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Artículo bueno

Neon Genesis Evangelion


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Neon Genesis Evangelion
EV2.JPG
新世紀エヴァンゲリオン
(Shin Seiki Evangerion)
Género Ciencia ficción,1 filosófico, psicológico, biopunk, mecha,2 post-
apocalíptico
Anime
Director Hideaki Anno
Producido por Noriko Kobayashi
Yutaka Sugiyama
Estudio Gainax
Tatsunoko Production
Cadena televisiva Bandera de Japón TV Tokyo
Otras cadenas:
Mundo
Netflix
América
Bandera de la Unión de Naciones Suramericanas Locomotion, I.Sat, Animax
Bandera de Chile Chilevisión
Bandera de Colombia Caracol TV, Canal A
Bandera de Estados Unidos Adult Swim, Anime Network
Bandera de Perú Panamericana Television
Bandera de Panamá RPC TV, Telemetro
Bandera de Venezuela Televen

Asia
Bandera de Australia Special Broadcasting Service
Bandera de Filipinas ABS-CBN

Europa
Bandera de Alemania VOX
Bandera de España TVC, Locomotion, 3XL, Buzz, AXN, Cuatro, Canal 33, Canal 2
Andalucía, TVG, K3
Bandera de Finlandia Sub
Bandera de Francia Canal+
Bandera de Italia MTV Italia
Bandera de Polonia Hyper
Bandera de Portugal Locomotion, SIC Radical
Bandera de Reino Unido Sci Fi
Bandera de Rusia MTV Rusia, TV Center
Bandera de Suecia TV4 Science Fiction

Música por Shirō Sagisu


Licenciado por
Ver lista

Netflix
Primera emisión 4 de octubre de 1995
Última emisión 27 de marzo de 1996
Episodios 26
Ficha en Internet Movie Database.
Ficha en Anime News Network
Manga
Creado por Yoshiyuki Sadamoto
Editorial Kadokawa Shōten
Otras editoriales:
América
Bandera de Argentina Editorial Ivrea
Bandera de Brasil Conrad Editora
Bandera de Canadá VIZ Media
Bandera de Estados Unidos VIZ Media
Bandera de México Grupo Editorial Vid
Bandera de México Panini Comics (Reedición)
Australia
Bandera de Australia Madman Entertainment
Europa
Bandera de Alemania Bonnier Group
Bandera de Dinamarca PAN Vision
Bandera de España Norma Editorial
Bandera de Finlandia Sangatsu Manga
Bandera de Francia Glénat
Bandera de Italia Editorial Panini
Bandera de Polonia JPFantastica
Bandera de Singapur Chuang Yi
Bandera de Suecia Bonnier Carlsen
Bandera de Tailandia Siam Inter Comics

Publicado en Shōnen Ace


Young Ace
Demografía Seinen
Primera publicación 26 de diciembre de 1994
Última publicación 4 de junio de 2013
Volúmenes 14
Ficha en Anime News Network
Otros
Películas y animaciones originales
Ficha en Anime News Network
Death & Rebirth
The End of Evangelion
Revival of Evangelion
Rebuild of Evangelion:
Evangelion: 1.0 You Are (Not) Alone
Evangelion: 2.0 You Can (Not) Advance
Evangelion: 3.0 You Can (Not) Redo
Evangelion: 3.0+1.0 Thrice Upon a Time
Petit Eva: Evangelion@School
Otros
Otros manga oficiales
Ficha en Anime News Network
Neon Genesis Evangelion: Gakuen Datenroku
Neon Genesis Evangelion: Ikari Shinji Ikusei Keikaku
Neon Genesis Evangelion: Angelic Days
Neon Genesis Evangelion Anima
[editar datos en Wikidata]
Neon Genesis Evangelion (新世紀エヴァンゲリオン Shin Seiki Evangerion?), también
conocida simplemente como Evangelion,4 o Eva,56 es una serie de anime creada por el
estudio Gainax7 y animada por Tatsunoko Production, dirigida por Hideaki Anno.8n. 1
La historia de la obra se da lugar en un mundo futurista en el que una organización
paramilitar llamada NERV protege a la humanidad de los ataques de seres de origen y
naturaleza desconocidos, los «Ángeles», utilizando para ello bio mechas humanoides
llamados Evangelion (acortado a EVA). A medida que avanza la trama, esta se vuelve
paulatinamente más confusa y psicológica, en donde las personalidades de los
personajes se hacen cada vez más inestables y su desarrollo se torna fundamental.9
Hideaki Anno, el director y guionista, ha expresado que el desarrollo de la serie
estuvo inspirado en su propia experiencia,1011n. 2 en virtud de la cual los
personajes muestran una amplia gama de sus afecciones emocionales y de su
personalidad.12

El anime cuenta con veintiséis episodios que fueron transmitidos por primera vez
entre octubre de 1995 y marzo de 1996. Debido a la fama obtenida, pronto se fueron
creando diversos spin-offs, entre los que se incluyen series de manga, películas y
videojuegos que complementan u ofrecen una realidad alternativa de la historia. A
pesar de que el anime constituye la obra original, el manga creado por Yoshiyuki
Sadamoto se comenzó a publicar anterior al estreno de la animación para aumentar el
interés del público. Sadamoto afirma que el manga es su propia interpretación de
Evangelion, mientras que el anime es la interpretación de Anno.

Esta serie ha sido clasificada en los géneros ciencia ficción, mecha y distopía,
conteniendo diversos elementos de filosofía, psicología y religión, con marcadas
influencias abrahámicasn. 3. Los miembros del equipo de la serie han afirmado que
estos simbolismos religiosos han sido más por motivos estéticos que narrativos, ya
que en Japón el simbolismo judeocristiano es visto como exótico. Además, sus
características técnicas y temáticas, así como la complejidad y simbolismo de su
historia, han hecho que esta producción sea considerada como uno de los mejores
ejemplos del género del realismo épico. También ha recibido algunos de los mayores
premios de animación.131415 Por todo ello, Evangelion es considerada por muchos
como una de las producciones más grandes del anime.101617

Índice
1 Origen del título
2 Argumento
2.1 Final
3 Personajes
3.1 Principales
3.2 Los EVA
3.3 Ángeles
4 Origen y producción
4.1 Desarrollo
4.2 Temática y estilo
5 Inspiración y simbolismo
5.1 Teoría psicológica y psicoanalítica
5.2 Religión
5.3 Alusiones
6 Contenido de la obra
6.1 Anime
6.2 Manga
6.3 Películas
6.3.1 Death and Rebirth
6.3.2 The End of Evangelion
6.3.3 Revival of Evangelion
6.3.4 Rebuild of Evangelion
6.3.5 Película de imagen real
6.4 Videojuegos
6.5 Banda sonora
6.6 Drama
6.7 Libros suplementarios
6.8 Otros
7 Recepción
7.1 Reacciones
7.2 Interpretaciones
7.3 Impacto
7.3.1 Impacto en Estados Unidos
8 Influencia cultural
8.1 En el anime
8.2 En la cultura popular
9 Notas
10 Referencias
11 Bibliografía
12 Enlaces externos
Origen del título
El título japonés de la serie, Shin Seiki Evangerion (新世紀エヴァンゲリオン?), consta
de dos partes: «Shin Seiki» (新世紀 lit. "Nueva era" o "Nuevo siglo"?) y
«Evangelion», del griego clásico εὐαγγέλιον (buen mensajero, buena nueva),
hispanizado como evangelio. Evangelion etimológicamente no tiene relación con la
palabra hebrea eva (viviente). Con todo, el título Neon Genesis Evangelion
significa «Mensajero del nuevo comienzo».18 Anno consideró su connotación cristiana
de presunta bendición y eligió ese nombre porque le parecía «complicado».19 Un
primer título pensado para la serie fue Alcion (Arushion en japonés), pero este fue
rechazado por su falta de consonantes duras20, por lo que Yoshiyuki Sadamoto y Anno
acabaron confirmando Evangelion.21

Argumento

Antártida, lugar del Segundo Impacto.


La serie se inicia en el año 2015 de la era cristiana, quince años después del
primer y desastroso contacto con unos misteriosos seres conocidos como ángeles, que
resultó en un cataclismo a escala mundial llamado Segundo Impacto, que redujo a la
mitad la población humana en la Tierra.22 Para prevenir futuros ataques de ángeles,
la ONU estableció en Tokio-3 la organización NERV, la cual desarrolló una serie de
gigantes biomecánicos llamados Evangelion —abreviado EVA— para combatirlos. Debido
a que los Evangelion solo pueden ser pilotados por adolescentes,2324 el dirigente
de NERV, Gendō Ikari, se comunica con su distanciado hijo, Shinji, para que pilote
la Unidad 01 de los Evangelion, y acabe con el Tercer Ángel, que se halla atacando
la ciudad.25 Aunque al principio Shinji se niega a cooperar, acaba accediendo al
ver el acto aparentemente cruel de su padre de obligar a la malherida Rei Ayanami a
pilotar el EVA.25 A bordo del Evangelion, Shinji es dejado inconsciente al poco
tiempo de comenzar la batalla, pero súbitamente el EVA actúa por sí mismo y
destruye al ángel.26 Tras eso, Shinji se adapta a su nueva vida en Tokio-3,
viviendo con la capitana Misato Katsuragi como su tutora.26 En la escuela de la
ciudad conoce a los que serán sus mejores amigos, Tōji Suzuhara, Kensuke Aida y
Hikari Horaki,22 así como a la enigmática Rei Ayanami, piloto de la Unidad 00. Poco
después, ella y Shinji se encargan de derrotar a los siguientes ángeles, Shamshel y
Ramiel, objetivos que consiguen con grandes dificultades.222728

Con el transcurrir de la serie, Misato lleva a Shinji, Tōji y Kensuke a un convoy


naval encargado de transportar la Unidad 02, pilotada por Sōryū Asuka Langley. En
un inesperado combate, el ángel Gaghiel ataca a la flota, pero es destruido por
Shinji y Asuka a bordo de la Unidad 02.29 Al mismo tiempo, se revela que la
auténtica carga del convoy es el embrión del ángel Adán, transportado por un viejo
amigo de Misato llamado Ryōji Kaji. Poco después, Asuka se muda a casa de Misato,
encontrando dificultades en la convivencia entre ella y Shinji; no obstante, ambos
superan sus diferencias para derrotar juntos al ángel Israfel.30 Posteriormente
Shinji, Asuka y Rei hacen frente y derrotan a los ángeles Sandalphon,31 Matarael,32
Sahaquiel33 Iruel,34 Leliel,35 con grandes peligros en cada uno de ellos que llevan
al límite la resistencia psicológica de los pilotos. Más tarde, la Unidad 03 es
enviada a Tokio-3, siendo Tōji Suzuhara el encargado de pilotarla, pero el
Evangelion es poseído por el ángel Bardiel y Shinji se ve obligado a enfrentarse a
él. Ante la negativa de Shinji de luchar, Gendō Ikari activa un método de
teledirección de Evangelion llamado Dummy Plug y destroza a su oponente, casi
matando a Tōji en el proceso.36 Después de la batalla Shinji decide dejar
definitivamente NERV,37 pero el ángel Zeruel llega y derrota a Asuka y Rei, lo que
ocasiona que Shinji vuelva, después de hablar con Kaji, para pilotar la unidad 01 y
atacar al ángel.38 En el transcurso del combate, el EVA agota su energía y entra en
Modo Berserker, despedazando y devorando al ángel, y provocando que Shinji quede
reducido a LCL; pero poco más tarde el joven Ikari interactúa con el espíritu de su
madre, dentro del Evangelion, y renace del líquido.39 Después de que Kaji sea
asesinado tras rescatar al vicecomandante de NERV, Kōzō Fuyutsuki, de las manos de
SEELE,40 aparece el ángel Arael, el cual ataca la mente de Asuka y le provoca una
fuerte depresión clínica que le impide seguir pilotando.41 A su vez, Rei muere
destruyendo al ángel Armisael, pero es sustituida por un clon.42 Posteriormente, un
joven misterioso llamado Kaworu Nagisa llega para pilotar la unidad Evangelion 02
en reemplazo de Asuka.43 Shinji forja una fuerte relación con él, pero Kaworu
resulta ser Tabris, el último ángel en ser esperado, y Shinji se ve obligado a
matarlo para impedir que provoque el Tercer Impacto.43

Final
Hacia los últimos episodios, los personajes comienzan a entender que el auténtico
plan de NERV es el llamado Proyecto de Complementación Humana, con el cual
pretenden eliminar la individualidad humana y fusionar a toda la humanidad en un
mismo ser para poner fin a todos los conflictos, la soledad y el dolor provocados
por la existencia individual.44 NERV y SEELE entran en conflicto por la ejecución
del proyecto. Una vez iniciado el Proyecto, el cuarteto protagonista, Shinji,
Misato, Rei y Asuka se ven obligados a hacer frente a sus dudas y temores y
examinar su valor. Este final se hizo a base de flashbacks, visiones, textos
parpadeantes y un montaje de imágenes sombrías, que incluyen lúgubres fotografías
en blanco y negro de desolados motivos urbanos. También se muestra una vida
alternativa con los mismos personajes, que entraría en un género de comedia
juvenil. Cuando con el tiempo Shinji se da cuenta de que vale la pena vivir y que
no hay necesidad de ser un piloto de EVA para justificar su existencia, es rodeado
por la mayoría de los personajes aplaudiendo y felicitándolo. Después de estas
escenas, Shinji concluye sus reflexiones y despide la serie.44

El ambiguo y poco claro sentido de los dos últimos episodios dejó a muchos fanes
confusos e insatisfechos. Estos episodios fueron los más controvertidos de una ya
de por sí polémica serie,n. 4 calificados por muchos de imperfectos e
incompletos.45 Sin embargo, Anno y el subdirector Kazuya Tsurumaki defendieron la
integridad artística del final,n. 5 si bien en la película The End of Evangelion se
muestra un final diferente, que complementa al de la serie.46 La película puede ser
considerada como una ampliación del final de la serie, mostrando no sólo las
reflexiones mentales de Shinji que le llevan a volver a darse forma a sí mismo,
sino también los eventos exteriores que las preceden y siguen.46 Algunas escenas de
los últimos episodios se reutilizan en The End of Evangelion para establecer un
mayor paralelismo entre los dos finales. Por ejemplo, las imágenes de las muertes
de Misato y Ritsuko, la escena en la que Gendō va a buscar a Rei u otra en la que
se muestra a Asuka en el fondo del lago.47 En el apocalíptico transcurrir del
Tercer Impacto, Shinji, teniendo la posibilidad de seguir adelante con el Proyecto
de Complementación Humana o cancelarlo, concluye con una serie de viajes mentales y
monólogos que el Proyecto despojaría realmente a las personas de su humanidad al
eliminar la individualidad.

Personajes
Principales
Artículo principal: Personajes de Neon Genesis Evangelion
Es extraño que Evangelion se haya convertido en un éxito. ¡Todos los personajes son
tan enfermizos...!
—Hideaki Anno.48
Los personajes de Evangelion luchan continuamente con sus relaciones
interpersonales, demonios interiores y sucesos traumáticos de su pasado, creando un
patrón complejo de relaciones. Anno describe al protagonista, Shinji Ikari, como un
chico que «se encoge ante el contacto humano», y que «está convencido de que es una
persona absolutamente innecesaria, tanto que ni siquiera puede llegar al suicidio».
Describe a Shinji y a Misato Katsuragi como «extremadamente temerosos de ser
heridos» e «inadecuados —pues carecen de actitud positiva— para ser lo que la gente
llama héroes en esta aventura».12 En comparación con el héroe estereotípico, Shinji
está caracterizado más por carecer de energía y emoción que por poseer cualquier
tipo de heroísmo o bravura.n. 6 Rei Ayanami y Asuka Langley Sōryū, los demás
protagonistas, tienen similares deficiencias y dificultades para relacionarse con
otras personas.

Según Anno, Evangelion fue un intento de hacer converger todas las perspectivas de
la personalidad en una llevado a cabo mediante la creación de personajes que
representan diferentes conceptos, lo que ha obligado a los espectadores a teorizar
sobre ello. Para algunos, los personajes son representaciones psicológicas,
mientras que para otros son representaciones filosóficas, religiosas, históricas o
incluso de la misma naturaleza humana.49 Al parecer, el objetivo principal fue
presentar personajes que reflejaran la profunda depresión y posterior recuperación
que Anno experimentó antes de comenzar a trabajar en Evangelion:12n. 7n. 8 cada
personaje refleja una parte de su personalidad.50 Sin embargo, la naturaleza
pesimista de la serie, así como la raramente vista variedad de problemas que
padecen sus personajes, ha llamado la curiosidad sobre por qué no hay una verdadera
felicidad en la configuración del mundo. El subdirector Kazuya Tsurumaki dijo «pero
cuando todo estuvo dicho y hecho, Hideaki Anno comentó sobre Evangelion que es un
mensaje dirigido a los fanes del anime, incluido él mismo, y por supuesto, yo
también. Si una persona que ya vive y se relaciona con los demás normalmente lo ve,
no aprende nada».51

El diseño de los personajes por Yoshiyuki Sadamoto, con su estilo marcadamente


realista, de rasgos muy plásticos que permiten reflejar el estado de ánimo mediante
la postura del cuerpo y la expresión del rostro, también ha contribuido a la
popularidad de Evangelion. Los atractivos diseños de Sadamoto de los tres
personajes femeninos principales, Asuka, Rei y Misato, han elevado mucho la venta
de merchandisingn. 9 —especialmente de Rei, la «Premium Girl»—,n. 10y han sido
inmortalizados en la comunidad del dōjinshi52 en modelos garage kit, y en los
siguientes animes.

Shinji Ikari (碇 シンジ Ikari Shinji?)


El protagonista principal de la serie. Es un joven de catorce años de edad, hijo de
Gendō Rokubungi y Yui Ikari. Su padre lo abandonó por motivos desconocidos a los
cuatro años, pero una década después vuelve a reunirse con él para obligarle a
pilotar la unidad Evangelion 01, brindándole el título de Tercer Niño. Shinji es un
personaje cuyos tormentos hacen de él una persona física y moralmente débil, pasiva
y extremadamente apocada. Su iniciativa de obedecer cuanto le dicen le llevará a
pilotar el EVA-01 a pesar del odio que siente hacia su padre, pero gracias a los
personajes que entrarán en su nueva vida, Shinji comenzará a aceptarse a sí mismo
como persona y a tomar sus propias decisiones.10 En la adaptación japonesa su seiyū
es Megumi Ogata,53 mientras que en el doblaje español es Albert Trifol Segarra,54 y
en el hispanoamericano es Víctor Ugarte.55

Misato Katsuragi (葛城 ミサト Katsuragi Misato?)


Fue la única superviviente del inicio del Segundo Impacto en la Antártida.33 La
líder estratégica de NERV, Misato es una mujer inteligente, decidida y valerosa.
Tras esta personalidad se esconde un forzado pero acertado proceso de madurez que
la ayuda a comprender a muchos otros personajes y la llevará a descubrir los
secretos de todos ellos. En la adaptación japonesa su seiyū es Kotono Mitsuishi,56
mientras que en doblaje español es María Moscardó,57 y en el hispanoamericano es
Toni Rodríguez.58

Rei Ayanami (綾波 レイ Ayanami Rei?)


La primera elegida, encargada de pilotar la unidad Evangelion 00 por orden de Gendō
Ikari. Rei es una enigmática muchacha de catorce años de personalidad inexpresiva,
hermética e introvertida, que oculta toda emoción y rara vez pronuncia palabra. Los
datos sobre su infancia, familia y orígenes son desconocidos; en adición, posee un
sorprendente parecido físico con Yui, la madre de Shinji, lo que hace dudoso el
origen de Rei. Durante la serie Shinji y ella atraerán lentamente la simpatía del
otro, lo cual irá haciendo que Rei tome iniciativas y llegue a expresarse de forma
insospechada. En la adaptación japonesa su seiyū es Megumi Hayashibara,59 mientras
que en doblaje español es Joël Mulachs,60 y en el hispanoamericano es Circe Luna.61

El uniforme escolar de Rei y Asuka.


Asuka Langley Sōryū (惣流・アスカ・ラングレー Sōryū Asuka Rangure?)
Piloto de la unidad Evangelion 02. De catorce años con nacionalidad
estadounidense,626364656667 con una cuarta parte de origen japonés y un cuarta
parte de origen alemán, ambas por parte de su madre. A pesar de su nacionalidad, su
lengua primaria es el alemán, ya que creció en Alemania país de fabricación de la
unidad 02. Es definida como una chica enérgica, emocional y de temperamento opuesto
a los de Shinji y Rei: en contraste con ellos, es independiente, competitiva y
rebelde. Su sueño es impulsarse a sí misma hacia la adultez en un intento de huida
de una dramática infancia, lo que a veces le hará parecer un personaje extraño e
infantil.41 Durante la serie, mantiene una complicada relación de amor/odio con
Shinji. En la adaptación japonesa su seiyū es Yuko Miyamura,68 mientras que en
doblaje español es Ana Pallejá,69 y en el hispanoamericano es Norma Echevarría.70

Kaworu Nagisa (渚 カヲル Nagisa Kaworu?)


Se presenta inesperadamente como el Quinto Niño en un momento agitado y tardío de
la serie. Kaworu es un joven nacido el día del Segundo Impacto y que mantiene una
misteriosa conexión con los líderes de SEELE. En el único episodio que aparece
forjará una profunda relación emocional con Shinji, a quien le profesa su amor. Sin
embargo, al final del episodio se revela su identidad como el último ángel, con el
cual Shinji debe de luchar para dar todo en un trágico final. En la adaptación
japonesa su seiyū es Akira Ishida,71 mientras que en doblaje español es Jordi
Pons,72 y en el hispanoamericano es Ernesto Lezama.73

Gendō Ikari (碇 ゲンドウ Ikari Gendō?)


Comandante de NERV, padre de Shinji y uno de los creadores de las unidades
Evangelion, así como artífice del Proyecto de Complementación Humana.40 Es un
hombre precavido y manipulador, que rara vez muestra emociones y que tiende a
considerar a las otras personas como herramientas. Según otros personajes, posee
cierto parecido emocional con Shinji, y está tan distanciado de su hijo como su
hijo de él. Su apellido de nacimiento es Rokubungi, pero adopta el apellido Ikari
al momento de casarse con Yui Ikari. En la adaptación japonesa su seiyū es Fumihiko
Tachiki,74 mientras que en doblaje español es Juan Carlos Gustems,75 y en el
hispanoamericano es Humberto Solórzano.76

Los EVA
Artículo principal: EVA
Otra de las principales características de Neon Genesis Evangelion la constituyen
los biodroides denominados «unidades EVA», creados para la serie por Ikuto
Yamashita. Su aspecto exterior es el de un gigantesco robot de combate —los típicos
mechas del manga y anime—, pero detrás de esta imagen se esconden secretos que
involucran el origen de los seres humanos y su relación con los ángeles. Aunque
muchos EVA son mencionados en la serie, solo tres de ellos son mostrados en acción
durante la mayor parte de la misma:

La Unidad Evangelion 00 (零号機 Zerogōki?) es pilotada por Rei Ayanami. Esta es una
unidad prototipo, por lo que sus capacidades son menores que el resto de las
unidades. Su color externo es una combinación de blanco y azul, aunque
originalmente era un naranja y blanco —colores universales para las unidades de
prueba—; el cambio se debió a los daños en su integridad estructural y blindaje en
la batalla contra el ángel Ramiel.27 Su rasgo distintivo es su único ojo que posee
en su rostro.
La Unidad Evangelion 01 (初号機 Shogōki?) es la primera en hacer su aparición al
enfrentarse al ángel Sachiel. Esta unidad fue construida en Japón, y su piloto
asignado es el joven Shinji Ikari. Su color externo es una combinación de violeta
oscuro y verde, y posee dos ojos en forma de ranura en el rostro, así como un
cuerno en mitad de la frente. Parece poseer ciertas características ocultas de las
que carecen el resto de las unidades, como la capacidad de continuar funcionando
sin tener conectado su cable umbilical gracias a un modo llamado Berserk.38 En el
interior de la unidad 01 se encuentra el alma de Yui Ikari, la madre de Shinji, que
fue absorbida tras alcanzar un nivel de sincronización superior al 400%, al iniciar
los experimentos de activación de la unidad 01.39
La Unidad Evangelion 02 (弐号機 Nigōki?) está asignada a la piloto Asuka Langley
Sōryū, también de catorce años. Fue construida en la Tercera Rama de NERV en
Alemania, y es la primera unidad construida fuera de Japón. El color predominante
en su cuerpo es el rojo, y en su rostro se aprecian cuatro ojos. Fue la primera
unidad creada exclusivamente para el combate; después de la construcción del EVA-02
no habría más prototipos, el 02 sería el inicio de una era de construcción de EVA
en masa. En su interior se encuentra parte del alma de Kyoko, madre de Asuka. Se
deduce —según la serie, películas y videojuegos— que la parte «maternal» de Kyoko
fue absorbida en un experimento de «contacto» con el EVA tal y como lo hizo Yui
Ikari, solo que Kyoko pudo salir viva de este. No obstante sufre un daño
psicológico irreversible manifestado en un estado de delirio y su posterior
suicidio.41
Ángeles
Artículo principal: Ángeles de Neon Genesis Evangelion
Los principales antagonistas de la serie son los ángeles, unos misteriosos seres
cuyos nombres y atributos provienen de la angelología. Su tamaño va desde lo
gigantesco hasta lo microscópico, y no existe una forma común para todos ellos. Se
dice que están compuestos de una materia «con propiedad de partícula y onda a la
vez», pero que su genoma es, en términos de arreglo y coordenadas, un 99.89% igual
al humano.77 Su origen, sino hasta bien adentrada la serie, cuenta que son la
progenie de Adán, el primer ángel, y que su objetivo es llegar hasta el segundo,
Lilith, que se halla en lo más profundo del Geofront. La razón exacta de ese deseo
nunca es revelada, aunque se deja entrever que si alguno llega hasta su objetivo
ocurriría el fin de la humanidad.77 El nombre genérico de los ángeles es
originalmente shito (使徒 apóstol?), en lugar de la palabra para «ángel», que sería
tenshi (天使 ángel?).

Origen y producción
Evangelion es toda mi vida, lo hice con todo lo que sabía, poniendo en ello todo mi
ser. Esto es toda mi vida. Mi vida misma.
—Hideaki Anno.78

Estudios de Gainax en Tokio.


Los planes de producción en el estudio Gainax comenzaron en julio de 1993,
prolongándose hasta 1996.79 Hideaki Anno trabajó como director, coproductor,
codiseñador y coescritor de personajes con Yoshiyuki Sadamoto, así como codirector
artístico con Hiroshi Kato. También participaron el subdirector Kazuya Tsurumaki,
el guionista Akio Satsukawa y el diseñador artístico Ikuto Yamashita, que creó
junto a Anno los diseños de los EVA, mientras que los productores fueron Noriko
Kobayashi y Yutaka Sugiyama. Las animaciones fueron parte del estudio Production
I.G y Studio Ghibli, así como Tokio TV y Tatsunoko.8081 En marzo de 1992, Gainax
había comenzado la planificación y la producción de una película de anime llamada
Aoki Uru, que iba a ser una secuela de Royal Space Force: The Wings of Honneamise
ambientada en un futuro situado 50 años después de los eventos de la primera
película;82 al igual que la anterior, la secuela continuaría con el argumento de un
grupo de pilotos de combate. Sin embargo, el presupuesto no era suficiente para el
proyecto propuesto, y por ello el estudio se vio en dificultades financieras.
Cuando el proyecto fue terminado en 1992 —en el mismo mes en que Neon Genesis
Evangelion fue planeado—, el estudio comenzó a recortar gastos en la medida de lo
posible. Entonces, en septiembre de 1994, el grupo de empleados de Takami Akai, que
trabajaba en el videojuego Princess Maker 2, se separó de la empresa y fundó la
firma AKAI.83

Hideaki Anno había sufrido una grave depresión en el período anterior a la


producción de la serie, lo que influyó notablemente en el contenido de esta.18 Con
la idea de una nueva producción, Anno recuperó la vitalidad, y a partir del tema
básico de Aoki Uru, el concepto de «no huir», se desarrolló Neon Genesis
Evangelion.83 La serie fue originalmente concebida como una lejana secuela del
anterior éxito de Gainax, Fushigi no Umi no Nadia, pero las conexiones entre ambas
hubieron de ser cercenadas debido a que los derechos de autor de Nadia se
encontraban en poder de NHK, volviendo a Evangelion una historia independiente.84
Inicialmente se propuso que, con las ideas de Anno, la producción debía ser lo
suficientemente atrayente como para aumentar el número de otakus en la sociedad.52
Por ello, el argumento fue concebido como una batalla entre humanos y dioses. En un
principio se había sugerido un protagonista femenino, al igual que anteriores
producciones del estudio como Gunbuster o Fushigi no Umi no Nadia, planeándose un
diseño similar al posterior personaje de Asuka; pero esta idea fue rechazada debido
a su repetido uso en las otras producciones, así como porque se juzgó que un
protagonista masculino sería más adecuado como piloto de combate. La idea de que
las almas de las madres fallecidas de los pilotos perdurasen dentro de los EVA fue
propuesta por Yoshiyuki Sadamoto después de que viese un documental televisivo
sobre el que luego se inspiraría para los sistemas A-10. Con la temprana muerte de
sus madres, los pilotos habrían sido sometidos a un desarrollo psicológico muy
particular. Además, la relación de Asuka y Shinji se inspiró en la de Nadia y Jean
de Fushigi no Umi no Nadia, mientras que Rei estaría diseñada como un contraste con
Asuka.21 Originalmente, el argumento de la serie fue planeado de otra manera. El
primer episodio sería una batalla entre Rei y un ángel llamado Raziel, mientras que
Shinji no pilotaría y lo vencería hasta que el EVA-00 resultase seriamente dañado.
Si bien la mayoría de los episodios siguientes siguieron el concepto original, a
partir del episodio 13 el guion sufrió diversos cambios. El desenlace consistiría
en el advenimiento desde la Luna de los últimos doce Ángeles. Rei sería derrotada y
«su secreto sería revelado». Al «acercarse la hora prometida, cuando la humanidad
retornase a la nada», y contra los deseos de Gendō, la ONU decidiría abandonar el
Proyecto de Complementación Humana para centrarse en la destrucción de los últimos
ángeles. Los personajes permanecerían en el laboratorio de evolución artificial
ubicado en la profundidad del Geofront, donde buscarían la «ancestral ruina y clave
a todo, Aluka [quizás Arca], la tierra prometida». En el episodio final, el
laboratorio sería destruido y se «completarían todos los secretos y dramas».85

Hideaki Anno quería que con la serie se revitalizase el género del anime y tomase
una nueva dirección.48 El personaje de Shinji es la constatación del propio Anno en
un sentido simbólico y no literal.48 El director introdujo, especialmente en la
segunda parte, mucho de sí mismo; no obstante, declaró que no le gustaban los
comentarios al respecto.19 El guion de la serie se desarrolló durante la emisión de
la misma, debido a que solo una parte del argumento conceptual se había aprobado.
Así, la evolución de Evangelion fue influenciada por los comentarios de los fanes y
el replanteamiento de Hideaki Anno, así como la falta de tiempo que se produjo
hacia el final de la serie.78 El ataque de gas sarín en el metro de Tokio
perpetrado por la secta Aum provocó que pudiese haber varias interpretaciones en el
trabajo de Anno, por lo que fue cambiado para que los paralelismos con la realidad
fuesen menos evidentes. Sin embargo, Anno comentó que detrás de los incidentes de
la secta Aum y Neon Genesis Evangelion estaba el mismo problema de la
diferenciación social entre sociedad y alienación.52 Desde el episodio 16, «Al
borde de la muerte y después...» (死に至る病、そして Shi ni itaru yamai, soshite?), se
cambió la concepción de la serie y la trama se alejó cada vez más del proyecto
original, dado que Hideaki Anno no estaba satisfecho con los resultados de su
trabajo.46 La serie viró a una dirección más crítica, lo que fue rechazado por los
fanes.10 Anno insistió en la presencia de escenas de sexo y de una comprensión de
la vida real, ya que de esta forma se concienciaría al público, gente joven en su
mayoría, para lo que les depararía la vida. Esto se debió a que en este período el
director comenzó a leer libros de psicología y enfermedades mentales. Intrigado,
quiso mostrar lo que ocurre en el espíritu humano. En esta ocasión, Anno quería
crear y desarrollar algo nuevo para el anime.78 Según el director Kazuya Tsurumaki,
el episodio 16 es la frontera entre las dos partes de la serie: la primera, llena
de acción y la segunda, llena de monólogos. La segunda mitad provocó tensión en el
equipo, ya que se estaba ignorando la planificación original y por tanto el tiempo,
que era escaso. Algunos de los funcionarios querían detener la producción porque no
parecía posible acabar la serie con la calidad suficiente.46 Los dos últimos
episodios no fueron producidos con el guion original, sino que se rediseñaron.86

Desarrollo

Hideaki Anno, creador de Evangelion.


La producción de Aoki Uru finalmente cesaría en julio de 1993: una película de
anime de larga duración estaba un poco más allá de la capacidad financiera de
Gainax, ya que muchos de sus patrocinadores principales habían cerrado o producían
cantidades insuficientes de dinero:

General Products ha cerrado. Nos sacó del Wonder Festival —un mercado para garage
kits, es decir, conjuntos de figuras de coleccionista de la serie— y garage kit en
conjunto. No teníamos subcontratación de trabajo para producción de anime. Seguimos
haciendo juegos de PC —Akai es una muestra de ello— pero no había mucho trabajo en
nuestro camino. Con unos pocos centavos en los bolsillos, nos costó bastante pagar
los salarios de todos. Finalmente, nos ordenaron detener la producción de Aoki Uru.
Fuimos sencillamente incapaces de llevar el proyecto más allá.
Yasuhiro Takeda87
Con el fracaso del proyecto, Anno, que tenía previsto desde el principio dirigir
Aoki Uru, se quedó inactivo. Sin embargo, pronto conseguiría establecer un acuerdo
de colaboración entre King Records y Gainax mientras bebía con Toshimichi Otsuki,
un representante de King;n. 11 con King Records garantizándole solvencia durante un
tiempo, Anno se dedicó a hacer realidad su siguiente proyecto de anime. Debido a su
entusiasmo por los elementos de Aoki Uru, la mayoría de estos fueron incorporados a
la naciente Evangelion:

Uno de los temas clave en Aoki Uru había sido «no huir». En la historia, el
personaje principal se enfrenta a la difícil tarea de salvar a la heroína... Huyó
de algo en el pasado, así que decide que esta vez se queda ahí. El mismo tema fue
llevado a Evangelion, pero creo que fue algo más que la transposición de un
espectáculo de tema a otro...
Yasuhiro Takeda88
La trama original de Evangelion se mantuvo relativamente estable a través del
desarrollo, aunque algunos episodios tardíos cambiaron drásticamente desde las
fluidas primeras concepciones; por ejemplo, originalmente había 28 ángeles y no 17,
y el clímax se ocuparía de la derrota de los últimos 12 y no del Proyecto de
Complementación Humana.12 Además, el aspecto de Kaworu Nagisa cambió de ser un
anodino compañero de clase de los pilotos —que cambiaría a su «forma Ángel» para
luchar— acompañado por un gato a su final y actual diseño, y varios otros cambios
similares.8990 La publicación de manga de Sadamoto causó problemas en muchas
editoriales porque dijeron que «estaba demasiado pasado de moda para tener
éxito»;91 el estilizado diseño de los mechas de Evangelion, aunque elogiado por su
modernidad más tarde, fue inicialmente desaprobado por algunos de los posibles
patrocinadores de animes mecha, en su mayoría fabricantes de juguetes, por ser
demasiado difíciles de fabricar —posiblemente a propósito—,n. 12 y se dijo que los
diseños de los modelos de Evangelion «nunca se venderían».92n. 13 Finalmente, Sega
accedió a conceder licencias a todos los juguetes y las ventas de videojuegos.93

El primer episodio de Evangelion fue emitido el 4 de octubre de 1995, mucho después


de lo que se había previsto. Su fama creció lentamente, en gran parte por el boca a
boca. El episodio 16 marcó un cambio que caracteriza a la segunda mitad de
Evangelion como más psicológica que de acción o aventura.n. 14 Este cambio de
énfasis se debe en parte al desarrollo de la historia, pero también porque a partir
de este momento la producción había comenzado a quedarse sin tiempo por no cumplir
con el calendario. Este colapso fue identificado por el subdirector de Gainax,
quien explica por qué la serie tornó a la metaficción:

No me importa. El calendario fue un desastre total y el número de celdas se


desplomó, por lo que hubo algunas partes donde lamentablemente la calidad sufrió.
Sin embargo, la tensión del personal, ya que todo se hizo más desesperada y
frenéticamente, sin duda apareció en la película... Por el tiempo en que el sistema
de producción se iba completamente cayendo a pedazos hubo algunas opiniones en el
sentido de que si no podemos hacer un trabajo satisfactorio, entonces ¿cuál es el
punto de continuar? Sin embargo, no me sentía de esa manera. Mi opinión era «¿Por
qué no les mostramos el proceso completo, incluida nuestra distribución?».
Kazuya Tsurumaki46
Sin embargo, el episodio 18 dio bastante la sensación de que el arrebato de
violencia del EVA-01 durante el mismo era «criticable por ser inadecuado en un
programa de anime que era visto por niños», y el episodio 20 fue igualmente
criticado por mostrar indirectamente a Misato y Kaji manteniendo relaciones
sexuales.94 Con esta popularidad llegó el primer merchandising: «Genesis 0:1», VHS
que contiene los dos primeros episodios. Aunque la serie celebró su final el 27 de
marzo de 1996 con su último episodio, la historia aparentemente sigue inconclusa:
no se define si el Tercer Impacto y el Proyecto de Complementación Humana han
comenzado o terminado, pues los episodios se concentran principalmente en la
psicología de los personajes, dejando muy poco claro lo que realmente sucede. El
estilo radicalmente diferente y experimental de los dos últimos episodios dejó
confusos a muchos fanes y dio lugar a debate y análisis, tanto académica como
informalmente; incluso, una publicación principal como el Mainichi Times comentaría
que «cuando el episodio 25 se emitió por primera vez, casi todos los espectadores
se sintieron traicionados... Cuando el comentarista Eiji Otsuka envió una carta a
la Yomiuri Shimbun quejándose del final de la serie Evangelion, el debate fue
nacional».9

Temática y estilo

Título de un episodio de Evangelion, destacando el uso del texto blanco sobre fondo
negro.
Evangelion es como un rompecabezas. Cualquiera puede verlo y encontrar sus propias
respuestas. En otras palabras, permite pensar por sí mismo, de modo que cada uno
crea su propio mundo. Nunca se darán todas las respuestas, ni siquiera en las
películas. Muchos fanes de Evangelion tienen la esperanza de que se lance una
suerte de libro Todo sobre Evangelion, pero eso no ocurrirá. No esperes a que otros
te den la respuesta a tus preguntas, que te lo pongan todo delante. Todos tenemos
nuestras propias respuestas.
Hideaki Anno78
Aparte de la aparentemente temática dominante de la lucha entre NERV y los ángeles,
otros temas de la serie son el miedo al cambio y a la tecnología, así como la
relación entre esta y el hombre,95 así como el abuso de la ciencia.96 Además, la
serie muestra el crecimiento interior y la búsqueda de la identidad de Shinji
Ikari, siendo el EVA su propia representación y los ángeles los problemas a los que
se debe enfrentar.77 Los personajes sufren daño físico y psicológico, siendo los
EVA representaciones de protección.97

Exteriormente, la serie está fuertemente influenciada por el anime mecha de los


años 1970, género del que Anno fue un gran aficionado. En la segunda mitad de la
serie se incrementa el trabajo con texto en blanco sobre fondo negro, un método
usado anteriormente por Jean-Luc Godard. Este texto conecta bien con el ánimo de
los personajes, sobre todo con Shinji; además, es especialmente usada en los dos
últimos episodios de la serie.10 A diferencia de las películas de anime Akira y
Ghost in the Shell, que también fueron lanzadas en esa época, Neon Genesis
Evangelion no tiene imágenes detalladas, usadas para dar más información, sino
escenas rápidas. Sin embargo, en otras escenas sí se usan imágenes complejas, así
como otras en las que se muestra una imagen fija por un largo tiempo, o con
movimientos lentos en una dirección.52 En cuanto a la tecnología de animación, como
todas las creaciones de Gainax, Evangelion fue producida con animación limitada.
Esto es usado por Hideaki Anno en las escenas en las que un objeto se mueve en
contraste con el fondo con el fin de lograr una sensación de profundidad. En la
última parte de la serie, sobre todo los dos últimos episodios, se usan con
frecuencia secuencias de imágenes simples, texto e imagen. Los cortes son
deliberadamente rápido o lento.98 Estos dos capítulos están desprovistos del
habitual estilo de la serie, y son descritos por los críticos japoneses Eiji Otsuka
y Tetsuya Miyazaki como «una purificación mental» o «una psicoterapia».99

Inspiración y simbolismo
Véase también: Glosario de Neon Genesis Evangelion
Evangelion está lleno de alusiones a la maternidad, a la biología, los conceptos
militares, religiosos y psicológicos, así como numerosos homenajes y referencias a
otras series de anime. Por ejemplo, la trama básica de esta obra se había visto en
otras, como en Space Battleship Yamato,n. 15 una tendencia que le valió el apodo de
«anime remixado».n. 16 Esta tendencia de Anno ha sido criticada como plagio.100 No
obstante, Anno se ha defendido negando la posibilidad de crear una obra enteramente
original sin referencias a otra:

Ya no hay espacio para la originalidad absoluta en el ámbito del anime,


especialmente teniendo en cuenta que nuestra generación creció bajo cantidades
masivas de anime. Todas las historias traen consigo una inevitable sensación de
déjà vu. La única manera de expresión abierta para nosotros es un collage de obras
ya existentes.
Hideaki Anno101
La gente que hace anime y la gente que lo ve quieren ver las mismas cosas. Los
creadores han estado haciendo la misma historia durante 10 años, los espectadores
parecen estar satisfechos y no hay sentido de urgencia. No hay futuro en eso.
Hideaki Anno48
Independientemente, Anno parecía tener la esperanza de revitalizar el género del
anime —visto como inerte y moribundo a inicios de la década de 1990— y restaurar la
originalidad con la creación de un nuevo anime. Este deseo también fue la razón por
la que Anno quiso crear Rebuild of Evangelion:

Muchos y diferentes deseos nos incitan a crear una nueva película de Evangelion.
[...] El deseo de luchar contra la continua tendencia del estancamiento en el
anime. El deseo de apoyar a la fuerza del corazón que existe en el mundo. [...]
Muchas veces nos preguntamos, «Es un título de 10 años de edad. ¿Por qué ahora?».
«Eva es demasiado viejo», sentimos. Sin embargo, en los últimos 12 años no ha
habido ningún anime más reciente que Eva.
Hideaki Anno102
La interpretación de los símbolos y los conceptos varía de individuo a individuo,n.
17 no está claro cuántos son intencionales o significativos, ni si se limita a
elementos de diseño o de las coincidencias. El mismo Anno dijo «puede ser divertido
si alguien con tiempo libre lo investiga».12 También se hacen referencias a
acontecimientos históricos. El Primer Impacto, por ejemplo, está basado en el
impacto de un meteorito que produjo la creación del satélite natural de la Tierra;
por su parte, los ataques individuales de los ángeles se han interpretados como una
referencia a la guerra del Pacífico, vista desde el punto de vista japonés.81
Muchos nombres de personajes provienen de buques de guerra japoneses de esta época,
como el Sōryū, el Akagi y el Katsuragi, aunque escritos con diferentes kanjis con
la misma pronunciación. Nombres de otros personajes hacen referencia a obras de
ficción, como los nombres de dos personajes de la novela de Ryu Murakami, Ai to
Genso no Fascism: Kensuke Aida y Tōji Suzuhara.103 Hay homenajes de varios clásicos
de la ciencia ficción. El título del último episodio, «La bestia que pedía amor a
gritos desde el centro del mundo», está tomado del cuento La bestia que gritaba
amor en el corazón del universo de Harlan Ellison, mientras que el uniforme de
Gendō Ikari es una referencia a Space Battleship Yamato, otra famosa serie de
anime. Además, Anno fue influenciado por Devilman (Go Nagai),104 Mobile Suit
Gundam105 y Space Runaway Ideon (Yoshiyuki Tomino).106 La relación de comandante y
subordinado entre Gendō y Fuyutsuki fue tomada de la serie de televisión UFO.21

Teoría psicológica y psicoanalítica

Sigmund Freud, fundador del psicoanálisis.


Evangelion ha sido durante mucho tiempo considerada como una expresión
profundamente personal de la lucha interna de Hideaki Anno.107108 Desde su
comienzo, Evangelion invoca muchos temas psicológicos, ya sea a través de frases
usadas en los episodios, en los títulos de los mismos o en los nombres de la música
de fondo, los cuales derivan con frecuencia de Sigmund Freud,n. 18 y posiblemente
con algunas influencias lacanianas en general.n. 19 Los ejemplos incluyen
«Tánatos», «Oral Stage», «Separation Anxiety» y «Mother is the first Other». El
paisaje y los edificios de Tokio-3 parecen cargados de importancia psicológica,
incluso en el primer episodio.n. 20 Asimismo, el dilema del erizo, un concepto
descrito por el filósofo Arthur Schopenhauer y más tarde adoptado por Freud, es el
subtítulo del cuarto episodio y es mencionado por la Dr. Akagi para describir la
relación de Shinji Ikari y Misato. Más tarde en el mismo episodio, Misato acepta la
partida de Shinji como lo mejor para él, dado que su cercanía solo les conlleva
dolor. Por su parte, las personalidades de los tres personajes protagonistas evocan
diversas patologías mentales: Shinji ostenta una personalidad oral, Rei la
esquizofrenia, y Asuka el trastorno narcisista de la personalidad.109110

Muchos de los personajes tienen profundos traumas psicológicos en relación con sus
padres. La introversión y ansiedad social de Shinji derivan de la muerte de su
madre en una edad temprana y del abandono por parte de su padre. Asuka Langley fue
blanco de la locura de su madre, y ella misma descubrió su cadáver ahorcado; su
dura e intimidante personalidad es una forma de distraerse a sí misma de su dolor,
y ha hecho que pilotar la unidad 02 sea su única fuente de orgullo y satisfacción.
El padre de Misato la descuidó cuando era niña; después de que muriese en el
Segundo Impacto, ella dejó de hablar durante dos años. En el episodio 15 Misato
afirma que Ryōji Kaji la atrae en parte porque le recuerda a su padre. De hecho,
los dos últimos episodios están «privados de la alta tecnología y las coloridas
imágenes que caracterizaban a los anteriores capítulos de la serie; estos dos
últimos capítulos tienen lugar primordialmente en tonos apagados. [...] Una forma
de interrogatorio es llevada a cabo por Shinji preguntándose a sí mismo —o se le
pide por medio de una voz invisible— preguntas de sondeo psicológico».111n. 4 Las
preguntas obtienen respuestas inesperadas, en particular las que tienen que ver con
la motivación de Shinji para pilotar el EVA: se siente sin valor y temeroso de
otros —especialmente de su padre— si no está pilotando el EVA.n. 21

Asuka Langley y Rei Ayanami también muestran una profunda introspección y


consideración en su psique. Asuka llega a la conclusión de que todo su ser está en
pilotar el EVA y que sin ello no tiene identidad personal: «Soy basura... Nadie
necesita un piloto que no puede controlar su propio EVA».111 Rei, que en toda la
serie muestra una cantidad muy limitada de emociones, revela que posee una
inclinación hacia la muerte: «Soy feliz. Porque quiero morir, quiero volver a la
nada».111 En el episodio 25 Shinji y Asuka demuestran que sufrieron pasados
similares y encontraron diferentes formas de superarlo. Esto se establece en Shinji
cuando afirma que no puede vivir sin su EVA, pero luego reniega de esa idea en el
último episodio.112 A través de los eventos de la serie, la inmersión de Shinji en
el interior de su EVA constituye una suerte de "retorno al útero" freudiano.113 La
distanciada relación de Shinji con su padre Gendō y su atracción hacia Rei, un clon
de su propia madre Yui, están modeladas a partir del complejo de Edipo postulado
por Freud.114 Todo esto convierte Evangelion en receptáculo de múltiples
influencias edípicas, representadas por sus sentimientos de amor y odio hacia sus
figuras paternas. El último episodio, en el que el joven concluye sus reflexiones
con «A mi padre, gracias» y «A mi madre, adiós», constituye por tanto una
reconciliación de Shinji con dichas figuras, simbolizando que ha alcanzado un
entendimiento con su padre y emergido de su anterior dependencia materna.109

Religión

El Sefirot aparece en esta serie como el Árbol de la Vida, junto con muchas otras
referencias a la cábala.
Además de las influencias psicológicas y filosóficas, en Evangelion también abundan
las alusiones a religiones exóticas para Japón, como el judaísmo y el cristianismo,
que juegan un papel central.115 Esta caracterización se debió a un intento de hacer
la serie más interesante y atrayente.46 Un ejemplo de estas referencias es que los
conocimientos de la organización SEELE se basan en los manuscritos del mar Muerto.
También se usan elementos de la cábala, como el Sefirot y el árbol de la vida. Los
ángeles son una referencia a los ángeles del Antiguo Testamento, basados
ampliamente en la angelología.116 La Lanza de Longinus es una reminiscencia a la
Lanza Sagrada, con la que Longino atravesó el costado de Jesús en la cruz; sin
embargo, según Patrick Drazen la lanza tiene también otros significados, siendo los
de la lanza usada por los dioses sintoístas Izanagi e Izanami para crear el mundo.
Por Drazen, los personajes Shinji, Asuka y Rei pueden ser vistos como la
encarnación de los dioses Susanoo, Uzume y Amaterasu: Shinji, al igual que Susanoo,
no es aceptado por su entorno; Asuka es como Uzume, orgullosa y fiera; mientras que
Rei, como Amaterasu, vuelve a «nacer».18

En la serie existe una compañía fantasma llamada Instituto Marduk, que hace
referencia al dios principal de la religión babilónica; la empresa tiene 108
sucursales, el mismo número de pecados del budismo. Por otra parte, la forma de los
EVA recuerda a los onis de la mitología japonesa, así como en sus atributos.48 En
el episodio 9, Asuka describe la puerta corrediza entre ella y Shinji como «el muro
de Jericó», que en el Libro de Josué fue un muro impenetrable que fue derribado por
los ejércitos de Israel al sonar las trompetas de Yavé. Así mismo, la escena entera
en la que Asuka divide el espacio de la habitación entre ella y Shinji también es
una referencia a la película de Clark Gable Sucedió una noche.18 Los
superordenadores MAGI se llaman Melchor, Gaspar y Baltasar, nombres dados
tradicionalmente a los sabios que visitaron a Jesús en Belén.18 El subdirector
Kazuya Tsurumaki dijo que originalmente solo se usó la simbología judeocristiana
con el fin de atraer un público mayor al de sus competidores del género mecha, y
que por tanto podría no tener un único significado,117118 Hiroki Sato, jefe del
Departamento de Relaciones Públicas de Gainax, hizo declaraciones similares.119Las
explosiones causadas por los ataques de los ángeles tienen una forma similar a la
cruz cristiana.

Alusiones
Neon Genesis Evangelion y, en especial el Proyecto de Complementación Humana,
muestra estar influenciado enormemente por la novela de Arthur C. Clarke titulada
El fin de la infancia, hecho que Anno ha reconocido.120 Evangelion también muestra
influencias del autor de ciencia ficción Paul Linebarger,120 conocido por su
seudónimo, Cordwainer Smith. Otras alusiones de ficción es la obra de Philip K.
Dick The Divine Invasion y las series de televisión The Prisoner, Thunderbirds,
Ultra Seven, UFO, La amenaza de Andrómeda, e incluso The Hitcher.120 Los temas
existenciales de la individualidad, la conciencia, la libertad, la elección y la
responsabilidad son muy mostrados en toda la serie, especialmente a través de la
filosofía de Jean Paul Sartre y Søren Kierkegaard. El título del episodio 16, «Al
borde de la muerte y después, enfermedad mortal» (死に至る病、そして Shi ni itaru
yamai, soshite?) es una referencia a este trabajo.121 El Proyecto de
Complementación Humana puede estar inspirado por la filosofía de Georg Wilhelm
Friedrich Hegel.99

Contenido de la obra
Anime
Artículo principal: Episodios de Neon Genesis Evangelion
Director Hideaki Anno
Creadores originales Hideaki Anno
Composición y guion Hideaki Anno
Masayuki
Dirección artística Hiroshi Kato
Animación y diseño de personajes Yoshiyuki Sadamoto
Diseño de color Harumi Takahoshi
Edición Sachiko Miki
Planificación Yoshio Obara
Efectos de sonido Toru Noguchi
Música Shiro Sagisu
Fujimaru Yoshino
Hideaki Anno
Hidetoshi Sato
El anime de Evangelion fue dirigido por Hideaki Anno, animado por Gainax y
Tatsunoko Production, y producido por las compañías japonesas NAS y TV Tokyo.
Comenzó a transmitirse en Japón el 4 de octubre de 1995 hasta su final el 27 de
marzo de 1996, con un total de 26 episodios de unos 25 minutos de duración cada
uno.80

La serie también ha sido lanzada en formato DVD.122 La versión en español de estos


DVD fue distribuida por Selecta Visión en España.123 Posteriormente la serie fue
relanzada bajo el nombre de Renewal of Evangelion en nueve videos en formato DVD,
que fueron lanzados por separado desde el 26 de marzo de 2003 hasta el 22 de
octubre de 2003. Un box-set, que incluye todos los videos, excepto el primer DVD,
fue lanzado el 25 de junio de 2003. Las diferencias con la versión original se dan
en la remasterización del sonido y las imágenes. Ahora el sonido está en formato
Dolby 5.1. Se agregaron sonidos nuevos y algunos diálogos, así como mejoras en el
color y la nitidez de las imágenes. Contiene tanto los episodios 21 a 24 como 21' a
24' —es decir, los episodios con las escenas llamadas «Director's Cut»—, aunque
respecto al 23, han sido omitidas las imágenes de la escena de Ritsuko Akagi
hablando frente a los clones de Rei Ayanami en las instalaciones del dummy
system.124

El doblaje en español del anime se realizó en tres versiones diferentes, dos en


México para Hispanoamérica y otra en España. El doblaje en España fue realizado en
los estudios Q.T: Lever,125 mientras que fue transmitido por AXN, Buzz y Cuatro. En
Hispanoamérica el doblaje fue realizado por Román Sound para la primera versión y
por New Art Dubb para la versión Renewal. La primera fue supervisada y estrenada
por Locomotion, que más adelante sería distribuida en la región latinoamericana por
Xystus126 y emitida por otros canales de televisión como I.Sat,127 y la segunda fue
emitida por Animax.128 Otras cadenas que lo han emitido han sido Adult Swim —
Estados Unidos—,129 así como Animax —Hungría, Hong Kong, Portugal—, Sci Fi, entre
otras.80 A finales de 2018, Netflix anunció la adquisición de los derechos de
transmisión a nivel mundial de la serie y las películas Evangelion: Death (True)² y
The End of Evangelion,130 las cuales por cuestiones de licencias, contarían con un
nuevo doblaje para cada región. El estreno se dio el día 21 de junio de 2019,131 y
la versión agregada al catálogo de dicha plataforma fue Renewal of Evangelion. Por
cuestiones de derechos, el tema de cierre «Fly Me to the Moon» fue reemplazado por
«Rei I» de la banda sonora de la serie.132

Manga
Artículos principales: Neon Genesis Evangelion (manga) y Volúmenes de Neon Genesis
Evangelion.
El manga de Neon Genesis Evangelion fue creado por Yoshiyuki Sadamoto,133 quien fue
el encargado de diseñar los personajes para el anime. Publicó el manga en Kadokawa
Shoten, siendo su primera aparición en la revista Shōnen Ace en diciembre de
1994;134 su publicación fue antes que el anime para aumentar el interés del
público.135 En 2008, fue anunciado que pasaría a la revista de Kadokawa Young
Ace.136 Este manga no sigue fielmente los hechos de la serie, sino que es una
segunda interpretación de la historia. Al tener la posibilidad de narrar la
historia en formato manga, Sadamoto optó por cambiar varios aspectos del
desarrollo. Creó así gran cantidad de escenas nuevas o muy distintas y dio
explicaciones más claras y directas a enigmas que en el anime solo se pudieron
inferir. La impresión de la portada fue realizada en México con el logo de
Evangelion, y con el nombre escrito en inglés en Estados Unidos.n. 22 La
publicación de este manga en Argentina está a cargo de la editorial Ivrea, en
México del Grupo Editorial Vid137 y en España de Norma Editorial.

Además del manga de Sadamoto, Evangelion ha visto lanzados otros tres. El primero
fue Neon Genesis Evangelion: Angelic Days de Fumino Hayashi, publicado en 2003 y
finalizado en 2005, y basado en el videojuego Neon Genesis Evangelion: Girlfriend
of Steel 2nd. Dos años más tarde le siguió Neon Genesis Evangelion: Shinji Ikari
Raising Project, creado por Osamu Takahashi y también basado en un videojuego
homónimo. Luego, en 2007, fue publicado Neon Genesis Evangelion: Gakuen Datenroku,
escrito por Ming Ming y finalizado en 2009; este manga utiliza gran parte de los
personajes y conceptos de Evangelion en una temática diferente a la del anime.

Películas
Death and Rebirth
Artículo principal: Evangelion: Death and Rebirth
Death and Rebirth es la primera película de la franquicia y se estrenó en los cines
de Japón el 19 de marzo de 1997. La película consiste en dos secciones: Death, que
es una recapitulación de la serie que gira en torno a un concierto de cuerdas con
Shinji, Asuka, Rei y Kaworu donde se van mostrando escenas de la serie relativas a
cada personaje; y Rebirth, una animación totalmente nueva que conforma la primera
parte de su nuevo final. Debido a falta de tiempo, esta parte no fue terminada
completamente al momento del lanzamiento, y solo los primeros 27 minutos de un
total de 40 fueron estrenados. The End of Evangelion, la segunda película, contiene
los 40 minutos correspondientes a Rebirth. Esta película tuvo dos reediciones
lanzadas más tarde llamadas Death (True) y Death (True)² —esta última incluida en
Revival of Evangelion— que contenían algunas escenas rediseñadas.124

The End of Evangelion


Artículo principal: The End of Evangelion
Es la segunda película de Evangelion, la cual se estrenó en cines el 19 de julio de
1997. Su nombre originalmente iba a ser Evangelion: Rebirth II, pero se decidió
dejarlo finalmente en The End of Evangelion. Está compuesta de dos partes: Air y
Magakoro wo, kimi ni, también conocidas como los episodios 25' y 26', ya que
vendrían a ser la contraparte de los episodios 25 y 26 originales. Hay dos
versiones de esta película, de cine y de vídeo. En el lanzamiento de la edición de
vídeo se incluían dos compilaciones llamadas Genesis 0:13 y Genesis 0:14, en las
que se venían incluidos los capítulos 25 y 25' y 26 y 26', respectivamente. Las
versiones de cine y vídeo tienen pequeñas diferencias en el final del episodio Air,
tales como la inclusión de créditos o avance de la siguiente parte de la
película.124

Revival of Evangelion
Artículo principal: Revival of Evangelion
Revival of Evangelion es la unificación de las dos primeras películas, con
remasterización de video y sonido. Se lanzó únicamente en Japón en marzo de 1998 en
formato video y es considerada como el final que Gainax quería para Evangelion y
que por diferentes razones no pudieron conseguir.117 Revival of Evangelion está
compuesta por Death (True)² y The End of Evangelion; la parte Rebirth de Death and
Rebirth es removida y queda como parte definitiva de The End of Evangelion.

Rebuild of Evangelion
Artículo principal: Rebuild of Evangelion
El 1 de septiembre de 2007 se estrenó Evangelion: 1.0 You Are (Not) Alone, la
primera película de la tetralogía llamada Rebuild of Evangelion, expresión en
inglés de «Reconstrucción de Evangelion».138 Esta vez la producción corrió a cargo
del Studio Khara en colaboración con Gainax. Khara es el nuevo estudio de Hideaki
Anno, para el cual ha logrado reclutar gran parte de la plantilla original que
produjo la serie en Gainax.

Rebuild of Evangelion, considerada originalmente un remake de la serie, utiliza los


elementos de la historia narrados en el anime, pero deja un poco de lado los temas
psicológicos para enfocarse más en la acción y así llamar la atención de los
espectadores casuales. Consiste en las siguientes películas:

Evangelion: 1.0 You Are (Not) Alone, adaptación relativamente fiel de los primeros
seis episodios. No obstante, cuenta con escenas totalmente nuevas y aprovecha los
recientes avances de la animación por computadora.
Evangelion: 2.0 You Can (Not) Advance, se estrenó el 27 de junio de 2009 con nuevos
EVA, Ángeles y personajes. Debido a esto, se ha dejado entrever que posiblemente
Rebuild of Evangelion no sea un remake de la serie, sino una historia alternativa.
Evangelion: 3.0 You Can (Not) Redo, llegó a los cines japoneses el 17 de noviembre
de 2012. Transcurre 14 años después de los eventos de 2.0; contiene un guion
totalmente nuevo con poco apego a la serie original.
Evangelion: 3.0+1.0 Thrice Upon a Time, la cuarta y última película de la saga
Rebuild. Se estrenó el 8 de marzo de 2021,139 después de varios años de retraso y
especulación sobre su lanzamiento.140141 Generó 800 millones de yenes en su primer
día de exhibición en Japón, según el estudio Khara, lo que equivale a 7 millones
USD.142 Para mayo de ese año se había convertido en la película más remunerada de
Anno, con 8.28 mil millones de yenes generados en taquilla, iguales a 75 millones
USD.143
Película de imagen real
El desarrollo de una película de imagen real de Evangelion, largamente anticipado
por la comunidad de fanes, fue anunciado en el Festival de Cine de Cannes el 21 de
mayo de 2003 por Gainax, Weta Workshop Ltd. y ADV Films —por entonces principal
distribuidor de la serie fuera de Asia y Australia.144 Las primeras informaciones
del proyecto hablaban de que ADV estaba reuniendo «la mitad de los 100 a 120
millones de dólares necesarios para producir la película»,145 y que Weta había
empezado a trazar arte conceptual.146147

A medida que pasaban los años, sin embargo, el proyecto empezó a mostrar señas de
dificultades en su desarrollo. En la Anime Expo 2008, los fundadores de ADV, Matt
Greenfield y John Ledford, revelaron que habían contratado como productor a John
Woo, después de haber considerado otros nombres como Jerry Bruckheimer y Steven
Spielberg, y que la producción había reunido interés gracias al estreno de
Transformers en 2007.148149 En el Ohayocon de 2009, Matt Greenfield anunció que
varios estudios de Estados Unidos estaban compitiendo por los derechos del
proyecto, prometiendo el anuncio oficial de los componentes del equipo de
producción en nueve meses.150 Aunque el súbito colapso y posterior venta de AD
Vision en septiembre de 2009 causó dudas sobre la viabilidad del proyecto,
Greenfield, Ledford y el productor Joseph Chou insistieron en que este seguía en
funcionamiento, y que estaban buscando un director.151152 En agosto de 2011, AD
Vision demandó a Gainax bajo el argumento de que su negativa a aceptar una opción
de pago por los derechos de la película Evangelion era un incumplimiento del
contrato y que como resultado habían perdido la oportunidad de producir la película
con un estudio importante.153

Videojuegos
El primer videojuego de la serie, Neon Genesis Evangelion: 1st Impression, fue
lanzado para Sega Saturn el 1 de marzo de 1996, poco después de la primera emisión
de Evangelion. Ambientado después del octavo episodio, presentaba una historia
original con respecto a la serie, con una dinámica de RPG y vídeos con las voces de
Evangelion.154 Un año después, se lanzó una secuela llamada Neon Genesis
Evangelion: 2nd Impression, de la misma productora y con una estructura similar.155
Más tarde, en 1998, fue lanzado Neon Genesis Evangelion: Girlfriend of Steel, cuya
historia se originaba con la aparición del Jet Alone en la serie, completa con
nuevos personajes e historias. Varios otros juegos de muy diversa temática fueron
lanzados después, como Secret of Evangelion y Evangelion: Battle Orchestra. Ese
mismo año se lanza para la Nintendo 64 el videojuego Neon Genesis Evangelion el
cual sólo fue lanzado en Japón. En 2003, Gainax lanzó una novela visual llamada
Neon Genesis Evangelion: Girlfriend of Steel 2nd, que exploraba el universo alterno
visto en el episodio 26 en una temática de comedia romántica. Este juego tuvo su
propia adaptación al manga de la mano de Fumino Hayashi, conocida como Neon Genesis
Evangelion: Angelic Days.

Banda sonora
Artículo principal: Música de Neon Genesis Evangelion
Discografía de
Neon Genesis Evangelion
Información general
↙Álbumes de estudio 6
↙Álbumes en directo 1
↙Álbumes recopilatorios 4
↙Sencillos 6
↙Bandas sonoras 10
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Se publicaron diversos álbumes con la música de fondo del anime y películas,
compuestas casi en su totalidad por Shirō Sagisu, quien recibió el premio Kobe
Animation 1997 por la "Mejor banda sonora" por los tres álbumes del BSO de la serie
de televisión.156 Uno de los puntos a destacar es la tema de apertura de la serie,
«Zankoku na Tenshi no These» (残酷な天使のテーゼ Zankoku na Tenshi no Tēze?, lit.
Tesis de un ángel cruel), obra de Neko Oikawa, Hidetoshi Satou y Yōko Takahashi.
Igualmente famoso es su tema de cierre, «Fly Me to the Moon» originalmente de Bart
Howard, que cuenta con la interpretaciones de diferentes las actrices de voz de la
serie y cuya versión principal es interpretada por Claire Littley, cambiando según
el episodio.157 Fueron lanzados tres álbumes con la banda sonora de la serie, y
cuyo tercer volumen le brindó a Sagisu el premio de Kobe Animation al mejor trabajo
musical de 1997.158 Además se produjeron diversos álbumes una vez finalizado el
anime: Neon Genesis Evangelion: Addition y otros varios álbumes de estudio; una
serie de cuatro álbumes llamados Neon Genesis Evangelion Classical que contenían
música clásica de Beethoven, Verdi y Bach, entre otros; y compilaciones como Neon
Genesis Evangelion Decade. Las dos películas que le siguieron contaron con diversas
piezas reconocidas de música clásica, los temas propios del anime, además de nuevas
composiciones de Sagisu y sencillos vocales.

En Death los pilotos se reúnen para una práctica musical, mientras espera Shinji
toca parte del preludio de Suite para violonchelo solo n.º 1 en sol mayor, BWV
1007, luego llega Asuka y comienza el tercer movimiento de Partita para violín solo
n.º 3 en mi mayor, BWV 1006, y en cuanto ya están todos ejecutan Canon para
cuarteto de cuerdas, de Johann Pachelbel. En un juego con la tensión ambiental,
apacibles obras de música clásica son interrumpidas por «recuerdos» de gran
angustia existencial. Al igual que el capítulo 24, parte del cuarto movimiento de
la Sinfonía n.º 9 de Ludwig van Beethoven se oye tras revelarse el último ángel;
luego el clímax se distiende violentamente y da paso a unos calmados créditos con
Canon para orquesta de cuerdas. A su vez, Rebirth finaliza con «Tamashii no
Refrain» (魂のルフラン Tamashii no Rufuran?, lit. Estribillo del Alma) de la cantante
Yoko Takahashi.

Entre las piezas de The End of Evangelion se encuentran el movimiento Air de Suite
para orquestra n.º 3 en re mayor, BWV 1068 y Jesús, alegría de los hombres para
piano, mientras que temas como «Manatsu no Shuen» y «Huan to no Mitsugetsu»
exacerban la tensión. El tema orquestal «Heisoku no Kakudai» destaca en el
desenlace de la película. Contó con las canciones en inglés «Thanatos (If I Can't
Be Yours)» (Tánatos [Si no puedo ser tuya]) con la voz de Loren & Mash en los
créditos de Air y luego de Magakoro wo, kimi ni y «Komm, süsser Tod» (Ven, dulce
muerte en alemán; quizás una referencia a la pieza homónima de Bach), para piano,
órgano Hammond y orquesta con la interpretación de Arianne acompañada de secciones
corales. Esta última fue utilizada durante el Tercer Impacto, y sus letras, creadas
por Anno y adaptadas al inglés por Mike Wyzgowski, delatan el deseo de Shinji de
volver a la nada. Su sonido tiene cierto parecido a «Hey Jude» de The Beatles. Como
de costumbre Sagisu se encargó de la música ambiental de Rebuild of Evangelion,
arreglando los temas del anime y componiendo otros nuevos. En Evangelion: 1.0 You
Are (Not) Alone arregló junto a Toshimichi Otsuki los temas del anime para su
ejecución por la London Studio Orchestra, cuyo clímax corresponde al coral inédito
«Angels of Doom». En las dos entregas siguientes predominan las pistas para
orquesta acompañada de un coro estridente, a modo de sinfonía coral e imitando el
desenlace de la Novena. En Evangelion: 2.0 You Can (Not) Advance sobresalen «The
Final Decision We All Must Take» y «Tsubasa wo kudasai», compuesta por Kunihiko
Murai e interpretada por Megumi Hayashibara. «Gods Message» y «From Beethoven 9»
hicieron lo propio en Evangelion: 3.0 You Can (Not) Redo. Por su parte, Utada
Hikaru interpreta los temas de cierre de todas las entregas, en orden secuencial:
«Beautiful World», «Beautiful World -PLANiTb Acoustica Mix-» y «Sakura Nagashi» (桜
流?).159

Drama
Un drama de tono humorístico llamado «After the End» (終曲の続き Shūkyoku no
Tsudzuki?) fue lanzado el 12 de diciembre de 1996 como la segunda pista del álbum
de banda sonora Neon Genesis Evangelion: Addition. De 23 minutos de duración,
escrito y dirigido por Anno, el relato recoge las deliberaciones de los seiyuu de
los personajes de Evangelion, tras ser reunidos para «extender la serie debido a su
inesperada popularidad». El pánico cunde al enterarse de que la grabación debe
estar lista para la noche de ese mismo día; desesperados, realizan una lluvia de
ideas sobre cambios para aumentar su popularidad, de la que derivan diversas
escenas fallidas.160161

Kensuke propone traer de vuelta a Kaworu. Asuka, quien hasta entonces no lo


conocía, lo saluda llamándolo «chico homo», a lo que este responde increpándola por
tildarle de tal sin evidencia, ofendiéndola a su vez y provocando su ira. Asuka
piensa que el error de la serie fue haber elegido al protagonista equivocado:
reprocha a Shinji ser tan evasivo, ya que ni siquiera ha dicho una palabra desde
que empezaron, y de disculparse sin sentirlo realmente solo para escapar de sus
problemas. Luego acusa a Rei de ser la melancolía personificada y de tener un
carisma injustificado, pues según ella, sólo se para en silencio en el rincón de la
fama, y apenas habla, con frases repetitivas y sumisas como una muñeca. El resto
aclara que Rei es la más popular en las encuestas y deciden dejarla inalterada. Por
su parte, los altos mandos de NERV concuerdan que la naturaleza y los fines de los
ángeles nunca fueron claros y nadie pareció entenderlos, por lo que deciden
dilucidar el misterio y permitir que se presenten abiertamente: un malvado general
marciano dirige una legión de «BlackGod-ianos» con el fin de destruir a los
humanos.161
La discordia continúa y el tiempo ya está por agotarse, por lo que finalmente
deciden producir un «anime de solo sonido» a fin de no tener que pagar dibujantes y
ganar más dinero. Este concepto consiste en una parodia del primer episodio, un
apagón de luz y efectos especiales y música de fondo a capela. Al poco tiempo de
comenzar la transmisión en directo, la reacción de la audiencia resulta tan adversa
que, avergonzados, deciden cortar la emisión del «episodio 27».161

Libros suplementarios
Newtype 100% Collection: una recopilación de artículos sobre Evangelion de la
revista Newtype en el año 1997, particularmente de arte visual de la serie.162
Panfletos de Death & Rebirth y End of Evangelion: libros de información
suplementaria de edición limitada que fueron distribuidos en los cines de Japón
durante el estreno de ambas películas. El segundo de ellos, apodado «Red Cross
Book» por los fanes angloparlantes, contiene descripciones y definiciones de áreas
y términos de la serie.
Der Mond y Die Sterne: dos artbooks creados por Yoshiyuki Sadamoto que incluyen
arte conceptual, diseños de personajes y comentarios sobre la serie. También
contienen una selección de los trabajos de Sadamoto, como Fushigi no Umi no Nadia y
Fatal Fury 2.163
2015//The Last Year of Ryohji Kaji: Una edición limitada de la revista Newtype
publicada en 1997, que contiene 16 «documentos» sobre el personaje Ryōji Kaji
pertenecientes a la serie. Estos incluyen cartas, notas y poemas escritos por
Hiroshi Yamaguchi —antiguo guionista de Evangelion— y fotografías creadas por
Ichiro Kamei.
Groundwork of Evangelion: es un grupo de artbooks que contienen diseños de
producción. Los primeros tres cubren el anime, y el resto la película The End of
Evangelion y las dos primeras entregas de Rebuild of Evangelion.
Otros
La franquicia también ha dado lugar a la producción de diversos juegos, como
versiones de pachinko como CR Neon Genesis Evangelion,164 CR Neon Genesis
Evangelion Second Impact,165 CR Neon Genesis Evangelion —Kiseki no Kachi wa—; o
juegos de pachisuro, tal como Neon Genesis Evangelion. Por otra parte, el 22 de
julio de 2012, el parque de atracciones Fuji-Q Highland abrió una sección dedicada
a Evangelion, incluyendo una representación a escala real de un entry plug, una
Lanza de Longinus de tres metros, una reproducción de las instalaciones de NERV,
los monolitos de SEELE, una estatua de Mari Illustrious Makinami y un busto de la
unidad 01 a tamaño real. En 2011 Fuji-Q Highland declaró la intención de lograr
otro busto de la unidad 02 de Rebuild,166 que nunca fue realizado.167168

Recepción
Reacciones

Cosplayers de Rei Ayanami y Asuka Langley.


La serie atrajo enormemente la atención del público japonés, más incluso que la
serie de Bandai Gundam Wing, que era el mayor exponente del anime en parrilla
televisiva en ese momento.169 Los dōjinshi de Evangelion se convirtieron en los más
populares del mercado japonés.169 Solo en Japón se vendieron 800 millones de vídeos
y artículos de merchandising, con una ganancia de más de 400 millones de dólares
estadounidenses.48 Así mismo, el último episodio de la serie fue visto por más de
10 millones de personas.170 Evangelion se situó en el primer lugar del el lector de
encuestados «Best Loved Series» de 1995, un premio de la revista Animage.171 Este
premio fue concedido a la serie en 1996 con nada menos que 2853 votos, en
comparación con los 903 votos que recibió la serie que quedó en el segundo
puesto.172 La serie también ganó el primer puesto en 1997 y se mantuvo en él varios
años, hasta que Code Geass se lo arrebató por fin en 2006.173 A todo ello, el
diseñador de personajes Yoshiyuki Sadamoto comentó que el éxito se debía
probablemente al hecho de que Evangelion fuese simplemente lo que la gente estaba
buscando.174 De acuerdo con Lawrence Eng, se debe también a la bien pensada
combinación de géneros en la serie.175

Hideaki Anno fue duramente criticado al final de la serie por los aficionados,
quienes dijeron que este había arruinado Evangelion en sus últimos capítulos. No
obstante, Anno defendió el final tal y como quedó y vio con malos ojos que el
trabajo del estudio no fuese reconocido, aunque declaró estar algo decepcionado por
no haberse producido la revolución del anime que él esperaba.78 También se especuló
que el final de la serie había sido censurado, pero esto fue negado por el equipo
de producción.81 En varias entrevistas después de la conclusión de la serie Anno
afirmó que los aficionados del anime necesitaban «tener más respeto hacia ellos
mismos» y «volver a la realidad». También señaló que «las redes sociales son el
graffiti en las paredes del baño».94 Después de la emisión de su primera mitad,
Evangelion fue declarado el mejor anime desde Mobile Suit Gundam.10 Más tarde, la
serie sería seleccionada por un grupo de críticos japoneses, entre los que se
hallaba Noboru Ishiguro, como uno de los cuatro pilares del anime.175 Esto se
decidió de acuerdo a los criterios de innovación, evaluación del impacto en el
público y éxito económico de la serie.175 En octubre de 2006, por medio de una
encuesta realizada por Japan Media Arts Festival a la que asistieron 80 000
aficionados, Evangelion fue designado el mejor anime de todos los tiempos.16 Poco
después TV Asahi emitió una lista de los 100 mejores animes de todos los tiempos de
acuerdo a una encuesta en línea realizado a los espectadores japoneses, ubicándose
Evangelion en el segundo lugar, luego de Fullmetal Alchemist.17

Interpretaciones
El crítico cultural japonés Hiroki Azuma destacó las figuras de los ángeles como la
materialización de un miedo irracional, y Rei como la encarnación de la frialdad de
la ciencia moderna, especialmente en el terreno de los laboratorios. Esto es
sustancial en el contexto de la serie, donde el miedo injustificado y la frialdad
de la ciencia desempeñan un papel importante. Así, la serie muestra diversos
problemas sociales con esas características. Según Azuma, Evangelion significó un
renacimiento para el anime; Anno había superado las normas establecidas en su era,
y había revelado una dirección completamente distinta. De hecho, en la serie de
Anno también hay una muerte y renacimiento.10 Otros críticos han señalado, entre
otras cosas, que los ángeles son interpretados como figuras paternas, mientras que
los EVA son identificados como maternales, debido a la presencia de las madres de
Shinji y Asuka dentro de ellos. La inmersión de los pilotos en LCL dentro de los
EVA es visto como una alegoría del embarazo y el parto al compararlo con la figura
maternal antes mencionada de los EVA.77

Impacto
Una vettura da corsa a ruote coperte corre in pista
Evangelion RT Test Type-01 Apple Shiden, automóvil de carreras inspirado en el Eva-
01.
Algunos ven en la serie un importante punto de inflexión en la historia del anime y
la cultura otaku, aunque esta opinión no es universalmente aceptada.170 Hideaki
Anno siguió usando varias técnicas empleadas en Neon Genesis Evangelion, como el
montaje de imágenes y texto, en sus siguientes trabajos,18 como la serie de
televisión Kareshi Kanojo no Jijo de 1998 y la película de 1999 Love and Pop.
También, el compositor Shiro Sagisu usó piezas de su trabajo en Evangelion para
otras series, como Bayside Shakedown. Respecto al estudio Gainax, que atravesaba
dificultades económicas, el éxito de Evangelion trajo un ingreso estable a través
de la venta de merchandising.83

En Japón se han publicado varios libros proporcionando información básica sobre la


serie, su arquitectura e ingeniería, o su diseño y trasfondo psicológico. Además ha
sido publicada una serie de dōjinshis y adaptaciones de otros artistas.176 El
crítico literario Hiroki Azuma describió el efecto de Evangelion como un shock para
los aficionados del anime, así como el resto de los espectadores. Neon Genesis
Evangelion fue más allá de las series anteriores y produjo un gran acontecimiento.
Azuma atribuyó el éxito a una animación detallada y de alta calidad, así como el
hecho de que la serie pone de manifiesto diversos problemas sociales. Anno usó una
serie de nuevas técnicas narrativas que dieron al anime, que se hallaba, según
Azuma, en un contexto infértil, un nuevo impulso. La calidad de la acción lanzó
también a la fama la destreza como autor de Hideaki Anno.10 Según Azuma, la llegada
de Neon Genesis Evangelion en 1995 produjo una división en la industria del anime.
A partir de entonces, Evangelion se mantuvo imbatida en este papel divisivo durante
diez años.177 La serie contribuyó a un mayor interés por parte del público adulto
hacia el anime; además, provocó que los fanes que se habían distanciado del anime a
principios de la década de 1990 recuperasen su interés. En Japón, el auge de la
serie originó e inspiró la creación de otros animes, como Blue Submarine No. 6,
Kidō Senkan Nadeshiko178 y Gasaraki. En resumen, Evangelion produjo un crecimiento
en la industria del anime.81 En el año 2020 el gobierno de Japón acuñó una serie de
monedas conmemorativas con motivo del 25 aniversario de la serie.179

Impacto en Estados Unidos


La serie fue muy exitosa en Estados Unidos y aún es bien conocida en los círculos
de fanes de ese país.46 De acuerdo con Manga Entertainment, la serie rompe la
tradición de historias ya existentes en el anime, y por tanto abre nuevas
posibilidades para el género. Para ellos, Hideaki Anno revolucionó el género mecha
y lo sacó de una llamada «parálisis psicológica». El gran número de fanes en Japón
demuestra la importancia del trabajo.180 La serie ha contribuido significativamente
a que la emisión de anime en Estados Unidos aumentase.81 Susan J. Napier afirmó que
Evangelion, junto con La princesa Mononoke y Ghost in the Shell, da una imagen muy
intelectual acerca del anime. La serie es compatible con otros trabajos del anime
orientados hacia un público adulto en la década de 1990.77 Evangelion es definido
como una deconstrucción del género mecha, por características tales como el joven
protagonista, enemigos malvados y un futuro próximo con alta tecnología que deja al
espectador confundido. Así, ya en la primera lucha de Shinji contra un ángel se
muestra una mecánica de miedo inusual: el combate no es un espectáculo visual, ya
que tiene una decoración sencilla, y Shinji no usa armas de alta tecnología, sino
básicamente un gran cuchillo. El resultado final decepcionó a muchos espectadores
debido a la falta de acción y efectos, sin embargo las escenas ofrecen un
psicoanálisis del personaje principal, Shinji Ikari, así como un trasfondo personal
y psicológico. Durante la serie, las escenas con poca acción toman un significado
especial, el de apoyar la parte psicológica de la trama.97

Influencia cultural
En el anime
Desde el período de 1984 hasta la creación de Evangelion, los animes más aclamados
tenían un estilo, en cierto modo, alejado de lo habitual en el género. Por ejemplo,
el trabajo de Hayao Miyazaki en Mi vecino Totoro (1988) y otros trabajos fueron las
obras clave, mientras que Akira (1988) estuvo basada en el estilo de los cómics
norteamericanos.10 A todo ello, el director Mamoru Oshii dijo que, en las palabras
de Hiroki Azuma, «nadie quería ver anime simples».10 Evangelion, sin embargo,
muestra la reversión de esta tendencia.

Así como Evangelion fue influida por otros trabajos, este se ha convertido en un
elemento básico en la ficción japonesa. La naturaleza de la serie marcó un hito por
el sentido psicológico y sofisticado, que fue recogido por otros animes, como Shōjo
Kakumei Utena (1997) que, al igual que Evangelion, se centra en un mundo cambiado
que podría sobrevenir. El anime Kareshi Kanojo no Jijō (1998) también fue dirigido
por Hideaki Anno, usando las mismas técnicas de ripping-apart —alternando
fotografías del mundo real con las imágenes animadas— y retrató los conflictos
psicológicos de la misma manera, aunque los diferentes dispositivos de cine se
remontan a obras anteriores a Evangelion, por ejemplo, las obras de Osamu
Tezuka.181Neon Genesis Evangelion también cambió radicalmente el estilo de los
clásicos robots gigantes mecha del género japonés del mismo nombre. Anteriormente,
como en Mazinger Z, Kotetsu Jeeg, Mobile Suit Gundam y otras series de los años
1970 y 1980, los robots eran presentados como trajes mecánicos «pesados».
Evangelion introdujo sus veloces y elegantes EVA como humanoides orgánicos
gigantes, haciendo un notable contraste con los diseños de mechas del pasado. De
hecho, el estilo establecido y creado por Evangelion se ha vuelto más común desde
su lanzamiento, aunque series como The King of Braves GaoGaiGar siguen con el
antiguo estilo. RahXephon, un programa con diseños inspirados en los mechas de los
años 70,182 fue comparado con Evangelion por muchos encuestados de habla
inglesa.183184185 Por ello, Evangelion es generalmente considerada como una parte
vital del género de ciencia ficción, por su lucha psicológican. 23 y simbolismo
metafísico.186

En la cultura popular

Estatua del Eva-01, Shanghái.


Neon Genesis Evangelion ha sido frecuentemente parodiado y explícitamente
referenciado en varios otros animes, videojuegos y series de la cultura popular.
Por ejemplo, en el anime Keroro Gunso se hacen incontables parodias a Evangelion,
ya que su autor, Mine Yoshizaki, fue el creador de las figuras conmemorativas del
décimo aniversario de Gainax, Angel Chromosome XX.187 En la web, numerosos
webcomics, tales como Punks and Nerds, ofrecen tributos a Evangelion.188 El propio
Anno hizo una parodia de Evangelion, incluyendo en la banda sonora de la serie un
audio drama llamado «After of the End», donde personajes y productores se reúnen y
hablan, rompiendo alegremente la cuarta pared, acerca de producir otro capítulo.189

Evangelion también ha sido mencionado en la cultura popular de Estados Unidos. En


la película de 2002 Retratos de una obsesión, protagonizada por Robin Williams, el
personaje de Dylan Smith dice a su padre que le compre la figura de acción del Eva
Series, y el personaje de Williams se la da gratis más tarde. El juguete formaba
parte de la colección personal de Williams, que declaró ser fan de la serie.190
Además, en uno de los boletines de Gwyneth Paltrow en la página web del The
Huffington Post, el director Wes Anderson situó a Neon Genesis Evangelion en el
«top 5» de sus entretenimientos favoritos,191 mientras que IGN lo situó en el
décimo puesto de la lista «Top 100 Animated Series» de enero de 2009, siendo el
anime más alto de la lista.192 En la película de 2008 The Day the Earth Stood Still
puede verse una figura de acción de la unidad 01 en la habitación de Jacob. También
pueden verse varias figuras de acción de EVA en la habitación del hijo de Michael
en la película Michael Clayton. Las creaciones de los aficionados de Evangelion han
ido desde reinterpretaciones de alguna escena hasta ampliaciones argumentales por
medio de fanfictions,193 tales como «Evangelion: Redeath» o «Reprise of
Evangelion»;194 guiones;195 y dōjinshis, como Re-take y Re-take After.196 La
película de 2013 Pacific Rim, dirigida por Guillermo del Toro y definida por este
como un homenaje a los géneros mecha y kaiju, presenta fuertes influencias de
Evangelion. Entre ellas se encuentran el enfrentamiento entre humanos y monstruos
alienígenas, mechas controlados por conexiones neurales, el uso de un líquido
similar al LCL para estimular esta conexión, la lucha interior de los personajes y
sus recuerdos vitales, las relaciones entre algunos de ellos, y numerosas escenas y
motivos concretos.197 A pesar de ello, tanto Del Toro como el guionista Travis
Beacham negaron haber visto Evangelion antes de concebir la película, y afirmaron
que Pacific Rim no estaba basada en un solo anime, sino en varios dentro de ese
género.197 Yoshiyuki Sadamoto, diseñador de personajes de Evangelion, alabó los
efectos visuales de la película y la elección de sus homenajes, pero no hizo
comentarios sobre los parecidos.198

Notas
«Considerada por muchos estudiosos como una obra maestra del anime, la serie ha
sido atribuida por muchos críticos como la revitalización del género en lo que
veían como un estancamiento creativo en la década de 1990 (Azuma 4). Aunque yo no
iría tan lejos, es cierto que Evangelion es una de las series de anime más
importantes e innovadoras jamás creadas» (Napier, 2002, p. 424). Véase también «No
son exactamente las palabras que usted esperaría del director Hideaki Anno en 1995,
el año de la producción de Neon Genesis Evangelion. Tomando por sorpresa, ha sido
aclamado por los críticos en Japón (y más tarde en Estados Unidos y Europa) como la
principal serie animada de TV japonesa de la producción de 1990. El modesto
presupuesto también se ha convertido en un éxito comercial, recaudando más de 800
millones de dólares en ventas de vídeo y 400 millones de dólares en merchandising
solo en Japón» (Wong, 1996).
«Yo no tenía ningún interés por la psicología humana en el pasado. Solo tomé un
curso sobre ella en la universidad, pero supongo que siempre hubo en mi mente una
inclinación a analizar la psique humana. Yo no estaba muy interesado en este tema,
pero cuando empecé a hablar de mí, necesitaba palabras para explicarme. Así que
empecé a leer libros sobre psicología. En el episodio 16, la historia de Evangelion
se fue en dirección a lo que la mente humana tiene que ver con el interior. Yo
escribí sobre mí mismo. Un amigo me prestó un libro sobre la salud mental de los
humanos y esto me golpeó, como si finalmente encontrase lo que necesitaba decir»,
Anno (Miyako, 1996).
«Construyendo un universo mítico casi blakeano, tanto en su visión compleja y
mítica como en su vertiginoso despliegue de símbolos judeocristianos, Las preguntas
de la serie tienen que ver con la fundamentación de la personalidad humana, no solo
con la tecnología hecha destacar por la trama, sino también en relación con la
naturaleza de la realidad misma» (Napier, 2002, p. 424)
«La sorprendente originalidad de estos episodios finales no se puede exagerar...
La serie se ocupa de estos elementos de manera asombrosamente creativa para crear
una visión única y memorable de un colapso interno y externo, y, tal vez, la
renovación. Cabe señalar que muchos espectadores se sintieron ofendidos por los dos
episodios finales. Esperando un final más convencional, los fanes estaban confusos
e indignados de que, en lugar de combates satisfactorios, la lucha y el cataclismo
se produjeran tan solo en la mente de los personajes. [...] En estos dos últimos
episodios las máquinas han sido literalmente dejadas de lado, y tanto a los
personajes como a los espectadores no les queda más remedio que enfrentarse a
su/nuestra defectuosa humanidad, así como a las inseguridades y la desesperación,
todo ello sin el blindaje tecnológico típico de la serie» (Napier, 2002, pp. 427–
428).
«Últimamente, debido a la finalización de los episodios 25 y 26, mucha gente
comenzó a ver Evangelion. No fueron los fanes del anime. De hecho, muchos de ellos
son mujeres y me dijeron que les gustaron mucho los últimos episodios, de manera
objetiva. En cambio, la mayoría de los fanes estaban furiosos. Entiendo su enojo.
No pude dejar de reír cuando incluso los fanes incondicionales dijeron que hicimos
un trabajo muy miserable, con negligencia intencional. No, no lo hicimos. Ningún
miembro del personal hizo un trabajo pésimo. De hecho, todos los miembros de Gainax
pusieron más energía de lo que se puede imaginar. Me entristece que los aficionados
no puedan ver nuestros esfuerzos. Personalmente creo que el final original que
mostramos en televisión acabó maravillosamente» Anno (Miyako, 1996).
«Esto, el primer episodio está construido alrededor de todas las convenciones de
la clásica narrativa "salvar al mundo", solo atentan contra los mismos mostrando a
Shinji Ikari, el héroe de catorce años, que está lejos de ser una luz heroica... En
la narrativa más convencional del anime, Shinji subiría al EVA con gusto a salvar
el mundo. De hecho lo hace y logra destruir al ángel —que resulta ser el tercero de
diecisiete— pero solo con la mayor renuencia y después de un despliegue de humor,
miedo y vulnerabilidad que parece menos convencionalmente heroico» (Napier, 2002,
p. 424–425).
«Evangelion es mi vida, y he puesto todo lo que sé en este trabajo. Esta es mi
vida entera. Mi vida misma», Anno (Miyako, 1996).
«Anno a menudo construye los principales modelos de estados psicológicos a través
de los abstractos interrogatorios mentales dentro de cada personaje» (Wong, 1996).
«El lanzamiento en octubre de 1995, de Neon Genesis Evangelion en la televisión
japonesa encendió un auge sin precedentes en mercancía en un país ya inundado de
tales bienes. Como de la noche a la mañana, más de 600 artículos diferentes se
realizaron para conmemorar el evento. Las cifras fueron las más populares, con la
figura de Rei vendada superando a todas las demás. Las chicas de Evangelion,
dotadas de bañadores y poses sugerentes, fueron un gran éxito, así que las cosas
han ido un poco demasiado lejos…» (Fujie y Foster, 2004, p. 126). Ver también:
«Podría decirse que es a causa de los dictados de Anno en el diseño que algunos
juguetes de Evangelion inicialmente desarrollados. Pero las cifras que la figura de
Rei generó subieron como un fuego salvaje. Este es probablemente el primer y único
ejemplo de una serie animada [mecha] en la que las reproducciones de los personajes
humanos han superado a las de los robots» (Fujie y Foster, 2004, p. 98).
«La popularidad de Rei se disparó en Japón, con su imagen en las ventas de
panqueques. Fue bautizada por los medios de comunicación como "la chica que
manipula las ventas de la revista a su voluntad", "¡La ruta más rápida para el
agotamiento de las ventas!" e incluso "The Premium Girl"» (Fujie y Foster, 2004, p.
39).
«Anno conoció a un tipo de King Records llamado Otsuki, y como dice la historia,
fue un día en el que fueron a beber juntos cuando Otsuki propuso a Anno que
trabajasen en un proyecto conjunto. Anno lo acordó en el sitio, volvió a la oficina
y nos lo anunció de inmediato a todos. Nadie pestañeó. Acabamos aceptando sin la
mayor reflexión» (Takeda, 2002, p. 164).
En la etapa de planificación, se informó que el director Hideaki Anno dijo que
«Con las recientes series de animes de robots ha habido demasiados casos de
fabricantes de juguetes que metían las narices en la etapa de diseño para hacer más
diferente el acabado y que los juguetes fuesen más fáciles de fabricar. No quiero
ninguna interferencia de esos, así que voy a crear robots que no puedan ser
convertidos en juguetes» (Fujie y Foster, 2004, p. 97).
Takeda continúa: «Dijo que las piernas eran demasiado delgadas, y luego, procedió
a dar a Otsuki una conferencia sobre los principios del diseño del robot. Este
incidente sigue amargando a Otsuki» (Takeda, 2002, p. 166).
«A los fanes les gustó el concepto, elogiando el concepto psicoanalítico del
anime, cosa que nunca se había visto antes. Sato ve el episodio 16 como de
particular importancia. Un ángel negro esférico llamado Ririeru —Leliel en
occidental— aparece y la unidad 01 con Shinji dentro es absorbida por el mismo.
Normalmente, un contacto tan estrecho entre un Evangelion y un ángel hubiera
resultado en un combate. En cambio, en este episodio, Shinji se enfrenta a otra
versión de sí mismo. Los dos Shinjis participan en la conversación, sondeándose
sobre quién es en realidad y sobre el sentido del "yo". El episodio muestra
claramente cómo Shinji explora su yo interior, mientras continúa preguntando por
qué es que ha sido elegido para pilotar el EVA. La serie continúa de esta manera
con un fuerte enfoque en las luchas internas de Shinji hasta que Evangelion llega
hasta su culminación» (Watanabe, Nakagawa y Uno, 2006).
«Evangelion se basa en anteriores del anime clásico, como la serie Yamato, en
términos de ostensible narrativa - seres alienígenas, en este caso llamados
ángeles, atacan la Tierra y solo un puñado de selectos jóvenes, a bordo de robots
gigantes con los que pueden crear sinergías, puede hacerles frente - son parecidas,
con líneas arguméntales muy trilladas» (Napier, 2002, p. 424).
«Evangelion contiene un gran número de citas y referencias a otras producciones de
anime, como los diseños de mecha de Ultraman, Space Battleship Yamato y Mobile Suit
Gundam. Las obras de Go Nagai, como Mazinger Z, e incluso de novelistas como Ryu
Murakami, como Devilman, son vistas como una fuente importante para la trama
general. Esto fue tan evidente que Evangelion fue conocido como "el Anime
Remixado"» (Fujie y Foster, 2004, p. 9).
«Debe quedar claro que Evangelion es un texto que puede ser leído en muchos
niveles. Por una parte, como Kotani y otros críticos señalan, que puede ser visto
como una historia de la edad, expresada a través de la narración de un crecimiento
de un niño vis-a-vis los demás, en particular, el patriarcado, representada por su
padre y la presencia femenina no solo representado por sus colegas pero, como
argumenta Kotani, por el EVA en sí mismo. [...] Un momento que sugiere que el
esfuerzo de Shinji para desarrollar una forma coherente de la subjetividad ha sido
un éxito. ¿O no?» (Napier, 2002, p. 429).
«Aparte de citas del Antiguo Testamento, son muchos los casos en Evangelion en los
que se referencian a conceptos freudianos como la libido y deseo de la muerte.
[...] Yendo por la tangente, la elección de temas musicales, Thanatos - If I Can't
be yours y Komm, süsser Tod, ambos ilustran la importancia del deseo de muerte en
la película» (Fujie y Foster, 2004, p. 147).
«En el episodio final, Anno referencia claramente a Freud y Lacan, quizás como la
voz invisible dentro de la cabeza de Shinji le explica que él crea su personalidad,
primero a través de disociación con la madre y luego a través de distinguirse de
los demás» (Napier, 2002, p. 234).
«El descenso aparentemente sin fondo de Misato y Shinji a la base de NERV se puede
interpretar, como el crítico Endo Toru sugiere, como un descenso en la
inconsciencia, metonímicamente reforzada por la profusión de escaleras mecánicas y
ascensores a la baja desde los cuales los protagonistas aparecen en un laberinto
desconcertante de largo pasillos vacíos y maquinaria bizarra (84). Seguramente no
es casualidad que, en el primer episodio, Misato y Shinji entran a NERV para
perderse irremediablemente, una situación que se repite simbólica y concretamente
en toda la serie hasta el episodio final Shinji muestra explícitamente como
"perdido" su propio subconsciente» (Napier, 2002, p. 428).
"Al principio, él insiste en que lo hace para "salvar a la humanidad". Pero cuando
la respuesta se encuentra con la respuesta "Mentiroso", todo cambia a un auto-
análisis más complejo... Admite pilotar el EVA por su propia necesidad de la
simpatía y el respeto de los demás y, finalmente, reconoce que se siente "sin
valor" a menos que lo pilote» (Napier, 2002, p. 426).
Véase aquí y aquí para las distinciones de las cubiertas.
«Aunque las escenas de combate son impresionantes y de gran imaginación para el
género, lo que hace que Evangelion sea realmente novedoso son las luchas
psicológicas en las que los personajes participan. Estas luchas son a la vez amplia
y emocionalmente agotadoras. Se presentan también con una sofisticación
psicoanalítica sorprendente, ya que los personajes intentan enfrentarse a su propio
conflicto interno, sus problemáticas relaciones con los demás y, por último, su
relación con las formas más remotas de la realidad, es decir, los EVA con que se
debe sincronizar y los misteriosos Ángeles, los cuales presentan un enigma
representado en términos de lo que parece ser un concepto gnóstico cristiano o tal
vez apocalíptico» (Napier, 2002, p. 425).
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fundamentales que plantea la ciencia ficción, y, de hecho, la filosofía, tales
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su dios? ¿Dios, de hecho, existe? ¿Qué significaría para la raza humana si esa
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Públicas de Gainax, la compañía que produjo la animación, según varios dispositivos
incluidos en Evangelion son solo los elementos del producto y no están directamente
relacionadas con su tema. Anno hizo un viaje de búsqueda espiritual en la
producción de Evangelion mediante la inclusión de su sufrimiento diario y pensando
en ellos", dice Sato. Eva Cartoon capta el sentido de vacío entre la juventud
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