BARROCO
ARTE PROPAGANDÍSTICO
LIC. ROSA RAMOS
· B A R R O C O ·
El barroco, es el arte posterior a la Contrarreforma, es decir, el arte de finales del siglo
XVI, el XVII y la primera mitad del XVIII. El Barroco es también un arte propagandístico;
se utiliza para exaltar la religión católica y sus principios frente al protestantismo; en
los países del norte de Europa (países protestantes) es un arte más laico.
El término Barroco también sirve para definir la tercera fase en la evolución de estilo (naci-
miento, esplendor y recargamiento) tal vez porque se le supone la conclusión del Rena-
cimiento, su última etapa; se asocia a este término ciertas connotaciones como exceso
decorativo, movimiento.
A las ideas renacentistas de armonía, medida, cálculo y orden se oponen las barrocas
de movimiento, gusto por el efecto y los contrastes, por lo escenográfico y lo teatral.
Estos aspectos se manifiestan en todas las artes. Es, quizá el mundo de los sentidos frente
a la racionalidad renacentista.
Además de ser un arte al servicio de la religión es un arte al servicio del poder, la mo-
narquía absoluta se considera de origen divino y la Iglesia y el Estado están íntimamente
identificados.
·CARACTERÍSTICAS·
SENTIMIENTO Y ESPIRITUALIDAD DEL BARROCO
La principal característica del arte barroco es representar las pasiones in-
ternas. Entre ellas se encuentran los sentimientos como el amor o la furia,
pero también las formas de la espiritualidad, como la fe, la paz y la miseri-
cordia. Además, el barroco buscaba representar el temperamento individual.
PROPORCIONES ARTIFICIOSAS DEL BARROCO
El barroco buscaba una representación verosímil de la realidad, por eso,
en la pintura y en la escultura, encontramos representaciones humanas
muy similares a los modelos [Link] embargo, las proporciones de los
cuerpos humanos en muchos casos son exageradas, aunque esto no
pueda notarse a simple vista. La exageración se utilizaba como una forma
de crear movimiento y tensión, además de facilitar la expresión de las pa-
siones.
·TEMAS BARROCO·
Existen tres tipos de temas en el estilo barroco.
- Por un lado, es muy frecuente la temática religiosa ya
que fue durante más de un siglo fue el estilo más fomentado
por la Iglesia Católica.
- Por otro lado, parte de este arte tenía un contenido político
ya que tanto en la arquitectura como en la música o la pintura
podía exaltar figuras políticas y reyes.
- Y en menor medida su temática era burguesa, con esce-
nas cotidianas y paisajes.
BARROCA
ARQUITECTURA
Se busca el movimiento, el desequilibrio, la
desproporción y lo desmesurado. Se descar-
tan los esquemas simples y elementales preferi-
dos en el Renacimiento.
Este rechazo de la simplicidad lleva a:
1. Preferir plantas elípticas, ovales o deriva-
das de complicados trazos geométricos.
2. Abandonar las líneas rectas y las superfi-
cies planas que son sustituidas por las líneas
curvas o mixtas y superficies onduladas.
Se introduce en la más estática de las artes la
idea de movimiento (también en escultura y en
pintura). Además de ondular la planta se on-
dulan las fachadas, los interiores. Para resal-
tar más la idea de movimiento se introducen
algunos elementos nuevos: columnas salomó-
nicas, frontones partidos, el óvalo en vez de
los círculos en los vanos.
IGLESIA DE LOS INVÁLIDOS
La luz adquiere un nuevo papel en arquitectu-
ra, contribuye a crear efectos de movimiento,
de claroscuro. Veamos cómo construye el arqui-
tecto pensando en la luz:
1. Hace superficies discontinuas con profun-
dos entrantes y salientes para que al iluminar-
las el sol una parte quede en sombras y otra muy
iluminada.
2. Al decorar las superficies, la luz incide sobre
éstas se producirá también el contraste de
luces y sombras.
Los tradicionales elementos y formas arquitectóni-
cas (arcos, columnas, frontones, cornisas...) se
enriquecen y complican buscando, sobre todo,
lograr efectos teatrales, espectaculares. Se da
mucha importancia a lo decorativo que enmas-
cara muchas veces la estructura del edificio.
Se introduce una sensasción nueva, el del es-
pacio dirigido hacia el infinito, se aprecia principal-
mente en los interiores:
1. Se busca la prolongación del edificio más allá
de los límites reales mediante la luz, la decora-
ción general (y en particular las bóvedas pinta-
das), la utilización de espejos... Todo esto contri-
buye a dar la sensación de que el espacio se
Fachada del Obradoiro de la catedral de Santiago de Compostela
amplía y que la mirada del espectador va
hacia el infinito. Este espacio dirigido está
también presente en varias obras que en
un reducido espacio intentan aparentar
mayores dimensiones.
2. El punto culminante de este espacio dirigi-
do, de este engaño en el que las paredes
caen y se intenta aparentar dilatadas su-
perficies, es la utilización de espejos,
como en el Salón de los Espejos del palacio
de Versalles
Los edificios típicos suelen ser la iglesia y el
palacio, como en el Renacimiento. Entre los
palacios destaca en importancia el palacio
real.
Spada en Roma con una galería perspectiva, el engaño es
evidente: las columnas se van aproximando entre sí en el
fondo, pero no en la zona próxima al espectador, a la vez
también se van reduciendo de tamaño en la lejanía, lo cual
nos realza la sensación de profundidad.
Spada en Roma . Ejemplo de engaño óptico en la perspectiva.
ESCULTURA
BARROCA.
El ansia de movimiento está presente en la
escultura de una manera obsesiva, más
incluso que en arquitectura. Este interés fijo por
el movimiento lleva consigo:
1. El empleo de esquemas compositivos
libres, no reproducen composiciones sim-
ples, buscan lo escenográfico y teatral.
2. La representación de figuras y escenas
en movimiento y particularmente en el mo-
mento más inestable de la acción, donde se
produce el mayor desequilibrio e inestabilidad,
la culminación del mismo.
3. Gusto por representar el cuerpo humano
en torsión, en veloz rotación. Los ropajes
que envuelven los cuerpos de los persona-
jes se agitan, estén o no estén éstos en movi-
miento, son ropajes anchos, movidos,hincha-
dos. Además para acentuar más el claroscuro
se utilizan gestos teatrales.
APOLO Y DAFNE (BERNINI)
En general la escultura está orientada
dentro de un contexto arquitectónico (ima-
gen de un altar, de una tumba, jardines,
nichos...) y su efecto nunca queda restringido
al espacio que ocupa, sino que se extiende a
su entorno y es en éste donde adquiere
toda la significación.
Los temas principales son, lógicamente, la
exaltación de la fe (no olvidemos la Contra-
rreforma) vidas de santos, milagros... pero en
algunos casos se representarán también
temas mitológicos e incluso retratos
reales.
Lo que sí está claro es que a las representa-
ciones se las dota de un gran naturalismo,
sobre todo en los retratos.
Los materiales utilizados son frecuente-
mente el mármol y el bronce, y en algunas
obras una combinación de ambos.
PINTURA
BARROCA.
Habría que tener en cuenta todas las caracterís-
ticas ya aplicadas a la arquitectura y a la escul-
tura, tales como: movimiento, desequilibrio,
claroscuro, arte al servicio de la religión,
sensualidad frente a racionalidad, esquemas
complicados...
Una característica fundamental es el naturalis-
mo, la idea de representar las cosas como
son, bonitas o feas, agradables o desagrada-
bles.
En cuanto a los géneros estos son muy varia-
dos. Desde los paisajes, en la representación
de la naturaleza no tienen porqué aparecer
hombres, hasta los bodegones o naturalezas
muertas, donde se pintan las calidades de las
cosas, el artista, en definitiva, abandona
muchas veces su taller y se va a la naturaleza; ,
El retrato, pero basados en ese naturalismo
se convierte en un retrato físico y psicológico.
Con la pintura se expresa también el dolor,
los temas cruentos, la Pasión, los martirios
de los santos.
Se produce también un predominio del color
sobre el dibujo y es muy variado.
La luz el principal protagonista y lo que
defina a la pintura barroca. En el Renacimien-
to la luz se subordina a las formas subrayando
el contorno. En el Barroco la forma se subor-
dina a la luz, y el estudio de los ambientes a
través de la luz será la preocupación funda-
mental. El contraste entre luces y sombras
(claroscuro) está presente desde el principio
(tenebrismo).
En las composiciones hay que destacar la
asimetría. La simetría era una ley básica en el
Renacimiento, esto se pierde, la simetría da
sensación de estabilidad, orden, equilibrio.
ideales nada barrocos.
Otra idea muy utilizada es hacer composi-
ciones atectónicas, las figuras pueden salirse
del marco, y en el cuadro aparecer figuras par-
ciales.
No está de más recordar que uno de los
principios básicos del Barroco es la idea de
movimiento, esto lo hemos visto ya aplicado a
otras artes pero en la pintura será fundamental.
·SIGLO XVIII·
DISEÑO GRÁFICO
BARROCO
TIPOGRAFÍA BARROCA
Se desarrollan principalmente en los Países Bajos en el siglo XVIII. Están pensados para
evitar que la tinta llenara las contraformas y los remantes resistieran bien la presión de
las prensas ya que al producir un mayor número de libros los tipos delicados se estro-
peaban antes. En general queda menos rastro de la herramienta de escritura.
Cierta condensación
Contraformas amplias
Remates robustos
ROMAIN DU ROI
El Romain du Roi fue una tipografía desarrollada en
Francia a partir de 1692. El nombre se refiere a Louis
XIV, quien encargó el diseño de la nueva tipografía
para uso de la Royal Print Office.
LETRA DEL REY
MAYÚSCULAS ROMANAS
Se dividio un cuadrado en una cudricula de 64 partes, cada una
de las cuales se volvio a dividir en 36 unidades , hasta alcanzar
el total de 2304 cuadritos.
ITALICAS
Se construyeron a partir de una cuadricula similar.
CARACTERISTICAS
NO tiene propiedades fisicas propias
Armonia matematica mediante instrumento de medición
MEDAILLES
PRIMER LIBRO IMPRESO CON ESTOS CARACTERES
<< ROMANOS DE TRANSICIÓN>>
NO coservan las características tradicionales de
la tipogarfai antigua , remates agudos
· Philippe Grandjean en 1692, creo una tipografía para el rey Luis XIV . En esta Imprimerie
Royale crearon la llamada Romain du Roi.
Trazos terminales planos y encuadrados, menor anchura, mayor contraste entre trazos
que las anteriores, y una modulación casi vertical. De tipo Transición, es decir entre Anti-
guo y Moderno. Primer tipo creado de forma matemática sobre una cuadrícula para obtener
un corte más refinado y preciso.
· Esta es la primera tipografía que se desvincula abiertamente de la caligrafía, y se la
considera antecedente de las tipografías modernas.
John Fell (1625-1686) fue el principal precursor de las nuevas corrientes tipográfi-
cas que hubo en Inglaterra. La preocupación de Fell por la composición y el diseño
era tal que decidió encargar la tarea a maestros holandeses en vez de dejarlas en
manos de los ingleses, que consideraba como padres de todo tipo de aberraciones
tipográficas. Tomando como ejemplo los caracteres de Robert Granjon, las tipografías
Fell sirvieron para la composición de todos los títulos salidos de las prensas de
Oxford durante un siglo.
William Caslon Es el más célebre y exitoso fundidor de tipos inglés. Hacía el año 1.720
creó un estilo de letra genuinamente inglés, que podría definirse como romano antiguo. Este
primer tipo creado por Caslon era muy peculiar, pues sus letras vistas aisladamente no parecen que
puedan armonizar cuando se componga el texto.
Sus tipografías estaban influenciadas por los tipos fundidos en Holanda que como ya se mencionó
antes, por la época de Caslon erán muy comunes en Inglaterra pero es el primer tipógrafo que se
opone al monopolio holandés. Caslon es una tipografía romana o con serifas, que se caracteriza
por tener terminaciones en ángulos rectos y una modulación moderada. De fácil lectura y diseño
simple. Las tipografías de Caslon fueron muy populares y usadas para muchos trabajos impresos im-
portantes, dentro de los que cabe destacar la primera versión de la Declaración de Independencia de
Estados Unidos. Su trabajo influenció al tipógrafo John Baskerville
John Baskerville fue un tipógrafo inglés dotado de una gran delicadeza, elegancia y claridad
en el diseño de tipos y composición de las páginas.
Es el puente entre las viejas tipografías y las nuevas de Didot o Bodoni a los que influenció en gran
medida. Sosteniendo que la tipografía, la tinta y el papel forman un todo, Baskerville se ocupa perso-
nalmente de la producción del papel y de la tinta, así como de la imprenta, logrando resultados
más que considerables.
El tipo Baskerville posee unas proporciones generosas. La mayor diferencia entre esta y las tipogra-
fías antecesoras radica en una mayor diferencia entre los palos finos y gruesos. Se trata de una
tipografía legible y clara, muy apropiada para libros de texto.
