Ángel Prada.
Electra
El texto que vamos a comentar pertenece a la obra teatral Electra, escrita hacia el año
413 a.C. por Eurípides. Existen otras dos obras con la misma temática escritos por
Sófocles y Esquila. En ellas se nos narra la venga que realiza Electra por el asesinato de
su padre Agamenón.
2. Autor y su contexto.
2.1. Biografía.
Eurípides nació en Salamina (ciudad de la isla de Chipre, perteneciente a Grecia por
estas fechas) en torno al año 480 a.C. Su familia era rica su padre era un rico
terrateniente llamado Menesarco y su madre Clito. Recibió una espléndida educación
pues sus obras demuestran bastantes conocimientos de filosofía, religión, literatura y
dibujo. Tuvo contacto con los grandes filósofos sofistas Protágoras y Anaxágoras.
También conoció a Sócrates. Fue un hombre austero y de joven tuvo firmes creencias
religiosas que le llevaron a adorar al dios Apolo, pero según el paso de los años se hizo
más escéptico.
Tuvo tres hijos (uno de ellos fue dramaturgo), Eurípides se hizo muy famosos en
Atenas, des pues de ganar en los concursos teatrales a Sófocles. A pesar de todo tardó
en triunfar debido a que su teatro presentaba muchas novedades que al principio no
fueron bien recibidas por el público. Cuenta las leyendas que se aislaba en una cueva
cerca del mar para escribir sus obras.
En el año 408 a.C. hastiado por la Guerra del Peloponeso, la política de Atenas, sus
normas y creencias religiosas se marchó a Macedonia a la corte de Arquelao I muriendo
en el 406. Escribió en vida 92 tragedias, pero solamente se han conservado 19 de ellas.
El año de su muerte Sófocles (que era muy anciano ya) le rindió un homenaje en las
fiestas teatrales.
Por ejemplo, sus personajes era más realiastas y anturales que los que habían presetnado
antes otros autores como. Esquilo o Sófocles además siempre se mostraba escéptioc
acerca de la existencia de las dioses.
2.2. Contexto histórico.
En cuanto al contexto histórico, Eurípides vivió el esplendor y decadencia de Atenas. La
guerra del Peloponeso (431 a. C.-404 a. C.) fue un conflicto militar de la Antigua Grecia
que enfrentó a las ciudades formadas por la Liga de Delos (encabezada por Atenas) y la
Liga del Peloponeso (encabezada por Esparta), debido al gran poder y esplendor que
estaba acumulando Atenas. La destrucción de la flota ateniense en Egospótamos puso
fin a la guerra y Atenas se rindió al año siguiente.
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Ángel Prada.
La guerra del Peloponeso cambió el mapa de la Antigua Grecia. Desde un punto de vista
helénico, Atenas, la principal ciudad antes de la guerra, fue reducida prácticamente a un
estado de sometimiento, mientras Esparta se establecía como el mayor poder de Grecia.
El costo económico de la guerra se sintió en toda Grecia; un estado de pobreza se
extendió por el Peloponeso, mientras que Atenas se encontró a sí misma completamente
devastada y jamás pudo recuperar su antigua prosperidad. La guerra también acarreó
cambios más sutiles dentro de la sociedad griega; el conflicto entre la democracia
ateniense y la oligarquía espartana, cada una de las cuales apoyaba a facciones políticas
amigas dentro de otras ciudades estado, hizo de las guerras civiles algo común en el
mundo griego.
Mientras tanto, las guerras entre ciudades, que originariamente eran una forma de
conflicto limitado y formal, se convirtieron en luchas sin cuartel entre ciudades estado
que incluían atrocidades a gran escala. La guerra del Peloponeso, que destrozó tabúes
religiosos y culturales, devastó extensos territorios y destruyó ciudades enteras, marcó
el dramático final del dorado siglo V a. C. de Grecia
2.3. Contexto literario.
La tragedia griega es un género teatral originario de la Antigua Grecia. Inspirado en los
mitos y representaciones sagradas que se hacían en Grecia y Anatolia, alcanza su
apogeo en Atenas del siglo V a. C. Su influencia llega sin grandes modificaciones hasta
el Romanticismo, época en la que se abre la discusión sobre los géneros literarios,
mucho más de lo que lo hizo durante el Renacimiento.
La tradición atribuye a Tespis la primera composición trágica. De esta tragedia se sabe
poco, salvo que el coro estaba formado todavía por sátiros y que fue la primera tragedia
ganadora de un concurso dramático. Otros dramaturgos de la época fueron Frínico,
Quérilo, autor probablemente de ciento setenta tragedias (con trece victorias) y Prátinas
autor de treinta y dos dramas satíricos, que en aquel momento afianzaron la
representación de la tragedia.
De Frínico se tiene mayor información. Más allá de introducir en los diálogos el verso
yámbico, invento el género de la tragedia con argumento histórico (La Toma de Mileto),
introduciendo una segunda parte: la tragedia se encaminaba así a la trilogía, que será
introducida por Esquilo. Su primera victoria en competencia se da en el año 510 a. C
Las particularidades que distinguen a Eurípides de los otros dos dramaturgos son, por
un lado, la búsqueda de la experimentación técnica efectuada en casi todos sus trabajos
y, por otro, la mayor atención que pone en la descripción de las emociones de los
personajes, analizando su evolución durante el desarrollo de los acontecimientos que
narra.
La innovación absoluta del teatro de Eurípides, sin embargo, se halla en el realismo con
el cual el dramaturgo traza la dinámica psicológica de los personajes. Los héroes
descritos en sus obras ya no son los resueltos protagonistas de los dramas de Esquilo y
Sófocles, sino que a menudo son personas problemáticas e inseguras, muy alejadas del
modelo del héroe clásico. De hecho, estos continúan procediendo del mundo del mito,
pero su comportamiento es el de seres humanos, asediados en muchos casos por la
locura, la perversidad o un deseo de venganza que pueden parecer monstruosos. No es,
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Ángel Prada.
pues, frecuente encontrar en Eurípides los personajes luminosos de la tragedia
sofocleana, ya que el sufrimiento y las humillaciones que experimentan les afectan en lo
más hondo de su alma. Ésta es la razón por la que sean tan importantes las mujeres (a
veces, incluso extranjeras), los esclavos y las víctimas de las guerras.
En efecto, las protagonistas femeninas de los dramas, como Andrómaca, Fedra, Medea,
son las nuevas figuras trágicas de Eurípides, que presenta sabiamente como mujeres
atormentadas y con impulsos irracionales que chocan con el mundo de la razón.
La tragedia griega está estructurada siguiendo un esquema rígido, cuyas formas se
pueden definir con precisión. Se inicia generalmente con un prólogo, que según
Aristóteles es lo que antecede a la entrada del coro. Las características generales son
que se da la ubicación temporal y se une el pasado del héroe con el presente, pueden
participar hasta tres actores, pero sólo hablan dos y el otro interviene o puede recitar un
monólogo. Se informa al espectador del porqué del castigo que va a recibir el héroe y en
esta parte no interviene el coro.
Prosigue la párodos que son cantos a cargo del coro durante su entrada en la
«orchestra» ὀρχήστρα, por el lateral izquierdo. En esta parte se realiza un canto lírico,
donde se dan danzas de avance y retroceso; se utiliza el dialecto ático, más adecuado a
los cantos corales debido a su musicalidad.
Luego comienzan los episodios que pueden ser hasta cinco. En ellos hay diálogo entre
el coro y los personajes o entre personajes; es la parte más importante por ser la
dramática por excelencia y expresa el pensamiento e ideas del personaje. Entre los
episodios se hallan los estásimos, que son intervenciones del coro en las que se expresan
las ideas políticas, filosóficas, religiosas o morales del autor.
Por último, el éxodo es la parte final de la tragedia, hay cantos líricos y dramáticos; el
héroe reconoce su error. A veces es castigado con la muerte por los dioses y es allí
donde aparece la enseñanza moral.
La famosa cuestión respecto a las llamadas tres unidades aristotélicas, de tiempo, de
lugar y de acción tiene un interés puramente histórico. Aristóteles había afirmado que la
fábula debía ser completa y perfecta, debe, en otras palabras, tener unidad, es decir un
principio, un desarrollo y un final. El filósofo también afirmaba que la acción de la
epopeya y de una tragedia se diferencian en la longitud.
3. El autor.
La tragedia griega es un género teatral originario de la Antigua Grecia. Inspirado en los
mitos y representaciones sagradas que se hacían en Grecia y Anatolia, alcanza su
apogeo en Atenas del siglo V a. C. Su influencia llega sin grandes modificaciones hasta
el Romanticismo, época en la que se abre la discusión sobre los géneros literarios,
mucho más de lo que lo hizo durante el Renacimiento.
La tradición atribuye a Tespis la primera composición trágica. De esta tragedia se sabe
poco, salvo que el coro estaba formado todavía por sátiros y que fue la primera tragedia
ganadora de un concurso dramático. Otros dramaturgos de la época fueron Frínico,
Quérilo, autor probablemente de ciento setenta tragedias (con trece victorias) y Prátinas
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autor de treinta y dos dramas satíricos, que en aquel momento afianzaron la
representación de la tragedia.
De Frínico se tiene mayor información. Más allá de introducir en los diálogos el verso
yámbico, invento el género de la tragedia con argumento histórico (La Toma de Mileto),
introduciendo una segunda parte: la tragedia se encaminaba así a la trilogía, que será
introducida por Esquilo. Su primera victoria en competencia se da en el año 510 a. C
Las particularidades que distinguen a Eurípides de los otros dos dramaturgos son, por
un lado, la búsqueda de la experimentación técnica efectuada en casi todos sus trabajos
y, por otro, la mayor atención que pone en la descripción de las emociones de los
personajes, analizando su evolución durante el desarrollo de los acontecimientos que
narra.
La innovación absoluta del teatro de Eurípides, sin embargo, se halla en el realismo con
el cual el dramaturgo traza la dinámica psicológica de los personajes. Los héroes
descritos en sus obras ya no son los resueltos protagonistas de los dramas de Esquilo y
Sófocles, sino que a menudo son personas problemáticas e inseguras, muy alejadas del
modelo del héroe clásico. De hecho, estos continúan procediendo del mundo del mito,
pero su comportamiento es el de seres humanos, asediados en muchos casos por la
locura, la perversidad o un deseo de venganza que pueden parecer monstruosos. No es,
pues, frecuente encontrar en Eurípides los personajes luminosos de la tragedia
sofocleana, ya que el sufrimiento y las humillaciones que experimentan les afectan en lo
más hondo de su alma. Ésta es la razón por la que sean tan importantes las mujeres (a
veces, incluso extranjeras), los esclavos y las víctimas de las guerras.
En efecto, las protagonistas femeninas de los dramas, como Andrómaca, Fedra, Medea,
son las nuevas figuras trágicas de Eurípides, que presenta sabiamente como mujeres
atormentadas y con impulsos irracionales que chocan con el mundo de la razón.
La tragedia griega está estructurada siguiendo un esquema rígido, cuyas formas se
pueden definir con precisión. Se inicia generalmente con un prólogo, que según
Aristóteles es lo que antecede a la entrada del coro. Las características generales son
que se da la ubicación temporal y se une el pasado del héroe con el presente, pueden
participar hasta tres actores, pero sólo hablan dos y el otro interviene o puede recitar un
monólogo. Se informa al espectador del porqué del castigo que va a recibir el héroe y en
esta parte no interviene el coro.
Prosigue la párodos que son cantos a cargo del coro durante su entrada en la
«orchestra» ὀρχήστρα, por el lateral izquierdo. En esta parte se realiza un canto lírico,
donde se dan danzas de avance y retroceso; se utiliza el dialecto ático, más adecuado a
los cantos corales debido a su musicalidad.
Luego comienzan los episodios que pueden ser hasta cinco. En ellos hay diálogo entre
el coro y los personajes o entre personajes; es la parte más importante por ser la
dramática por excelencia y expresa el pensamiento e ideas del personaje. Entre los
episodios se hallan los estásimos, que son intervenciones del coro en las que se expresan
las ideas políticas, filosóficas, religiosas o morales del autor.
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Ángel Prada.
Por último, el éxodo es la parte final de la tragedia, hay cantos líricos y dramáticos; el
héroe reconoce su error. A veces es castigado con la muerte por los dioses y es allí
donde aparece la enseñanza moral.
La famosa cuestión respecto a las llamadas tres unidades aristotélicas, de tiempo, de
lugar y de acción tiene un interés puramente histórico. Aristóteles había afirmado que la
fábula debía ser completa y perfecta, debe, en otras palabras, tener unidad, es decir un
principio, un desarrollo y un final. El filósofo también afirmaba que la acción de la
epopeya y de una tragedia se diferencian en la longitud.
Conservamos dieciocho obras de Eurípides (compuso en torno a las 92 ) pues el Reso
se considera apócrifa - no auténtica - y un drama satírico - Ciclope -que nos ha llegado a
través de textos medievales. Además, una cantidad de fragmentos pertenecientes a sus
obras perdidas que supera con creces a la de la totalidad de los fragmentos de Sófocles y
Esquilo. Estas obras son: Alcestis, Medea, Los Heráclidas, Hipólito, Andrómaca, Las
Suplicantes, Hécuba, Ión, Heracles, Las Troyanas, Electra, Helena, Ifigenia en
Tauride, Las Fenicias, Orestes, y las compuestas en su estancia en Macedonia Ifigenia
en Aúlide, y Las Bacantes. Trataremos solo las 4 más importantes:
La más antigua que se nos ha conservado, Alcestis, es del año 438 a.C.y su primera
presentación en público en 455, ocupando el cuarto lugar, con tres tragedias perdidas,
que en Esquilo se reservaba al drama satírico. No es propiamente una tragedia, sino un
cuento entre sentimental y humorístico. El mito ya había sido tratado por otros trágicos
como Frínico y expresa cómo el rey Admeto es salvado por su esposa Alcestis, que
consiente en morir en su lugar y finalmente es arrebatada a la muerte por Heracles,
reuniéndose ambos en un prometedor futuro. Eurípides sigue el mito, pero cambia la
interpretación de los personajes: Admeto, que debería ser noble y heroico, es cobarde y
ridículo, permitiendo que su mujer muera por él y compadeciéndose de sí mismo.
En Medea (431) la innovación del antiguo mito es mayor. Eurípides crea una tragedia
de gran fuerza psicológica en la que convierte a Medea en asesina de sus hijos para
vengarse de la infidelidad de Jasón. Ella que ha engañado y matado por seguirlo, contra
la voluntad de su padre, no puede aceptar la boda de Jasón con la hija del rey de
Corinto. Mediante un ardid, propio de una maga, mata a la joven desposada con el
regalo de un vestido embrujado, privando a Jasón de su amor. Finalmente, Medea es
arrebatada, y liberada de las iras de los corintios en el carro del Sol, un antepasado suyo.
En esta obra muestra el autor las fuerzas antagónicas del alma humana: Medea lucha
entre su deseo de venganza y el amor por sus hijos. Es la heroina contrapuesta a las de
Sófocles y Esquilo, pues es una mujer llevada por sus pasiones, extranjera y maga, lo
cual escandalizó a sus conciudadanos.
En Hipólito (428) también el conflicto trágico surge con gran intensidad: Fedra, hija de
Minos y esposa de Teseo, enamorada de su hijastro Hipólito, que no la corresponde,
lleva a la perdición a padre e hijo y ella misma se da muerte. De esta obra parece que
hubo una primera versión en la cual el motivo erótico era dominante y que fue retirada
por la indignación de los atenienses al ver en el escenario los desenfrenos amorosos de
Fedra. En la segunda versión, la protagonista guarda con dolor en su interior sus
sentimientos y solo se produce la catástrofe final tras la actuación de la nodriza a quién
revela el secreto. Fedra va a la muerte por salvar su honor y por afán de venganza deja
la carta fatal, en la que acusa a Hipólito de atentar contra su honra, llevándole a la
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perdición. En esta obra es importante el papel de las diosas Afrodita y Ártemis, muy
estudiado por la crítica.
Las Bacantes es la más pegada a la tradición en la forma, a la vez que la más original en
contenido. El argumento consiste en el enfrentamiento de Penteo, rey de Tebas, con
Dioniso y su culto y el terrible castigo que recibe por ello: es despedazado por las
Ménades de Dioniso, cuyo grupo preside su propia madre arrebatada por la locura
orgiástica. La escena en que la madre corona con la cabeza de su hijo su cortejo de
bacante y da gritos de júbilo por el botín es de gran audacia. Quizá el sentido último de
la obra sea representar la trágica oposición entre el intento del hombre por afirmarse en
lo racional y la fuerza innegable del mundo e lo irracional.
Análisis de la obra:
Estructura de la obra consta de cuatro episodios, más Prólogo y Éxodo.
El Prólogo es uno de los más complicados formalmente y muy similar al de las
Troyanas. Se inicia con la resis del esposo de Electra, el cual nos informa sobre la
situación actual y arranca desde la guerra de Troya. Además, cuenta la historia de los
dos hermanos subsiguientes a la muerte de Agamenón, haciendo especial hincapié en la
situación lamentable de Electra: expulsada de su casas y casada a la fuerza con un
campesino para impedir que tenga hijos nobles que se venguen.
Luego aparece Electra que inicia una breve resis en la que lamenta su suerte, no
mencionando siquiera la muerte de su padre. En la obra se insiste más en la situación
actual de los protagonistas que en la muerte del padre. Así pues, la venganza y los
motivos religiosos quedan relegados siendo importantes en Esquilo.
Cuando sales ambos esposos aparece Orestes dialogando con Pílades, pero solo oímos
al primero. Por sus palabras nos enteramos que se encuentran en las fronteras de Argos
y pretende vengar a su padre con la ayuda de su hermana. También percibimos su
miedo: no quiera pasar por si le descubren y prefiere ocultarse tras unos arbustos en
espera.
Aparece Electra de vuelta del río y los dos amigos corren a su escondite. Allí van a
escuchar una monodia lírica de Electra con la que Oreste reconoce a su hermana, pero él
se da a conocer más tarde. Es una monodia estrófica en las cuales se queja de su suerte y
la de su hermano. Al acabar entra el Coro de muchachas argivas invitando a Electra a
participar de la fiesta de Hera que se celebra en Argos. No canta una párados normal
sino un canto lírico alternando con Electra cuya función es profundizar en la situación
de Electra. (soledad, y abandono de la protagonista, abandono de los dioses…).
El primer episodio abarca el primer encuentro entre Electra y Orestes (sin que ella
reconozca la identidad de éste). Electra queda en escena y descubre a los forasteros
iniciando un diálogo en el que se informe sobre la situación. Oreste se entera de la
maldad de Clitemnestra y Egisto, Electra oye que su hermano vive exiliado, que desea
volver de Argos. Aunque necesita la colaboración de su hermana que ésta promete.
El episodio termina con un diálogo entre Electra, Oreste y el labrador, cuya presencia en
escena tiene fin que el labrador vaya a buscar un anciano esclavo (que será la clave para
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la anagnórisis). A través de Orestes se comprueba la nobleza de sangre frente a la
auténtica Mientras marcha canta el Coro su primer estásimo sobre las armas de Aquiles
(relación de la guerra de troya).
Con un diálogo entre Electra y el Anciano se inicia el segundo episodio. A través de
este dialogo lleno de ironía nos enteramos que alguien ha visitado la tumba de
Agamenón. el Anciano piensa que es Oreste e investiga el personaje a través del pelo,
huellas, ropa…
Pero el reconocimiento se lleva a cabo a través del triángulo Orestes-Electra-Anciano,
será este quien descubra a Orestes por una cicatriz. Se inicia un epirrema entre los
hermanos, Electra canta y Orestes recita. Tras acabarlo se reanuda el dialogo en el cual
Orestes se muestra muy indeciso (pregunta por los aliados que puede tener) pero entre
Electra y el Anciano preparan una estratagema para matar primero a Egisto y luego
Clitemnestra: cuando venía el Anciano, vio a Egisto en el campo dispuesto a realizar un
sacrifico a las ninfas. Oreste se acercará Egisto le invitará a la fiesta y allí tendrá
ocasión de matarlo. En cuanto a Clitemnestra, el Anciano irá a comunicarla que Electra
ha dado a luz. Si aquélla pasa por la choza del campesino antes de ir a reunirse con
Egisto estará perdida.
El segundo estásimo cubre el espacio de tiempo en que Oreste mata a Egisto y el tema
de la historia es el cordero de oro, inicio de las diferencias entre los miembros de la
familia de los Pelópidas (Atreo el padre de Agamenón y Tiestes el padre de Egisto).
Comparan el adulterio de Atreo con el de la mujer de Agamenón (lo que implica una
alteración del cosmos).
El tercer episodio lo cupa casi por completo la escena del mensajero que trae noticas
sobre la muerte de Egisto, pero la precede el diálogo entre Corifeo y Electra, en la que
la angustia de ésta por conocer el resultado marca un tiempo de espera. Todo salió bien
Oreste aprovechó el momento en que Egisto se inclinaba de espaldas para observar
durante el sacrificio las entrañas de las victimas y le asestó un golpe mortal.
El tercer estásimo se presenta no bajo la forma de un canto lírico ordinario sino como
epirrema entre Electra y el Coro. Es un canto de triunfo en que el Coro invita por
segunda vez a Electra a vestirse de fiesta y danzar. Ahora lo acepta.
El cuarto episodio tiene dosescenas, la primera entre Oreste y Electra que tiene como
centro una larga resis (narración) de la última que dado el contexto en que está inserta
(ante el cadáver de Egisto) es una oración fúnebre, aunque de hecho contiene lo opuesto
a un elogio del muerto: es una serie de improperios que Electra no se atrevió a dirigir a
Egisto cuando éste vivía y que ahora lanza con gran pasión. Después se entabla un
dialogo (en verso) entre ambos hermanos en que se revela la indecisión de Orestes y el
odio de Electra por Clitemnestra y la seguridad de sus deseos matricidas.
La segunda escena comienza con la entrada majestuosa de Clitemnestra en un lujoso
carro rodeado de esclavas troyanas conquistadas por Agamenón. Se inicia el agón
(confrontación verbal entre Clitemnestra que justifica la muerte de Agamenón y Electra
que contesta atacando su ligereza, acusando del exilio de Oreste y del suyo propio al
que califica de muerte en vida, llevando hasta el final la lógica de Clitemnestra: si tu
mataste a Agamenón es justo que nosotros te matemos a ti.
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Clitemnestra entra en la casa engañada para realizar un crimen natalicio y cuando el
coro ha terminado de cantar el cuarto estásimo comentando el crimen de Agamenón, se
oyen los gritos de muerte de Clitemnestra. Luego el ecclicema (la máquina giratoria que
servía para exponer sobre el escenario algo que estaba muerto) expone ambos cadáveres
y se inicia el éxodo con un kommós (canción lírica) alternando entre Oreste y Electra
que recuerdan en su canto el horro del crimen. El Coro intenta trascender la inmediatez
del mismo aludiendo a la justica restaurada. Sólo falta atar los cabos y para ello
aparecen los Dioscuros que en una larga resis (narración) lo que le espera a Orestes
(fuga, expiación y juicio) el matrimonio de Electra con Pílades y el entierro de los dos
cadáveres. La obra termina con un diálogo lírico de despedida entre Orestes y Electra,
con breves intervenciones de Cástor.
Temas:
La obra de Eurípides se centra principalmente en el matricidio más que por la venganza
de la muerte de Agamenón. El motivo de este asesinato es la situación de abandono en
el que se encuentran los personajes: Orestes desterrado viviendo en el límite de Argos y
Electra casada con un lebrero para que sus hijos no se venguen. Además, podemos
encontrar otros temas como el asesinato de Clitemnestra y Egisto, misterio y sorpresa
que giran en torno a la anagnórisis, es decir cuando Orestes y Electra se reconocen.
Justicia divina cuando aparecen los Diosesoscuros. Desesperación cuando Electra repite
una y otra vez su situación de abandono.
Crítica.
