejo y Ferrándiz, 2006).
3. Evaluación de la creatividad
3.1. Cuestionarios y escalas de evaluación
Los cuestionarios sirven para valorar la percepción que el alumno tiene de su propia
creatividad. Sus ítems suelen recoger las conductas manifestadas por las personas, que a
juicio de los expertos, han hecho aportaciones creativas. Tras su aplicación, podemos
observar esos comportamientos creativos manifestados en una situación poco
convencional; es decir, cuando el alumno no está en una situación de tipo escolar
obligatoria. El cuestionario suele ser un buen predictor del potencial creativo. Una de
las mejores maneras de saber si un alumno es creativo, es preguntarle directa e
indirectamente porqué y cómo hace las cosas. Uno de los cuestionarios utilizados para
valorar la creatividad es el diseñado por Martínez Beltrán y Rimm (1985). El objetivo es
identificar aptitudes y rasgos comúnmente asociados a la capacidad creativa. Que, a
juicio de los autores, consiste en la flexibilidad, independencia, curiosidad,
perseverancia y variedad de intereses. Este cuestionario está dirigido a alumnos de
Educación Primaria. Para cada uno de los ciclos, existe una versión distinta, según el
número de ítems y la dificultad de los mismos. Su aplicación es sencilla, ya que los
niños han de contestar SI o NO a los enunciados del cuestionario. El cuestionario
valora, además, los rasgos referidos a la personalidad: imaginación, independencia e
intereses variados. Dice el autor que la persona imaginativa tiene unos mecanismos
cognitivos y personales, que se manifiestan en: a) su curiosidad, gusto por plantear
cuestiones, pensar "lateralmente" y por tener sentido del humor; b) independencia y c)
variedad de intereses.
3.2. Tests de pensamiento creativo de Torrance
Torrance (1974) diseña el Test de Pensamiento Creativo TTCT para valorar la
creatividad de niños y adolescentes. El objetivo es evaluar los cuatro componentes
principales de la creatividad: fluidez (cantidad
de ideas), flexibilidad (variedad de ideas),
originalidad (unicidad) y elaboración
(embellecimiento, cantidad de detalles). Este
instrumento es un conjunto de pruebas que
sirven para evaluar el proceso creativo, en su
conjunto, y las aptitudes específicas que lo
definen. El test consta de dos subpruebas
(verbal y figurativa), cada una de ellas tiene
forma A y B. Se pueden utilizar de forma
individual y/o colectiva. Tests de Expresión Verbal. El objetivo es valorar la capacidad
de imaginación que tiene el alumno cuando utiliza el lenguaje. Consta de siete subtests
que exigen las siguientes tareas: a) plantear cuestiones a estímulos; b) imaginar razones
para fundamentar las ideas que suscitan los estímulos; c) imaginar consecuencias
inferidas de los estímulos; d) idear formas de perfeccionar un objeto; e) idear
procedimientos para utilizar un objeto de manera novedosa; f) formular preguntas
originales y g) imaginar situaciones irreales. Test de Expresión Figurativa. El
objetivo es evaluar el nivel de imaginación realizando dibujos. Está formado por tres
subtests: a) componer un dibujo; b) acabar un dibujo y c) hacer diferentes
composiciones utilizando líneas paralelas. A pesar de ser un test psicométrico, sigue
teniendo utilidad y validez.
Para acabar quisiéramos destacar: a) Los diferentes tipos de evaluación son
complementarias; b) Los maestros tienen que considerar otros recursos o actuaciones
como dibujos, redacciones, interpretaciones, cuentos, etc.;c) La poca facilidad que se da
en las aulas para que los alumnos demuestren su creatividad, junto con la rutina de las
tareas escolares, es el primer obstáculo para que el alumno desarrolle su pensamiento
divergente, especialmente para los superdotados y los creativos.
4. Cómo favorecer la creatividad en el contexto escolar
Los enfoques mencionados anteriormente son representativos de los esfuerzos que se
han realizado para facilitar el desarrollo de la creatividad, pero algunos investigadores
proponen que en los programas o prácticas educativas referidas a la creatividad se
incluyan las siguientes variables: destrezas, intereses, actitudes, motivación, inteligencia
general, conocimiento, habilidades, hábitos, opiniones, valores y estilos cognitivos,
porque todas estas juegan un papel esencial a la hora de especificar lo creativo que es
un individuo. Las recomendaciones para mejorarla que se dan a continuación están
construidas alrededor de tales rasgos y factores.
Construir habilidades básicas del pensamiento. Es fundamental para el desarrollo del
potencial creativo, tal y como se contempla en los diferentes programa de creatividad.
Promover la adquisición del conocimiento base en un dominio específico. El
conocimiento no siempre lleva a la creatividad, pero tal conocimiento sí que parece ser
una condición relativamente necesaria para ello.
Estimular y recompensar la curiosidad y la exploración. Los investigadores apuntan
que los niños creativos tienden a ser más juguetones que sus amigos menos creativos. El
carácter juguetón intelectual (hallar placer al jugar con ideas) parece ser también a
menudo una característica de los adultos creativos. Los niños creativos se resisten a dar
las cosas por sentado, tienen un deseo profundo por pedir explicaciones, y un
escepticismo a las explicaciones "obvias".
Crear las condiciones motivacionales necesarias para la creatividad. La importancia
de la motivación en la creatividad está bien estudiada y hay investigaciones que lo
corroboran (Collins y Amabile, 1999). Por ejemplo, alguien que desee ser creativo tiene
más posibilidades de serlo que alguien que no lo desee. En ausencia de una motivación
adecuada, el potencial creativo propio tiene menos posibilidades para desarrollarse.
Promover la confianza y las ganas de asumir riesgos. La timidez no conduce a la
creatividad. Las personas que son altamente susceptibles a las presiones para
conformarse, tienden a no ser creativas. La confianza viene con las experiencias
exitosas. Construir la confianza, requiere cuidado. Los niños creativos puede que sean
más difíciles de manejar que los niños que no son tan creativos, y así representan un
reto tanto para los profesores como para los padres. Los alumnos creativos a menudo
son poco convencionales, individualistas, inconformistas y se les ve como "difíciles",
pero estas características están relacionadas con la conducta creativa.
Promover la idea de que la creatividad exige motivación y el esfuerzo. Los alumnos
necesitan comprender que los productos creativos raramente se producen sin intención y
sin esfuerzo.
Aportar oportunidades educativas para elegir y descubrir. Los alumnos creativos
están más interesados en actividades que han elegido para sí mismos, más que en
actividades que han sido seleccionadas para ellos por otros.
Desarrollar destrezas metacognitivas. El autogobierno mental incluye convertirse en
un director activo de los recursos cognitivos propios.
Enseñar técnicas y estrategias para facilitar la actuación creativa. Se ha propuesto
una gran variedad de técnicas para ayudar a los alumnos a pensar y a resolver
problemas.
4.1. Programa de desarrollo de la creatividad
El programa de entrenamiento creativo diseñado por Renzulli y cols. (1986) se
fundamenta en la teoría de la estructura de la inteligencia de Guilford (1950), En los
contenidos del programa, Renzulli incluye la combinación de los dos tipos de
pensamiento propuestos por Guilford en su teoría de la estructura de la inteligencia, que
son: el convergente y el divergente. El primero, relacionado con el conocimiento base,
la reproducción y memorización de los aprendizajes y hechos. Mientras que el
divergente implica utilizar el conocimiento previo de formas nuevas, con cierta maestría
y pericia. Éste es la base de la creatividad, pero sin el conocimiento previo, no se puede
crear. Los problemas y tareas del programa
recogen los tres componentes de la
inteligencia formulados por Guilford: a)
operaciones referidas a las habilidades
requeridas para adquirir y elaborar la
información (cognición, memoria,
evaluación, pensamiento convergente y
divergente); b) contenidos o modos
diferentes de percibir y aprender
(simbólico, semántico, figurativo y
conductual); y c) productos o resultados de
aplicar una determinada operación mental
para adquirir un aprendizaje (unidades,
clases, relaciones, sistemas,
transformaciones e implicaciones y
elaboraciones). Además el programa se
fundamenta en las cuatro habilidades propuestas por Torrance: fluidez, flexibilidad,
originalidad y elaboración.
El programa consta de cinco manuales diseñados para favorecer el pensamiento
divergente de los niños de Educación Infantil y Primaria. Cada manual recoge 24
actividades de entrenamiento de la creatividad. Las actividades diseñadas para los niños
de Educación Infantil son más sencillas que las de Primaria. Por ejemplo, en las tareas
para los niños pequeños, se incluye más el contenido figurativo, ya que son más propias
para estos primeros niveles instruccionales. Mientras que se incluyen más problemas de
contenido semántico y simbólico para los alumnos de los últimos cursos de la
Educación Primaria.
No hay duda de que los diferentes enfoques entienden que la creatividad no es un
tema que haya sido estudiado con profundidad hasta los años 50 y, por tanto, ha de ser
abordado con profundidad. La manera de enfocarlo difiere según las diferentes
perspectivas. La investigación ha revelado muchas vías prometedoras en lo que se
refiere al desarrollo de estrategias y técnicas dentro de los contenidos escolares y como
un objetivo educativo. Se ha apuntado también la importancia que tiene favorecer la
creatividad desde los primeros niveles instruccionales, tanto en la escuela como en la
familia. Los datos procedentes de estudios longitudinales sugieren que las prácticas
creativas durante los años preescolares influyen en el potencial creativo que muestran
los alumnos durante la adolescencia. En definitiva, la creatividad exige un contexto y
unas actividades convenientemente organizadas para el intercambio de ideas. Esto
significa que el aula ha de ser un espacio donde se rentabilicen todos los recursos
materiales y humanos. Para ello, existen estrategias de estructuración, como la
competencia suave, el aprendizaje cooperativo e individualizado. Todas ellas, permiten
aprender de forma eficaz e interactiva.
5. Actividades para la adquisición de competencias del tema
- Lección-explicación: la profesora ofrecerá una visión general sobre los principales
enfoques en el estudio de la creatividad, las medidas e instrumentos de evaluación y las
estrategias para su desarrollo.
- Lectura y análisis bibliográfico sobre los diferentes modelos de estudio de la
creatividad, así como las principales características a considerar en la evaluación y
desarrollo de la creatividad.
- Utilizando el Test de Pensamiento Creativo de Torrance (TTCT), diseña tu perfil
creativo.
6. Actividades de las clases prácticas del tema
- Elabora una unidad didáctica destinada a favorecer la creatividad utilizando
diferentes estrategias.
7. Recursos
Recursos Temporalización Evaluación
Materiales - Clase presencial teórica: 2 - Examen
- Esquema del tema horas - Resolución actividades
facilitado por el profesor - Estudio Autónomo: 5 del tema
- Documentación horas - Trabajo sobre diseño de
bibliográfica - Clase práctica: 1 hora unidad didáctica
- Biblioteca - Estudio autónomo
- Internet práctica: 1,5
- Seminario: 1 hora
8. Bibliografía básica del tema:
Alonso, C. (2000). ¿Qué es la creatividad? Madrid: Biblioteca Nueva.
Castelló, A. (1993). Creatividad. En L. Pérez Sánchez, Diez palabras clave en
superdotados (pp. 113-136). Navarra: VD.
Csikszentmihalyi, M. (1998). Creatividad. El fluir y la psicología del descubrimiento y
la invención. Barcelona: Paidós.
Ferrándiz, C., Bermejo, M. R. y García López, J. A. (2003). Creatividad: Evaluación y
Desarrollo. En M.E. González-Herrero, O. López y M. D. Prieto, Psicología de
la Educación (pp. 119-130). Murcia: DM
Perkins, D. (1995). La escuela inteligente. Barcelona: Gedisa
Prieto, M. D. y López, O. (2000). ¿Qué es la creatividad, cómo evaluarla y cómo
fomentarla? En J. N. García-Sánchez (Ed.), De la Psicología de la Instrucción a
las necesidades curriculares (pp. 65-81). Barcelona: Oikos-Tau
Prieto, M. D., López, O, y Ferrándiz, C. (2003). La creatividad en el contexto escolar.
Estrategias para favorecerla. Madrid: Pirámide
Sampascual, G. (2001). El pensamiento creativo. En G. Sampascual (Ed.), Psicología
de la Educación. Tomo II (pp. 87-124). Madrid: UNED
Sternberg, R. J. y Lubart, T. I., (1997). La creatividad en una cultura conformista. Un
desafío a las masas. Barcelona: Paidós
9. Bibliografía en inglés:
Gardner, H. (1993). Creating minds: An anatomy of creativity. New York: Basic Books
Genovard, C., Prieto, M. D., Bermejo, M. R., y Ferrándiz, C. (2006). History of
creativity En Spain. In J. C. Kaufman y R. J. Sternberg (Eds.). The International
Handbook of Creativity (pp. 68-95). Massachussetss: Cambridge University
Press
Prieto, M. D., Parra, J., Ferrando, M., Ferrándiz, C., Bermejo, M. R. y Sánchez, C.
(2006). Creative abilities in early childhood. Journal of Early Childhood
Research, 4, (3), 277-290.
Sternberg, R. (1988). The nature of creativity. Cambridge, MA: Cambridge University
Sternberg, R. (1999). Handbook of creativity. Cambridge MA: Cambridge University
Press
Torrance, E.P. (1962). Guiding creative talent. Englewood Cliffs, NJ: Prentice Hall.
Baer, J. (1997). Creative teachers, creative students. Boston: Allyn & Bacon.
10. Recursos en Internet
[Link] Portal de creatividad organizado por la Fundación Opera
Prima que ofrece recursos y herramientas sobre creatividad.
[Link] Espacio dedicado a la investigación,
desarrollo y promoción de la creatividad. Contiene breves escritos sobre
creatividad e innovación, recursos, técnicas, descripción de cursos, bibliografía e
información general sobre creatividad y áreas relacionadas.
