Rembrandt van Rijn.
Biografía y obra
Rembrandt es uno de los grandes pintores la escuela
holandesa barroca.
Biografía de Rembrandt van Rijn
Su nombre completo es Rembrandt Harmenszoon van
Rijn. Nació en 1606 en Leiden (Holanda) y era hijo de un
molinero. Comenzó sus estudios en la Escuela Latina y a
los 14 años fue admitido en la universidad de Leiden,
aunque la abandonó para estudiar pintura en el taller de
un maestro local, Jacob van Swanenburch.
En 1624 viajó a Ámsterdam para completar su formación
junto a Pieter Lastman, con quien permaneció seis
meses. De regreso a Leiden abrió su propio taller y,
debido a su gran reconocimiento, pronto empezó a contar
con sus primeros discípulos.
En 1631 se trasladó de nuevo a Ámsterdam. Vivió en la
casa del marchante de arte Hendrick van Uylenburch, lo
que le permitió conocer a su futura esposa, Saskia van
Uylenburch, prima del marchante e hija de una distinguida
familia. En 1634 se casó con ella, el matrimonio le ayudó a
impulsar su carrera y a entrar en contacto con numerosos
clientes adinerados que le encargaron retratos de forma
continua. Sin embargo, su vida familiar contó con
numerosos percances, ya que tres de sus cuatro hijos
murieron al poco de nacer y en 1642, también muere Saskia
a causa de tuberculosis.
Al poco tiempo, inicia una nueva relación con Hendrickje
Stoffels, su ama de llaves, quien posará en muchos de sus
trabajos. Y ambos, deciden tener una hija, Cornelia.
La vida del pintor estuvo siempre llena de escándalos y desgracias. Stoffels murió en 1663, su hijo
Titus en 1668 y Rembrandt falleció once meses más tarde, el 4 de octubre de 1669, en
Amsterdam.
A pesar de todo ello, el trabajo y la calidad de sus pinturas no se vieron afectadas por sus
problemas personales.
Estilo de Rembrandt
Rembrandt llevó a cabo gran cantidad de obras, cultivó el retrato, tanto colectivo como individual, la
temática religiosa, el paisaje y también realizó grabados y dibujos.
Entre sus características principales destaca el uso del claroscuro, empleando en ocasiones
fuertes contrastes, y el dramatismo de sus escenas, adentrándose en la comprensión de la
naturaleza humana.
El estilo de sus primeras pinturas refleja la influencia de su maestro, Pieter Lastman. Elige temas
de gran dramatismo y sus composiciones presentan numerosos detalles y contrastes muy
marcados de luces y sombras.
En los retratos de se interesa por los rasgos de sus personajes, los detalles de la ropa y los
muebles de la habitación. Sin embargo, no todos los retratos son una representación objetiva del
retratado, ya que a través de ellos realizaba estudios de distintas emociones que después
incorporaba en sus obras de temas bíblicos e históricos. Por esta razón, en muchos de sus
cuadros podemos ver a miembros de su familia, que eran utilizados como modelos.
Obra de Rembrandt van Rijn
La lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp (1632)
Fue pintada en plena juventud, a los 26 años. Constituye su obra maestra, es el primer retrato de
grupo pintado por Rembrandt. Fue un encargo del gremio de cirujanos, entre los que Tulp, un
famoso médico de Ámsterdam, era un destacado representante.
La cofradía de cirujanos de Ámsterdam, de la que Tulp era el anatomista oficial, permitía una
disección pública al año y tenía que ser del cadáver de un criminal ejecutado. Por ello, las clases
de anatomía con disección eran actos poco frecuentes que se convirtieron en acontecimientos
sociales a los que podían asistir estudiantes, profesionales o el público en general, a cambio del
pago de la entrada.
El cuadro muestra una lección de anatomía impartida por el doctor Nicolaes Tulp, que lleva un
sombrero y unas pinzas en la mano derecha, y muestra a sus alumnos la disección de un brazo,
los tendones y los músculos. El cuerpo del muerto en el que se realizan las prácticas es el de un
conocido criminal que había sido ahorcado ese mismo día por robo a mano armada. Detrás del
cadáver, se sitúan los alumnos, atentos a la lección. Destacan sus expresiones de sorpresa, de
entusiasmo, de emoción…
En Lección de anatomía Rembrandt se interesa por los contrastes lumínicos, con una luz potente y
clara, que ilumina unas zonas y deja otras en penumbra.
El Descendimiento de la cruz (1633)
Se trata de un tema religioso y forma parte de una serie de siete obras sobre la Pasión de Cristo.
El claroscuro se inspira en Caravaggio y en el naturalismo tenebrista. Utiliza la luz para destacar la
figura de Cristo y el sudario blanco que sujetan varios personajes para bajar al Redentor. El resto
de la composición queda en penumbra, aunque pueden apreciarse siluetas y algunas figuras.
Presenta las características típicas del barroco son la composición en diagonal y la sensación de
movimiento mediante escorzos como el de Cristo.
La ronda de noche (1642)
Es una de sus obras más famosas. Representa la milicia del capitán Frans Banning Cocq en el
momento en el que éste da una orden a su alférez.
La escena se desarrolla al aire libre, pero no de noche como indica su título, sino que la obra se ha
oscurecido con el paso del tiempo. Prueba de ello es que no se la conoció como La Ronda de
Noche hasta el siglo XIX. Antes era denominada La Milicia del capitán Frans Cocq.
Está pintada con gran realismo, captando los rostros y las actitudes de todos los personajes y
transmitiendo sensación de movimiento. Los juegos de luz y sombra recuerdan la influencia de
Caravaggio.
