Actividad:
1- Analizá el fragmento de “Seis personajes en busca de autor” a partir del fenómeno
del fin de las cosmovisiones globales y de los siguientes enunciados.
➔ “Hablar es construir, falsificar una realidad” (Godzich)
➔ El llamado a” reformar todas nuestras ideas acerca de la vida” (Artaud).
2- En el prefacio a Seis personajes en busca de autor, Pirandello (Sicilia 1867- 1936)
define su obra como “una mezcla de tragedia y comedia, de fantasía y realidad, en una
situación humorística absolutamente nueva”.
a- Justificá esta afirmación del autor. Para ello, recuperá dos conceptos teóricos de la
explicación teórica.
3- Realizar las actividades de la página.
1- En “Seis personajes en busca de un autor” podemos afirmar que las visiones del
mundo de los personajes que componen la obra son subjetivas, al igual que en la vida.
En la literatura se produce un cese de la supuesta objetividad trasladable a la realidad.
El lenguaje no falsifica realidades en la literatura a mi opinión, sino por el contrario las
crea. Crear esas realidades sin globalizarlas y basándose en las vivencias de cada
una, subjetivándolas, es para mí ingenio. Todo es posible en la literatura, no existen
realidades, falsificación de realidades o mentiras, existen mundos. ¿Quién se atrevería
a decir que el padre, la hermana, el hermano o la madre eran falsos, reales, locos o
alusiones? Existen porque en la realidad, hay vivencias que nos permiten interpretar y
aunque pensemos que ellos no son reales, en la historia lo son.
Las realidades literarias, son realidades, aunque creamos o no lo que sucede. En la
obra podemos ver incluso esa contradicción que nos sucede también a nosotros.
Hay que reformar nuestras preconcepciones. La vida es tan subjetiva como los
personajes de esta obra y nosotros somos tan objetivos como el directos y los actores.
Dejar la objetividad nos permite ver un mundo nuevo y no se reduce en lo literario. Nos
ahorra un negacionismo conservador y sin sentido y nos ayuda a conocer, al igual que
ahorrarnos la objetividad en la literatura nos permite disfrutar de un libro. En el
fragmento un tópico es visible en las risas de los actores y otro en la aceptación de la
familia, y su credibilidad, que de seguro más adelante sucederá.
2- La desesperación de unos personajes al no pertenecer y buscar con desesperación
da muestra clara de una tragedia, mientras que las burlas y los momentos violentos de
la obra (los enojos del director, por ejemplo) sugieren un efecto grotesco ya de por si
tragicómico. Situaciones “reales” en un concepto que más tarde analizaremos de
“teatro dentro de un teatro” y fantasía de personajes de “realidades literarias”
diferentes a la visión lectora, pero irreales a la mirada de los personajes.
Esto es propio del periodo contemporáneo donde las cosmovisiones reales se fugan
con las fantásticas haciendo de la obra un juego de sutilizas e interpretaciones
variadas que justamente rompen con la supuesta objetividad de las cosmovisiones
globales.
3-
1) Opción dos porque considero que el director, en vez de creerles, acepta la
propuesta embelesado por la posibilidad de escribir una obra para unos actores
que están dispuestos a actuar sin saber que, seguramente, son muy exigentes
y tienen muy en claro lo que piden.
a)
El Director (Con un estupor fingido e irónico). - Y usted, junto a los
que lo acompañan, ¿han nacido personajes?
El Padre. -Exacto, señor. ¡Y vivos, como puede comprobarlo!
(El Director y los Actores se ríen a carcajadas como si intentaran
burlarse)
El Director. - ¿Son cómicos aficionados?
2) El texto, como bien ya mencioné antes y como toda obra literaria, insinúa
verdades lo que le da un carácter verosímil. Por más que los actores
parecieran sacados de nuestra realidad o vacilemos entre la existencia o no de
los personajes, al cerrar el libro dejan de existir. A pesar de eso, podemos intuir
que algo similar ocurre dentro de la obra, si dejamos la obviedad del carácter
literario, con que los actores son reales mientras que podemos o no afirmar
que los personajes son verosímiles, pero carecen de esa realidad de los
actores. Es por eso por lo que los actores creen que los personajes son
actores.
De manera más simple podemos decir que, en mi opinión, hay dos situaciones
propias de teatro dentro del teatro. Nosotros englobamos todo en una ficción
similar a la realidad y entendemos que la existencia de estos personajes y
actores no es tal, aunque a veces dudamos. Mientras tanto, los actores no
pueden diferenciar el carácter ficcional de los personajes porque no saben lo
que nosotros sabemos de ellos por las acotaciones, por ejemplo. A pesar de
esto, tengo la percepción de que más a delante en la historia también se
producirá entre los actores la duda.
3)
a) Se le llama así porque teóricamente, hay cuatro paredes en escena: la
que está detrás del actor, las dos que están a sus costados y una imaginaria
que divide el escenario del público, como si fuera una caja con un lado
invisible.
Las obras se desarrollan con esta pared, pero a menudo los actores, en
especial actualmente, rompen está pared al interactuar con el público.
b) Se manifiesta tanto en la escritura que específica el tipo de texto (una obra
teatral) y en las acotaciones espaciales que dan a entender que la obra se
desarrolla en un teatro, porque justamente para eso están.
Es decir que, en el caso de ir a ver la interpretación de este escrito, en el
escenario veremos la ambientación de un teatro y el tras bambalinas de
este.
