EL SONIDO DE LA RESISTENCIA

PATRIMONIO MUSICAL. EL CANTO POPULAR EN

LOS MOVIMIENTOS SOCIALES DEL SIGLO XXI EN
MÉXICO

Jorge Velasco García

EL SONIDO DE LA RESISTENCIA
PATRIMONIO MUSICAL. EL CANTO POPULAR EN LOS MOVIMIENTOS
SOCIALES DEL SIGLO XXI EN MÉXICO

© Jorge Velasco García

© Primera edición 2019

Diseño: Fausto Arrellín

Fotografía de portada: Jorge Velasco García

Este libro se realizó con apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes a través del Programa
de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales, 2017

Todos los derechos reservados. Queda prohibida la reproducción total o parcial de esta obra por
cualquier medio o procedimiento, comprendidos la reprografía y el tratamiento informático, la fotocopia
o la grabación, sin la previa autorización por escrito del autor.

Registro del Derecho de Autor: 03-2019-012812523900-01

Impreso en México.
 índice
PRESENTACIÓN 7
INTRODUCCIÓN 11

CAPÍTULO 1
MOVIMIENTOS SOCIALES DEL SIGLO XXI EN MÉXICO

Introducción 19
La lucha de los trabajadores del Sindicato Mexicano de
Electricistas (SME), ante la desaparición de la Compañía
de Luz y Fuerza del Centro 23
El movimiento de la Coordinadora Nacional de
Trabajadores de la Educación (CNTE), en contra de
la Reforma Educativa 28
La movilización de la sociedad civil ante la desaparición
de los 43 estudiantes normalistas de Ayotzinapa,
Guerrero 34

CAPÍTULO 2
PRESENCIA DE LA CANCIÓN EN LOS MOVIMIENTOS
SOCIALES

Introducción 39
Cancionero rebelde tradicional 43
Parodia y resignificación del discurso musical dominante 47
Nuevas canciones. Producción endógena 52
Nuevas canciones. Producción exógena 60
 CAPÍTULO 3
FUNCIONES DEL CANTO POPULAR EN PLANTONES,
MARCHAS, MÍTINES Y FESTIVALES DE APOYO A LOS
MOVIMIENTOS SOCIALES

Introducción 67
Recreación del imaginario alternativo y la identidad social 70
Recuperación de la memoria colectiva 75
Difusión de las demandas del movimiento y
deconstrucción del discurso oficial 81
Expresión e inducción de emociones 86
El canto popular, un patrimonio musical en resistencia 92

CONCLUSIONES 95

ANEXOS
Testimonios 97
Lista de canciones 123
Letras de canciones 127
Bibliografía 147
Discografía 153
Páginas de internet consultadas 155
 PRESENTACIÓN
México atraviesa al momento de escribir estas líneas por una situación única desde
hace mucho tiempo: el empoderamiento en el imaginario colectivo de las clases
subalternas del país de la idea de que es posible la utopía con la llegada al poder
de un proyecto político opositor a los tradicionales partidos gobernantes -que han
sumido a la sociedad mexicana en una crisis a todos los niveles- y que anuncia un
distanciamiento de las políticas neoliberales de las últimas décadas.
Hoy se refuerza la esperanza en la utopía libertaria de transformar a la sociedad
mexicana en una sociedad libre de injusticias, de explotación y de toda opresión
a la dignidad humana, idea que no es fantasía sino un anhelo real que constituye
un grito de millones de mexicanos víctimas de la violencia ejercida sobre sus
personas y familias, en el plano económico, político, social y cultural por los últimos
gobiernos neoliberales.
O al menos esta situación invita con un mayor convencimiento a transitar los
caminos que llevan a ella, pues como dicen las palabras de Eduardo Galeano: “la
utopía está en el horizonte, nunca la alcanzaré, si yo camino diez pasos ella se
alejará diez pasos, entonces para que sirve la utopía, la utopía sirve para eso para
caminar”.1 “Se hace camino al andar”, diría la poesía de Machado, cantada por
muchas generaciones siguiendo la musicalización de Serrat.
Pero la búsqueda y la lucha por conquistar una nueva etapa de la sociedad
mexicana, donde prevalezcan los valores de la democracia, la justicia y la libertad,
valores por los que han perdido la vida miles de mexicanos siguiendo los ideales
de Zapata, Villa, Flores Magón, Práxedis Guerrero, Carrillo Puerto, Rubén
Jaramillo, Lucio Cabañas y tantos otros luchadores sociales, cuyos aportes no han
sido debidamente valorados por la Historia oficial, es un compromiso no solo del
gobierno entrante. Toda la sociedad en su conjunto está obligada a aprovechar
los espacios que se abren en esta nueva coyuntura, para hacer valer su opinión y
hacer efectiva la idea neozapatista de “mandar obedeciendo”, que debe cumplir
todo gobierno con el pueblo que lo ha elegido. No debemos esperar que desde
arriba se resuelvan los problemas, estancados en la apática inercia de resignación
a la que nos han conducido los grupos hegemónicos con su ideología dominante
y sus aparatos de control.
Pero esta tarea de hacer cumplir la voluntad de las mayorías, pasa necesariamente
por el conocimiento de la realidad social que se vive; solo un profundo conocimiento
de la historia de la sociedad mexicana y de su complejidad actual nos permitirán
1
En el video Eduardo Galeano: ¿Para qué sirve la Utopía?, [Link]
watch?v=GaRpIBj5xho Galeano dice esta famosa frase que la atribuye a Fernando Birri, cineasta,
director y actor argentino conocido como el padre del llamado Nuevo Cine Latinoamericano.

7
proyectar los diversos caminos que se presentan para su transformación. Y en esta
tarea estamos comprometido todos, desde nuestras diversas trincheras. De ahí la
importancia de que el trabajo desarrollado por la Academia tenga un valor de uso
destacado, que se sume a los diversos esfuerzos que se desarrollen desde la sociedad
civil para comprender y transformar la realidad social mexicana.
El objetivo de la investigación científica y social debe ser entonces, llenar no sólo
con libros los estantes de las bibliotecas, sino llenar de propuestas bien argumentadas
las mesas de trabajo donde se discutan los grandes problemas nacionales, para el
diseño y aplicación de políticas públicas que beneficien a las mayorías en su camino
por conquistar la utopía, tomando como principio el impulso a la educación y la
cultura, elementos fundamentales en todo proceso de transformación social.
En este sentido la Academia debe mostrar interés por abordar y desarrollar
ideas y teorías novedosas acordes con la nueva realidad que se presenta, dejando
de lado viejos paradigmas que quedan cortos al aplicarlos a las nuevas situaciones.
En los últimos años las ciencias sociales han vuelto la mirada hacia elementos que
antes eran desdeñados por parecer superfluos y banales. Este es el caso, dentro de
los estudios culturales, del estudio del sonido y de la música para la comprensión
de los procesos sociales.
Cada vez es mayor el interés, sobre todo de los jóvenes investigadores de
diversas disciplinas sociales, por abordar el estudio de múltiples expresiones de
la sociedad a partir del análisis del ámbito sonoro y musical que rodea a dichas
expresiones, ya que es conocido el hecho de que la música, por su carácter lúdico,
emotivo y cotidiano, está presente en gran parte de nuestra vida tanto individual
como social. Este novedoso enfoque que muestra al sonido, a la música y al canto
como una rica y amplia fuente de conocimientos, se nutre de teorías que toman a
estos elementos sonoros ya sea como marcos de la identidad y la memoria colectiva,
como expresiones artísticas que expresan y provocan emociones que impactan
directamente en la vida social, o como productos culturales que transmiten símbolos
y significados.
El presente ensayo tiene como objetivo contribuir con su granito de arena al
desarrollo de esta línea de investigación, analizando la presencia de la música y el
canto en los actuales movimientos sociales de la sociedad mexicana, para demostrar,
como pensaba Mario Benedetti, que la revolución no se hace con canciones, pero se
hace cantando.2 Y para demostrar también que esta expresión de la cultura popular
de nuestros días muestra la lucha de dos visiones del mundo, la lucha ideológica
entre las clases dominantes o hegemónicas y las clases dominadas o subalternas
de la sociedad mexicana, pues como bien señalaba Judith Reyes, luchadora
social, cronista musical del movimiento estudiantil de 1968 y emblema de la
canción política en México: “¿O es que la Patria tiene dos caras? Pues sí señores,
evidentemente se trata de dos puntos de vista: El que se apoya en las bayonetas y
el que brota de mi guitarra” (Reyes, 1974: 235).
2
Gabino Palomares comenta que alguna vez le preguntaban a Benedetti si una canción o un
poema hacía la revolución y Benedetti dijo: el arte no hace las revoluciones, pero las revoluciones
se hacen cantando. Entrevista a Gabino Palomares, 13 de julio, 2018.

8
 En este contexto agradezco al FONCA (Fondo Nacional para la Cultura y las
Artes), el apoyo financiero otorgado para la realización de este ensayo en el ámbito
de los estudios culturales, cumpliendo así con su objetivo de invertir en proyectos
culturales que surgen de la comunidad artística bajo el principio de fomentar la
libre expresión y creación. Proyectos culturales cuyos productos sean de utilidad
al proceso de transformación de la sociedad mexicana, sobre todo en este crucial
momento histórico que vive el país como ya se señaló.
Asimismo, debo destacar que este apoyo del FONCA a nivel personal me
permitió cumplir con un anhelo y proyecto de vida: el de continuar con la línea
de investigación que presente en mi ensayo El canto de la tribu en 2004, al
hablar de un movimiento alternativo de música popular en México. De tal forma
que este agradecimiento lo hago extensivo a las personas que amablemente
me proporcionaron información; compañeros músicos, maestros, estudiantes,
electricistas, gente común solidaria con los movimientos sociales y al Mtro.
Francisco Coello, historiador de la Compañía de Luz y Fuerza del Centro-SME.
Esta información que fluye a lo largo del texto en un continuo dialogo entre
las opiniones de los actores sociales involucrados, las letras de las canciones y un
mínimo marco teórico metodológico; me permitió plasmar en el papel las ideas,
vivencias y emociones que como músico e investigador me persiguen gozosamente
desde los años setenta, y me comprometen a continuar con el afán de que a esta
música y canto de resistencia se le dé su debido lugar como múltiple fuente de
conocimientos para entender la historia y la dinámica de la sociedad mexicana del
siglo XXI, contribuyendo así a la proyección de su futuro.
Si a pesar de la limitación de tiempo, que restringió la obtención de una
etnografía más extensa y una mayor profundización en el análisis, este ensayo
despierta la curiosidad por asomarse con oídos, corazón y mente abiertos al mundo
de esta particular expresión de la cultura popular de nuestro país y motiva e impulsa
el desarrollo de nuevos estudios, este ensayo habrá cumplido su objetivo.

9
10
 INTRODUCCIÓN
La etnomusicología en México, como parte de los estudios culturales, enfrenta
actualmente el reto de abordar el estudio de las múltiples y diversas culturas
musicales presentes en nuestro país, en momentos en que la sociedad mexicana y
el mundo entero atraviesan por complejos y conflictivos escenarios derivados de
la globalización y el dominio del sistema neoliberal a nivel mundial.
Los crecientes flujos migratorios, los avances tecnológicos en el intercambio
de información, el aumento de la pobreza y la injusticia social, y el deterioro
ambiental, entre otras situaciones; han impactado en la dinámica social y cultural
de la sociedad mexicana y en consecuencia en la forma como se produce, distribuye
y consume la música.
Ante esta situación, la interdisciplina se presenta como un camino necesario a
seguir por los investigadores de las culturas musicales para una mayor comprensión
de éstas. Sólo tomando en cuenta los diversos enfoques que ofrecen tanto la
etnomusicología, como la antropología, la historia, la economía, la sociología,
la psicología y la ciencia política, entre otras disciplinas; se podrán entender los
múltiples procesos presentes en las prácticas musicales que se desarrollan tanto en
el ámbito rural como urbano.
Un ejemplo de expresión musical que nos ofrece la posibilidad de ejercer la
interdisciplina en su estudio, es el canto popular presente en los movimientos
sociales, ya que tanto su producción como su circulación y consumo se encuentran
condicionados por una especial situación de conflicto social que irrumpe en la
cotidianidad, haciendo aflorar y mostrando más claramente la dinámica y las
contradicciones de la sociedad donde surge la protesta.
A través de la historia de México la música y la canción han sido instrumentos
utilizados por los sectores subalternos para expresar su inconformidad ante la
situación de dominio que viven y para proyectar sus anhelos y necesidad de
transformación social. Es así como se constituye y acrecienta un patrimonio musical
de carácter épico, trágico, ideológico y hasta satírico, al que los grupos subalternos
recurren para dar continuidad histórica a sus causas, el cual es reprimido por los
grupos dominantes.3 Se puede decir entonces que la vocación emancipatoria del
canto popular se funda en este patrimonio musical en resistencia y se remonta a
esta tradición. (Giménez, Peredo y Robles, 1996:18)
Desde la época de la Independencia los archivos virreinales registran canciones
guerrilleras que atacan a los gachupines y exaltan a los caudillos del levantamiento
popular. Canciones que quedan grabadas en la memoria colectiva de los sectores
subalternos de la sociedad mexicana: “¿Quién al gachupín humilla? Costilla/ ¿Quién
3
Recordemos que el Tribunal del Santo Oficio prohibió las coplas del chuchumbé en 1766 y las del
jarabe gatuno en 1802. (Pérez Montfort, 2007:19).

11
al pobrísimo defiende? Allende/ ¿Quién su libertad aclama? Aldama/ Corre criollo
que te llama/ y para más alentarte/ todos están de tu parte:/ Costilla, Allende y
Aldama”…“Por un cabo doy dos reales/ por un sargento un doblón/ por mi general
Morelos/ doy todo mi corazón.” (H de Giménez, 1991: 47)
Puede suponerse que, durante el siglo XIX, la guerra civil y la realizada contra
la invasión norteamericana y francesa dieron lugar a un cancionero de resistencia
que se ha perdido dado su carácter oral, salvo algunos casos como la canción
“Adios mamá Carlota”. (H. de Giménez, 1991). Esta idea de la presencia de un
cancionero rebelde a lo largo de la historia de México que alimenta la memoria
colectiva, expuesta por destacados académicos, es compartida también por maestros
de educación básica en lucha contra la reforma educativa neoliberal, de lo cual
hablaremos más adelante.

Recordemos también que la memoria, la memoria colectiva tiene que ver también
con lo que hemos vivido y muchas veces esa memoria colectiva se vuelve historia
Y la memoria colectiva es muy importante porque le enseñamos a las futuras
generaciones de lo que hemos aprendido a través de esas vivencias y la música
principalmente de los corridos, la música nos enseña lo que vivieron las personas
en un determinado momento histórico y si nosotros recordamos los corridos de
la Revolución, los corridos de la Independencia podemos ver los sentimientos
de los soldados, de los insurgentes y podemos hacernos una idea de lo que ellos
sentían al momento de lucha, lo mismo pasa hoy en día.4

Un claro ejemplo de esta música de resistencia, como bien señala la maestra

chiapaneca de la CNTE, es el corrido; cuya presencia a partir de la Revolución se
encuentra fuertemente asociada en el imaginario colectivo a la historia de las luchas
populares campesinas, hasta convertirse en un símbolo metonímico de las mismas.
Gilberto Giménez (2007), señala que la razón profunda de este fenómeno quizá
radique en el hecho de que en México todos los movimientos y luchas populares
tienden a auto-interpretarse según el paradigma de la Revolución Mexicana,
afirmando su continuidad con la misma y apropiándose de sus héroes, de sus
consignas, de su épica y de sus símbolos.
Vemos así que desde el movimiento estudiantil de 1968 hasta la época actual,
los corridos acompañan las diversas movilizaciones sociales, como el levantamiento
indígena zapatista en Chiapas, los movimientos estudiantiles como el “Yo soy
132”, el movimiento urbano popular por demanda de vivienda y servicios, las
movilizaciones de los electricistas del SME ante la desaparición de la Compañía de
Luz y Fuerza del Centro, las protestas de los maestros contra la reforma educativa
y los reclamos por la desaparición de los 43 normalistas de Ayotzinapa, entre otros
movimientos sociales. En estos corridos aparecen símbolos que refieren a la lucha
contra el mal gobierno y por la democracia; así como por la tierra, la justicia y la
libertad, presentes en los corridos revolucionarios.
4
Entrevista a Valeria, maestra del estado de Chiapas, plantón de la CNTE en Gobernación, 5 de
junio 2018.

12
 León Chávez Teixeiro,5 un cantautor que ha estado presente con su canto en los
movimientos sociales de la sociedad mexicana desde el movimiento estudiantil de
1968 hasta las actuales movilizaciones del siglo XXI, señala la importancia de este
canto que surge dentro de los movimientos de resistencia de la sociedad contra la
opresión y explotación de que son objeto las clases subalternas.

La canción siempre es importante. El primer obrero que mataron en Estados

Unidos por cantar, no me acuerdo en este momento como se llamaba, pues lo
mataron porque hizo canciones obreras, yo creo que, a finales del ochocientos,
principios del novecientos, antes de Woody Guthrie. Entonces en un movimiento
fuertísimo de luchas obreras en Estados Unidos cuando llegan todos los
anarquistas, los comunistas etc., a Estados Unidos y hacen los movimientos
como el primero de mayo etc. Pues hay un tipo que se le ocurre cantar, y es tan
importante el canto que lo matan.6

El ejemplo paradigmático en el siglo XX de la utilización en una movilización social,

tanto del corrido como de otros géneros musicales tradicionales como el huapango
y el son veracruzano, son las canciones presentes en el movimiento estudiantil
de 1968, que en el caso de la obra de la cantautora Judith Reyes7, constituye
una auténtica cronología musical de los acontecimientos más importantes que
expresaba el imaginario y las demandas del movimiento, ofreciendo de esta forma
a la sociedad mexicana una contrainformación a la versión oficial que presentaba a
los jóvenes como títeres de una conjura internacional comunista. En el fragmento
de la siguiente canción Judith realiza una crónica de lo sucedido en la masacre del
2 de octubre de 1968, en donde se aprecia el carácter popular del movimiento al
describir la composición de los contingentes participantes en el mitin: “El 2 de
octubre llegamos todos pacíficamente/ A un mitin en Tlatelolco, quince mil en la
corriente/ Grupos de obreros llegaron y el magisterio consciente/ Los estudiantes
lograron un hermoso contingente/ Alzo los ojos al cielo y un helicóptero miro/
Luego sobre Tlatelolco llueve el fuego muy tupido/ Que cruenta fue la matanza
hasta de bellas criaturas/ Como te escurre la sangre Plaza de las Tres Culturas.”8
(Reyes,1997:193-194)
Es importante señalar aquí que, en el movimiento estudiantil de 1968, como en
la mayoría de las movilizaciones sociales; junto al canto de artistas dedicados a la
composición de temas necesarios en dichas coyunturas históricas, se hace presente
también la actividad musical de los propios movilizados que suman su canto a las
otras actividades de militancia desarrolladas: “Los estudiantes también integraron
duetos, tríos y conjuntos musicales que subían y bajaban de los transportes, cantando
canciones populares y principalmente políticas”. (Reyes, 1974: 205). Es a lo que
5
Para un conocimiento de la obra de este importante cantautor, consultar el libro El cantor con el sol
en el sombrero. León Chávez Teixeiro, canto épico y revolución, de Jorge Gasca Salas.
6
Entrevista a León Chávez Teixeiro, 5 de agosto, 2016.
7
Consultar la obra de Liliana García Judith Reyes, una mujer de canto revolucionario 1924/1988.
8
Judith Reyes, Tlatelolco, [Link]

13
más adelante nos referiremos como producción musical endógena y exógena de
los movimientos sociales.
La historia de la sociedad mexicana muestra entonces, como ya se señaló,
que las luchas populares han generado siempre su propio cancionero rebelde, su
propia forma de expresar con letras y música, utilizando géneros tanto nacionales
como extranjeros, el imaginario, la identidad social, la memoria colectiva y las
emociones que rodean a la colectividad que se levanta contra el poder establecido.
Este cancionero rebelde constituye un patrimonio cultural en resistencia de las
clases subalternas de la sociedad mexicana que se debe investigar, analizar y
difundir (Velasco, 2009).
Es por esta razón que se hace necesario el desarrollo de estudios culturales que
profundicen esta línea de investigación poco explorada en nuestro país, a fin de
contar con mayores elementos para la comprensión e interpretación de la historia
reciente de la sociedad mexicana, a partir del estudio de su sonoridad. “Desde
hace veinticinco siglos el saber occidental intenta ver el mundo. Todavía no ha
comprendido que el mundo no se mira, se oye. No se lee, se escucha… hay que
aprender a juzgar una sociedad por sus ruidos, por su arte y por sus fiestas más que
por sus estadísticas”, (Attali,1995: 11) Al respecto Gabino Palomares, cantautor con
una larga trayectoria de apoyo a los movimientos sociales desde los años setenta
señala lo siguiente:

Básicamente cuando la gente escucha una canción está en otra disposición mental
y entonces estamos con las defensas bajas y entonces es mucho más fácil que
entre el mensaje, o lo que tú quieras comunicar, entra con mucho más facilidad
que cuando estás en la adrenalina de un mensaje político… Estás en un estado
de emoción muy especial que te da la posibilidad de estar más perceptible para
los mensajes no solamente sociales, políticos o de luchas sino a los mensajes
que generan conciencia y eso es fundamental.9

Al respecto de este cancionero rebelde, el escritor uruguayo Mario Benedetti señaló

lo siguiente cuando el cantautor Daniel Viglietti pasó un breve periodo en prisión en
1972, por considerar el gobierno militar uruguayo que su canción “A desalambrar”,
que es un claro alegato contra el latifundio y una propuesta de justicia distributiva
en materia de tierras, atentaba contra el sistema:

…una canción puede parecer inofensiva, aunque quizá la suma de canciones no

lo sea tanto; pero si detrás de las canciones hay además una actitud decidida y
coherente, ya entonces el mero hecho artístico se vuelve peligroso, poco menos
que subversivo. La revolución no se hace con una canción, ni con una danza,
un poema, un acto teatral, un discurso, un voto, una barricada, un paro o un
disparo. Por lo general, las revoluciones son una gran suma de módicos riesgos.
Revolución es participación.10
9
Entrevista a Gabino Palomares, 13 de julio 2018.
10
Artículo de Carlos Fazio en La Jornada 29 de septiembre 2009.

14
 En lo que se refiere a la importancia del estudio de la música en los movimientos
sociales, es necesario señalar que tradicionalmente en las ciencias sociales el estudio
del papel del sonido y consecuentemente de la música en la vida colectiva, fue
ignorado por considerarlo un aspecto menor, o frívolo y no determinante de la vida
social. Sin embargo, actualmente se profundiza la investigación sobre la existencia
de marcos sonoros de la memoria colectiva y la importancia de la música en los
rituales y situaciones de efervescencia social donde se producen y transmiten las
representaciones colectivas. (Granados y Hernández, 2016). Esta importancia de
la música en los movimientos sociales lo expresa con palabras sencillas Teresa
Gallardo Lobato, empleada doméstica participante en una marcha por Ayotzinapa.

Ando en estos movimientos porque siento esto en el corazón, la verdad y todo

lo que está pasando, todos los jóvenes están desapareciendo últimamente, el
gobierno lo que está haciendo injusticias y por medio de la música expresan todo
eso, por medio de la música los hacen llegar en el corazón a los demás jóvenes
que no dicen nada, no lo dicen por miedo, por cobardía, pero me gustaría así que
nos uniéramos toda la gente por medio de la música expresarlo.11

Por su parte, la etnomusicología actual ha ampliado su estudio hacia las

manifestaciones musicales urbanas y populares, en un intento por abarcar la totalidad
de la música de una sociedad, no sólo la correspondiente al ámbito tradicional y
rural, salvando asimismo las fronteras que se han establecido a lo largo de la historia
de la disciplina, con la musicología histórica, dedicada principalmente al estudio
de la música “culta” occidental.
Esta investigación se inscribe en este campo de estudio y pretende ser parte de
este esfuerzo interdisciplinario de comprensión de las culturas musicales urbanas,
que permita en el caso concreto de este estudio, un conocimiento más profundo de
su relación con los movimientos sociales; haciendo posible asimismo, un mayor
entendimiento del desarrollo que ha tenido la sociedad mexicana actual en su
búsqueda por alcanzar la utopía, entendida como señala Esteban Krotz (1997), no
como un simple optimismo o fantasía arbitraria, sino como el espacio donde se
anticipa lo nuevo, donde se ensaya la posibilidad de una sociedad nueva, libre de
toda opresión a la dignidad humana.
En relación con el tema de la utopía, presente en toda movilización social,
utilizo el concepto incluyente de imaginario sociopolítico, más amplio que el de
ideología, que tiene su origen en la sociología de Durkheim y que César Gilabert
(1993) desarrolla para el caso del movimiento estudiantil de 1968. Gilabert habla
del imaginario alternativo que surge en la movilización estudiantil, dentro del cual
la idea de la utopía unifica a las diversas ideologías presentes en el movimiento
permitiéndole oponerse con mayor eficacia al imaginario hegemónico al cual llama
instituidor, que establece y difunde el gobierno de Díaz Ordaz para mantener el
control social, a través de mitos como el del presidencialismo y la defensa del orden
11
Entrevista a Teresa Gallardo Lobato, empleada doméstica, marcha por Ayotzinapa 26 de marzo
2018.

15
y la paz social. Este imaginario alternativo es creado, compartido y difundido por el
actor social movilizado al conjunto de la sociedad, utilizando la música y el canto
como medios de comunicación privilegiados por su carácter sensible y cotidiano.
En esta investigación este imaginario alternativo se expresa en las letras de
las canciones que nos hablan de la realidad que viven los movilizados, y de las
demandas y motivaciones que los llevan a enfrentarse con los grupos dominantes
y con el estado, desmintiendo el discurso oficial que descalifica al movimiento
social ante la sociedad entera, utilizando los poderosos medios de comunicación
masiva. Prensa radio y televisión se ponen al servicio de los intereses de los grupos
dominantes para difundir un imaginario hegemónico que pretende silenciar las
voces de oposición y rebeldía.
Ya que este estudio no pretende ser exhaustivo por la limitación de tiempo ya
señalada, para demostrar la importancia de la canción popular en los movimientos
sociales en nuestro país en este siglo XXI, se tomarán como ejemplo tres
movimientos que por su duración e intensidad han impactado y polarizado a la
sociedad mexicana visibilizando claramente las profundas contradicciones del
sistema neoliberal, estos son el movimiento contra la extinción de la Compañía
de Luz y Fuerza del Centro del Sindicato Mexicano de Electricistas (SME), el de
los maestros democráticos de la Coordinadora Nacional de Trabajadores de la
Educación (CNTE) en contra de la reforma educativa; y el de los estudiantes y
padres de familia de Ayotzinapa Guerrero, junto con un gran sector de la sociedad,
ante la desaparición de 43 estudiantes de la normal rural Isidro Burgos.
El conocer el contexto, motivaciones, demandas y formas de lucha que nutren
el imaginario colectivo de estos movimientos y conforman la identidad social de
los movilizados, nos permitirá apreciar, como señalamos anteriormente; cómo
se expresan estos conceptos en la producción de canciones que reproducen el
pensar y el sentir de la gente que se levanta contra el poder establecido. Conjunto
de pensamientos, imágenes, símbolos y emociones dotados de significado que,
materializado en música, letras y performatividad, llega al oído, a la mente y
al corazón de la gente participante y simpatizante del movimiento, así como
a la sociedad en su conjunto, meta-comunicando un mensaje y visibilizando
la resistencia. Estas canciones fluyen en el movimiento social e impregnan de
cohesión, motivación y esperanza a aquellos intrépidos y valientes navegantes en
el mar de la revuelta social que, enfrentando el canto de las sirenas neoliberales,
emprenden la odisea de navegar en búsqueda de la utopía libertaria, de la isla de
Youkali.12 Como lo dicen las palabras de don Gilberto Ramírez Flores, empleado
de limpia de la ciudad de México de 52 años que marcha apoyando a los padres y
normalistas de Ayotzinapa:

12
Este nombre se refiere a una composición musical (tango-habanera) de 1934 cuyo autor es el
alemán Kurt Weill, conocido en la década de 1920 por su trabajo conjunto con Bertolt Brecht en
Berlín. En 1935, Roger Fernay compone la letra de la canción que habla de quien persigue las
utopías y se convierte en un himno no oficial de la resistencia francesa en la última época de la
ocupación nazi en Francia.

16
 Ya sea con música o con otras cuestiones que se hagan, se está transmitiendo el
mensaje al mundo a la sociedad, todos los que nos ven por la tele o nos escuchan
por la radio. Esto es algo que no debe de callarse no debe de quedar impune, al
contrario, la gente debe de conocer más. Muchos se molestan, yo los entiendo
¿sí?... Pero que ellos se pusieran cinco minutos en los zapatos de los papás de
los desaparecidos. Yo soy padre de familia y siento como ser humano y pues
comparto su dolor con mi presencia y con el apoyo. La música impulsa a uno
para que le eche más ganas, para que “haiga” más energía al marchar, a que…
pues volteen a vernos, que nos hagan caso, ¡acá estamos! ¿No?13

13
Entrevista a Gilberto Ramírez Flores, empleado de limpia, marcha por Ayotzinapa, 26 de marzo
2018.

17
18
 CAPÍTULO 1
MOVIMIENTOS SOCIALES DEL SIGLO XXI EN
MÉXICO

Introducción

Sin entrar en la discusión sociológica sobre los “nuevos movimientos sociales”, es

necesario señalar que a partir de los años sesenta y setenta del siglo XX comienza
una oleada de estos movimientos como los indígenas, estudiantiles, ecologistas
y feministas entre otros, diferentes a los que se habían producido anteriormente,
como los movimientos obreros y campesinos.
En las sociedades capitalistas complejas o avanzadas, la extensión del sistema de
control social se manifiesta en la creciente regulación y manipulación de una serie
de aspectos de la vida que eran tradicionalmente considerados privados y subjetivos
como el cuerpo, la sexualidad, las relaciones afectivas, los procesos cognitivos y
emocionales (Melucci, 1999). Elementos a los cuales agregaríamos nosotros las
expresiones artísticas como la música y la canción que forman parte de la vida
cotidiana del individuo y que son progresivamente invadidos y regulados por el
aparato tecno científico, las agencias de información, los medios de comunicación
masiva y los centros de decisión política.
Es a esta situación a la que se refiere el planteamiento teórico de Andrés Barreda
y Jorge Veraza (1993), que desde la crítica de la economía política marxista hablan de
una subsunción real del consumo bajo el capital, en donde los grupos hegemónicos
de la sociedad controlan el consumo ya no sólo formalmente a través de los
mecanismos de mercado, sino ahora también realmente, controlando el contenido
mismo del consumo moldeando gustos, hábitos y costumbres, la forma de vestir,
lo que comemos, lo que escuchamos, lo que bailamos, etc.

En efecto, la modernización de la racionalidad tecnológica no solo modificó la

racionalidad espiritual (cultural) sino también de toda la así llamada “cultura
material”. Desde los usos y costumbres cotidianos, la moral y la interrelación
entre los sexos, pero incluyendo como su núcleo estructurante la presencia y
consumo de nuevos valores de uso “modernos”, inéditos, tanto alimentarios,
como arquitectónicos y de vestido, de ocio y de transporte, de comunicaciones
y urbanización, etc. (Veraza, 1993:7)

Vemos aquí como el control que ejercen los sectores dominantes sobre el conjunto
de la sociedad se traslada del ámbito netamente económico y político, al ámbito

19
cultural. Ya no sólo se trata de un dominio sobre el trabajador en el proceso
productivo a través de la extracción de plusvalor y el control de salarios y sindicatos,
así como de un control político, marginando a la mayoría de la población de la
toma de decisiones a través del manejo de aparatos legislativos y judiciales; sino
que ahora se invade el único espacio libre que quedaba, la intimidad de la persona,
la vida cotidiana, la forma de pensar, de actuar, de sentir.

El desarrollo capitalista no puede seguir asegurándose por medio de simples

controles de la fuerza de trabajo y por la transformación de los recursos
naturales para el mercado. Se requiere de una intervención creciente en las
relaciones sociales, en los sistemas simbólicos, en la identidad individual y en
las necesidades. Las sociedades complejas no tienen ya una base “económica”,
se producen por una integración creciente de las estructuras económicas, políticas
y culturales. Los bienes “materiales” se producen y consumen por la mediación
de los gigantescos sistemas de información y simbólicos. (Melucci, 1999: 69)

De esta forma, observamos que esta situación motiva las demandas de autonomía
que impulsan a los movimientos sociales contemporáneos, como reacción de
resistencia a ese proceso de expansión de los sistemas de control social; los
movimientos reivindican nuevos espacios sociales en los que sus seguidores se
autorrealizan y construyen el significado de lo que son y lo que hacen, y esto lo
realizan a través de la continua construcción de sus identidades individuales y
colectivas que explican la cohesión y la movilización en torno a sus demandas,
apoyándose con la música y el canto entre otros elementos y expresiones culturales.
Así lo expresa Roberto, simpatizante en una marcha por Ayotzinapa y Maylo
cantautor del legendario grupo de sátira política “Los Nakos”:

(La música) demuestra nuestras raíces nuestra forma de ser, el lugar donde
nacemos, el lugar donde morimos, nos unifica a todos en general porque el pueblo,
la gente de escasos recursos como somos nosotros pues nos identificamos de esa
forma para poder apoyarnos y seguir adelante.14

Podemos hacer un sound track con la música con la que nos levantamos, con la
que comemos, con la que dormimos, con la que pensamos, con la que estamos
en una marcha, con la que vamos viajando, y en esas condiciones la música es
una parte transversal dentro de la creatividad y dentro del arte, y que tú llegas a
observar cómo la música llega a tener un efecto en cada una de las movilizaciones
que llegan a tener ya sea maestros, estudiantes, campesinos, mujeres.15

Es así como vemos que en la sociedad mexicana de finales del siglo XX y en el

presente siglo surgen movimientos sociales de sectores muy específicos como
son los indígenas, los estudiantes, maestros y electricistas entre otros, que junto
14
Entrevista a Roberto Sánchez, simpatizante en la Marcha por Ayotzinapa, 26 de marzo 2018.
15
Entrevista a Ismael Colmenares “Maylo”, 25 de junio 2018.

20
con otros sectores obreros y campesinos se oponen a las políticas neoliberales que
en las últimas décadas han llevado a la mayoría de la población al desempleo, la
pobreza y la marginación.
Estos movimientos manifiestan su desencanto ante el supuesto cambio que
significaría la transición democrática y la alternancia política, que de 2000 a 2012
llevó al PAN al poder y ante el regreso del PRI con el gobierno de Enrique Peña
Nieto, quien continuó con las políticas neoliberales impulsadas por el PAN.

La educación, la salud, la vivienda, el empleo y la precarización del campo han

sido algunos de los rubros más afectados por las políticas neoliberales impuestas
por los grupos de poder, desde el gobierno de Miguel de la Madrid (1982-1988)
hasta el de Enrique Peña Nieto (2012-2018) pasando por los gobiernos panistas
de Vicente Fox (2000-2006) y Felipe Calderón (2006-2012). Estos grupos de
poder han acentuado los procesos de privatización de empresas, bienes y sectores
públicos, y han acelerado un conjunto de reformas llamadas “estructurales” en
materia laboral, energética, fiscal, educativa y política con la finalidad de coronar
al neoliberalismo. (Ramírez Zaragoza, 2016: 347)

Si bien la llegada de un partido de oposición como el PAN al poder y su gobierno

durante dos sexenios hizo pensar en el tan anhelado cambio democrático al terminar
con más de setenta años de dominio del partido oficial; en esos doce años de
gobiernos panistas y seis más del regreso priísta, se consolidaron las reformas que
han profundizado las políticas neoliberales implementadas desde 1982 y que han
resultado contrarias a los intereses de las clases trabajadoras, como lo señaló en la
toma de protesta el actual presidente de México, Andrés Manuel López Obrador,
de quien se espera que su discurso sea congruente con las nuevas políticas públicas
que emanen de su gobierno.
Y es precisamente contra las medidas antipopulares emanadas de las
reformas estructurales, que se levantan los movimientos sociales que luchan
por demandas muy concretas, y por la exigencia de una vida más digna; ante
la pauperización de que han sido objeto las clases populares por parte de la
explotación neoliberal.

… los movimientos sociales se han tornado en sociedades en movimiento metáfora

utilizada por Zibechi, para sugerir que la fuerza organizativa y el agotamiento
del modelo de Estado-nación construyen en su trayecto otras biopolíticas de
acción social, en las que pueblos y colectividades conforman alternativas
intergeneracionales en la emergencia de actores sociales, como las mujeres, los
jóvenes y los niños Como parte de este contexto, en México muchas rebeliones
contemporáneas constituyen una inflexión social e histórica, es decir una ruptura
en las formas de acción social y política… (Medina y Rico, 2017: 101)

Entre estos nuevos movimientos conformados por grupos sociales muy

delimitados, nos encontramos entre otros, el de diversos sindicatos independientes
21
contra la reforma laboral, el de los ejidatarios de San Salvador Atenco en
defensa de sus tierras amenazadas por la construcción de un nuevo aeropuerto;
el Movimiento por la Paz con Justicia y Libertad encabezada por el poeta Javier
Sicilia; el movimiento campesino El Campo No aguanta Más; el de la Asamblea
Nacional de los Pueblos de Oaxaca (APPO); el movimiento zapatista del EZLN, y
los expuestos aquí para destacar la importancia de la música: el movimiento contra
la extinción de la Compañía de Luz y Fuerza del Centro del Sindicato Mexicano de
Electricistas (SME), el de los maestros democráticos de la Coordinadora Nacional
de Trabajadores de la Educación (CNTE) en contra de la reforma educativa; y
el de los estudiantes y padres de familia de Ayotzinapa Guerrero, junto con un
gran sector de la sociedad, ante la desaparición de 43 estudiantes de la normal
rural Isidro Burgos.
Es necesario destacar que estos movimientos sociales actuales surgen como
ya hemos señalado, en una etapa de desarrollo del capitalismo caracterizado por
la globalización del neoliberalismo, que ha expandido por todos los rincones del
mundo las profundas transformaciones producidas desde 1980 en la economía,
la producción, el comercio, las finanzas, la tecnología, las comunicaciones, la
informática, la biotecnología y la genética.

Estas fuerzas ciegas e incontenibles han generado, a su vez, reacciones o respuestas

de diversos actores sociales, políticos y religiosos en los países afectados y en el
ámbito internacional, que han utilizado los adelantos tecnológicos de la globalización
y sus modos de organización, como Internet, la producción y transmisión rápidas
de materiales audiovisuales y las formas organizativas reticulares y coordinadas
globalmente, para oponerse a las agresiones económicas, culturales y ambientales
provocadas por la globalización. (Mestries, Pleyers, Zermeño, 2009: 9)

De acuerdo a este señalamiento, veremos como en el caso de las canciones presentes

en los movimientos sociales analizados, estas son eficazmente difundidas por
Internet y otros medios tecnológicos, llegando a un auditorio mucho más amplio
que el correspondiente a los diversos espacios de la movilización (marchas, mítines,
plantones y festivales de solidaridad), como lo señala Omar García, normalista
sobreviviente de Ayotzinapa.

Discos, internet, youtube, yo he visto varios autores y autoras, gente que ha

dedicado canciones a Ayotzinapa las presentan, graban, andan vendiendo sus
discos, no exclusivamente sobre Ayotzinapa pero es una canción incluida sobre el
caso, yo creo que sí la mayoría es en discos en páginas de los propios cantautores,
yo no conozco a todos pero si tengo la certeza de que hay muchísimos pues, hay
gente que ni siquiera ha grabado su canción, hay gente que quiere grabarla o que
dice “yo tengo un corrido”.16

Entrevista a Omar García Velázquez, estudiante sobreviviente de Ayotzinapa, 30 años, 14 de

16

mayo 2018.

22
Pasemos ahora a una breve descripción de los contextos específicos en los cuales se
presentan los tres movimientos sociales, que nos servirán de ejemplo para demostrar
la importancia del canto popular en el desarrollo de los mismos.

La lucha de los trabajadores del Sindicato Mexicano de

Electricistas (SME) ante la desaparición de la Compañía de
Luz y Fuerza del Centro

La noche del sábado 10 de octubre de 2009, el gobierno panista de Felipe Calderón

Hinojosa, a través de una edición extraordinaria del Diario Oficial de la Federación
decretó la extinción de la Compañía de Luz y Fuerza del Centro, encargada de
proporcionar energía eléctrica a la ciudad de México, a 80 municipios del Estado de
México, dos de Morelos, dos de Puebla y cinco de Hidalgo; después de que militares
y policías federales ocuparan las instalaciones de ese organismo descentralizado.
Los trabajadores electricistas organizados en el SME (Sindicato Mexicano
de Electricistas), ya habían advertido que atrás de la negativa de la Secretaría de
Trabajo y Previsión Social a reconocer su proceso electoral, realizado del 16 al 26
de junio de ese mismo año, estaba la intención de acabar con la empresa y con el
sindicato, que agrupa a cerca de 45 mil activos y 25 mil jubilados.

La fuerza pública se utilizó para respaldar la toma de las instalaciones de LyFC.

Otra vez el ejército ejecutó tareas ajenas a sus atribuciones para evitar que las y los
trabajadores se hicieran de los espacios físicos de la empresa. Fue una acción bélica
contra un sector del pueblo y el efecto resultó demoledor, al grado que determinó
que 28000 agremiados al SME decidieran aceptar su liquidación. Los otros 14000
tomaron el largo y penoso camino de la lucha. (Padilla Díaz, 2017: 13-14)

El principal argumento esgrimido por el gobierno para la liquidación, fue que la

empresa era ineficiente en su operación y finanzas representando un alto costo para
la economía nacional y el interés público. Sin embargo, el decreto no especificaba
que entidad se haría responsable del trabajo de suministro de energía que realizaba
Luz y Fuerza hasta ese momento, pero si aseguraba la liquidación conforme a la
Ley Federal del Trabajo y el contrato colectivo para todos los trabajadores afectados
por la desaparición de esa fuente de trabajo.17
En el decreto dado a conocer por la Secretaría de Gobernación, se enumeran
en tres incisos las razones para el cierre: primero, se estima que el porcentaje de
pérdidas totales de energía de LyFC es excesivo y superior casi tres veces al de
la Comisión Federal de Electricidad (CFE), señalando que casi ninguna empresa
del mundo reporta esas pérdidas. En segundo lugar, se asegura que, en 2008, la
compañía perdió 32.5 por ciento de la energía que compra y genera para vender,
lo que representa 52 por ciento de ventas del organismo, y en tercero añade que, en
17
Periódico La Jornada 11 de octubre 2009.

23
el mejor de los casos, los costos unitarios de las obras que ejecuta LyFC son 176
por ciento superiores respecto de los costos de la CFE.18
En la exposición de motivos el presidente Calderón sostiene que, desde su
creación, el organismo no ha cesado de recibir transferencias presupuestarias
cuantiosas, las cuales, lejos de disminuir, se han incrementado en años recientes,
mientras que sus resultados son notablemente inferiores respecto de empresas u
organismos que prestan el mismo servicio a escala internacional, incluso a los
reportados por la CFE.
El decreto de extinción contiene siete artículos y tres transitorios, en los que el
Presidente dispone que para el proceso de liquidación el Servicio de Administración y
Enajenación de Bienes por sí mismo o a través de terceros intervendría de inmediato
para tomar el control y disponer de todo tipo de bienes, derechos, activos, juicios,
obligaciones, pasivos, contratos, convenios y recursos, así como para acreditar la
extinción de los órganos de dirección, unidades administrativas y demás instancias
de funcionamiento. Correspondería a la Secretaría de Energía sentar las bases para
llevar a cabo la liquidación, mientras que la Secretaría de Gobernación vigilaría en
todo momento el respeto al orden constitucional y a las instituciones oficiales.
Además del presidente Calderón firmaron el decreto 10 secretarios de Estado:
Fernando Gómez Mont (Gobernación); Agustín Carstens (Hacienda); Georgina
Kessel (Energía); Ernesto Cordero (Sedeso); Gerardo Ruiz (Economía); Juan
Molinar (Comunicaciones); Javier Lozano (Trabajo); Salvador Vega (Función
Pública); Juan Elvira Quesada (Semarnat), y Francisco Mayorga (Sagarpa).
Como hemos señalado, este movimiento social de los electricistas del SME se
ubica en un contexto de políticas neoliberales emprendidas por los gobiernos del
PRI a fines del siglo pasado y del PAN al inicio del presente siglo, consistentes en
impulsar el libre comercio a través de acuerdos comerciales multilaterales como las
llamadas “Cartas de Intención” firmadas por el gobierno mexicano con el Fondo
Monetario Internacional (FMI), el Tratado de Libre Comercio de América del Norte,
la Alianza para la Seguridad y la Prosperidad y el Plan Mérida. Esto con el fin de
fortalecer y proteger a la inversión privada en detrimento de las empresas públicas,
las cuales después de la caída del bloque socialista son vistas como un lastre para
el desarrollo capitalista por ser consideradas ineficientes y corruptas.

Ya para 2009 se habían privatizado una gran parte de las empresas paraestatales
mexicanas, de las cuales la máxima expresión era Teléfonos de México. Quedaban
pendientes los reductos del sector energético, donde se ubicaba precisamente Luz y
Fuerza del Centro. Dentro de esta empresa existe el sindicato con mayor antigüedad
en el país, dotado además de una capacidad de lucha históricamente comprobada.
Su contrato colectivo de trabajo era uno de los más avanzados, con prestaciones
importantes para los afiliados. Tal vez por eso lo escogieron los estrategas del
neoliberalismo, pues si derrotaban a un gremio tan fuerte y con tanta conciencia
de clase, los demás serían presas fáciles. (Padilla Díaz, 2017: 12-13)
18
Sobre la falsedad de estas razones, argumentando con datos oficiales consultar Benítez Chávez,
2017: 7-19

24
Es así como los electricistas del SME emprendieron una larga lucha de resistencia
con marchas, mítines, huelgas de hambre y plantones en el zócalo, Secretaría de
Gobernación, CFE y Congreso de la Unión, entre otras movilizaciones, en donde
la presencia de la música fue una constante. Destaca la marcha del 15 de octubre
de 2009, a cinco días del decreto de extinción, cuando durante más de 4 horas
entraron contingentes al zócalo capitalino en una gigantesca manifestación formada
por trabajadores, campesinos, estudiantes y amas de casa. Miles de personas se
sumaron a la protesta en repudio al decreto de extinción gritando ¡No están solos!,
entre otras consignas. En el mitin de ese día el secretario general del SME Martín
Esparza denunció las verdaderas intenciones del decreto.

A todo mundo les hacen creer en los medios de comunicación que Luz y Fuerza
del Centro está quebrada. La pelea y la disputa del mundo es por los hidrocarburos,
por la electricidad, por las telecomunicaciones, atrás de este sabotaje del gobierno,
de este despojo, jamás dijo el gobierno lo que iba a hacer, atrás está la ambición
de los empresarios nacionales y transnacionales en su afán de apoderarse de la
infraestructura que no es del presidente, ¡es del pueblo de México!19

La huelga de hambre en abril de 2010 por electricistas hombres y mujeres en el

plantón del zócalo también fue un evento relevante ya que ante la presión de la
opinión pública nacional e internacional, el gobierno ofreció solucionar el conflicto
prometiendo diversas medidas que finalmente incumplió, como fue su característica
a lo largo de la resistencia del SME.20

Contingentes de apoyo llegaban a diario, marchas todos los días, carpas de

estudiantes, trabajadores, colonos, campesinos se instalaban en el zócalo, en
el corazón de todo México, haciendo guardias en torno a los huelguistas de
hambre. Noticias a nivel nacional e internacional seguían cronológicamente ese
movimiento… Estaba bajo el poder de los trabajadores un zócalo lleno de tiendas
de campaña y de cerca de 100 electricistas haciendo del hambre un instrumento
de lucha. Este fue el cántico de aquella batalla, cuyo eco se escuchaba dentro y
fuera del país: “¡Hambrientos de justicia, hambrientos de igualdad, hambrientos
de trabajo, y es por dignidad!” (Benítez Chávez, 2017: 33-35)

Y en esta lucha de resistencia del SME las canciones, como veremos más adelante
fueron un importante factor de unión y difusión de la lucha.

(La música) nos da mucha energía, de hecho, nos da mucha energía para seguir
adelante, el que un compañero llegue con su guitarra y empiece a cantar y a tocar,
a nosotros nos da pa´rriba, así es. Hay compañeros que venían de Necaxa y venían
a tocar, aquí venían a tocar aquí en el Zócalo en las huelgas que tuvimos ahí de
Revista La Resistencia, Sindicato Mexicano de Electricistas No 1, (s/f)
19

Ver el Manifiesto de la huelga de hambre de los trabajadores del SME en la Revista La Resistencia
20

No. 9, 15 de junio 2010.

25
 hambre, venían a tocar y nos daba pa´rriba. Mucha gente se las sabe, las oímos
y las identificamos y las cantamos.21

(Plantón en el Zócalo) Lo poco que fui percibiendo era resistencia, acompañada de

huelgas de hambre, acompañada de este momento en que se sentaban alrededor de
una alguna mesa y generaban algún manifiesto y quizá momentos en que alguien
con cualquier instrumento o inclusive con grabadoras, lo que haya sido, incluso a
capella lograran empezar a cantar con alguna especie de búsqueda de consuelo,
esta sensación de esperanza y se fueran construyendo, interpretando canciones
que son repertorio general, pero interpretando también letras que pudieron haber
sido el aliento de un movimiento que representaba esperanza, posibilidades o
también todavía ese reflejo de protesta de un no estoy de acuerdo con el Estado.22

Esta resistencia duró varios años hasta 2015, cuando en el mes de septiembre inician
las operaciones de una cooperativa de electricistas con la empresa portuguesa Mota-
Engil, a través de una Sociedad Anónima Promotora de Inversión (SAPI), con el
nombre de Fénix. Asociación entre trabajadores y empresarios que surgió a partir
de la negociación con la Secretaría de Gobernación para formar una cooperativa
asociada con una empresa extranjera que proporcionara empleo a los electricistas
en resistencia. (Padilla Díaz, 2017)
Sin embargo, esta medida es criticada dentro del mismo movimiento del
SME que considera que la medida no resuelve el problema de la mayoría de
los trabajadores sin trabajo a partir de la extinción de LyFC. Una parte de los
electricistas en resistencia ha cuestionado los términos del boletín de prensa con
el cual el secretario general del SME, Martín Esparza, anuncia el fin del conflicto.

Tratándose de un Boletín de Prensa, las omisiones no son casuales. Para una

valoración certera, la información debe ser completa. Ahí, donde se dice que “se
ha firmado un nuevo Contrato Colectivo con Fénix que asegura la permanencia
y el futuro de nuestra centenaria organización“, la verdad toda es que el Contrato
Colectivo de Trabajo del SME con la Generadora Fénix… solo ampara a 541
trabajadores. El resto, alrededor de 15 mil trabajadores, no tienen ni contarán con
un Contrato Colectivo de Trabajo, pues hipotéticamente quedarán ubicados en
una Cooperativa, en donde no es posible que exista un sindicato… Por supuesto
este nuevo contrato colectivo está muy lejos del otrora firmado entre el SME y
Luz y Fuerza del Centro que, más allá de sus 120 cláusulas, resumió por décadas
las más elevadas conquistas obreras, tanto en el terreno de las prestaciones
económicas y sociales, como en materia de seguridad e higiene en el trabajo.
(Benítez Chávez, 2017: 84)

Por otra parte, a lo largo de la lucha de resistencia los electricistas del SME tuvieron
que enfrentar no solo la presión del gobierno para no cumplir acuerdos y desgastar
21
Entrevista a Víctor Herrera Morales, vigilante del SME, 54 años, abril 2018.
22
Entrevista a Francisco Coello, historiador de la Compañía de Luz y Fuerza del Centro-SME, 4
de junio 2018.

26
al movimiento, sino también la desinformación y el manejo faccioso de los medios
de comunicación, que como hemos señalado se encargan de difundir el imaginario
instituidor, el discurso oficial, y que con pocas excepciones siempre se prestan a la
tarea de criticar a los que luchan por sus derechos, haciéndolos pasar como enemigos
de la sociedad y un peligro para México.

Los medios de comunicación se encargaron de poner el grito en el cielo por el

“privilegiado” salario de los smeitas, pero guardaron silencio ante los verdaderos
y únicos privilegiados de esta empresa y de todas las empresas del Gobierno. Son
verdaderamente impresionante los salarios de la clase gobernante de México,
los que por cierto pagamos todos con nuestros impuestos. En el caso que nos
ocupa, (LyFC) tan solo 70 de estos altos mandos recibían salarios superiores a
los 100 mil pesos mensuales. (Benítez Chávez, 2017: 13)

El coro que levantaron los medios fue ensordecedor: los smeitas eran culpables
de todos los males del país y había que meterlos al orden acabando con la fuente
de sus ingresos y de su proyecto de vida… La prensa creó entonces un clima de
linchamiento satanizando al SME y de paso a todo sindicato que tuviera o aspirara
un contrato colectivo de trabajo digno. (Padilla Díaz, 2017: 13-14)

Y efectivamente los electricistas del SME habían logrado a través de un siglo de

lucha sindical, un contrato colectivo de trabajo de120 cláusulas que garantizaba a sus
agremiados vacaciones pagadas, primas de antigüedad y un sistema de jubilaciones
y pensiones dignas, representando un ejemplo para las luchas obreras de América
Latina y del mundo.
Es ante esta desinformación que los electricistas emplearon diversos medios para
comunicar a la sociedad en su conjunto el imaginario alternativo, los motivos que los
impulsaron a organizarse para exigir el cumplimiento de sus demandas, a través de
diversos medios de presión como mítines, plantones, huelgas de hambre, marchas,
etc. y para denunciar la represión de que fue objeto el movimiento y lo justo de su
lucha. Periódicos, boletines, volantes, carteles y sobre todo canciones que registraron
los acontecimientos fueron entonadas por los movilizados y simpatizantes para
deconstruir el discurso oficial y difundir un imaginario sociopolítico alternativo.

(La música) Sí ha sido importante porque es una forma de protesta para los
trabajadores y para los movimientos sociales… da bastante identidad porque
somos un grupo de trabajadores que está en protesta a raíz de un decreto ilegal, por
supuesto que nos da identidad, nos motiva, nos enciende, hierve la sangre y, o sea,
nos empuja, ¿no?, nos empuja a seguir… La música que es de protesta va en contra
de lo que es la información oficial, precisamente eso es lo que a nosotros nos gusta
y nos interesa, seguir escuchando ese tipo de música que da la versión real que
vivimos la gente y que viven los trabajadores y el movimiento social en general.23
23
Entrevista a Manuel Martínez, electricista del SME, 43 años, encargado de la Unidad productiva
de distribución de la Cooperativa, abril 2018.

27
Al concluir el movimiento con la cuestionada unión del SME con la empresa Fénix
Mota-Engil, el sindicato ya no es el mismo, ya que cerca de los 45 mil activos
que trabajaban en el momento del decreto de extinción de LyFC, 29 mil fueron
liquidados, 16,500 participaron en la resistencia, de los cuales 996 se pensionaron,
541 entraron a trabajar en la nueva empresa y 14 mil después también fueron
liquidados bajo la promesa de que pronto serían contratados en la nueva cooperativa
(Padilla Díaz, 2017).
El golpe dado al SME y al movimiento obrero mexicano por el gobierno panista
de Calderón Hinojosa, representó la continuación de una política neoliberal de
privatización del sector eléctrico iniciada en 1992 con el nombre de “modernización”
del sector o “apertura a la inversión”, que ha continuado otorgando contratos a
empresas extranjeras para la generación de energía eléctrica que es vendida a la CFE
a un precio más caro del que ella a su vez lo vende, por lo que parte del presupuesto
de la empresa estatal queda en manos privadas. Este proceso de privatización
culmina con la Reforma Energética del gobierno priista de Peña Nieto (Benítez
Chávez, 2017).
Al momento de escribir estas líneas el SME espera que el nuevo gobierno del
presidente Andrés Manuel López Obrador, quien criticó los logros de la Reforma
Energética, y anunció la modernización de plantas de electricidad de la CFE y
el impulso a la producción de energías renovables como la solar, la eólica y la
geotérmica; transparente la liquidación de la Compañía de Luz y Fuerza y mejore
las pensiones de los trabajadores jubilados, como es el caso de sus agremiados.

El movimiento de la Coordinadora Nacional de Trabajadores

de la Educación (CNTE), en contra de la Reforma Educativa

En su primer mensaje a la nación como presidente de la República, el 1 de diciembre

de 2012, Enrique Peña Nieto anunció el envío de una reforma educativa al Congreso
de la Unión para su análisis y discusión. Iniciativa que fue avalada por el Pacto por
México integrado por el partido en el poder junto con el Partido Acción Nacional
y el Partido de la Revolución Democrática, teniendo en cuenta tres objetivos:
aumentar la calidad de la educación básica, aumentar la matrícula y la calidad de
la educación media superior y superior, y recuperar la rectoría del Estado Mexicano
en el sistema educativo nacional.
Esta reforma educativa fue aprobada rápidamente por la Cámara de Diputados
el 20 de diciembre de 2012 y por el Senado de la República al siguiente día siendo
publicada como reforma constitucional en el Diario Oficial de la Federación
del 26 de febrero de 2013. El 10 de septiembre de 2013 para instrumentar esta
reforma Peña Nieto promulga la reforma a la Ley General de Educación, la Ley
del Instituto Nacional para la Evaluación de la Educación y la Ley General del
Servicio Profesional Docente.
Ante esta reforma impuesta sin una consulta previa a la sociedad y a los sectores
afectados, durante los meses de agosto y septiembre de 2013 la Coordinadora
28
Nacional de Trabajadores de la Educación (CNTE) organizó marchas y plantones en
la ciudad de México, con el fin de protestar en contra de las implicaciones laborales
de la reforma, como el establecimiento de un sistema de evaluación de los maestros
y la autogestión de las escuelas, solicitando que el Estado se siguiera encargando del
sostenimiento de estas. El plantón en el zócalo de la ciudad de México que comenzó
en mayo y se extendió hasta el mes de septiembre fue precedido de marchas que se
realizaron en el marco del día del trabajo y del maestro, sin embargo, en vísperas de
las celebraciones de Independencia, los profesores fueron desalojados violentamente
del zócalo capitalino.
La CNTE que no es otro sindicato de maestros, sino una fuerza magisterial,
nacional, autónoma, independiente y democrática diferenciada de Vanguardia
Revolucionaria, que ha sido la corriente dominante dentro del SNTE (Sindicato
Nacional de Trabajadores de la Educación), y siempre al servicio del gobierno
en turno, nace del Primer Foro Nacional de Trabajadores de la Educación y
organizaciones democráticas del SNTE que se realizó en Tuxtla Gutiérrez en
diciembre de 1979. Esta organización está compuesta por los Consejos Centrales
de Lucha que a su vez están integrados por los Comités de Lucha ya sea de zona
o de escuela y Comités Regionales.

La CNTE es una fuerza que lucha contra el charrismo sindical, lo cual es diferente
de luchar contra los sindicatos La CNTE es sindicalista, es clasista… A diferencia
de los charros del SNTE, en la CNTE los maestros son elementos activos y
determinantes, tanto en la formulación y aplicación, como en el balance o control
del cumplimiento de los planes de acción. En la CNTE solo las dificultades
geográficas, económicas y de represión administrativa, nos impiden una más
perfecta y oportuna comunicación y consulta a las bases. También lo impiden
las desviaciones caudillistas y burocráticas de algunos dirigentes que son dados
a sustituir con sus opiniones personales, las opiniones de las bases.24

La reforma educativa culpa solo a los maestros de la baja calidad de la educación en

el país, sin ver los otros elementos que intervienen en el proceso educativo como son
autoridades educativas, infraestructura, alumnos, programas de estudio y materiales.
Los sectores conservadores argumentan una serie de corruptelas, compra-venta de
plazas y otras irregularidades que no se pueden negar que existen, pero esto no
se puede generalizar a todo el gremio magisterial, además de que no se explica
el origen de estas irregularidades ni el contexto político en el cual se presentan.

…bajo el argumento de la “excelencia académica” enmascaran un proyecto

que más que educativo es laboral, y más que laboral, represivo, instrumentando
una “evaluación” cuyo objetivo no es aumentar el nivel educativo nacional sino
establecer un mecanismo “legal” para justificar el despido de miles de profesores
24
Documento de marzo de 1982, publicado en el folleto ¿QUÉ ES LA CNTE? Ediciones Línea de
Masas, diciembre, 2013, en el XXXIV Aniversario de la fundación de la Coordinadora Nacional de
Trabajadores de la Educación, pp. 4 y 8.

29
 de acuerdo al proyecto neoliberal de recortar cada vez más los recursos públicos.
(Zenteno, 2016: 3)

Una de las bases de la reforma educativa es la evaluación a los maestros por lo

menos cada cuatro años con lo cual se pretende medir lo idóneo del maestro para
desarrollar sus funciones, sin tomar en cuenta elementos como el grado académico,
la experiencia y calidad humana en el trato con los alumnos. Al mismo tiempo ignora
las diferencias culturales y socioeconómicas entre las diversas regiones del país,
ya que por ejemplo no es lo mismo un maestro de un municipio de Nuevo León o
de la capital del país que un maestro rural de las zonas más marginadas de México.
El examen universal, largo y antipedagógico con el que se pretende evaluar
a los maestros, está compuesto en su mayoría por preguntas sobre reglamentos y
procedimientos burocráticos más que por contenidos académicos. De tal forma que
el objetivo de esta evaluación es controlar al magisterio quitándole su estabilidad
en el empleo, pues al no pasar el examen los maestros son despedidos al no resultar
“idóneos” para la enseñanza, según la evaluación realizada por el Instituto Nacional
de Evaluación Educativa (INEE), cuyo consejo directivo es nombrado por el
presidente de la República.

La evaluación docente, sin ser el único componente de la reforma educativa, sí

es el que más protestas y acciones de rechazo ha provocado. Y no es para menos;
la sanción más grave a la que se hacen acreedores aquellos docentes que no
puedan o no quieran presentar la evaluación es la pérdida del empleo, sin contar
consecuencias políticas graves no previstas en la ley, como la cárcel o la muerte.
(Rivera Ferreiro, 2017: 143)

Este control sobre el magisterio que pretende el gobierno a través de la reforma

educativa está orientado sobre todo a los maestros de estados como Oaxaca, Chiapas,
Guerrero y Michoacán entre otros, agrupados en la CNTE y que han luchado
por años para poder elegir democráticamente a sus representantes y mantener
su independencia del gobierno en alianza con el “charrismo” sindical del SNTE,
aliado incondicional de los gobiernos neoliberales en turno. Las opiniones de la
CNTE, que asegura que la reforma carece de legitimidad porque nunca se consultó
a la ciudadanía ni al magisterio nacional, fueron vertidas en el documento titulado
“Análisis y perspectivas de la reforma educativa”, en donde marca claramente
su posición argumentando que es una contarreforma; que no tiene un contenido
pedagógico y no respeta los derechos de los maestros además de ser impuesta por
organismos internacionales con el fin de privatizar la educación.

Después de que una instancia de carácter ilegítimo como lo es el “Pacto por

México” intentara suplantar no solo los poderes constitucionales, sino también
la voluntad popular, impulsando lo que se anunció como una reforma educativa;
fue la Coordinadora Nacional de Trabajadores de la Educación, quien a través

30
 de la movilización y la lucha emplazó a este gobierno a la realización de 9 foros
regionales en el país y uno de carácter nacional para el 12 de julio en la Ciudad
de México, para emprender la discusión y el debate serio, incluyente, amplio
y participativo con los principales actores de la educación y la sociedad civil,
sobre las modificaciones y agregados que arbitraria y unilateralmente hicieron
los legisladores a los artículos 3º y 73º. Los que cotidianamente vivimos las
carencias y el abandono que el estado mexicano ha hecho de la educación,
tenemos la certeza de que esta contarreforma constituye la continuidad del fracaso
del modelo neoliberal, su embestida contra la escuela pública y los derechos de
los trabajadores.25

Además, la CNTE y otros actores que están en desacuerdo con la reforma,

señalan que el hecho de que tenga su origen en el Pacto por México, suscrito
por los presidentes nacionales del PRI, PAN y PRD, que no fueron elegidos
democráticamente por la ciudadanía, también implica, como ya se señaló, la falta
de legitimidad de la reforma educativa. La reforma también ha sido criticada por los
maestros disidentes por ser administrativa y no educativa, por obedecer a intereses
políticos y empresariales ajenos a la educación, por estar dirigida al debilitamiento
de la CNTE, por no servir para solucionar los verdaderos problemas de la educación
pública en México, por culpar injustamente a los docentes de todos los problemas,
por distraer la atención de la falta de presupuesto, por no corresponder a la realidad
social del país y por formar parte de una amplia estrategia de desmantelamiento
neoliberal de los servicios públicos.

Los maestros de la CNTE estamos por una verdadera reforma educativa que
responda a los intereses nacionales y no por una falsa reforma impuesta por los
organismos transnacionales para olvidar nuestra memoria histórica, reforzar la
sumisión de México y expulsar a maestros críticos de las escuelas. El gobierno
está entregando más de 200 mil millones de pesos anuales en publicidad a la
prensa y la televisión para reforzar sus campañas de mentiras, exhibiendo a los
maestros como delincuentes para culparlos de toda la inestabilidad social que
el mismo gobierno está generando, con el fin de someter a los trabajadores,
envenenar a nuestra juventud y evitar que su natural rebeldía se levante contra
quienes han vendido a México al extranjero.26 (Ortega Esquivel, et al, 2018: 8-9)

En este movimiento social nuevamente se hace presente el manejo que los medios
de comunicación al servicio del gobierno hacen del conflicto, presentando a los
maestros disidentes como vándalos y agitadores que representan un peligro para
la educación y para el orden social en su conjunto.

25
Análisis y perspectivas de la reforma educativa. Memorias y resolutivos, Coordinadora Nacional
de Trabajadores de la Educación CNTE, julio 2013 p. 5, [Link]
26
Manifiesto publicado en julio de 2016 por Unidad Obrera Independiente, Movimiento Proletario
Independiente, Organización Nacional del Poder Popular y organizaciones independientes.

31
 Debemos refutar también la estigmatización que se ha hecho del magisterio,
exagerada por los medios masivos de manipulación, que son los mejores voceros
de la ideología conservadora y reaccionaria. Además, la televisión lo que hace
es “editar”: pasan imágenes de los manifestantes arrojando piedras o bombas
molotov a los granaderos, pero no las escenas previas cuando éstos y grupos
paramilitares atacan, golpeando indiscriminadamente a mujeres y niños, o cuando
utilizan armas de fuego contra la gente… El gobierno, cínicamente, a través de
sus medios de manipulación, insiste en los grupos de “infiltrados”, cuando él
mismo contrata provocadores para generar violencia y tener así pretexto para
reprimir. (Zenteno, 2016: 40)

Y de igual forma, como en el movimiento de los electricistas del SME, como

veremos más adelante las canciones sirven para desmentir estas informaciones
manipuladas por los medios de comunicación masiva y expresar los verdaderos
motivos de la movilización ante la sociedad, además de recrear el imaginario y la
identidad social del movimiento que refuerza la acción colectiva.

Si nosotros creemos en esta lucha social que nosotros traemos de no solamente

no a la reforma educativa sino que no a las reformas estructurales que han
implantado, es porque queremos también que las futuras generaciones vivan
bien, pero que también recuerden a través de esa música lo que nosotros estamos
viviendo ahorita y que esas futuras generaciones, a través de esas vivencias que
nosotros tenemos también ellos tengan esa voz de lucha en un futuro, por eso yo
siempre creo que la música es una forma de expresión y sobre todo una forma
de mostrar los sentimientos de la persona.27

El movimiento de la CNTE en contra de la reforma educativa a lo largo de seis

años se ha expresado en diversas acciones de resistencia como plantones, marchas,
y mítines, que entre mayo y septiembre de 2016 alcanzaron una gran intensidad
en casi todo el país. Fue notoria la violencia ejercida por las autoridades en el
estado de Oaxaca el 19 de junio cuando en la población de Nochixtlán fueron
reprimidos los maestros junto con los habitantes por los cuerpos policiacos,
dejando un saldo trágico de detenidos, amenazados, encarcelados, ocho muertos
y más de cien heridos.
Las movilizaciones de los maestros disidentes de la CNTE han continuado hasta
la fecha, la última de estas al escribir estas líneas fueron los plantones realizados en
el mes de junio de 2018 en Oaxaca, Chiapas y en la ciudad de México, en donde
frente a la Secretaría de Gobernación maestros de Oaxaca Chiapas y Michoacán
instalados en carpas y casas de campaña durante 17 días exigieron a las autoridades
el establecimiento de una mesa de negociación nacional. Finalmente se retiraron
sin haber conseguido su objetivo, aunque en el estado de Chiapas se logró que
el gobierno estatal se comprometiera a no aplicar la reforma educativa en lo que
resta del sexenio.
27
Entrevista a Valeria, maestra de Chiapas, plantón de la CNTE en Gobernación 5 de junio 2018.

32
 Por último, reiteramos que la reforma educativa más que obedecer a una
verdadera voluntad del gobierno de mejorar la calidad educativa del país, obedece
a los lineamientos de organismos internacionales como el Fondo Monetario
Internacional (FMI), la Organización para la Cooperación y el Desarrollo
Económicos (OCDE), el Banco Mundial (BM) y la Organización Mundial del
Comercio (OMC), para implementar políticas neoliberales que favorecen la
privatización de empresas públicas desmantelando todo vestigio de nacionalismo
revolucionario. Estos organismos mundiales que rigen la vida económica de las
grandes potencias y de los países dependientes, propician que el sistema educativo
mexicano se adecue a las necesidades productivas del gran capital que necesita mano
de obra calificada que rinda más en la producción, sin costo para los empresarios
y sobre todo que sea fácilmente manipulable.
De esta forma el examen para calificar al docente como “idóneo” o “no idóneo”,
con el que ya se han despedido a un gran número de maestros,28 sirve para mantener
el control sobre un gremio combativo y crítico del sistema, mientras que la llamada
“autonomía de gestión”, significa que los maestros y los padres de familia se hagan
cargo de los gastos que requieren los planteles educativos, abandonando de esta
forma el Estado su responsabilidad en la educación y abriendo las puertas a la
intervención de la iniciativa privada en este sector tan delicado y determinante para
el desarrollo de la sociedad mexicana.

Digámoslo claramente: la reforma es una guerra, un dispositivo táctico-estratégico

que se ejerce en lo que denominamos el territorio educativo -en lugar del tópico
Sistema Educativo Nacional (SEN), un concepto fijado, instrumentalizado e
institucionalizado en la legislación educativa-. Al contrario de eso, el territorio
educativo es un campo de fuerzas antagonistas, que se enfrentan permanentemente
por la definición de los objetos educables, los objetivos educativos, los espacios,
los actuantes, los medios, mecanismos, saberes y organismos educativos. El
SEN es una institución, el territorio educativo es un campo de fuerzas en tensión
permanente. (Guerra y González, 2017: 126)

Al momento de escribir estas líneas, el presidente de México Andrés Manuel

López Obrador ha declarado que cancelará la mal llamada reforma educativa y se
establecerá en el artículo tercero de la constitución el derecho a la educación gratuita
en todos los niveles de escolaridad. Con esto se abre un espacio para realizar cambios
en la educación que vayan acordes a las necesidades del país, pero consultando
a las bases magisteriales, pues como señaló el mismo presidente “el gobierno no
ofenderá a maestras y maestros”.29

28
Consultar el ensayo de Rivera Ferreiro Lucía, “Maestros despedidos. Breve recuento de los
daños y las resistencias”, 2017.
29
Discurso del presidente López Obrador en el zócalo de la ciudad de México el 1ro. de diciembre
de 2018.

33
La movilización de la sociedad civil ante la desaparición de los
43 estudiantes normalistas de Ayotzinapa, Guerrero

El golpe dado al sector magisterial con la reforma educativa, ha sido parte de una
política de estado tendiente a controlar a un sector de la sociedad que a lo largo de
los años se ha mantenido crítico del sistema. El control gubernamental sobre los
maestros se expresa ya sea controlando a los líderes sindicales, como ha sido la
larga historia del charrismo sindical con líderes magisteriales como Carlos Jonguitud
Barrios y Elba Esther Gordillo, hasta la represión directa y violenta como la sufrida
por los maestros dirigidos por Othón Salazar en los años sesenta, y en este siglo
las agresiones a maestros disidentes que se oponen a la reforma educativa, como
es el caso de la violencia desatada en la localidad oaxaqueña de Nochixtlán a la
cual nos hemos referido.
Dentro de este sector magisterial las normales rurales han representado una
opción de estudio y trabajo para una inmensa mayoría de jóvenes que dada la
pobreza y marginación que vive el campo mexicano desde hace muchas décadas,
no pueden aspirar a ingresar a otros centros de educación superior. Sin embargo, los
jóvenes rurales egresados de estas normales rurales son vistos como un peligro por
los caciques y gobiernos neoliberales, pues ejercen la noble tarea de la enseñanza
con una conciencia social solidaria con su gente, abrazando ideas socialistas como
la única vía para salir de la pobreza. Fue José Vasconcelos quien fundó la primera
normal rural en Tacámbaro, Michoacán en 1922, como parte de un programa para
crear escuelas agrícolas que propiciara la formación de maestros campesinos.

Prácticamente desde su creación y durante los años treinta, las normales rurales,
concebidas sobre todo por el Cardenismo como un parte integrante de la Reforma
Agraria y del proceso de desarrollo integral del campo, fueron confrontadas por
los grandes hacendados y la iglesia. Corrían los años violentos de la Guerra
Cristera, eran tiempos de espanto en que, como escribió José Revueltas <Dios
en la tierra> marcó su huella a sangre y fuego. (Coll, 2015: 120)

Dada la situación de pobreza y marginación que vive la mayoría de los campesinos

en nuestro país, la lucha de las normales rurales por su sobrevivencia representa
una tenaz resistencia a la explotación que sufre el sector rural y una defensa de
los derechos básicos del campesinado. Por esta razón han enfrentado por mucho
tiempo el desprecio y la violencia de caciques y autoridades que ven peligrar
sus intereses por los justos reclamos de los normalistas, a quienes reprimen con
reducciones de matrícula y de presupuesto, abandono de las instalaciones, campañas
de criminalización a través de los medios masivos de comunicación e incluso
represión física ante las movilizaciones de protesta.30

30
Sobre la vida de los estudiantes de Ayotzinapa antes del 26 de septiembre de 2014, consultar la
obra: Ayotzinapa. La travesía de las tortugas, Ediciones Proceso, 2015.

34
 De esta forma las normales rurales son parte de la lucha del magisterio
democrático contra la visión tecnócrata que empobrece a la educación y la
vuelve una mercancía más, al mismo tiempo que profundiza la marginación del
campesinado, constituyendo así una lucha en dos frentes, el rural y el educativo.
Es por ello que se observa la solidaridad y el apoyo de la población indígena y
mestiza rural a los reclamos de las normales rurales, que como hemos señalado,
se constituyen en uno de los pocos espacios de formación integral que tienen los
hijos de los campesinos pobres.

La escuela Normal Rural de Ayotzinapa fue fundada en 1926. Fue una de las primeras
y su historia corre paralela a las de las otras. Tal vez cada una de las normales (de 36
que se abrieron, solo quedan 17) añade al repertorio de demandas y tácticas de lucha
común, los elementos característicos de su estado, entre los cuales pueden distinguirse
la presencia y control estatal de caciques y terratenientes que ejercen violencia local
en mayor o menor grado, el nivel de corrupción imperante y el compromiso que
las fuerzas locales tienen con el crimen organizado, así como las características del
movimiento campesino o magisterial, su capacidad de organización y respuesta, su
dimensión social y demandas, su confrontación con las fuerzas campesinas priístas,
todo lo cual moldea las luchas de las normales rurales. (Coll, 2015: 122)

Es necesario tener en cuenta estos antecedentes para comprender los trágicos sucesos
del 26 y 27 de septiembre de 2014 en la ciudad de Iguala Guerrero, cuando fueron
secuestrados 43 jóvenes normalistas de Ayotzinapa, 9 personas perdieron la vida y
20 resultaron heridas. El 26 de septiembre estudiantes viajaron de Ayotzinapa a la
ciudad de Iguala para tomar autobuses con el objetivo de trasladarse días después a
la capital del país para participar en la marcha anual conmemorativa de la matanza
estudiantil de 1968, siguiendo la tradición de este combativo plantel normalista,
al cual se le asocia con la lucha emprendida por los maestros rurales guerrilleros
Genaro Vázquez y Lucio Cabañas en los años setenta.
Sin embargo, los cuatro autobuses con los normalistas que regresaban a
Ayotzinapa fueron interceptados y atacados por la policía municipal de Iguala en
dos ocasiones a lo largo de esa noche trágica dejando muertos, heridos y 43 jóvenes
secuestrados en dos camionetas para ser entregados -según la versión oficial- a
la policía municipal del cercano municipio de Cocula, la cual a su vez los dejó
en manos del grupo delincuencial “Guerreros Unidos”, vinculado al presidente
municipal de Iguala José Luis Abarca y su esposa María de los Ángeles Pineda,
presidenta del DIF municipal.31
Según esta versión oficial conocida como la “verdad histórica” difundida por el
entonces procurador general de la República Jesús Murillo Karam, los normalistas
confundidos con integrantes del grupo “Los Rojos”, enemigos de “Guerreros
Unidos”, habrían sido ejecutados e incinerados en un basurero de Cocula y sus restos
calcinados depositados en bolsas de plástico en el río San Juan. Esta versión no fue
Para una descripción detallada de los sucesos del 26 de septiembre de 2014 consultar la obra:
31

Ayotzinapa. El rostro de los desaparecidos, de Tryno Maldonado, Ed. Planeta, 2015.

35
aceptada ni por los padres de familia ni por una sociedad civil dolida y escéptica al
discurso oficial, sobre todo después de las crecientes críticas de especialistas que
con bases científicas demostraban la falsedad de la “verdad histórica”.

El sustento fundamental de las conclusiones presentadas por la PGR son

declaraciones de los detenidos Las evidencias que adjuntan son frágiles y en todo
caso insuficientes. La base sobre la que edifica sus argumentos son las “confesiones”
y “dramatizaciones” de los supuestos responsables, que la Procuraduría difundió
en videos muy editados. Pero todos los testimonios considerados clave, y algunos
más, fueron obtenidos en procedimientos viciados y por lo tanto son inválidos,
tanto para la legislación internacional como para la mexicana. (Grecko, 2016: 254)

Una supuesta “verdad histórica” que incluso influyó en las canciones que se
compusieron en esos momentos para difundir los sucesos, afianzando la mentira
incluso en el mismo imaginario alternativo del movimiento social, ante lo cual
Omar García, normalista sobreviviente de Ayotzinapa dice lo siguiente:

Una cosa es cierta, la canción puede potencializar, puede sensibilizar pero también
lo único que sí reclamaríamos nosotros un tanto y ni siquiera lo hemos hecho
es que se hable en la canción conforme a lo que fue la verdad, he escuchado
algunos corridos que van al pie de la letra de la “verdad histórica” por ejemplo,
de que a los chavos los hubieran calcinado y los hicieron en aquel tiempo cuando
salía eso, y eso es obvio la gente no lo hizo con la intención de fortalecer la
versión oficial, obviamente era una expresión artística, pero sí creo también que
hay una obligación de rectificarla, porque no es una canción que esté sujeta a
derechos de autor, como son libres es tiempo de hacerle una revisada incluso a
las mismas canciones.32

Ante esta situación y las exigencias de organismos internacionales como

Amnistía Internacional y Naciones Unidas, al igual que de los representantes
de las familias de los 43 estudiantes, el gobierno de Peña Nieto solicitó la ayuda
de la Comisión Interamericana de Derechos Humanos. Fue así como se creó el
Grupo Interdisciplinario de Expertos Internacionales (GIEI), compuesto por cinco
especialistas latinoamericanos con experiencia en temas legales y de derechos
humanos, quienes durante 2015 recopilaron información de diversas fuentes sobre
los acontecimientos del 26 y 27 de septiembre de 2014 y los días posteriores,
denunciando que en diversas ocasiones el gobierno no permitía el acceso a sitios
y a personas que podrían tener información.
Los informes de la investigación realizada por el GIEI, que a mediados de
2016 abandonó el país por instrucciones del gobierno de Peña Nieto, pusieron
en entredicho la explicación oficial ya que demostraron que no había evidencias
de la supuesta incineración de los cadáveres de los normalistas en el basurero
de Cocula; además de que se señaló que diversas autoridades manipularon
32
Entrevista a Omar García Velázquez, 14 de mayo 2018.

36
evidencia, torturaron a sospechosos y no siguieron líneas de investigación que
podían llevar a conclusiones distintas que la de la incineración, como por ejemplo
la hipótesis de que uno de los autobuses secuestrados llevaba droga escondida
que los delincuentes quisieron recuperar sin que los normalistas lo supieran,
apoyados por elementos de las policías municipales de la policía federal y del
ejército mexicano.
Ante la desaparición de los 43 normalistas la indignación de la sociedad civil
ha mantenido una constante movilización de grupos sociales solidarios con el
dolor y la rabia contenida de los padres de los jóvenes desaparecidos, que ante la
ausencia de una izquierda libre de compromisos con el régimen y en pleno proceso
de descomposición se han erigido como los representantes de la indignación
generalizada de la sociedad, ante las nocivas políticas neoliberales, la corrupción
y la violación a los derechos humanos del Estado mexicano.

Tan solo los padres de los normalistas emergieron como única figura legítima y
catalizadora del descontento y la rabia. “Fue el Estado” representa el horizonte de
interpelación, la posibilidad de transformar la rabia en un movimiento organizado
en primer lugar, y en la posibilidad de recuperar un proyecto de nación desde y
para las clases populares. (Arkonada, 2015: 77)

El episodio violento de Ayotzinapa despertó la solidaridad mundial y convocó a

numerosos activistas sociales y artistas que desde sus diferentes trincheras alzaron
la voz para denunciar el crimen y la grave situación que se vive en México, donde
son violentados los más elementales derechos humanos, y en este contexto las
canciones han sido un eficaz medio para difundir los reclamos de justicia tanto
dentro como fuera del país.

Los muertos, heridos y desaparecidos de Ayotzinapa tienen la dignidad de un

árbol grande Cumpliendo con sus deberes inmediatos se han convertido en
universales. Son bandera de lucha para el campesinado y para las comunidades
indígenas que, cercados por las multinacionales, no se rinden; para los y las
que se resisten a gastar su sangre en las plantaciones agroindustriales o en las
maquilas y se organizan; para los y las que quieren escapar de la miseria, la
precariedad, la prostitución, el narcotráfico y el paramilitarismo sin asumir
la amarga alternativa de cruzar la frontera. ¡Vivos se los llevaron, vivos los
queremos! (Mazzeo, 2015: 107)

Al momento de escribir estas líneas existe en los padres de familia y en la sociedad

civil solidaria con el movimiento por la presentación con vida de los normalistas
desaparecidos, la esperanza de que, con la firma del presidente Andrés Manuel
López Obrador de un decreto para crear una Comisión de la Verdad en el caso
Ayotzinapa, se abran las líneas de investigación negadas por el gobierno de Enrique
Peña Nieto y finalmente se realice una investigación profunda que esclarezca el

37
caso y se haga justicia. Y en este proceso para recobrar la dignidad humana de todo
un pueblo, de una sociedad mexicana pisoteado por la bota neoliberal, el arte en
todas sus manifestaciones ha tenido, tiene y tendrá un destacado papel, como bien
lo señalan las palabras de Argelia Guerrero bailarina y activista social presente con
su danza en las marchas y jornadas de apoyo a los padres de Ayotzinapa.

Defender Ayotzinapa es defender a la humanidad, los artistas que creemos en

ella y la queremos, estamos y estaremos con la causa de Ayotzinapa hasta que
nos sean devueltos nuestros 43 hermanos. Que nuestro arte los reclame con vida.
Que la danza, la música, la pintura, las letras y la belleza abracen a los padres,
madres y familiares. Que la vida se imponga sobre esta política de muerte. Que
la humanidad grite para impedir la destrucción. Que los artistas reclamemos
siempre la paz con justicia y dignidad. (Guerrero, 2015: 28)

38
 CAPÍTULO 2
PRESENCIA DE LA CANCIÓN EN LOS
MOVIMIENTOS SOCIALES

Introducción

Hemos señalado que el ámbito sonoro es una fuente de conocimientos para

entender la dinámica de una sociedad determinada. Pero esta idea no estuvo
siempre en los estudios sociales y culturales, por mucho tiempo dominó el llamado
“oculocentrismo” que privilegia el sentido de la vista sobre otros sentidos en
el conocimiento de la realidad social y cultural. Es a partir de la década de los
setenta del siglo XX cuando las ciencias sociales y las humanidades reflexionan
sobre el papel que el sonido tiene en la sociedad y la cultura surgiendo el concepto
de acustemología, acuñado por Steven Feld, que fusiona los términos acústica y
epistemología, para destacar la capacidad de conocimiento que se puede desarrollar
a partir del estudio del sonido. (Granados, 2018).

Diversos han sido los aportes de la acustemología al entendimiento de la acústica

como fuente de conocimiento… Resulta imprescindible desde la etnomusicología,
desde los estudios culturales abrir espacios para la investigación sonora, analizar
cómo los sonidos nos denotan una historia y cada día se abren paso para su
reconocimiento, es decir, al escuchar, también hay información que lo visual o
lo escrito no nos adentra. Trabajar por el resguardo de los sonidos de nuestros
entornos es una tarea aún pendiente, la creación de fonotecas y de espacios para
su conservación, será un primer paso… Entender la complejidad de las culturas
a través de la dimensión sonora, estos sonidos hablan, protestan, se manifiestan,
se identifican, se rebelan, se controlan. (Oliva, 2018: 177, 179)

De esta forma, la música y las canciones presentes en los movimientos sociales

son una importante fuente de conocimiento para entender la dinámica social, el
imaginario y la identidad de los actores sociales, así como las emociones cuya
presencia es fundamental y en ocasiones determinante, en cada etapa y momento
de la lucha. Los compositores de canciones, ya sea dentro o fuera del movimiento
social, toman para su elaboración las ideas, aspiraciones y demandas; el imaginario
que conforma la identidad social del sujeto colectivo, así como la memoria colectiva
que se hace presente en los momentos de agitación social, para expresar todos estos
elementos en letras. León Chávez Teixeiro, cantautor pilar del canto revolucionario
en México junto con Judith Reyes y José de Molina y cuyo canto ha estado presente

39
en los movimientos sociales de México desde el movimiento estudiantil de 1968
dice al respecto:

Yo creo que, sí se identifica mucho la gente con la música… es evidente que la

música siempre está junto a los movimientos y los movimientos se alimentan, se
conocen, se animan, reflexionan a través de la música. Hay una relación dialéctica
entre el movimiento y la música y la música como una expresión y como un
intento al mismo tiempo de expresar el movimiento y de conocerlo, porque al
hacer la rola estás haciendo un esfuerzo por ver que dices, en ese momento estás
observando con más cuidado el movimiento.33

Esta lírica que abreva en el imaginario alternativo del movimiento social se

complementa con melodías elaboradas con diversos géneros musicales y ya sea a
capella o con algún acompañamiento instrumental regresan a los movilizados en la
marcha, el mitin, el plantón o el festival de apoyo, en un proceso de retroalimentación
que, cargado de emotividad, refuerza la identidad del movimiento y le da cohesión
y valor para continuar la lucha. Pero, por otra parte, la canción con su discurso
literario rítmico-melódico-armónico llega a toda la sociedad, dando una información
diferente a la manejada por las autoridades, opuesta al imaginario instituidor que,
a través de los medios de comunicación oficiales y controlados por los grupos
hegemónicos, descalifican y estigmatizan al movimiento preparando su represión.
En términos de la sociocrítica de Claude Duchet, la canción como todo texto
literario (sólo que en este caso el texto está musicalizado), recompone y reelabora
siempre un discurso social preexistente que le proporciona la materia prima de
su contenido, sirviéndole de “co-texto”. (Giménez, 2007: 400). Sin embargo, la
eficacia del mensaje de una canción al ser recibido por el oyente se potencia, pues a
diferencia del texto hablado, la narrativa del movimiento social, su discurso oculto
(Scott, 2000), se expresa con toda claridad y firmeza a través no sólo de la lírica,
sino también de sonidos y silencios organizados que penetran tanto en los oídos del
receptor, como en su corazón y cuerpo entero haciéndolo emocionar, sentir, gritar,
cantar y bailar en comunión con sus compañeros, en un ritual colectivo, envueltos
en la magia que irradia el performance del cantor o del grupo musical de que se trate.

De esta manera sí se refuerza considerablemente la potencia comunicativa del

enunciado político, justamente porque en este caso dicho enunciado no solo se
comunica, sino también se “meta-comunica” por vía empática, como si estuviera
electrizado por la afectividad y la emoción estética. El fenómeno se amplifica
todavía más cuando el canto comporta una parte de estetización y de elaboración
formal en el contenido de su letra. Si esto es así, podremos concluir que la eficacia
propia y específica del cancionero político quizás radique en su capacidad de
someter el discurso de la política a una “política del ritmo” que es a la vez una
poética de la oralidad. (Giménez, 2007: 425)

33
Entrevista a León Chávez Teixeiro, 5 de agosto 2016.

40
Esta idea de la empatía que se establece entre músicos y movilizados y del mayor
potencial de comunicación que tiene la música y la canción en los movimientos
sociales sobre la simple oralidad del discurso político, la expresan Omar García,
normalista de Ayotzinapa; Mariana, normalista rural de la CNTE y Josué Vergara,
percusionista del grupo “Los prófug@s del manicomio” que acompaña a León
Chávez Teixeiro, de la siguiente forma:

Una cosa es abanderar una causa política, grandes comunicados, grandes

discursos políticos que nadie entiende bien y otra cosa es decirlo con una
canción, con una guitarra, con un poema o lo que sea, pero que tenga que ver
con esta cuestión de mostrar el lado humano de la lucha… ¡Cabrón! ¡Yo siento
que tiene más peso una canción que un comunicado!, porque justo se toca en
todos los sentidos, pero, aun así, permanece en los movimientos sociales, en
la mayoría de ellos la cuestión de subordinarlo todo al planteamiento político,
a la ideología, a los principios que sustentan que normalmente son abstractos,
aburridos y todo lo demás.34

Creo que la canción es más llegadora, es más llegadora que un discurso porque
un discurso te lo hablan y te lo hablan, la canción como que la música te llama
la atención y te atrae la canción y como que la empiezas a escuchar y hasta lo
empiezas a imaginar, lo empiezas a vivir, lo sientes y como que es más bonito
pues, las emociones se conectan todo.35

En general en los toquines de León ya sea con los zapatistas, o con Ayotzinapa
o afuera de una cárcel que hemos ido a tocar, pues al final sus rolas se vuelven
como una especie de himnos, que a mí me cagan los himnos, pero sí son como
himnos y de repente el tocar con León es como que rompes una barrera ahí,
entonces se vuelve más un cotorreo entre el público y tú, entonces de repente ya
en las rolas no sé… “Ponciano” o “Cipriano36 la gente corea: (canta) “¡Somos
muchos desgraciados!” o sea es un momento de alguna manera como de catarsis
del mismo público, de que estás ahí en el concierto y (canta) “¡Somos muchos
desgraciados!”, ¡puta pues es de poca madre!... son rolas que ya están en el
ADN de muchos.37

En el mismo sentido de destacar la música como privilegiado vehículo de

transmisión de significados, por el afecto, la emoción y la imaginación que provoca
como manifestación estética, Ricardo Pérez Flores, Prosecretario de Cultura y
Recreación del Sindicato Mexicano de Electricistas señala lo siguiente:

34
Entrevista a Omar García Velázquez, estudiante sobreviviente de Ayotzinapa, 30 años, 14 de
mayo 2018.
35
Entrevista a Mariana, 19 años, normalista rural, plantón de la CNTE ante Gobernación 5 de junio
2018.
36
Las canciones de León Chávez Teixeiro describen la vida cotidiana y las luchas de reivindicación
de los trabajadores sobre todo urbanos con un lenguaje cotidiano que crea identidad social.
37
Entrevista a Josué Vergara, 14 de diciembre 2018, Museo del Chopo.

41
 A final de cuentas un orador verdadero lo que puede conectar con las masas es
la sensación y para hacerlo como orador es muy complicado y la música nos
da la entrada de esas cosas, me parece que la lucha como decía el “Che” es
estrictamente de amor y es esa parte donde a veces el mismo proceso de la lucha
nos hace duros, por la misma circunstancia de la lucha y la música nos permite
sensibilizar, que es lo único que nos permite llevar a la victoria.38

Sin embargo, es necesario matizar esta posición y señalar que en los movimientos
sociales también están presentes las canciones mediáticas que se transmiten por
radio y televisión, como parte de la “sonosfera” que rodea al movimiento, es decir
como parte del campo específico de semiosis sónica en donde los sonidos adquieren
significación, siendo las prácticas musicales parte de ella. (Camacho 2006: 257).
Esta música y canciones comerciales forman parte de la cultura de los
movilizados que, aunque sean producto de la mercadotecnia, son cantadas en un
ámbito distinto: el de la oposición o resistencia al sistema dominante que les dio
origen como parte de una política de enajenación y control del gusto musical que
sostiene los intereses económicos de las industrias del disco y del espectáculo; de
tal forma que en el movimiento social conviven ambos tipos de canciones. Así lo
expresan las opiniones de Rafael Catana, cantautor y Emilio, maestro de la CNTE
de Tapachula, Chis.

Sucede que hay una situación muy extraña con los estudiantes de la Normal,
que la música que tenían en sus teléfonos no tenía que ver nada con la música de
contenido social. Tenían música de banda, música grupera, hasta narcocorridos…
porque es la música que está de moda y es la música que se escucha en los
pueblos… para los políticos incluyendo esta nueva generación del triunfo
nacional, pues está la Sonora Dinamita porque es música bailable, no les interesa
tanto la música intelectual o los cantautores.39

En la noche si hay compañeros que… la verdad la distancia es mucho de la

familia, pero pues la música nos ayuda a tratar de acercarnos más a ellos, es una
identidad de nosotros. La música de por sí desde tiempos remotos, la música
ha estado presente en toda cultura… Música pues de antaño, de grandes artistas
mexicanos, José Alfredo, Pedro Infante, grandes íconos de la música ranchera,
más que nada que se identifican con el pueblo, pero también hay jóvenes que
ya manejan otro ritmo y pues se vale de todo escuchar, hasta donde la mente
llegar a comprender.40

Veamos ahora para fines de análisis, una breve tipología de las formas como se hace
presente la canción política o de resistencia en los movimientos sociales.
38
Entrevista a Ricardo Pérez Flores, 42 años, Prosecretario de Cultura y Recreación del SME, abril
2018.
39
Entrevista a Rafael Catana, cantautor, 10 de julio 2018.
40
Entrevista a Emilio, maestro de Tapachula, Chis., plantón de la CNTE ante Gobernación 5 de
junio 2018.

42
Cancionero rebelde tradicional

En los movimientos sociales del siglo XXI en México se retoma la canción popular
que a través de la historia de la sociedad mexicana ha estado vinculada a otros
movimientos, así como a las luchas de otros pueblos. Aquí es necesario señalar que
utilizamos el calificativo “popular” en el sentido que le da Gramsci por su uso no
por su origen: “Lo que distingue el canto popular en el cuadro de una nación y de su
cultura, no es el hecho artístico, ni el origen histórico, sino su modo de concebir el
mundo y la vida, en contraste con la sociedad oficial”, (Héau de Giménez, 1990: 37).
Es decir “popular”, no en el sentido mediático de “popularidad”, sino en el sentido
de ser expresión y vehículo de los valores e intereses de los grupos subalternos
de la sociedad oprimidos por los sectores hegemónicos. Este cancionero rebelde
tradicional se hace presente en momentos de agitación social, como manifestación de
la memoria colectiva y permea las luchas de los grupos dominados, tanto en nuestro
país como en otros, estableciéndose una solidaridad internacional a través del canto,
como lo señala Carlos Monsiváis con respecto a la canción “No nos moverán”.

No, no, no nos moverán el éxito en México de la canción de la Unidad Popular

chilena tan adecuada para ocupaciones de plazas públicas, prueba la dimensión
internacional del canto de resistencia, (expresión que me gusta más que “canción
de protesta”, algo ya con aires de comercio). Esta canción traduce un spiritual
del siglo XIX, que actualiza en la década de 1960 el movimiento de los derechos
civiles de los negros: We shall not, we shall not be moved, Just like a tree standing
by the waters, We shall not be moved. 41

El origen de “We shall not be moved”, efectivamente como lo demuestra el

investigador David Spener42, director del Departamento de Sociología y Antropología
en la Trinity University en San Antonio, Texas, se sitúa a principios del siglo XIX,
donde nació como un canto “spiritual” de los esclavos africanos del sur de Estados
Unidos. El tema se transformó en himno de las iglesias protestantes, y en el siglo XX
fue adaptada como un canto de lucha en los incipientes movimientos sindicales de
este país. En los años sesenta cruzó el océano Atlántico para convertirse en emblema
de la resistencia española contra el franquismo, donde adoptó su nuevo nombre: “No
nos moverán”. La canción se vuelve cotidiana entre una comunidad de españoles
republicanos radicados en Valparaíso Chile, donde el grupo Tiemponuevo (agrupación
insigne de la Nueva Canción Chilena) la adapta a la realidad local y la incorpora a su
repertorio. Su letra -que en una de sus estrofas dice “Ni con un golpe de Estado ¡no
nos moverán!”-, se escuchó en Radio Magallanes el 11 de septiembre de 1973, antes
de ser allanada por los militares y justo después del último discurso del presidente de
la Unidad Popular Salvador Allende.43
41
Ver prólogo de Carlos Monsiváis a mi ensayo El canto de la tribu, Conaculta, México 2004, p.13
42
David Spener, No nos moverán: Biografía de una canción de lucha, Lom Ediciones, 2017.
43
Ver [Link]
[Link]

43
 Esta canción que llama a resistir y mantenerse en pie ante la opresión del poder
dominante, se hace presente en los plantones y festivales de apoyo a los movimientos
sociales en nuestro país, como la interpretación que realiza el grupo “Cantores del
pueblo”44 en un acto de solidaridad con los normalistas desaparecidos de Ayotzinapa
en una plaza de Culiacán, Sinaloa en agosto de 2015; en el video se observan las
mantas con las demandas por la aparición de los normalistas.
Junto con esta canción, el himno “Venceremos” también canción emblemática de la
resistencia chilena con letra de Claudio Iturra y música de Sergio Ortega y difundida en
nuestro país en la versión del grupo Quilapayún en los años setentas, se hace presente
en la lucha contra la reforma educativa, como sucedió en uno de los encuentros de
maestros de la sección 22 de la CNTE con el gobernador de Oaxaca Alejandro Murat,
en donde al momento de “tomarse la foto del recuerdo” los maestros disidentes entonan
la canción ante el asombro del político.45 Ambas canciones forman parte del cancionero
rebelde de los pueblos en lucha en todo el mundo y en nuestro país.46
Dentro de este cancionero rebelde también se encuentran canciones de cantores
que desde los años sesenta han estado presentes con su canto en los movimientos
sociales, como es el caso del sonorense José de Molina, conocido como “el
guerrillero de la canción”, quien desde sus participaciones en los mítines y festivales
del movimiento estudiantil de 1968 hasta su muerte en 1998, compuso diversas
canciones denunciando al régimen político e invitando al levantamiento popular
desde una posición radical, como lo expresan las palabras de su hija Tania: “La
idea que nos transmitió fue la de lucha; de no dejarse. Él no estaba de acuerdo con
el sistema y quería que nosotros tampoco lo estuviéramos. Deseaba que en algún
momento el pueblo mexicano se levantara en armas y dijera ¡ya basta!, ¡ya basta
de tanto pisoteo, de tanta marginación”.47
Una de estas canciones es “Corazones de plomo”, en compás de ¾ y tonalidad
de Do sostenido menor interpretada por el referido grupo Cantores del Pueblo con
dotación instrumental de guitarra, bajo, bombo y pandero en la XI Acción Global
por Ayotzinapa en la ciudad de Culiacán, Sinaloa en abril de 201548 y en cuya letra
se describe al soldado mexicano que olvida su deber de proteger al pueblo al que
pertenece y dispara contra él: “Hay soldaditos de plomo y soldados de madera/ Los
que matan a mi pueblo son soldados de a de veras/ Son hombres pero parecen, de
madera sus tendones/ De aserrín sus pensamientos de plomo sus corazones/ Les
hicieron olvidar el pueblo al que pertenecen/ Si apenas pueden hablar como pedirles
que recen/ Olvidaron los principios del honor y la moral/ Manchan su nombre y
degradan su uniforme militar.” Al cantar esta canción se hace presente la idea que
flota en el imaginario del movimiento de la complicidad del ejército mexicano en
la desaparición de los jóvenes normalistas, ya que hasta este momento el gobierno
se ha negado a que sea investigada su participación en los hechos violentos del
44
Ver [Link]
45
Ver [Link]
46
Para consultar diversos videos donde maestros de la CNTE cantan “Venceremos”, ver el anexo
Páginas de internet consultadas.
47
Crónica de Ángel Vargas, Periódico La Jornada, 11 de julio, 1998.
48
Ver [Link] Visitada el 3 de octubre 2018.

44
26 de septiembre de 2014, y como señalamos líneas arriba, existe la hipótesis de
que uno de los autobuses secuestrados llevaba droga escondida que el narcotráfico
quiso recuperar sin que los normalistas lo supieran, apoyados por elementos de las
policías municipales de la policía federal y del ejército mexicano.
Otra canción de José de Molina que forma parte de este cancionero rebelde
tradicional es “Marcha del Magisterio Independiente”49: “Maestro campesino,
Maestro proletario/ Que llevas en el alma coraje libertario/ Enséñame las letras con
el abecedario/ Y enséñame el camino del revolucionario/ Con marchas y plantones
y huelgas nacionales/ Clases de dignidad, das a tus colegiales/ No te asustan los
golpes, balas ni represiones/ Demuestras valentía en todas tus acciones/ A la
coordinadora del Valle hasta la Costa/ Un faro la ilumina Misael Núñez Acosta/
Marchemos Camaradas, marchemos Profesores/ Hagamos una hoguera con charros
y traidores/ Icemos la bandera del nuevo magisterio/ Rompamos las barreras de
nuestro cautiverio/ Vamos a golpe duro en una llamarada/ Que brille en el futuro
la patria liberada.”
Esta marcha en compás de 2/4 y tonalidad de Mi menor contenida en el disco
“Aprendamos de los maestros”, que circula en las marchas y concentraciones de
maestros de la CNTE, fue compuesta en 1981 en memoria del maestro de Tulpetlac
Edo. de México, Misael Núñez Acosta, asesinado por dirigir la lucha de los maestros
democráticos a dos años de la formación de la CNTE. La letra de la canción que
habla del significado y la importancia de la lucha de los maestros disidentes para
liberar a la Patria del charrismo sindical y los gobiernos corruptos y traidores, es
retomada por las actuales luchas del magisterio disidente, demostrando la vigencia
de la canción, que no obstante los años sigue expresando el imaginario alternativo
del movimiento magisterial.
Otra canción que forma parte de este cancionero rebelde es “La balada del
granadero” cantada en las concentraciones de los maestros de la CNTE, quienes
desde el momento en que es anunciada gritan y aplauden demostrando que ya es una
canción conocida y apropiada por el movimiento,50 como lo recuerda su autor Ismael
Colmenares, “Maylo” fundador del grupo de sátira política “Los Nakos”.

En el 2014 para ser exactos fue la concentración de los maestros ahí en el

monumento a la Revolución y ahí nos tocó cantar como a las doce y media o
una de la madrugada, porque además fue un contra grito al que se estaba dando
en Palacio y además los acababan de encapsular rumbo al Zócalo y finalmente
se estacionaron ahí en el monumento a la Revolución y cuando empezamos
a cantar “La balada del granadero” todos los maestros, bueno no sé si todos,
pero sí la mayor parte de los maestros se la sabía y la cantaba y con ellos era
la primera vez que, con muchos de ellos era la primera vez que había contacto,
49
Ver [Link] Publicado el 26 de enero 2009. Visitada
el 15 de octubre 2018 en donde se puede ver a José de Molina cantando la canción frente a
maestros de la CNTE.
50
La balada del granadero. Campamento de la CNTE en monumento a la Revolución, 15 de
septiembre. Publicado el 19 de septiembre 2013. [Link]
oxE Visitada el 15 de octubre 2018.

45
 y en esas condiciones yo creo que las canciones se van como el agua, colando
por diferentes lugares y van llegando.51

La canción original “La balada del vagabundo”, que fue un éxito comercial en
los años sesenta y considerada un clásico de la música infantil, fue compuesta por
el catalán José Guardiola e interpretada junto con su pequeña hija Rosa Mary en
1963, hace referencia a la figura del vagabundo: “Papá papá ayer cuando jugaba/
le pregunté a un hombre que miraba/ quién es usted?/ y dijo un vagabundo/ papá
que cosa es un vagabundo/ ay, ay, ay, ay”.52 La parodia del grupo Los Nakos
con el nombre de “La balada del granadero” dice en su letra: “Papá, papá ayer
cuando estudiaba/ le pregunté a un hombre que golpeaba/ ¿quién es usted? me
dijo un granadero/ papá ¿qué cosa es un granadero?/ Un granadero es un hombre
analfabestia/ que va golpeando a todo el estudiante/ sin esperanza de amor a un
semejante/ papá qué malo es ser granadero/ay, ay, ay, ay, ay.”53 Esta canción es
importante incluirla aquí, pues desde su nacimiento en 1968 ha acompañado a
diversos movimientos sociales a través de los años, constituyendo un símbolo
metonímico de la violencia gubernamental y el uso de los aparatos represivos del
Estado contra los movimientos sociales, como lo señala “Maylo”.

La parodia que más se escuchó y trascendió fue “La balada”; Lázaro Cárdenas
la incluyó en sus memorias. Existen doce grabaciones diferentes de la rola; el
15 de septiembre de 2015 la cantamos con la Coordinadora de maestros en el
Monumento a la Revolución y se escuchó poca madre, las profesoras y profesores
se la sabían, ellos la cantaron, eso nos puso la piel chinita. Es más, Oscar Chávez
la grabó y dijo que era del dominio popular, anónima: se agradece, y aunque
León Chávez Teixeiro dice que deberíamos reclamar la autoría de la rola y René
Villanueva le dice a Oscar que le debe un crédito a Los Nakos por La Balada, se
siente más chido ser del dominio popular, ser el anónimo de esos años chingones
y cabrones. (Colmenares, 2018: 154)

Aquí es necesario señalar que en diciembre de 2018 Claudia Sheinbaum, Jefa de

Gobierno de la Ciudad de México decretó la desaparición del Cuerpo de Granaderos,
la cual fue una de las seis demandas del movimiento estudiantil de 1968. La
eliminación de esta agrupación represora de los movimientos sociales, cumple
después de 50 años con una deuda histórica con los estudiantes masacrados en
el ´68 y con las víctimas de su violenta actuación sobre activistas y simpatizantes
de estas movilizaciones hasta el momento de su desaparición. Ante esta nueva
situación, Maylo comenta nuevamente sobre el futuro de su canción: “La balada
del granadero, rola que nació en ´68 y caminó por muchos movimientos, queda
como testimonio, historia; la parodia es de Los Nakos y de quien la cante. Maylo”54
51
Entrevista a Ismael Colmenares, “Maylo”, 25 de junio 2018.
52
Ver [Link] Visitada el 20 de octubre 2018.
53
Ver la letra completa en el anexo Letras de canciones.
54
Post en Facebook del 6 de diciembre, 2018.

46
Parodia y resignificación del discurso musical dominante

Otro tipo de canciones presentes en los movimientos sociales son las parodias, que,
manteniendo la melodía original de canciones comerciales difundidas por los medios
de comunicación masiva como los hits de moda y anuncios comerciales, así como
piezas del repertorio popular tradicional de México, modifican la letra cambiando
el significado original por otro que surge del imaginario alternativo del movimiento
social, oponiéndose al imaginario hegemónico que se expresa en el texto original,
como lo expresa un joven músico participante en un marcha por Ayotzinapa.

Por ejemplo, esa canción que decía… que la cantaron mucho de protesta en las
calles, que decía “sacaremos a este buey de la barranca”, entonces decían algunos
“sacaremos al pelón de los pinos o de las orejas”, pues estábamos viviendo el
proceso salinista. Ahora a quien vamos a sacar, al copetudo o a quien hay que
sacar, entonces las canciones de dominio público se hacen… de mensaje, aunque
le tengamos que cambiar la letra o algunos versos pero que si se hace alusivo a
la lucha social.55

De esta forma, en ocasiones sin alejarse completamente del texto original se

cambian algunas palabras que con sátira, ironía y sarcasmo le confieren un sentido
totalmente distinto. Darío Fo dramaturgo italiano famoso por sus textos teatrales de
sátira política y social y por su compromiso con la izquierda dice respecto a la sátira
utilizada en el recurso literario de la parodia lo siguiente: “La sátira es el arma más
eficaz contra el poder: el poder no soporta el humor, ni siquiera los gobernantes
que se llaman democráticos, porque la risa libera al hombre de sus miedos.”56 En
este mismo sentido “Maylo”, compositor de la parodia “La balada del granadero
a la que hemos hecho referencia señala lo siguiente:

La parodia es un acercamiento a la resistencia, es manifestación de hartazgo, sus

ventajas: el sentido del humor, la crítica, la burla que se da en todo, una canción
comercial conocida, veamos ejemplos de época… “Yo que fui del amor ave de
paso” por “Yo que fui del amor LLAVE de paso” (Andariego de Álvaro Carrillo)
o ¿Qué voy hacer, versión de los Locos del ritmo...”Tienes miedo/ No hay razón/
Tengo cartas de recomendación/ Que haré....” por “Tienes miedo/ No hay razón/
Ya me hicieron la circuncisión…” o “Como te extraño (Leo Dan), “El dolor es
fuerte y lo soporto…” por “El olor es fuerte y lo soporto”. (Colmenares, 2018: 152)

La parodia aprovecha que la línea melódica es fácilmente reconocida por el público

por ser una canción tradicional o un éxito comercial difundido por los medios de
comunicación masiva, para que su letra sea cantada por un número considerable
de personas con solo tener a la mano la nueva letra, como lo señala Oscar Chávez,
55
Entrevista a Tonathiu de la Cruz, músico, marcha por Ayotzinapa 26 de marzo 2018.
56
Fuente: Entrevista del “Magazine”, 14 de febrero de 2007. Ver nota “Un cumpleaños con Darío Fo
en [Link]

47
cantautor que se ha destacado por rescatar la canción tradicional mexicana y que
recuerda el uso de la parodia en el movimiento estudiantil de 1968.

La parodia es una herramienta y además no tiene nada de original, siempre ha

existido a lo largo de la historia, en nuestro país y en todos lados. La parodia es el
manejo del sarcasmo, de la ironía y de la burla y cuando lo consigues los efectos
son impresionantes. Se cantaban los corridos que criticaban a los generales, a
Cueto y a Díaz Ordaz y a todos los gobiernos que estuvieron en estas represiones
brutales. Cuando desarrollas parodias sobre canciones muy conocidas, claro la
gente las recuerda. se cantaban canciones de la época de la revolución aplicadas
al ´68. Yo me acuerdo que yo grabé algunas cosas muy conocidas, como “La
casita”, había una “llorona del estudiante”, había canciones con música de Cri-
Cri que criticaban ferozmente, burlándose. 57

El lenguaje de las parodias alude a un lenguaje político no convencional que por su

sencillez y cercanía con la vida cotidiana es apropiado fácilmente por el público que
de esta forma se identifica con las demandas del movimiento, como se argumenta
en el caso del levantamiento indígena del EZLN.

De hecho, la sociedad mexicana tomó más en serio a quien le hablaba de política

irreverentemente y con humor que a quienes ponen cara de serios y se visten
seriamente para hablar en un lenguaje político que pocos escuchan y en el que
menos aún creen. El discurso político revolucionario creíble apela a la poesía
y al chiste, al juego de palabras y a la metáfora. Frente a él, la clase política
profesional se encuentra desarmada. (Rajchenberg y Héau, 2005: 183)

En el movimiento de los maestros de la CNTE contra la reforma educativa, al marchar

en un paso a desnivel de Chapultepec en septiembre de 201358 cantan a capella una
parodia de la conocida canción de José Alfredo Jiménez “Caminos de Guanajuato”,
cuya letra original dice en una estrofa: “No vale nada la vida/ la vida no vale nada/
comienza siempre llorando/ y así llorando se acaba/ por eso es que en este mundo/
la vida no vale nada”. Los maestros marchan, su paso firme muestra su convicción
de lucha, mientras el ruido de sus pisadas altera la cotidianidad sónica del paso a
desnivel, saturado diariamente de ruidos de motores y claxons. Pero este sonoro
caminar convencido de la justeza de las demandas del movimiento, es reforzado con
el sonido de la voz de los marchistas que alegremente entonan la conocida melodía,
pero con una letra que denuncia los bajos salarios del magisterio: “No vale nada
mi cheque, mi cheque no vale nada/ Comienza con la quincena y al otro día se me
acaba/ Por eso es que en esta vida mi cheque no vale nada”.
Manteniéndose el mismo discurso musical, la melodía (que forma parte de
la memoria colectiva del pueblo de México junto con la lírica que acompaña la
57
Entrevista a Oscar Chávez, 28 marzo 2012.
58
Ver [Link] Publicado el 25 sept. 2013, Visitada 30 de
octubre 2018. (Maestros de la CNTE cantan “Mi cheque no vale nada”).

48
condición de decepción cargada de vapores etílicos, como otras canciones del mismo
autor, “estoy en el rincón de una cantina”)59, es el vehículo para una letra con un
sentido diferente. La significación de una canción perteneciente a un representante
de la comercial canción ranchera que, a diferencia del ánimo festivo de la mayoría
de las letras del género, introduce una poesía popular que expresa en metáforas
sencillas los sentimientos y frustraciones de las grandes masas urbanas marginadas
de la década de los ´50, es modificada en un sentido que actualiza la situación de
explotación que viven los trabajadores de la educación y los sectores subalternos
de la sociedad mexicana del siglo XXI.
El imaginario hegemónico transmitido por los medios masivos de comunicación
para reforzar ideológicamente la lógica de la explotación capitalista en los años del
“milagro mexicano”, es objeto de mercantilización que origina el surgimiento de
las industrias del disco y del espectáculo. La canción ranchera que tiene un valor
de uso necesario para la reproducción del sistema, el de reforzar los valores de una
sociedad machista, clasista, antidemocrática e injusta, además puede ser vendida
con grandes ganancias.

El secreto de las canciones de José Alfredo Jiménez no es tan solo su fácil

melodía, sino una sensibilidad urbana cara a las clases medias y bajas, que se ha
alejado definitivamente de la opereta ranchera. No es de extrañar su éxito que por
añadidura aprovechó también las casas disqueras. (Moreno Rivas, 1989: 193-194)

La parodia cantada por los maestros en la marcha de la CNTE, trastoca el

imaginario hegemónico con su sátira, humor y risa dando lugar a un imaginario
alternativo que enfrenta al poder liberando a los maestros de sus miedos, quienes
expresan alegremente sus quejas y sentimientos, su identidad social como grupo
en resistencia. Un canto de decepción y resignación ante una vida “que no vale
nada”, se convierte en un canto de denuncia de las condiciones sociales que han
permitido esta situación devaluada de la vida.
Por otro lado, en las marchas por la aparición de los normalistas de Ayotzinapa
los participantes cantan acompañados de un acordeón la tradicional canción
oaxaqueña “La llorona”60 en tonalidad de Sol menor y compás de ¾ con la letra
modificada que recuerda la ausencia de los estudiantes y la solidaridad que ha
levantado en todo el país: “Un pueblo camina junto queremos a México despertar/
Desde Tijuana hasta Chiapas señores la lucha contra el poder/ No somos todos
señores nos faltan cuarenta y tres/ Y este gobierno corrupto señores nos quiere
desaparecer”. Los jóvenes que cantan de memoria repetidas veces la breve letra
mostrando la manta que define la identidad del contingente como “Comunidad
artística”, llevan el ritmo con las palmas y sobre este entorno sonoro montan un
performance donde varias personas gritan “justicia”, al tiempo que se dejan caer
sobre el pavimento representando los trágicos acontecimientos del 26 de septiembre
de 2014 en Iguala, Guerrero.
59
De la canción de José Alfredo Jiménez “Tu recuerdo y yo”.
60
[Link] Visitada el 3 de octubre 2018.

49
 En este caso, una canción tradicional del estado de Oaxaca que remite al llanto y
al sufrimiento, es retomada por la memoria colectiva de los jóvenes que refrendan y
actualizan estos sentimientos evocados por la canción aprendida en el seno familiar,
pero ahora ligados a la desaparición de los normalistas. Pero al mismo tiempo
que se expresa la solidaridad emocional y de lucha por su aparición, también se
invita al pueblo a sumarse a esta lucha contra el poder denunciando al “gobierno
corrupto” como responsable de la desaparición. Estas funciones del canto popular
de recuperación de la memoria colectiva y de deconstrucción del discurso oficial
serán tratadas más adelante.
Otra canción tradicional mexicana, el son jarocho “La bamba”, es utilizado por
músicos solidarios con el movimiento de los electricistas del SME para realizar
una parodia con el sugerente título “Para salvar la chamba” en tonalidad de Do
mayor y compas de 4/4.61 La primera estrofa de la canción que dice “para bailar
la bamba/ para bailar la bamba se necesita un poquito de gracia/ un poquito de
gracia y otra cosita ay arriba y arriba”, es modificada por: “Para salvar la chamba/
para salvar la chamba se necesita unas bolas bien puestas/ unas bolas bien puestas
y resistencia ay arriba y arriba/ ay arriba y arriba yo ganaré yo ganaré con el
SME, chamba, chamba”. Los atributos que se necesitan para mover el cuerpo
adecuadamente al ritmo de este tradicional son, se ven sustituidos por los atributos
que se requieren para mantenerse en el trabajo y en la lucha del movimiento por
sus reivindicaciones.
En otra parte de la letra se señalan con lenguaje coloquial a los causantes de la
pérdida del empleo de miles de electricistas al desaparecer por decreto oficial la
Compañía de Luz y Fuerza el 10 de octubre de 2009: “Felipín y Lozano/ Felipín y
Lozano Gómez Mont y Georgina/ son vende patrias a su chingue a su madre/ les
daremos batalla con nuestra vida ay arriba y arriba/ ay arriba y arriba yo ganaré
yo ganaré con el SME”.
Una estrofa más hace referencia a la desinformación que maneja el gobierno
a través de los medios masivos de comunicación y sus conductores pagados para
desprestigiar al movimiento social conocidos como “chayoteros”: “Televisa y
Azteca/ junto con el Milenio engañan al pueblo con tantas mentiras/ porque son
arrastrados también hambreados del maldito gobierno/ del maldito gobierno que
manipula la información, la información”.
También dentro del movimiento de los electricistas del SME surge la parodia
del éxito comercial de Paulina Rubio “Yo no soy esa mujer”, con un nombre que
reivindica las luchas de género: “Yo soy mujer del SME”, interpretada por el
grupo Riesgo Eléctrico.62 La letra original dice: Tienes una idea falsa del amor/
Nunca fue un contrato ni una imposición/ Y aunque te quiero cada vez más/ De
un modo que no puedes ni sospechar/ Yo no soy esa mujer que no sale de casa/ Y
61
Para salvar la chamba. SME (Autor anónimo). Parodia de La Bamba. Publicado el 21 de noviembre
de 2009. [Link] Visitada el 30 de octubre 2018.
62
Yo soy mujer del SME. Interpretada por el grupo Riesgo Eléctrico. Rihay Productions 2010.
Publicado el 16 de febrero de 2010. [Link] Visitada
el 30 de octubre 2018.

50
que pone a tus pies lo mejor de su alma/ No me convertiré en el eco de tu voz/ En
un rincón... Yo no soy esa mujer”. La lírica de esta canción comercial que hace
alusión al pensamiento y sentimiento de una mujer sojuzgada por el machismo de
una sociedad clasista y sexista, se modifica por una letra que hace referencia con
ironía y burla al personaje que presidía este sistema clasista y sexista en el momento
de la represión a los electricistas, el presidente Felipe Calderón, con lo cual el sujeto
de la crítica se traslada del ente individual al ente sistémico, de la opresión ejercida
por una persona a la opresión ejercida por el sistema en su conjunto: “Tienes una
falsa idea del honor/ violaste mi contrato y la constitución/ y aunque te odio cada
vez más/ a ti que en todos lados llamo Fecal/ yo no soy esa mujer que no sale de
casa/ y que pone a tus pies lo mejor de su chamba/ no me convertiré en el eco de
tubos en un rincón/ yo soy mujer del SME”.63
Esta balada rock en tonalidad de Mi mayor, compás de 4/4 y acompañada
de guitarra y bajo eléctricos, teclado, batería y coros femeninos, a diferencia de
otras canciones dentro de los movimientos sociales, con una producción más
sencilla y espontánea, muestra un mayor proceso de elaboración y grabación.
Un soporte musical comercial y reconocido por la gente sirve de vehículo para
expresar los valores presentes en el imaginario alternativo de la mujer del SME:
valor, honor, fuerza y dignidad; una imagen de la mujer diferente a la difundida
por el imaginario hegemónico, una mujer que se rebela y lucha por su trabajo
junto a su sindicato, víctima de un presidente que violenta su contrato colectivo
y la Constitución.
En la misma movilización del SME se presentan varias parodias del mencionado
grupo Los Nakos, como la realizada con la música de la comercial canción de
Mike Laure “Tiburón”: Calderón Calderón, Calderón, Calderón/ Calderón a la
vista fascista/ Mario Beteta en Calderón también Marín y Ferriz de Con/ prende
la huelga que va prende la huelga que va/ prende la huelga y será muy nacional/
ay ay ay que se vaya Calderón mamá/ ay ay ay que se vaya Calderón”. La parodia
hecha por “Maylo”64 del ya referido grupo Los Nakos en tonalidad de Do mayor,
compás de 4/4 y acompañada con una guitarra y un cajón peruano es cantada en el
2o Festival Cultural en apoyo al SME, en la explanada delegacional de Iztacalco que
organizó el Colectivo Ceiba, en noviembre de 2009, y menciona a comunicadores
comprados por Calderón a quien se le califica como fascista, al mismo tiempo que
se exhorta a la huelga nacional y a sacar a Calderón del gobierno.
Otra canción de Los Nakos para la lucha del SME es la parodia de la conocida
letra de Juan Gabriel “Querida” con el título de “Que herida”65: “Fundida la ciudad
está fundida/ tantos cobros tanto IVA/ en esta capital que ahora yo lo sé/ y vamos
todos con el SME/ perdida la República perdida/ tantos narcos tanto tira/ en esta
63
Ver la letra completa de la canción en el anexo Letras de canciones.
64
Parodia de “El Tiburón”. Grupo Los Nakos en apoyo al SME. (Explanada delegacional de
Iztacalco). Publicado el 16 de noviembre 2009. [Link]
Visitada el 30 de octubre 2018.
65
Parodia de “Querida”, Grupo Los Nakos. En el video aparece como “No voy a pagar la Luz” en
apoyo al SME. Festival de apoyo a los electricistas del SME en noviembre de 2009. Publicado el 9
de agosto 2012. [Link] Visitada el 30 de octubre 2018.

51
capital que ya se empieza a levantar/ dime cuando tú, dime cuando tú, dime
cuando tú, vas a luchar/ dime cuando tú, dime cuando tú, dime cuando tú vas a
luchar/ lalala lalala adoro la ciudad lalala lalala la huelga nacional/ eheheh eheheh
vamos con el SME.” La canción en la tonalidad de La mayor, compás de 4/4 y
acompañada igual que la parodia anterior con una guitarra y un cajón peruano es
cantada también en el referido 2o Festival Cultural en apoyo al SME, y habla de
la crítica situación que atraviesa tanto la ciudad de México como el país entero
por los elevados impuestos, el narcotráfico y el abuso de las fuerzas de seguridad
del Estado, al mismo tiempo que hace un llamado a la lucha contra el gobierno de
Calderón y a la solidaridad con el SME.66
En este mismo festival se presenta la canción también de los Nakos “No voy a
pagar la luz”67, parodia del conocido bolero de Armando Manzanero “Voy a apagar
la luz”, en tonalidad de La mayor y compás de 4/4, invita a no pagar el servicio de
luz en solidaridad con los electricistas y hace referencia a elementos del imaginario
alternativo común a muchos movimientos sociales, como la lucha de las mujeres y
por pan, libertad y tierra: “No voy a pagar la luz pues apoyo al SME/ y sé que las
mujeres son la revolución/ ahí donde la huelga se puede donde todo es posible/ si
importa vivir solidaria sin PAN y sin PRI/ para cuando el pueblo se levante/ por
pan, libertad y tierra/ temblarán los poderosos de la costa hasta la sierra68/ que se
vayan todos incluyendo a Calderón/ porque no voy a pagar la luz pues apoyo al
SME/ y eso lo sabe y lo sé.”

Nuevas canciones. Producción endógena

En el transcurso de los acontecimientos se producen nuevas canciones utilizando

una gran variedad de géneros musicales, que informan a la sociedad sobre la
situación que se vive desde un punto de vista no oficial, a la vez que expresan el
imaginario del movimiento, las demandas que le dieron origen y las aspiraciones
de cambio social. Omar García, normalista de Ayotzinapa, señala la importancia
de la diversidad tanto en las formas de lucha, como en la utilización de géneros
musicales que la apoyen.

Ese es el problema, todo lo queremos reducir a un solo género, igual que en las
luchas sociales a una sola forma de hacer las cosas, ese es el problema nuestro que,
en todas las luchas sociales, en todas las expresiones alternativas al sistema, que
todo lo queremos uniformar, debemos ser tan diversos como se pueda, reinventarnos
todo el tiempo… Ha sido muy diverso, bastante diverso en el caso de Ayotzinapa,
muy diverso, hay rock, hay de todo, la verdad… hay que diversificar.69
66
Ver la letra completa de la canción en el anexo Letras de canciones.
67
No voy a pagar la luz, [Link] Publicado el 17 enero
2010 Visitada el 30 de octubre 2018.
68
Esta estrofa es retomada de la canción ecuatoriana “Vasija de barro”, que fue una canción
emblemática del canto popular en el movimiento estudiantil de 1968.
69
Entrevista a Omar García Velázquez, estudiante de Ayotzinapa, 30 añosl, 14 de mayo 2018.

52
Esta es una diversidad musical que se expresa en la composición de canciones, como
veremos más adelante, y que permite una comunicación intergeneracional dado
los diversos gustos musicales de los participantes en la movilización social, que no
importando la diferencia de edades comparten la misma identidad del movimiento,
los mismos ideales en la lucha, como lo expresa un maestro anónimo del estado de
Chiapas perteneciente a la CNTE, en plantón frente a la Secretaría de Gobernación.

De ahí surgen tal vez, ahora sí que nuevos paradigmas, nuevos modelos de
conocer el conocimiento, en la que podemos transmitir no solamente en
discurso, sino que, también componiendo diferentes ritmos, porque también
la sociedad busca el tipo de ritmo y el sonido que vamos a expresar porque
también puede ser una balada, un corrido, hasta un rap puede ser también, o
estilo rock. Entonces la juventud creo que va clasificando ese tipo de sonidos,
de música ese tipo de estilo. Si compone una canción acerca de… así como
está ahorita la política en nuestro país pues yo creo que si lo hace en un estilo
de banda la juventud lo escucharía pues porque llama la atención, es lo que
está pegando más, el tipo, el modelo pues, el estilo de tipo de música, o una
balada también para algunos adultos, o no sé, algo romántico también, es algo
que llega, cautiva y también mueve esas sensaciones del humano pues, todos
esos sentidos.70

Un elemento importante de análisis en esta tipología es la distinción entre una

producción endógena de canciones elaboradas dentro del mismo movimiento
social por los propios protagonistas de la lucha y una producción exógena que
surge en la periferia del movimiento, principalmente en el ámbito de la militancia
de izquierda, que se solidariza con el sector social movilizado.71 (Giménez, 2007).
La producción musical endógena obedece a una necesidad de los movilizados de
expresar con el canto los acontecimientos de la lucha diaria, una especie de crónica
musical que registra día a día los avances y retrocesos de la lucha, manteniendo de
forma lúdica una constante comunicación al interior del movimiento social, como
lo expresa Emilio, maestro de Tapachula, Chiapas.72

Hay compañeros que se encargan de componer canciones, se basan tal vez en

la experiencia y en lo que han vivido diariamente en los hechos, en lo que está
sucediendo, la represión de parte del gobierno, la situación que tiene cada estado,
y sí, esto es lo bonito.73

70
Entrevista a maestro de Chiapas (s/nombre), en el Plantón de la CNTE ante Gobernación 5 de
junio 2018.
71
Esta distinción la realiza Gilberto Giménez al estudiar el cancionero insurgente del zapatismo en
Chiapas.
72
Véanse los anexos donde se presentan la discografía y los sitios de internet utilizados en este
trabajo.
73
Entrevista a Emilio, maestro de Tapachula, Chiapas. Plantón de la CNTE en Gobernación 5 de
junio 2018.

53
En el caso de los electricistas del SME estos cuentan con su propio himno,74
compuesto en la tonalidad de Fa mayor y compás de 4/4. En la grabación oficial
el coro del grupo “Voces de Tenochtitlán” canta a ritmo marcial acompañado por
una banda de alientos de metal y madera con percusiones (tambor y platillos). La
letra expresa la identidad social del gremio haciendo referencia a la importancia
del trabajo de los electricistas para el funcionamiento de la ciudad y a la lucha
del SME, uno de los sindicatos más antiguos de México, con más de un siglo
bregando por la justicia y el bienestar de los trabajadores: “Por nuestras manos
pasa la fuerza/ que es el gran nervio de la ciudad/ todos ponemos granos de arena/
para aumentar la prosperidad/ por un derecho justo luchamos/ y es nuestro ideal
que el trabajador/ en sus conquistas sea respetado/ para un mañana vivir mejor..”
Respecto a esta producción endógena de canciones como el Himno del SME,
dos vigilantes del sindicato nos dicen lo siguiente:

La música nos da una mejor perspectiva del movimiento, hay compañeros

de aquí del lado de la cuna de la electricidad que es Necaxa, hay muchos
compositores, compositores ya grandes y han compuesto un sinfín de
canciones para el movimiento y han quedado registradas… y queda bien
asentado de lo que ha sido todo el movimiento desde hace 110 años. La
mayoría de la gente sí se las saben, ahora sí que las vamos entonando igual
que nuestro himno del SME.75

Si tenemos nuestros propios cantos, ya nuestras propias canciones hay armamos,

algunas de otras canciones nada más les componemos otras cosas para hacerlas
nuestras, del movimiento. Una buena parodia de una canción para hacer que el
pueblo escuche nuestro sentir ¿no?...76

Uno de tantos corridos compuesto dentro del movimiento contra la desaparición

de la Compañía de Luz y Fuerza del Centro, es el que canta el electricista Melesio
en el plantón del SME77, en noviembre de 2009 frente a la Junta de Conciliación y
Arbitraje, en donde el orador pregunta a la gente si le permite o no cantar. Después
de una rápida votación se decide escuchar al compañero: “Hoy con el favor de
Dios y que su gracia me asista/ voy a cantar un corrido para los electricistas/
vamos con los ingenieros, vamos con los sobre estanques/ a trabajar compañeros
que hay que seguir adelante/ orgullo tengo y honor de ser un buen electricista/
pa´la comunicación en la industria y en el cine va la electrificación para que todo
camine/ ya con esta me despido siempre en el peligro estoy/ por eso al señor mi
Cristo le pido su bendición.”

74
Himno del SME. Intérprete: Voces de Tenochtitlán [Link]
rqbUBfBI Visitada el 30 de octubre 2018.
75 Entrevista a Víctor Herrera Morales, vigilante del SME, abril 2018.
76 Entrevista a Julio Hernández, vigilante del SME. Abril 2018.
77 Corrido electricista. Autor anónimo. SME en la JFCA. Publicado el 2 noviembre de 2009. https://
[Link]/watch?v=YrU4ZcgHQGk Visitada el 30 de octubre 2018.

54
Este corrido, aunque Melesio lo canta a capella está en la tonalidad de Mi bemol
mayor y compás de 2/4. La letra establece lazos de identidad al hablar del orgullo de
ser electricista y del peligroso trabajo que desempeñan sin el cual no funcionarían
las diversas actividades del país. La decisión de la mayoría de los sindicalistas
en plantón frente a la Junta Federal de Conciliación y Arbitraje, -en espera de
una respuesta de las autoridades a sus peticiones- de que se le permita cantar al
compañero electricista cantante, habla de la convicción de los movilizados de
utilizar recursos cotidianos y lúdicos como es el canto para reforzar su presencia
en el espacio público y hacer visible al movimiento ante la sociedad.
Durante el plantón, la marcha o el mitin, los actores colectivos crean un espacio
socioacústico que se superpone a las sonoridades cotidianas urbanas. La presencia
del movimiento social se manifiesta no solo físicamente al ocupar las calles y el
espacio público, la resistencia también se manifiesta sonoramente a través de una
voz colectiva que grita y canta sus demandas y reclamos a la autoridad. (Granados,
2018: 12)
En lo que toca al movimiento de los maestros disidentes de la CNTE en contra
de la reforma educativa, el movimiento cuenta con su propio cronista musical,
el maestro Modesto Lidio Alavez Barragán quien ha compuesto una serie de
canciones al magisterio, como la titulada “Eso de ser maestro”78, en donde con
lenguaje sencillo nos habla sobre las funciones que para el gran capital tiene el
magisterio: formar mano de obra especializada para integrarse a la explotación
capitalista; al mismo tiempo que invita a obreros campesinos y maestros a unirse
para luchar juntos contra el actual sistema de explotación neoliberal. “Compadrito
Chema yo tengo un problema/ la lengua me quema se lo he de decir/ Yo soy un
maestro mi nombre es Modesto/ Y el gobierno nuestro ese es mi patrón/ Las cosas
que enseño a su hijo pequeño/ También tienen dueño lo mismo que yo/ Debo ser
sumiso andar con permiso/ Y por compromiso nunca protestar/ El gobierno es de
patrones bancos y negociaciones/ Y al pueblo lo capacitan como ellos lo necesitan
pa´que les sirva mejor/ Yo quiero luchar y debo pero yo solo no puedo/ Necesitan
los obreros campesinos compañeros unirse para pelear/ Quiere el presidente que
toda la gente agache la frente y sin protestar/ Hacer secretarias gente rutinaria pa
´la maquinaria del rico patrón/ Me cansé del juego no seré borrego un gobierno
nuevo vamos a buscar/ juntémonos todos busquemos los modos de quitar los lodos
en todo el país.”
Esta canción del maestro Modesto Lidio en compás de ¾ y tonalidad de Re
mayor es acompañada solo con una guitarra arpegiada. Sin embargo, la primera parte
de la canción79 es recitada y en ella se describe la imagen contradictoria que se tiene
del maestro por lo cual se señala, es tan difícil esta profesión. Cabe destacar aquí el
trabajo de concientización que a través del canto realiza el maestro cantante, pues
su lírica refleja en un primer momento (recitado), la idea que se tiene del maestro
78
Eso de ser maestro, Modesto Lidio. Disco: cantos al Magisterio democrático en el XXXIV aniversario
de la CNTE. También puede consultarse en [Link]
Publicado el 31 de mayo 2015. Visitada el 15 de octubre 2018.
79
Ver la letra completa de la canción en el anexo Letras de canciones.

55
en el imaginario oficial, institucional que es transmitido a la sociedad a través de
los medios de comunicación masiva para desprestigiar a los maestros disidentes,
presentándolos como violentos, desobligados y borrachos, entre otras calumnias;
para pasar en un segundo momento (cantado) a la transmisión del imaginario
alternativo que rodea al movimiento social, reflexionando como hemos señalado
sobre la función del magisterio para el gran capital y la necesidad de unirse con
otros trabajadores para liberarse de la explotación y recuperar el carácter popular
de la educación que se quiere privatizar con la reforma educativa.

(La música) es una forma también de expresar, de informar, de tener al tanto a las
personas de los acontecimientos sobre todo la reforma que viene a perjudicar no
solamente al gremio magisterial sino a la sociedad en su conjunto. Diríamos que
es una forma, un mecanismo de como perpetuar a las clases dominantes dentro
del sistema y entonces pues a través de la música, a través del canto se tiene
una forma, una manera muy especial de dar una explicación, una manifestación
artística.80

Con la música nos damos cuenta de muchas cosas que han pasado, que pasan y
que siguen pasando, que en los medios de comunicación pues no se muestra y
muchas veces las personas tratan de desahogarse en las canciones, en la música,
en todas esas canciones que de los 43, que, de la reforma contra ellos, pues ahí
es donde se muestra la verdad.81

Dentro de esta producción endógena de canciones en el movimiento magisterial de

la CNTE, junto a canciones elaboradas con diversos acompañamientos musicales,
grabadas y difundidas por diferentes medios (casets, discos, videos, sitios de
internet, etc.), se encuentran canciones que surgen espontáneamente al calor de la
movilización, como una necesidad expresiva de los participantes en el momento
coyuntural que viven. Momento que renuncia a la rutina de la vida cotidiana,
para transitar los caminos de la lucha por los ideales, asumiendo el riesgo de
la descalificación y la represión. Este es el caso del siguiente rap cantado en un
campamento de la CNTE en la ciudad de México por cuatro jóvenes maestras del
estado de Michoacán y grabado por ellas mismas:82 “Espero que nos escuchen se lo
vamos a cantar yeah ye yeah/ somos los de abajo somos dignidad rebelde/ somos
los maestros, los maestros de la CNTE/ métele pa´lante que la lucha es constante/
se abren los caminos y tú eres caminante/… venceremos mil cadenas habrá que
romper/ venceremos la miseria sabremos vencer/ venceremos la gente es nuestro
único ser/ es nuestra unidad luchamos por el poder”

80
Entrevista a Rodrigo Arias, maestro de Oaxaca, Plantón de la CNTE ante Gobernación 5 de junio
2018.
81
Entrevista a Mariana, 19 años, normalista rural. Plantón de la CNTE ante Gobernación 5 de junio
2018
82
Rap maestras del CNTE, [Link] Publicado el 21 de
agosto 2016. Visitada el 15 de octubre 2018. Ver la letra completa en el anexo Letras de canciones.

56
 En esta parte de la letra, que se reparten entre las cuatro jóvenes maestras para
rapearla, además de hacer referencia a su identidad social, “somos los de abajo
los maestros de la CNTE”, se hace referencia a la “dignidad rebelde”, elemento
presente en el imaginario alternativo83 de muchos movimientos sociales a partir
del levantamiento indígena zapatista. Por otra parte, se parafrasea la letra de
“Venceremos”, himno chileno que como ya señalamos pertenece al cancionero
rebelde latinoamericano y acompañó al gobierno de Salvador Allende y la Unidad
Popular constituyendo parte del repertorio musical de los movimientos sociales
en diversos países del mundo, con lo cual se hace presente la memoria colectiva
de las luchas de liberación. En otra parte del rap se mencionan a los normalistas
desaparecidos de Ayotzinapa estableciendo un vínculo entre ambos movimientos
sociales: “yea ye yeah/ vivos se los llevaron y así vivos los queremos/ que no se
nos olvide que aquí no estamos completos/ que el gobierno quiere borrar nuestra
memoria/ pero aquí no nos dejamos aquí sabemos de Historia/ somos la mayoría y
nos sobran las razones/, Ayotzinapa no se olvida y está aquí en nuestros corazones
yeah ye yeah”.
La producción de canciones dentro del movimiento social, habla también de la
dinámica de comunicación intergeneracional que se establece en una movilización,
la edad no importa cuando se comparten los mismos ideales, la canción funciona
como correa de transmisión del imaginario colectivo y la identidad social de los
movilizados. En el movimiento de la CNTE conviven jóvenes estudiantes y maestros
con profesores mayores, como lo expresa este testimonio de una maestra de 35 años.

En el plantón luego, cuando nos acompañaban en el plantón en la noche sacaban

sus guitarras porque si estábamos tristes, cansados y ellos nos motivaban, ellos
los jóvenes nos motivaban llevaban… qué opina de esta letra, que opina de los
maestros de Michoacán, ya le ponían… no pues ponle esta tonadita, ponle estas
palabras y ya nacía la música y la canción de todo, de todos, de gente grande
como de gente joven… es una música vivida, no inventada.84

La producción endógena de música en los movimientos sociales, es parte de la

estrategia de comunicación de los movilizados, de forma consciente o inconsciente
la gente expresa sus pensamientos y sentimientos, el orgullo de mantenerse en pie
y no dejarse aplastar por el poder en todas sus formas y lanzar un grito de rebeldía
y convicción de luchar por hacer respetar sus derechos más elementales y los del
colectivo del cual forma parte, expresados en las demandas concretas de cada
movimiento social. Y en esta voluntad de hacerse oír, la música y la canción es la gran
aliada, esa conjunción de sonidos y silencios que soportan una letra cuyo significado
resuena y arraiga en la mente y el corazón de los oyentes. Razón y emoción que fluyen
en el sujeto colectivo y se plasman en una canción que invita a los demás a sumarse en
esta búsqueda de la utopía, a caminar las posibles rutas que conduzcan a la necesaria
83
En siguientes apartados se tratarán en detalle los conceptos de imaginario alternativo e identidad
social.
84
Entrevista a Esther, maestra, 35 años. Marcha por Ayotzinapa, 26 de marzo 2018

57
y posible sociedad donde reinen los principios de paz, justicia, libertad y democracia.
Esta producción endógena de canciones la expresa en los siguientes términos Uriel
López, estudiante de 23 años de guardia en el Campamento de los normalistas de
Ayotzinapa en la avenida Reforma, cerca de la embajada de Estados Unidos.

La música es muy importante porque nos ayuda a recordar las gestas que en
algún momento el gobierno quiere que sean olvidadas, esto nos ayuda a contarlas
de una forma muy detallada y con un sentido muy fácil de comprender para la
sociedad. Creo que la música viene desde adentro del movimiento y da mucha
información, muchos detalles que en los medios de comunicación no puedes
encontrar, tiene mucha información, muchos puntos de vista. Con el ritmo que
lleva la música se identifica en el tiempo, en el contexto… el tiempo en que
surgió el movimiento el tiempo que duró el movimiento y en donde termina el
movimiento, nos da principalmente el contexto… es principalmente música de
protesta, música colectiva diría yo, porque no lo hace una solo persona lo hacen
bastantes personas, la idea de cada persona se recopila y de ahí le van dando
ritmo, le van agregando más cosas, le van modificando y mandan un mensaje
que es muy importante difundir. Es principalmente un testimonio así de muchas
personas, son demandas, son vivencias, expresar y comunicar, expresar la rabia,
los sentimientos y comunicar a todo el mundo para que nada de esto se olvide
y que más gente se acerque.85

Esta forma de pensar de los grupos subalternos de la sociedad, y de disentir de la

ideología dominante denunciando la situación de explotación en que viven, es a
lo que James C. Scott llama el “discurso oculto” con el cual, a través de diversas
formas expresivas, estos sectores de la sociedad resisten y se levantan contra el
poder establecido.

Cada grupo subordinado produce, a partir de su sufrimiento, un discurso oculto

que representa una crítica al poder a espaldas del dominador… Puesto que oculta
a la vigilancia directa es como mejor se desarrolla la persistencia ideológica,
será necesario que examinemos los puntos sociales donde puede surgir esa
resistencia… Pero no tenemos que desesperarnos, pues en general el discurso
oculto termina manifestándose abiertamente, aunque disfrazado. Así pues,
siguiendo esta línea de razonamiento, sugiero que interpretemos los rumores, el
chisme, los cuentos populares, las canciones, los gestos, los chistes y el teatro
como vehículos que sirven, entre otras cosas, para que los desvalidos insinúen sus
críticas al poder al tiempo que se protegen en el anonimato o tras explicaciones
inocentes de su conducta. (Scott, 2000: 21)

Dentro de la producción musical endógena del movimiento que exige la presentación

con vida de los normalistas de Ayotzinapa desaparecidos en septiembre de 2014, se
85
Entrevista a Uriel López, estudiante de 23 años. Campamento de los normalistas de Ayotzinapa
en Reforma, 23 marzo 2018.

58
encuentra la canción “Ayotzinapa” un vals en tonalidad de La menor acompañada
por varias guitarras e interpretada por la Rondalla Romance formada por estudiantes
de la Escuela Normal Isidro Burgos de Ayotzinapa, y cuya letra describe lo que
significa la enseñanza normalista en la vida y esperanzas de los jóvenes estudiantes
rurales. Juventud rural que lucha por adquirir conocimientos para ayudar a sus
familias a salir de la pobreza en que viven a la vez que lloran por el compañero
ausente: “Que mi canto llegue ya hasta el último rincón/ De esta tierra que está
llena de ilusión/ La nostalgia llega a mí me dan ganas de llorar/ Porque tú en mi
corazón siempre estarás/ Ayotzinapa eres luz de un sol radiante, la esperanza de un
hogar/ Ayotzinapa eres tú gran colorido de belleza y tradición/ Ayotzinapa siempre
siempre tan sonriente pero sabes del dolor/ Hoy por siempre tú serás la maestra del
saber/ Porque encierras tantas cosas que aprender/ Cantando quiero seguir, mejor
cantando me voy/ Se despide este humilde trovador.”86
En un video que incluye esta canción la Rondalla Romance canta en la
graduación de maestros en julio de 2015, diez meses después de los sucesos de
Iguala, y se observa como sus integrantes muestran sus guitarras con la leyenda
“Nos faltan 43”, mientras los graduados se quitan la camisa de vestir para mostrar
sus camisetas con los rostros de los normalistas ausentes. La canción, señala el
director de la Rondalla al micrófono, “más que una melodía para nosotros se
ha vuelto todo un himno que nos representa como escuela”. Nuevamente Omar
García, normalista de Ayotzinapa comenta ahora sobre esta producción endógena
y la Rondalla Romance:

… Los mismos compañeritos (han compuesto canciones), otra vez es una minoría
de chavos que entienden esto, que hay que combinar, hay que equilibrar tanto
la lucha como la expresión del arte a través de la música, buscar sensibilizar,
apelar pues al sentido humano de las personas que no podrían identificarse con
Ayotzinapa por su discurso y su ideología, por sus planteamientos políticos,
pero sí podían identificarse cuando les hablas a través de una canción… Está la
Rondalla con guitarras y un dueto de guitarra básicamente, también se echan unas
“rolitas” buenas… (tocan) ahí, y a veces salen a otras partes del estado y del país
si les invitan, aquí (CDMX) han venido han ido hasta a la Ibero.87

Por su parte José Alejandro, obrero de 34 años y Roberto Sánchez, participantes en

una marcha por Ayotzinapa comentan sobre la participación colectiva en el proceso
de composición de canciones dentro del movimiento.

Sí son vivencias y vamos ahí haciendo poco a poco, cada quien va poniendo su
parte y va expresando y escribiendo uno sus vivencias, nos vamos acomodando
y viendo, es la manera de hacer música y expresar.88
86
Ver letra completa en el anexo Letras de canciones. Disco canciones por Ayotzinapa. También
puede verse en [Link] (min. 4:28) Publicado el 20 de
julio 2015. Visitada el 3 de octubre 2018.
87
Entrevista a Omar García Velázquez, 14 de mayo 2018.
88
Entrevista a José Alejandro, obrero de 34 años, marcha por Ayotzinapa 26 de marzo 2018.

59
 Las letras van surgiendo y hay letras que hay quedaron atoradas y siguen vigentes
a partir de todo este tipo de movimientos y han surgido bastantes canciones al
calor del movimiento. La música es global, la música es universal, va surgiendo
y va generando, va caminando, va surgiendo a nivel mundial y muchos se van
identificando con ellos.89

Nuevas canciones. Producción exógena

Pasemos ahora a la producción exógena, es decir la producción de canciones fuera

del movimiento social, actividad desarrollada por músicos simpatizantes de los
movimientos sociales tanto en el país como en el extranjero. Esta actitud solidaria
de los músicos que ponen su arte al servicio de las clases subalternas la expresa el
maestro Alberto Híjar, al hablar del grupo Salario Mínimo, grupo emblemático de
la música y el canto popular en México, presente en diversos movimientos sociales
desde la década de los setenta:

“Salario Mínimo desarrolla una política muy precisa de circulación y valoración.

Sin dejar de amenizar fiestas variadas, su presencia fuerte es en actos de lucha
popular, donde usualmente no reciben más paga que el afecto de los asistentes y
en casos excepcionales, alguna ayuda económica. Esto determina una práctica de
circulación que a su vez concreta una valoración pública enteramente opuesta y
distintiva a la parafernalia del mercado de emociones televisivas… ¿Quién iba a
imaginar en los años sesenta que Pablo Milanés cantaría, con su hija al lado, para
una lacrimosa y sensiblera telenovela?... Hubiera sido tachado de vil provocador
quien hubiera insinuado que el Tri fuera capaz de vender presentaciones al PAN,
al PRI o a Televisa. Pues bien, ya todo esto pasa y El Salario permanece… Salario
usa la música en un sentido organizador, animador de la lucha popular, solidario
con la liberación antiimperialista, ahí donde se dé.” (Salario Mínimo, 2000: 5)

En esta actividad musical solidaria se encuentran tanto músicos profesionales

con muchos años de experiencia, como el mencionado grupo Salario Mínimo, el
ya mencionado grupo de Los Nakos, formado como brigada musical informativa
en el movimiento estudiantil de 1968, y cantautores también de larga trayectoria
de solidaridad con los movimientos sociales como León Chávez Teixeiro, Gabino
Palomares y Paco Barrios “El Mastuerzo” entre otros, así como jóvenes músicos
que se integran a este movimiento musical alternativo, utilizando géneros musicales
“modernos” como el rock el reggae y el rap, entre otros. Movimiento cultural al
cual designo como alternativo de música popular para diferenciarlo de la música
comercial y mediática que inunda los medios de comunicación masiva, y que tiene
una historia y desarrollo organizativo vinculado a los movimientos sociales desde
el movimiento estudiantil del ´68 90

89
Entrevista a Roberto Sánchez, marcha por Ayotzinapa 26 de marzo 2018.
90
Ver mi ensayo El canto de la tribu (2004).

60
 Observamos entonces, en el campo de la expresión musical, una competencia
entre la oferta diseñada por la industria cultural -que apoyada en la mercadotecnia
persigue la obtención de la máxima ganancia por medio de la venta de la música
popular como mercancía- y la propuesta de un movimiento alternativo que, a
partir de 1968, ofrece una visión de la música popular no como mercancía sino
como una manifestación de identidad cultural que expresa los intereses de los
sectores subalternos de la sociedad, manteniendo viva la memoria histórica
colectiva. (Velasco, 2004: 18)

Esta diferencia entre una canción popular que es diseñada por los estrategas del
mercado de la industria del disco y del espectáculo, a partir de un imaginario
hegemónico legitimador del poder, para ser vendida como mercancía que se
escucha y se desecha día a día, moda tras moda91, y una canción popular que surge
como necesidad expresiva de las clases subalternas formando un patrimonio que
le da identidad para resistir al dominio ideológico y se mantiene en la memoria de
los sectores subalternos, explica la presencia de estas canciones solidarias con los
movimientos sociales. Así lo expresa Gabino Palomares, cantautor solidario con
las luchas populares desde la década de los setenta.

Sí, la canción social lleva un mensaje de contrainformación, la canción comercial

lleva un mensaje absolutamente gobiernista por el establishment, no cambia
nada, nuestras canciones sí, nuestras canciones están a favor de un movimiento
o en contra de una tiranía o de un gobierno, de una injusticia y entonces en ese
sentido se complementa la información. Yo diría que la canción actualmente
complementa la información, pero me parece que su mayor aportación dentro de
la lucha política es crear conciencia, es generar mística, eso es lo más importante.92

Como ya señalé el cancionero rebelde se nutre del imaginario alternativo de los

movimientos sociales, que a su vez se ven retroalimentados con las canciones que
reelaboran y musicalizan este imaginario, constituyendo el canto un arma más en la
lucha por conseguir las demandas específicas. Los músicos y cantores simpatizantes
comprometidos con su momento histórico entrelazan sus voluntades con las de los
movilizados, de tal forma que el movimiento social se vuelve simultáneamente
una entidad política y una entidad cultural, al combinar la cultura y la política, el
movimiento social reconstituye a ambas; se proporciona un contexto histórico-
político más amplio para la expresión cultural y se ofrecen recursos culturales a
los repertorios de acción política.

Los movimientos sociales son entes políticos que luchan para lograr determinados
objetivos por medio de la movilización de recursos en el marco de una estructura
de oportunidades políticas. Sin embargo… también admitimos la idea de que los
91
El teórico marxista húngaro Georg Lukacs (1975), señala que el fenómeno de la “moda” consiste
en la represión del carácter orgánico y continuo del desarrollo social y cultural, el olvido sistemático
de todo lo anterior y la fetichización de lo novedoso.
92
Entrevista a Gabino Palomares, cantautor, 13 de julio, 2018.

61
 movimientos sociales son actores relevantes que dinamizan el campo cultural.
Son actores que en su quehacer cotidiano y en los momentos en que despliegan
su repertorio de confrontación producen conocimientos y símbolos… los efectos
de la praxis cultural del movimiento son más duraderos que los efectos de la
praxis política. (Granados, 2018: 12)

Este reforzamiento de la praxis cultural por parte de los movimientos sociales se

observa más claramente en las movilizaciones por Ayotzinapa, como lo expresa el
abogado de los campesinos de Atenco Juan de Dios Hernández Monje, participante
en una marcha por la aparición de los normalistas y Omar García.

Esto apenas empieza, yo creo que el asunto Ayotzinapa en toda la historia

nacional no tiene un referente, nunca un movimiento ha sido tan profundo, tan
duradero, tan persistente y está creando toda una corriente de cultura en torno
a Ayotzinapa, poesía, música, literatura, cuestión científica, antropológica, de
medicina forense, es todo un hito porque es multifacético el tema de Ayotzinapa,
y la música claro que tiene… apenas empieza yo creo, yo conozco dos corridos
que ya están circulando por ahí para Ayotzinapa, uno de un compa de Atenco
precisamente, el otro no sé quién lo hizo, pero me parece que es parte de toda
esta cultura que se está generando.93

Desde que empezó el movimiento, desde que ocurrieron los hechos hubo una
especie de manifestación distinta, hubo gente que nos apoyó de diferente manera,
pero si destacaba sobre todo la cuestión del arte en general, tanto los artistas que
empezaron a hacer documentales, libros, teatro y bueno también destacaban la
gente que empezó a hacer corridos, canciones por Ayotzinapa, invitaban a sus
conciertos, gente que empezó incluso a preparar discos por el caso Ayotzinapa, y
creo que eso es uno de los factores que sensibilizó más a la población en México.94

Este movimiento es el que ha motivado una mayor producción de canciones de

músicos simpatizantes tanto dentro como fuera del país. El coraje y la impotencia
que ha provocado en la sociedad mexicana y en el mundo entero la magnitud del
crimen y la impunidad y falta de determinación de las autoridades para investigar
el caso, dada su evidente complicidad, se ha visto reflejado en cientos de canciones
con las cuales compositores de diversas edades y latitudes se solidarizan ayudando
a difundir las demandas de padres y alumnos de la normal Isidro Burgos ante
la desinformación y manipulación de los hechos, que a través de los medios de
comunicación masiva realizó el gobierno de Peña Nieto y su “verdad histórica”,
como lo señala Omar:

La coyuntura que representó, o representa todavía Ayotzinapa es justo esa

liberación esa forma de decir, bueno es el momento hágase lo que pueda hacerse
Entrevista al abogado Juan de Dios Hernández Monje, marcha por Ayotzinapa 26 de marzo 2018.
93

Entrevista a Omar García Velázquez, estudiante sobreviviente de Ayotzinapa, 30 años, 14 de

94

mayo 2018.

62
 según sus condiciones, circunstancias de cada quien, si puedes expresarte de tal
forma pues hazlo, hay la libertad total de hacerlo y nadie intentó ni intentará
sujetar nada, o sea nadie dijo, esta canción sí esta canción no, yo creo que
la coyuntura es eso, se potencializa se da un salto cualitativo, un salto hacia
adelante… por eso surgen canciones, yo creo que ya son cientos de canciones,
hay un disco de unos amigos que hicieron pero seleccionaron 16 canciones de
más de 180 que les llegaron de todo el mundo.95

Omar se refiere al disco “De vuelta a casa”, que efectivamente contiene 16 canciones,
pero seleccionadas de un total de 216 que recibió Luis Alberto González Arenas de
todo el mundo al hacer la convocatoria para realizar el disco junto con la disquera
“Pedro y el lobo”, en diversos géneros musicales como funk, jazz, trova, metal, son
veracruzano, folk, electrónica y rap entre otros y en idiomas como español, inglés96,
francés y portugués.97 Luis Alberto comenta que la selección de canciones “partió de
la idea de construir una narrativa en torno a la idea de recibir de vuelta a casa a los
estudiantes asesinados y así construir una metáfora musical, con el 43 como símbolo,
sobre todas las desapariciones forzadas de Latinoamérica.” Respecto a la aceptación
que tuvo el disco entre los normalistas y las madres de los normalistas desaparecidos
comenta que “…su reacción fue hermosa y solidaria. Cuando sus ojos se llenaron
de nostalgia, pero a la vez de fuerza, de luz, todo tuvo sentido para nosotros. Porque
es precisamente lo que buscamos expresar: un sentimiento de complementariedad,
de colectividad, de aceptar al otro, de no ser indiferente a su sufrimiento, de poder
ayudarnos, reconocernos.”
Una de las canciones de este disco es “Apareceres”, del argentino Astor Vitali98:
“Ayotzinapa reza/ Ayotzinapa espera/ Roma llora frente a cámara/ Los gobiernos
hacen prensa/ Lo que pueden los recuerdan/ Y hay quien espera que vuelvan/ Son
los narcos dice el diario/ Y son los narcos diputados/ Presidentes, empresarios/
Algún cura y un becario/ Antes de brindar pregunto/ Y voy bajando la copa/ Cuántos
desaparecidos/ Ni siquiera tiene nombre/ Cuánto ser enriquecido/ Manda a hacer la
tarea/ Cuánto hijo de vecino/ Se indigna y se esconde/ Cuánto gobierno bandido/
Hace que hace/ Y no deshace/ Cuántos desaparecidos/ Nos harán aparecer.”
La canción compuesta en compás de 4/4 y tonalidad de Re mayor y acompañada
de una guitarra hace referencia a la dimensión internacional que cobró la noticia de
la desaparición de los normalistas y a la información que maneja la prensa oficial
que señala al narco como culpable y la opinión de la gente de que fueron el Estado
y los grupos de poder los responsables. Respecto a esta solidaridad de músicos
95
Entrevista a Omar García Velázquez, 14 de mayo 2018.
96
“We got to organize del grupo Flame N´Peach & The Liberated Waffles de Massachusetts, USA y
“Beautiful Green” del grupo The John Adam Smith Band de Montana, USA.
97
Véase la nota de Milenio del 15 de julio 2015, “Metáfora musical” anunciando la aparición del disco
“De vuelta a casa”, que reúne 16 canciones inspiradas en los normalistas de Ayotzinapa. https://
[Link]/mexico/milenio/20150711/283072707956507 Visitada el 20 de agosto 2018.
98
“Apareceres” de Astor Vitali, Disco De vuelta a casa, Ayotzinapa somos todxs. También en https://
[Link]/watch?v=2uLrZDpx0Jc Publicado el 13 ago. 2017. Visitada en 3 de octubre
2018.

63
extranjeros que han difundido las demandas del movimiento por la aparición de los
normalistas de Ayotzinapa, en diversas partes del mundo, los simpatizantes opinan.

Está muy bien porque en sus regiones ayuda a tener un punto de vista más cercano
de lo que es el movimiento, con su idioma, con su ritmo y ayuda a que la gente
de fuera se acerque, se informe con respecto al movimiento en todo el mundo.99

A nivel mundial hay muchísima música de protesta de México y de muchos países

y jóvenes; mucho joven, yo he visto mucho joven de origen extranjero y del país
que está súper enterado de la situación por medio de la música.100

Muy bien porque así ya nos apoyan y realmente así no nos sentimos solos y
vemos que también en muchas partes del mundo nos ayudan, nos hacen escuchar
de una u otra manera y nos sentimos apoyados por ellos.101

La música sirve para unificarnos y darnos identidad, estaba comentando con la

señorita, de dónde es?… chilena, argentina, de todos los países, la música nos
une, países, razas, todo y más en estos momentos que estamos en lucha, en una
lucha con todos los jóvenes que están despareciendo y siguen desapareciendo
por eso hay que unirnos más.102

Yo creo que está bien porque a pesar de que están allá no se olvidan de los que
están acá… si también los que están allá ayudan a difundir de ese lado lo que
pasa, la situación del país… por ejemplo la represión del gobierno, la falta de
oportunidades para el pueblo, todo eso.103

Las demandas de presentación con vida de los jóvenes normalistas coreadas en

consignas en las marchas de protesta y la acusación de culpabilidad de las autoridades,
elementos que forman parte del imaginario colectivo del movimiento social, se
expresan como co-texto en letras de otras canciones; como esta con el título “Justicia
Ayotzinapa”, canción de autor desconocido en compás de 4/4 y en tonalidad de Mi
menor, a ritmo de milonga y acompañada por una guitarra y un bombo legüero:
“Vivos se los llevaron, vivos los queremos/ Vivos los esperamos, vivos, vivos/ Con
ojos y pies cansados, pero el corazón alerta/ La esperanza bien despierta, buscando
buscando/ Ayotzinapa documenta seis muertos, veinticinco heridos/ Cuarenta y cuatro
desaparecidos, a manos del narcoestado/ Sabemos los responsables, jamás será un
secreto/ Los de aquel Pacto por México, son cómplices, culpables.”104
99
Entrevista a Uriel López, estudiante de 23 años. Campamento de los 43 en Reforma, 23 marzo
2018.
100
Entrevista a Esther, docente 35 años, marcha por Ayotzinapa 26 de marzo 2018.
101
Entrevista a José Alejandro, obrero, 34 años, marcha por Ayotzinapa 26 de marzo 2018.
102
Entrevista a Teresa Gallardo Lobato, empleada doméstica, marcha por Ayotzinapa 26 de marzo
2018.
103
Entrevista a Verónica Pallares Barceló, empleada, 26 años, marcha por Ayotzinapa 26 de marzo
2018.
104
Disco Canciones por Ayotzinapa.

64
 Como ya se mencionó, la producción exógena de canciones solidarias con los
movimientos sociales se da sobre todo en el ámbito de la militancia de izquierda
y en sectores sociales subalternos golpeados por las políticas neoliberales como
es el caso de los estudiantes universitarios, que asumen la desaparición de los
normalistas de Ayotzinapa como un ataque directo al movimiento estudiantil en
general y a la juventud del país. Este es el caso de la canción “Ayotzinapa vive –
semillas”105 canción compuesta por alumnos de la FCPyS de la UNAM: “Nadie
sabía que pasaba en Guerrero/ Cuarenta y tres semillas cayeron al suelo/ Justicia
y unión pedía el pueblo/La desesperación de padres sin consuelo/ Si te atreves a
pensar desaparecerás/ Y si quieres hablar te callará/ Ya no puedes confiar en la
seguridad/ Porque son ellos los que te enterrarán/ Ya somos uno como cuarenta
y tres/ Ayotzinapa vive está de pie/ De México a Japón me uniré/ Ya somos uno
como cuarenta y tres/ Quizá no tenga cuerpo de acero/ Pero corre en mi sangre de
guerrero/ Las semillas renacerán del suelo/ Con más luz en el alma y no con miedo”.
Esta canción en compás de 12/8 y tonalidad de Si menor, acompañada con
una guitarra, hace la analogía de los 43 normalistas desaparecidos con semillas
que germinarán para seguir la lucha, al mismo tiempo que denuncia la opresión
del gobierno y hace un llamado a la solidaridad internacional. Los estudiantes que
se solidarizan con los movimientos sociales no solo con su presencia sino también
con su música, son conscientes de la importancia de su participación artística en la
movilización. Así lo expresa Amapola, estudiante de Antropología que participa con
un contingente de músicos en las marchas, con el nombre de “Brigada de Acción
Mitotera”,106 de la cual se hablará más adelante.

La música es algo evidente, genera sensibilidades también, entonces es como la

dimensión estética de las movilizaciones, superimportante y dimensión estética en
relación a eso ¿no?... como de la sensibilidad y las afectividades que se despiertan
en relación a lo que nos está motivando para manifestarnos. Articularnos desde
una sensación desde una emotividad, a través de las identidades es mucho más
fuerte cuando se realiza desde la dimensión estética. Está toda esta dimensión que
tiene que ver más con lo afectivo, con una cuestión más sensorial, pero también
una cuestión más racional que son las letras de las canciones, como podemos
dirigir ciertos discursos políticos que están más o menos en los imaginarios de los
movimientos políticos, pero canalizarlos a través de la música es super potente.107

Teniendo en cuenta esta tipología de la presencia de la canción en los movimientos

sociales, veamos ahora cuáles son sus funciones.

105
Disco Canciones por Ayotzinapa. Video en [Link] DOtMaz0Mw
Publicado el 28 oct. 2014. Visitada el 3 de octubre 2018.
106
[Link] Visitada el 25 de agosto de 2018.
107
Entrevista a Amapola, estudiante y músico de 26 años, marcha por Ayotzinapa 26 de marzo
2018.

65
66
 CAPÍTULO 3
FUNCIONES DEL CANTO POPULAR EN PLANTONES,
MARCHAS, MÍTINES Y FESTIVALES DE APOYO A LOS
MOVIMIENTOS SOCIALES

Introducción

En los apartados anteriores, al mostrar cómo se manifiesta la presencia del canto

popular en los movimientos sociales, de alguna forma hemos hecho referencia a
las funciones que este canto cumple en los diversos momentos de la movilización.
Ya sea en plantones, marchas, mítines o festivales solidarios con los movimientos,
el canto cumple una doble función.
Hacia adentro refuerza los lazos identitarios al recrear musical y líricamente
un imaginario alternativo que al ser compartido por los movilizados proporciona
pertenencia, unidad y cohesión al movimiento; al mismo tiempo que mantiene
viva la memoria colectiva, de la cual se nutre el imaginario junto con los motivos
de su acción, es decir sus demandas. Hacia afuera el canto difunde este imaginario
alternativo al conjunto de la sociedad, utilizando las potentes redes sociales. Con
esto se ofrece a la opinión pública nacional e internacional una contrainformación
al discurso del imaginario hegemónico difundido por los medios masivos de
comunicación en manos de los grupos dominantes encargados de descalificar y
satanizar al movimiento social. De esta forma se denuncia el sojuzgamiento de
la libertad de prensa, y el carácter opresivo y represor del Estado, planteando
asimismo una alternativa ante el conflicto social. Con estas funciones el canto
popular adquiere la connotación de un patrimonio cultural musical de los sectores
subalternos de la sociedad, que es utilizado como un instrumento o arma en sus
movilizaciones, como diría Benedetti, “La revolución no se hace con canciones,
pero se hace cantando”.

El canto político funciona un poco como un recurso o un arma adicional de los

pobres y de los débiles (the weapon of the weak), es decir, de los que ocupan
una posición dominada en la correlación de fuerzas sociales, políticas y, dado
el caso, militares. Es un poco la honda de David frente a Goliat, el “grito de
combate” del pobre y del marginado frente a la soberbia del poderoso, un grito
que justamente por brotar de lo más hondo de sus sufrimientos, parece gozar a
priori de presunciones de veracidad, de justicia y de autenticidad ética o moral.
(Giménez, 2007: 424)

67
Reiteramos, el canto popular cumple una doble función ideológico-política dentro
de los movimientos sociales; hacia adentro favorece la identificación sentimental
y la comunión ideológica del grupo, incluidos sus simpatizantes y partidarios; y
hacia afuera descalifica y critica al adversario deconstruyendo el discurso oficial.
(Giménez, 2007: 424). Pero lo que hace diferente la canción al discurso político
hablado o escrito, como ya se señaló, es que no sólo comunica la dimensión histórico
social del movimiento, su “discurso oculto” (Scott, 2000), sino que también lo
“metacomunica” a través del afecto, el sentimiento, la emoción y la imaginación
que provoca como manifestación estética. Estamos ante una manifestación cultural
que interpela a los actores sociales de una forma integral, tanto en su producción
como en su consumo, uniendo la razón, la emoción y la sensibilidad; la acción
conjunta del cerebro, el corazón y los sentidos potencia tanto la emisión como la
recepción de significados. Al respecto opinan los movilizados.

La vibración de la música genera sensaciones en el cuerpo humano y por supuesto

que me parece fundamental y además sirve como un medio de expresión no
solo a nivel corporal sino también a nivel literario, a nivel histórico, la música
es un instrumento de comunicación fundamental para la especie humana desde
mi punto de vista.108

Ayuda a difundir lo que piensa el movimiento a expresar lo que el movimiento

cree. Llevar más o menos la situación, más relajada sin tanto estrés y están
diciendo, refuerzan algo que tú piensas, sientes. Cuando es música de lucha por
lo regular te cuenta una verdad, te cuenta una realidad que existe… La música
sirve pues para eso para difundir, para contar una realidad que el gobierno no
quiere contar, para expresar lo que se vive a través de varios compañeros, hasta
pasar algún conocimiento de todo lo que se vive, el conocimiento de varias
personas se transmite en una música.109

De manera más pegajosa como que se te queda de esa forma, como cuando
aprendes las tablas de multiplicar en la escuela, pues así te la vas aprendiendo
también. Les importa más a las personas la música que el hecho de estar
escuchando a una persona de manera monótona.110

En el mismo sentido, León Chávez Teixeiro de quien ya hemos hablado, con una
larga historia de vinculación con las luchas populares urbanas, refuerza la idea del
potencial de la canción como manifestación estética para transmitir significados.

La estética básicamente es emotiva, hay un chingo de inteligencia hay un chingo

de análisis, es una totalidad, pero básicamente es un pedo emotivo ¿no?... emotivo
que tiene que ver con una concepción del mundo, con una visión de lo que estás
108
Entrevista a Juan de Dios Hernández Monje, abogado, marcha por Ayotzinapa 26 de marzo 2018.
109
Entrevista a Mariana Guzmán, estudiante de 22 años, campamento de Reforma en apoyo a
Ayotzinapa, 23 de marzo 2018.
110
Entrevista a María José, estudiante, 18 años, marcha por Ayotzinapa 26 de marzo 2018.

68
 viendo, o sea es mucho más rápido que el que te pongas a reflexionar, te llega
el madrazo estético y te conmueve y al mismo tiempo te das cuenta, captas o al
menos de alguna manera todo lo que significa eso en cuanto una reflexión, en
cuanto a dónde chingaos estás.111

Esta postura del músico cantor comprometido con el momento histórico que vive
y que Pablo Milanés iniciador de la llamada “Nueva trova cubana” sintetizó en la
frase “Pobre del cantor de nuestros días que no arriesgue su cuerda por no arriesgar
la vida”, es expresada por Anthar López,112 como una actitud de vida refiriéndose al
trabajo del ya mencionado León Chávez Teixeiro, que ilustra la empatía, simbiosis
y congruencia existente entre el canto popular de resistencia y los movimientos
sociales de los grupos subalternos de la sociedad mexicana.

Sabe que su brega es la misma que los abusivos, corruptos, convenencieros,

truanes, asesinos, que los esquilman, que los explotan son sus enemigos también,
por eso uno entiende sin tener que pensarlo porque León se ha involucrado en sus
marchas, reuniones, movilizaciones, afanes creativos, no es por solidaridad; son
sus propias marchas, reuniones, movilizaciones y afanes. Ese es su contexto, su
vida real, su comunidad, León canta porque vive, vive eso lo que canta, en esa
vida real vive, trabaja, ama, la pasa bien y mal y hace canciones, todo es lo mismo.
Uno empieza a entender porque León, no el músico, no el activista popular, el
ser humano no tiene para donde hacerse, no puede ser más que derecho, crítico,
analítico, tímido, vamos… congruente.113

Por su parte Omar García refiere la forma como se han solidarizado muchos músicos
en todo el mundo con la causa de los normalistas desaparecidos de Ayotzinapa.

Yo me acuerdo que cuando fui a la caravana en Estados Unidos y luego en Europa

el hecho de que este chavo que estaba vetado en México… Manu Chao se acercó
y un chingo de gente fue a la marcha porque el hizo la convocatoria también y
luego se echó una rolita. Ahora mismo en Guadalajara el viernes pasado en la
tarde fue este cabrón Rubén Albarrán a tocar al final y también por eso mucha
gente fue y la canción y la sensibilidad de las mamás… Claro, Calle Trece
cuando nos invitó a participar en sus conciertos a hablar114, o Oscar Chávez, o
sea mucha gente que sabemos que está ahí. Claro que es una forma de llegar y
de ver el problema distinto.115

111
Entrevista a León Chávez Teixeiro, 14 de diciembre 2018.
112
Destacado difusor del canto de resistencia y promotor cultural, fundador de la Peña Tecuicanime
de los años ´70, importante centro de difusión del canto alternativo y sede de organizaciones de
músicos como la LIMAR y el Comité Mexicano de la Nueva Canción.
113
Palabras de Anthar López en la presentación del libro “El cantor con el sol en el sombrero” de
Jorge Gazca, Museo Universitario del Chopo, 14 de diciembre, 2018.
114
Ayotzinapa, presente en el concierto de Calle 13 (Habla Omar García y padres de normalistas)
[Link]
115
Entrevista a Omar García, 14 de mayo 2018.

69
Recreación del imaginario alternativo y la identidad social

Uno de los conceptos centrales en las ciencias sociales de gran utilidad en la

investigación etnomusicológica de los últimos años, es el de identidad. Gilberto
Giménez señala que esta categoría ha sido incorporada a partir de los años ochenta
por las ciencias sociales con gran aceptación, debido a que en ella convergen una
gran parte de las categorías centrales de la sociología, como cultura, normas, valores,
status, socialización, medios y educación entre muchos otros.

…se trata de un concepto imprescindible en las ciencias sociales por la sencilla

razón que la identidad constituye un elemento vital de la vida social, hasta el punto
de que sin ella sería inconcebible la interacción social, que supone la percepción
de la identidad de los actores y del sentido de su acción. Lo cual quiere decir que
sin identidad simplemente no habría sociedad. (Giménez, 2007: 54).

Esta identidad constituye el lado subjetivo de la cultura a diferencia de su concreción

en objetos y prácticas sociales, pero ¿qué sería entonces la cultura? En la antropología
cultural se ha pasado de una concepción extensiva de la cultura que en los años
cincuenta del siglo XX definía a ésta como pautas o esquemas de comportamiento
aprendidos, a una concepción más restringida. Según la concepción simbólica de la
cultura elaborada por Clifford Geertz (1973) y John B. Thompson (1990), la cultura
es la organización social del sentido, interiorizado por los sujetos (individuales o
colectivos) en forma de esquemas o de representaciones compartidas (imaginario)
y exteriorizado o concretado en rituales y otras prácticas sociales y en objetos
cotidianos, religiosos, artísticos, estéticos como la música y las canciones, etc. Todo
ello en contextos históricamente específicos y socialmente estructurados. La cultura
así definida puede ser abordada diacrónicamente como proceso, o sincrónicamente
como configuración presente en un momento determinado. (Giménez, 2005: 85).
Es necesario señalar ahora que las funciones de esta cultura interiorizada,
también nombrada como “representaciones sociales” o “imaginario” son: cognitiva
(proporciona esquemas de percepción), identificadora (definen la identidad social),
orientadora (constituyen guías para las prácticas sociales) y justificadora (explican
y legitiman los comportamientos). La cultura así entendida, constituye la materia
prima con la cual se construyen las identidades tanto individuales como colectivas,
pero ambas remiten a una problemática de “las raíces” o de “los orígenes”, lo cual
está asociada a la idea de una tradición o memoria, de la cual hablaremos más
adelante. (Giménez: 2005)
Teniendo en cuenta esta idea de lo que constituye la cultura, la identidad se define
como “…la (auto y hetero) percepción colectiva de un `nosotros´ relativamente
homogéneo y estabilizado en el tiempo, por oposición a los `otros´, en función del
(auto y hetero) reconocimiento de caracteres, marcas y rasgos compartidos (que
funcionan también como signos o emblemas), así como también de una memoria
colectiva común.” (Giménez 2005: 90). De esta forma, la identidad es uno de los

70
parámetros obligados de los actores sociales y representa en cierta forma el lado
subjetivo de la cultura. La identidad así entendida constituye un hecho enteramente
simbólico construido en y por el discurso social común, porque sólo puede ser efecto
de representaciones y creencias social e históricamente condicionadas.
Los sectores sociales que se rebelan al poder y se organizan en un movimiento
de lucha por sus reivindicaciones se constituyen en actores políticos a partir de la
identificación de intereses y opositores comunes. De esta forma se establece una
identidad de los movilizados en la medida en que su práctica rebelde opositora
al poder se asimila en una cultura subjetivada, es decir en lenguajes, símbolos y
representaciones que todos los integrantes del movimiento reconocen como propias,
en este sentido la canción como soporte material de esta cultura subjetivada es un
importante medio para la transmisión y reproducción de esta identidad social, como
lo expresan estos dos jóvenes estudiantes participantes de una marcha por Ayotzinapa.

La música siempre conecta a las ideologías, entonces la ideología que maneja en

general toda la gente que está en las luchas sociales es una ideología de izquierda,
entonces la música de izquierda nos da una identidad como grupo.116

¿La música cómo nos puede generar identidad? a través del contenido no?
Porque una cosa puede ser el ritmo, el tipo de instrumentos que traigamos, pero
el contenido que le da fuerza a esa música es lo que le da unidad. Las consignas
que cantamos ¡Fue el estado!... con ritmo, eso nos puede dar una identidad.117

Ahora bien, las identidades sociales sólo aparecen dentro de un contexto de lucha
por la significación de la vida individual y social. Esta lucha por darle sentido a las
cosas y las acciones se manifiesta en forma de correlación de fuerzas simbólicas entre
posiciones dominantes y dominadas. En la primera, los agentes sociales dominantes
imponen a través de la creación de un imaginario hegemónico o instituidor (Gilabert:
1993), una definición de la identidad social que se presenta como legítima. Mientras
que en las segundas se tiene dos opciones: o se acepta la definición dominante de su
identidad, o se subvierte la relación de fuerzas simbólicas para invertir la escala de
valores, por medio del surgimiento de imaginarios alternativos. Omar García destaca la
influencia de la música en el imaginario y la identidad del movimiento de Ayotzinapa.

Dado que la música o la canción tiene más fuerza que el discurso político o la
nota periodística, el comunicado, pues obvio va impregnando el imaginario de
la gente, la conciencia de la gente y por tradición en México pues el corrido
la canción de protesta dice lo que uno no puede decir normalmente, no hay
nada mejor que decirlo cantando, si tú hablas de corrupción acá en un discurso
político pues la gente pues como que ¡ay güey! es incómodo escucharlo, pero
si lo dice una canción, o lo dice un artista, o lo dice Calle Trece, o si lo dicen
116
Entrevista a Adrián Humberto Pino Córdova, estudiante, 37 años, marcha por Ayotzinapa 26 de
marzo 2018.
117
Entrevista a Juval, estudiante de 24 años de la “Agrupación juvenil anticapitalista”, marcha por
Ayotzinapa 26 de marzo 2018.

71
 Los Tigres del Norte, o lo dice alguien que es conocido… ¡ay cabrón!, pues
informa definitivamente, informa y forma una conciencia colectiva, nos da esa
oportunidad de sentirnos parte de algo.118

La producción imaginaria nos muestra cómo los actores sociales se piensan a sí

mismos, cómo conciben el mundo y cómo se relacionan con éste, no es solo pura
imaginación sin sustento, es una confluencia de emociones, deseos, aspiraciones
compartidas por un grupo de individuos que de esta forma establecen lazos de
identidad. Una teoría del imaginario social permite detectar no solo la coherencia de
la producción ideológica, sino también los estados de ánimo de los contendientes,
con lo que se comprende mejor las inflexiones anímicas y los cambios de estrategia
de los actores. Y dentro de esta producción imaginaria de los movimientos sociales
del siglo XXI en México se encuentra la idea de la utopía, que es importante como
ya hemos señalado, para pensar el cambio social, ya que obliga a pensar en lo que
no es y en las acciones posibles para realizarlo. (Gilabert: 1993)
De esta forma, como hemos visto en los apartados anteriores, la presencia de
la canción en los movimientos sociales expresa esta subversión del imaginario
hegemónico dando lugar a un imaginario alternativo del cual se nutre la identidad
social del actor colectivo; la identidad de los movilizados que al rebelarse y enfrentar
al poder establecido expresan su discurso oculto, su concepción del mundo y de
la vida, a través entre otros medios de canciones que denuncian la condición de
opresión en que viven estableciendo lazos de identidad y pertenencia al colectivo,
como lo expresa Valeria, maestra del estado de Chiapas.

Parece loco, pero es cierto, los maestros cuando se sienten frustrados

principalmente los que se dedican a tocar música, a tocar algún instrumento de
repente uno se admira de ver cómo es que empiezan a sacar esos sentimientos a
través de la guitarra, a través de diferentes instrumentos y empiezan a crear y te
sientes identificado cuando ellos empiezan a cantar porque sabes que lo viviste
junto con él, por eso es que nosotros cuando escuchamos una canción sentimos
esas emociones porque nos sentimos identificados.119

Por su parte Valdemar Reyes Lemus, director de secundaria general de Zacapu,

Michoacán, también señala la importancia de la música en la reproducción de la
identidad del movimiento social de los maestros de la CNTE, que enfrentan así la
enajenación que conlleva el imaginario hegemónico.

La participación o militancia dentro de los movimientos sociales tiene como

condición necesaria el desarrollo de cierto grado de conciencia del ser y
obviamente la música tiene para el ser humano una condición sumamente
importante que alimenta esa identidad y da la posibilidad de superar algunas
de las condiciones de alienación o enajenación que se tiene. Entonces lo hemos
118
Entrevista a Omar García Velázquez, 14 de mayo 2018.
119
Entrevista a Valeria, maestra chiapaneca, plantón de la CNTE ante Gobernación 5 de junio 2018.

72
 constatado en espacios de desarrollo político de los movimientos sociales, de
los movimientos sindicales, sí considero que es sumamente importante para
reafirmar la identidad y alguna perspectiva ideológica o política que se tiene y
es la música un medio bastante importante en el desarrollo de la conciencia y del
compromiso militante de quienes participan en los procesos de transformación,
de reivindicación de la justicia, del derecho.120

La identidad colectiva que en un movimiento social puede integrar a diferentes

grupos, (como en el caso de la CNTE, a maestros, estudiantes e indígenas entre
otros); conforma dos niveles; por una parte, la identidad global o englobante que
permite aglutinar a individuos de diversos grupos sociales con intereses particulares,
pero identificados entre sí en el momento de la movilización de tal forma que permite
subsumir las diferencias bajo formas que posibilitan la unidad para la acción. Por
otra parte, las identidades restringidas o diferenciales, propias de cada grupo que
se integra a la movilización, se constituyen en el interior de la global manteniendo
una tensión constante de diálogo y negociación. (Giménez, 2005:95)
De esta forma observamos en el movimiento de la CNTE canciones compuestas
por indígenas cuya identidad restringida (étnica), se integra a la identidad global del
magisterio disidente. Este es el caso de un hip hop chamula121 del estado de Chiapas
cuya letra dice: Cansados por el mal gobierno la resistencia indígena de los Altos
de Chiapas/ ruge como un león e iremos tirando a malos políticos neoliberales/
CNTE la gente y Zapata juntos a la victoria/ Cansados estamos ya de tanta mentira/
blasfemas mi país con palabra y política/ somos hijos del creador despertando a
valientes/ de la cruda realidad salvando inocentes/ quitando la mentira que transmites
en la TV/ un programa de teatritos que ciega a la gente/ ¡basta! grita mi alma con
honor y en espíritu/ Mi sangre corre por mis venas con furia por tu actitud/ Rebeldía
confluye inyectada por Zapata/ enton´s vamos a pelear y vencer esta batalla/ Peña
ríe mientras puedas Chiapas se levanta/ Nieto hoy me manifiesto por la absurda
reforma neoliberal/ Te daremos en la madre con tus cochinos federales/ Desde
los Altos de Chiapas para México/ Unidos en la lucha contra el mal gobierno.”
(Continúa rapeo en lengua tzotzil).
La música de este tema chamula dentro del género del hip hop, en compás de
4/4, tonalidad de Do menor y acompañada con piano, secuencias y batería, sirve
de soporte al rapeo primero en español y después en lengua tzotzil para hablar de
la resistencia indígena que se levanta contra el mal gobierno de Peña Nieto y su
reforma educativa.
La lírica del rapeo convoca a la unión de la gente con la CNTE y con la figura
de Zapata, que vive en el imaginario de estos jóvenes indígenas como parte de
la memoria colectiva de los pueblos indígenas quienes renuevan y actualizan
su identidad étnica fusionando la modernidad que representa el hip hop, con la
120
Entrevista a Valdemar Reyes Lemus, director de secundaria general de Zacapu, Michoacán,
plantón de la CNTE ante Gobernación 5 de junio 2018.
121
Canción CNTE Chiapas Chamula, Autor anónimo. Hip hop. Disco: Aprendamos de los maestros.
Música y audios de la resistencia. Editado por Medios libres, alternativos, autónomos o como se
llamen (s/f).

73
tradición al usar su lengua materna para denunciar el malestar social que se vive
en los Altos de Chiapas. Asimismo, se denuncia la complicidad de la televisión
vendida que enajena a la gente con información manipulada que como veremos
constituye una acción de deconstrucción del discurso hegemónico. Una maestra
del estado de Chiapas señala esta función identitaria de la música.

Ahí se expresa todo el sentir del pueblo y especialmente pues los que estamos
afectados como por ejemplo los indígenas, habla mucho también las canciones
dando a conocer cómo realmente viven los indígenas, cómo vivimos todos
pues, pues en México, aquí en la Ciudad de México igual nos damos cuenta que
hay gente que pues está en la pobreza totalmente y que mejor expresarlo en las
canciones para dar a conocerlo a todo el mundo pues cómo realmente vivimos
y estamos.122

Por su parte, en el movimiento de los electricistas del SME se observa una

producción de canciones que como la canción “Solo un recuerdo”, refuerzan la
identidad colectiva de los trabajadores electricistas: “Con la energía de esta Luz
y Fuerza yo les traigo este corrido/ a todos mis compañeros que son muy buenos
amigos/ soy un liniero sincero el amigo del amigo/ igual que a mis compañeros lo
digo sinceramente/ nuestra esposa nos desea que tengamos buena suerte/ pues casi
día con día desafiamos a la muerte/ cuando empieza el segundo turno y que vamos
de salida/ le damos gracias a Dios porque salimos con vida/ después de andar en
la altura bajo labor en cuadrilla.”123
La letra de esta canción en tonalidad de Mi mayor, compás de ¾ y acompañada
con la dotación típica del mariachi moderno124: violines, trompetas, guitarrón,
guitarras y vihuela es de Julio Cerón, trabajador jubilado. La música y la
interpretación es de Gilberto Arriaga electricista activo que, al describir la vida
diaria y el peligroso trabajo del “liniero” de la Compañía de Luz y Fuerza del
Centro, encargado de colocar las líneas eléctricas en este caso aéreas, expresa la
identidad restringida del “liniero” dentro de la identidad global del electricista del
SME, cuyos trabajadores expresan esta función identitaria de la música que unifica
su criterio y acción dentro del movimiento de la siguiente forma.

Claro que es importante la música sobre todo de protesta, que da un mensaje

precisamente en oposición a lo que el gobierno está haciendo con el país. Es
una expresión que es importante que se difunda porque nos ayuda de muchas
formas a tener un criterio distinto al que estos canijos nos imponen… vaya a
través del radio, televisión y los medios que tienen vaya… nos unifica y nos
crea un criterio común… de lo que es, vaya, la marginación en que nos tienen
sumidos los del gobierno no?...125
122
Entrevista a maestra (no dio su nombre) de Frontera Comalapa, Chiapas, plantón de la CNTE
ante Gobernación 5 de junio 2018.
123
Ver la letra completa en el anexo Letras de canciones
124
Instrumentación diferente a la del mariachi tradicional que no utiliza guitarras ni trompetas.
125
Entrevista a Mario Romero Santillán, trabajador del SME, abril 2018.

74
 La música tiene un efecto en todas las personas ¿no?... y pues yo sí creo que sí
tiene que ver mucho, el carácter, forja el carácter forma la personalidad pues de
la gente no?... o sea que yo sí digo que sí tiene importancia la música… unifica
al sindicato claro que sí… tiene mensajes la música y pues sí hay mucha gente
que… o la gente de aquí del sindicato pues sí la ha retomado sí escucha sus
mensajes a través de la letra… si fluye, si fluye la música en varios plantones,
en el Zócalo si muchos compañeros ponían el audio y ponían pues todo tipo de
música, pero sí se siente aquí en el sindicato la música.126

Recuperación de la memoria colectiva

Veamos ahora la función del canto popular que consiste en recobrar y hacer presente
la memoria colectiva en los movimientos sociales. Ya veíamos líneas arriba que
la cultura constituye la materia prima con la cual se construyen la identidad tanto
individual como colectiva, pero esta identidad remite a una problemática de “las
raíces” o de “los orígenes”, asociada a la idea de una tradición o memoria.
La memoria puede definirse entonces como la ideación del pasado, en
contraposición a la conciencia que es la ideación del presente, y la imaginación
prospectiva o utópica que constituye la ideación del futuro o porvenir. Existen
instituciones, espacios, tiempos y gestos de la memoria. Ahora bien, del mismo
modo que la identidad social, la memoria colectiva es objeto y motivo de una
enconada lucha de clases en el plano simbólico. Se trata de un aspecto particular
de la lucha ideológica, que se refiere a la lucha por la apropiación del pasado.
Giménez concluye que “…la memoria colectiva se encuentra materializada en
las instituciones sociales, en el espacio-tiempo de la comunidad y, en estrecha
relación con éste, en la gestualidad festiva y ritual.” (Giménez, 2005: 105,108)

Los colectivos pueden transformar hechos relevantes de su devenir en música o

cantos. A través de estos cantos se asegura la rememoración de acontecimientos
fundacionales, mitos e historias. En tanto que la música y el canto se transmiten
oralmente y no se almacenan en un soporte que los endurezcan y eliminen su
plasticidad funcionarán como memoria colectiva. (Granados, 2016: 165)

La memoria colectiva se hace presente en los movimientos sociales con

canciones nuevas, parodias y piezas del cancionero rebelde tradicional de las cuales
ya hemos hablado, pero también con la música de grupos de son jarocho, de batucada
y de chilenas como son las bandas de chile frito originarias de la Costa Chica que
muestran su solidaridad con los normalistas de Ayotzinapa animando las marchas
básicamente con chilenas, pero también con boleros y cumbias de otras regiones en
el estilo de las bandas de viento. Su instrumentación esta formada por instrumentos
126
Entrevista a Ricardo Morales Maya, trabajador del SME, 39 años, abril 2018.

75
de viento y percusión como tuba de pecho, trompeta, saxofón, trombón, tambora
y redoblantes. (Granados: 2018b). En la octava Acción Global por Ayotzinapa en
2015, la sonoridad de los instrumentos de la banda de chile frito “La Mixanteña” se
combina con la sonoridad de los pasos y los coros de las consignas de los marchistas
que recorren la calzada Taxqueña rumbo al Zócalo. 127
Esta presencia de la música y la canción en el contexto de la marcha “se
transforma en una herramienta política y cultural fundamental; a través del sonido
organizado se transmiten múltiples sentidos, desde aquellos formulados a través
de la palabra hablada hasta aquellos que se dirigen a lo más íntimo del cuerpo: los
sentimientos.” (Granados, 2018b: 275)
Esta multiplicidad de sentidos que involucra la presencia de la música en su
específica dimensión musical, excluyendo la lírica, permite que sea un potente medio
de transmisión de significados a pesar de que, como veremos más adelante, falta
por desarrollar metodologías y dispositivos que registren el efecto emocional de la
escucha de música sin contenido lírico. Sin embargo, conceptos como el de “mundo
de sentido”, dentro de las nuevas teorías que estudian la importancia de la sonoridad
en la sociedad, nos permiten entender que junto con la recepción de la música se
reciben otros estímulos que en su conjunto orientan la acción de los movilizados.

Cuando se habla de la relación entre música y poder, con frecuencia la discusión

se centra en textos de canciones y discursos alrededor del sonido musical. Pero
no siempre es fácil abordar la dimensión política del material sonoro no verbal.
¿Qué tanto afecta la música nuestras decisiones? ¿Es posible manipular el sonido
para afectar el comportamiento? Este seminario busca discutir la pertinencia
para la investigación musical del concepto de “mundo de sentido”, entendido
como una configuración de la experiencia en la que diferentes modos de lenguaje
se refuerzan unos a otros generando una condensación de significados que es
capaz de orientar la acción humana. Esta noción se apoya en la idea de que el
sonido musical, por su capacidad para producir analogías con la dinámica de la
experiencia emocional, es un componente vital para la cohesión de diferentes
modos de percepción y por tanto para la efectividad política de un mundo de
sentido.128

Siguiendo esta idea, observamos que la música sin letra de las bandas de chile
frito presente en las marchas, es un elemento del particular “mundo de sentido”
que representa una marcha, junto con las consignas, los carteles que muestran las
demandas, los aplausos y otros movimientos corporales.

La marcha constituye hoy día una forma de acción política reconocida, tanto por
parte de los que recurren a ella como a los que apunta: los actores políticos, el
127
Ver Mixanteña de Santa Cecilia 8/a Acción Ayotzinapa, [Link]
watch?v=vEvh8wtL_Ts Publicado el 27 ene. 2015, Visitada el Visitada el 25 de agosto 2018.
128
Presentación del contenido del seminario “Mundos de sentido”, impartido por el Dr. Oscar
Hernández Salgar en la Facultad de Música de la UNAM en febrero de 2017.

76
 empresariado, y la opinión pública. Como forma de expresión política, remite
a un universo de prácticas múltiples, pero no infinitas, codificadas y rutinarias
pero capaces de transformarse, históricamente constituidas y culturalmente
delimitadas, pero no siempre en evolución. Y como cada modo de acción política,
su historia no puede ser separada de las coyunturas que las produjeron y que han
acompañado su progresiva institucionalización. (Fillieule, 2015: 39)

Esta totalidad de significados presentes en una marcha establece una empatía

sentimental con los movilizados a través entre otras cosas, de la recuperación de
la memoria colectiva, ya que la escucha de chilenas de la montaña y la costa de
Guerrero establece una comunicación a nivel emocional que remite a los padres
de familia y alumnos de Ayotzinapa a la música de la tierra, a la música con la que
han crecido en el seno familiar y con ello se arraiga la identidad y la pertenencia
al grupo social.

En las jornadas de acción global por Ayotzinapa se hicieron presentes la

Mixanteña de Santa Cecilia y la Banda Huentli. En el contexto de las marchas,
canciones como Pinotepa, San Marqueña, Alingo lingo y San Luisteca se
convirtieron en un medio de sonorización de la resistencia… Al incorporar la
música a la marcha, por tanto, no solamente se protesta, sino que los actores
colectivos actualizan sus vínculos con tradiciones culturales no hegemónicas.
Llevar la música a la marcha significa anudar vínculos con la tradición –esa
que se reelabora constantemente– y emplazar la lucha desde otras coordenadas
socioculturales. (Granados, 2018a: 205-206).

En este sentido se puede decir que el sonido y en consecuencia la música y el canto

constituyen también marcos sociales de la memoria colectiva, junto con el tiempo
y el espacio; elementos señalados por Halbwachs (2004), al referirse a este marco
como un esquema simbólico de la sociedad que permite recuperar recuerdos o llenar
huecos de la memoria, en donde la rememoración no contiene el pasado tal cual,
pero presenta elementos o indicaciones para recuperarlo; ya que si bien el hecho
de recordar es individual esta acción está condicionada por la sociedad encargada
de elaborar el conjunto de nociones, ideas y conceptos que permiten al individuo
pensar y recordar, como lo comenta Valeria, maestra de Chiapas.

De hecho, también se vuelven historias porque cuando recuerdas algo que viviste
con tus compañeros y empiezas a recordar, decimos: ¿te acuerdas de esto?, ¿te
acuerdas de aquello? Y el volver a cantar una canción es volverte a acordar de
lo que viviste en determinado momento.129

La concepción original de los marcos sociales de la memoria puede ser ampliada;

esto nos remite a reconocer la existencia de marcos sonoros que contienen
claves que permiten reconstruir la memoria de individuos y colectivos… Para
129
Entrevista a Valeria, maestra de Chiapas, plantón de la CNTE ante Gobernación, 5 de junio 2018.

77
 promover la sonoridad al estatus de marco social de la memoria es necesario
conceptualizarla, en su producción e interpretación, como una práctica social y
como resultado de prácticas sociales… El marco social de la memoria, en síntesis,
es una matriz externa al individuo, en constante devenir, a partir de la cual el sujeto
y los colectivos son capaces de almacenar y recuperar recuerdos. Los marcos
sonoros de la memoria se componen de aquellas sonoridades que permiten evocar
recuerdos. Son sonidos a los cuales han quedado unidos fragmentos del pasado
de individuos y colectivos. Los sonidos que acompañan al sujeto a lo largo de su
vida se transforman en marcos que en el futuro le permitirán acceder al pasado.
(Granados, 2016: 153, 157, 161)

Pero también las letras de las canciones junto con la música recobran la memoria
colectiva, como es el caso de una pieza del rapero Akil Ammar dedicado a los
normalistas desaparecidos de Ayotzinapa: “Cuarenta y tres cuarenta y tres/ cuarenta
y tres caras cuarenta y tres sueños/ para mis héroes cuarenta y tres guerreros/ Gracias
por hacerme despertar del trance/ por tener con la revolución un tórrido romance/
Corderos entre lobos pero gigantes entre gnomos/ Ni plomo, ni fuego les quita vida
porque ya viven en la tierra prometida/ Sonrientes ustedes sí fueron valientes miraban
al futuro de manera diferente/ Guerrilla el suelo nunca tocó sus rodillas/ Dejaron la
semilla de los robles del mañana/ y como Lucio Cabañas, nunca bajaron los puños”.130
Este rap en compás de 4/4, tonalidad de Re menor y acompañado por un piano,
secuencias, guitarra acústica y batería, menciona al guerrillero Lucio Cabañas como
antecesor de la lucha de los normalistas y a Peña Nieto y a su gobierno como los
responsables de la masacre. La figura de Cabañas, maestro rural, egresado de la
Escuela Normal Rural de Ayotzinapa, líder estudiantil y jefe del grupo armado
Partido de los Pobres en la sierra de Guerrero, durante la década de 1970, trae a la
memoria la lucha emprendida por el maestro guerrillero, con lo cual se establece
una línea de continuidad entre el pasado de lucha de esa década con la actual
movilización social. Los actores sociales son conscientes del poder de la música
para evocar el pasado.

La música es muy importante porque nos ayuda a recordar las gestas que en algún
momento el gobierno quiere que sean olvidadas, esto nos ayuda a contarlas de una
forma muy detallada y con un sentido muy fácil de comprender para la sociedad.131

Es como los corridos antiguos te van platicando lo que está pasando en nuestra
historia y esos corridos ahora, o esa música resulta que está contando lo que estamos
viviendo en el presente, ahorita en estos momentos… La lucha sigue, se manifiesta
con pintas, con obra de arte en las calles, infinidad y música sobre todo la música
y los chavos que no tienen miedo de cantarla, porque eso es muy importante, no
tenerle miedo a nadie y luchar todos juntos.132
130
Ver la letra completa de este rap en el anexo Letras de canciones.
131
Entrevista a Uriel López, estudiante 23 años, campamento de apoyo a Ayotzinapa en Reforma,
23 marzo 2018.
132
Entrevista a Esther, docente 35 años, marcha por Ayotzinapa 26 de marzo 2018.

78
 La presencia en el imaginario colectivo de la figura de Lucio Cabañas a través
de las canciones, como símbolo de lucha de los sectores subalternos de la sociedad
mexicana, se hace presente como manifestación de la memoria colectiva también
en el movimiento de los maestros de la CNTE como lo expresa José, maestro del
Soconusco, Chiapas.

La de Lucio Cabañas, más que nada con el magisterio… son historias que quedaron
y de alguna otra manera las personas pues más recientes no conocen, y a través
de la música se logra dar a conocer todo eso. Es de mucha importancia porque a
través de esas letras, tanto los medios que no dan a conocer mucha información,
pues se logra dar a conocer sobre todo la realidad, que desafortunadamente varias
prensas pues no comunican como es… Es de suma importancia porque en otros
países la música sirve para eso, entonces aquí en nuestro país a lo mejor no se
le da mucho la importancia y entonces nosotros, ahora sí que, como maestros
chiapanecos, pues damos eso porque al final de cuentas se pasan tantas historias,
tantos casos que no se dan a conocer y es ahí donde a través de los corridos ya
las personas conocen.133

Pero la recuperación de la memoria colectiva en los movimientos sociales no solo

se expresa en el recuerdo de la música del “terruño”, de personajes o situaciones del
pasado; también se manifiesta en la interpretación de canciones de otras épocas con
un significado de lucha o de disidencia frente al sistema. A esta práctica hemos hecho
referencia en los apartados que tratan del cancionero rebelde tradicional y de las
parodias ejemplificando con los temas “No nos moverán”, “El pueblo unido” y “La
llorona”, entre otras canciones que viven en la memoria colectiva de la gente y cuyo
canto evoca la emotividad del momento en que surgieron renovando su significación
con elementos del imaginario actual del movimiento. Aquí es pertinente destacar
que, como todo proceso de abstracción de la realidad, necesario para su análisis
y comprensión, la revisión de los elementos del imaginario alternativo expresado
en las canciones las presentamos por separado: identidad, memoria colectiva,
emotividad; pero evidentemente en una canción todos estos elementos están
relacionados y se presentan como una totalidad cargada de significación, como
un mundo de sentido.
En esta misma línea de retomar canciones emblemáticas de la lucha de liberación
de los pueblos como parte de la memoria colectiva que resurge en el imaginario de
los movilizados, encontramos en las marchas por Ayotzinapa a un grupo de jóvenes
estudiantes que integran la brigada “BAM” (Brigada de Acción Mitotera), quienes
se reúnen periódicamente en algún parque o plaza pública para montar canciones
y ensayar su participación artística en las movilizaciones, como lo señalan en su
página oficial: “La comparsa de Danza y Música busca acompañar las resistencias
y luchas de los movimientos sociales que luchan por su libertad y su territorio. Por
ejemplo, la búsqueda de nuestros 43 compañeros desaparecidos de Ayotzinapa y
133
Entrevista a José, maestro del Soconusco, Chiapas, plantón de la CNTE ante Gobernación 5
de junio 2018.

79
la lucha contra el feminicidio y el machismo patriarcal”.134 En el repertorio de este
grupo artístico solidario se encuentran canciones de la nueva canción chilena como
“Run Run” de Violeta Parra, en donde el personaje del país de América del sur de
la canción de los años sesenta se hace presente en la realidad mexicana del siglo
XXI: “Run Run se fue pa’l norte/ No sé cuándo vendrá/ Vendrá para el cumpleaños/
De nuestra soledad/ A los tres días carta con letra de coral/ Me dice que su viaje se
alarga más y más/ Se va de Ayotzinapa sin dar una señal/ Y cuenta una aventura/
que paso a deletrear/ Ay ay ay de mí…/ Run Run siguió su viaje/ A la tierra del
nopal/ Sentado ahí en la milpa/ Se puso a divagar/ Que sí, que esto, quel’otro/ Que
nunca, que además/ Que la vida es mentira/ Que la muerte es verdad”.
Otras canciones interpretadas en las marchas por este grupo son “El derecho
de vivir en paz” de Víctor Jara, que alude a la lucha del pueblo vietnamita por su
liberación del imperialismo yanqui y al personaje icónico de Ho Chi Min; “A la
huelga-Bela ciao-chido movimiento”, la ya mencionada “Llorona”, y la conocida
canción de Rubén Blades “Desapariciones” cuya letra expresa su trágica vigencia
en el caso Ayotzinapa: “A dónde van los desaparecidos/ busca en el agua y en
los matorrales/ y por qué es que desaparecen/ porque no todos somos iguales/
y cuando vuelve el desaparecido/ cada vez que lo trae el pensamiento/ cómo se
llama al desaparecido/ con la emoción apretando por dentro…” El ya mencionado
“Maylo” comenta sobre esta función de recuperación de la memoria colectiva que
tiene la música.

En esencia esta memoria tu dialogas con ella porque de pronto vas encontrando que
la música va teniendo distintos significados en función de lo que está acotado desde
el punto de vista histórico y ves como esa canción va a tener otros significados y
va a tener algo diferente. En esencia es esto, el arte o la creación va adquiriendo
una fuerza en la medida de que va teniendo esta conexión, y en la medida que no
hay conexión esto se va quedando como parte de una historia también.135

Es importante destacar que la instrumentación utilizada por estos entusiastas jóvenes

músicos estudiantes de la Brigada de Acción Mitotera, que apoyan con su arte las
movilizaciones de Ayotzinapa, Atenco, grupos feministas y otros movimientos
sociales consiste en metales (saxofones alto y soprano, trompetas, trombones,
tuba de pecho), acordeón, guitarras, jaranas, percusiones menores (güiro, cencerro,
claves) y un bombo con dos platillos en su parte superior (contratiempo) tocados
con un mecanismo ajustado al movimiento de los pies, instrumento de 10 kilos
de peso conocido en Chile como “chinchin” que forma parte de una tradición
musical carnavalesca y contestataria chilena que ha sido traída a nuestro país
por los estudiantes chilenos que integran la comparsa. Esto asimismo habla del
134
Grupo de estudiantes que apoyan con música las marchas y plantones. Visitada el 25 de agosto
2018 [Link] (Aquí se pueden ver videos de sus actuaciones
y letras de canciones, además de un ejemplar de la revista “Calle y carnaval” del colectivo cultural
chileno Escuela Carnavalera Chinchintirapié)..
135
Entrevista a Ismael Colmenares, “Maylo” del Grupo Los Nakos, Junio 25, 2018.

80
internacionalismo que se establece entre manifestaciones culturales y musicales
presentes en movimientos sociales correspondientes a diversas épocas y lugares. Al
respecto Amapola, estudiante de Antropología integrante de la Brigada de Acción
Mitotera comenta lo siguiente:

Muy importante la música en las movilizaciones respecto a la integración de

las identidades, pero creo también que es muy útil en términos políticos porque
articula los movimientos… a nosotros nos ha pasado un montón que estamos
tocando con Ayotzinapa, nos juntamos con gente de Ayotzinapa y como que ya
nos conocen porque venimos a eso luego vamos a lo de Atenco y como que se
generan ciertos vínculos, ciertas redes políticas que están superbonitas también
para crear identidades políticas y pertenencia… Esta red internacional política
y que creo que tiene que ver con los afectos y cómo nos estamos movilizando,
como nos hermanamos a través de los afectos y las sensibilidades más allá de
las distintas luchas políticas que podamos tener.136

Difusión de las demandas del movimiento y deconstrucción

del discurso oficial

Otra de las funciones que cumplen las canciones junto con las señaladas
anteriormente, es el de difundir las demandas del movimiento a la sociedad en su
conjunto, precisamente en los espacios públicos donde los movilizados hacen acto de
presencia con sus marchas, mítines, plantones y festivales, para visibilizar su lucha
y ejercer presión sobre las autoridades. Las canciones junto con las mantas, carteles,
gritos, vestuario, máscaras, disfraces y otros elementos de la cultura objetivada
cargados de símbolos, difunden junto con las demandas, un imaginario alternativo
diferente y opuesto al discurso del imaginario oficial, diferente al imaginario
instituyente que domina las mentes de la gente, que al ser denunciado al revelar el
movimiento social las mentiras de sus “verdades históricas”, ve deconstruido su
discurso y minada su hegemonía ideológica como lo expresa Valdemar Reyes
Lemus, director de secundaria general de Zacapu, Michoacán.

La música como expresión que procura romper la hegemonía de un discurso y

un pensamiento único y que es expresión contrastante o disidente o libertaria o
de otra forma, me parece que es muy importante, tiene un aporte sustantivo en
la comprensión de los procesos históricos porque se plantea desde un ángulo
distinto y distante de lo hegemónico.137

Es así como en las marchas por Ayotzinapa se observa esta comunicación del
movimiento a dos niveles, hacia sus simpatizantes y hacia el gobierno.
Amapola, estudiante y músico 26 años, marcha por Ayotzinapa marzo 26, 2018.
136

Entrevista a Valdemar Reyes Lemus, director de secundaria general de Zacapu, Michoacán, de

137

54 años, plantón de la CNTE ante Gobernación 5 de junio 2018.

81
 En la manifestación las formas de comunicar contenidos y demandas se han
desarrollado en dos niveles comunicativos: uno horizontal, es decir, hacia los otros
“inconformes” y “sin poder”, y uno vertical, es decir, hacia el gobierno y “los
poderosos”… la motivación a participar de todos los entrevistados era expresar
solidaridad y apoyo a los padres, pero a eso también se unió una voluntad de
“generar conciencia y dignidad”; “despertar al pueblo”; en particular referido
a los que no estaban participando y por último, “no olvidar los tremendos
acontecimientos” que pasaron el 26 de septiembre de 2014. (Poma y Gravante,
2016:1077)

Así es como se han compuesto diversas canciones en donde se narran los

acontecimientos de la agresión a los normalistas de Ayotzinapa desde el punto
de vista de los afectados, desmintiendo la versión oficial de que se trató de un
enfrentamiento entre grupos opuestos del narcotráfico: “El 26 de septiembre sucedió
todo lo peor/ Fuimos todos agredidos con armas por el gobierno opresor/ Tirando
a darnos directo a mansalva y mi hermanito cayó/ Corrimos todos a un lado para
podernos salvar/ Los policías en cambio llegaban dispuestos a asesinar/ Ya no
pudimos salvarnos a golpes nos levantaron/ Nos desnudaron a puras mentadas nada
podíamos hacer/ Boca abajo con la bota en la cara nos querían desaparecer/ Nos
levantaron de allí nos llevan a otro lugar/ Donde empieza la masacre mi hermano
comenzamos a llorar”138
Esta canción del Profesor Miguel Ángel Carrillo Figueroa “El Jimba’o”, de San
Luis Acatlán, Guerrero, con el nombre de “Ahora soy #43”139, en compás de 4/4,
tonalidad de Re menor y acompañada con una guitarra y una quena (flauta de bambú),
describe en primera persona la aspiración a ser maestro y los hechos de la masacre,
denunciando al gobierno como responsable y su video es difundido por YouTube. En
esta función de difusión de las demandas del movimiento social y de deconstrucción
del discurso oficial, es fundamental en un mundo globalizado con grandes avances
en la tecnología de la comunicación, la utilización de las potentes redes sociales
que favorecen las conexiones y la difusión de formas, prácticas y mensajes de los
movimientos democráticos en los niveles nacional e internacional. Dentro de estos
movimientos, el activismo on line en muchas ocasiones refuerza las movilizaciones
en calles y plazas, ya sean marchas, plantones, festivales de apoyo; las redes sociales
les dan una mayor visibilidad a sus acciones, constituyendo de esta forma internet un
espacio protegido de lucha contra el poder. (Pleyers, 2016)

La manifestación finalmente se lleva a cabo en presencia de públicos y para

públicos a los cuales se trata de llegar en los dos sentidos del término: hacerse
conocer, por una parte, y convencer por otra parte. Estos públicos son tanto los
transeúntes, los espectadores que vinieron para asistir a la manifestación, como
la clientela de los medios de comunicación expuestos a la “manifestación de
138
Ver la letra completa de la canción en el anexo “Letras de canciones”.
139
“Ahora soy #43” (San Luis Acatlán, Guerrero) [Link]
Visitada el 3 de octubre 2018

82
 papel”, mediante la presencia de los periodistas de agencia, de la prensa escrita,
de radio y de televisión… A esto se añaden desde hace algunos años la utilización
de nuevas tecnologías de comunicación como el Internet, en particular bajo la
forma de videos y sonidos (por ejemplo, en YouTube) pero también de medios
sociales como Facebook y Twitter. (Fillieule, 2015: 44 - 45)

Los movilizados son conscientes del poder de internet y las redes sociales
como medios para difundir a través de las canciones sus demandas, y dar una
contrainformación al discurso dominante impuesto por los medios de comunicación
masiva en manos de los grupos hegemónicos.

Es una forma de manifestación es una forma de comunicar al pueblo la verdad

porque los medios de comunicación comprados nunca dirán la verdad… La
canción hacia el dolor también es un tema mundial el dolor, y manifestarlo con
una canción pues llega directo, mueve todo… yo creo que nos ponemos en los
zapatos de cada uno de los padres de familia y decimos que haría si fuera mi
hijo mi familia. Ahorita nosotros los acompañamos tratamos de apoyar, pero
no es lo mismo vivirlo en carne propia, y no esperar a vivirlo en carne propia,
porque cuando vivamos eso en carne propia entonces si nos queremos unir a
los movimientos para que nos apoyen, entonces mejor prevenir antes y estar
enterados. 140

(Las canciones) pueden ser de muy corto alcance si solo lo pensamos a la hora
de la marcha, pero con lo que nos permite ahora grabar, las redes sociales y los
medios digitales, puede tener una gran potencialización, lo cual hay que saber
aprovechar mucho más allá de rechazarlos.141

En un video de la Jornada difundido por YouTube142 se muestra un concierto de Calle

13, banda de rap fusión de Puerto Rico​dirigido por René Pérez Joglar, apodado
“Residente”, en el Palacio de los Deportes, en noviembre de 2014. La presentación
del grupo se transforma en una acción por Ayotzinapa, en donde René sube al
escenario a los familiares de los 43 normalistas y los invita a hablar. El número 43
se hace presente en la camiseta que se coloca el cantante y en la parte trasera de la
guitarra de Tom Morello, ex guitarrista del grupo “Race against the machine” quien
toca como invitado del grupo. En esa oportunidad Omar García dice las siguientes
palabras, que expresan ante el auditorio y la opinión pública la necesidad de frenar
los atropellos y realizar cambios profundos en la sociedad, elementos que forman
parte del imaginario alternativo del movimiento que ofrecen una contrainformación
al discurso oficial manejado por el gobierno de Peña Nieto.
140
Entrevista a Esther, docente de 35 años.
141
Entrevista a Juval, estudiante de 24 años de la Agrupación juvenil anticapitalista, marcha por
Ayotzinapa 26 de marzo 2018.
142
Ayotzinapa, presente en el concierto de Calle 13 (Habla Omar García y padres de
normalistas) Publicado el 23 nov. 2014, Visitada el 26 de agosto 2018. [Link]
watch?v=mSvhguGV3vc

83
 Nosotros venimos a pedirles a través de este espacio que nos dan que cada
uno de nosotros de los que estamos aquí presentes y de los que nos alcancen a
escuchar que cada uno se toque su corazón y se pregunten si todavía vamos a
seguir permitiendo el tipo de atropello por los cuales estos padres de familia y
miles, miles de personas en el país han sufrido y miles en Latinoamérica y en
todo el mundo. Hemos percibido que las juventudes, la gente de nuestro país
quiere cambios, pero no queremos cambios de gabinete, queremos cambios
profundos y tenemos que llegar hasta las últimas consecuencias. Eso es lo único
que le venimos a decir a través de este espacio al gobierno federal y al Estado
mexicano, no vamos a parar y no vamos a descansar porque tocó a Ayotzinapa
y tocó la cuna de la conciencia social.

Por otro lado, en el movimiento de los electricistas del SME, la mencionada parodia
de “La Bamba” con el título de “Para salvar la chamba”, la mordaz crítica smeíta
denuncia los altos sueldos de los funcionarios y políticos, al hacer referencia a la
versión oficial de que los altos sueldos de los sindicalizados llevaron a la quiebra a la
Compañía de Luz y Fuerza, justificando con ello la desaparición de la empresa y del
sindicato: “Dijiste tu Felipe/ que tengo privilegios por mi contrato que es un obrero
honesto/ te mordiste la lengua con tu salario y el de tus pinches gatos/ que tragan como
cerdos miren a Carstens/ y a Gómez Mont y a Gómez Mont/ chamba chamba chamba
chamba, chamba/ No te rindas compita/ levanta ese puño con dignidad porque eres
smeíta/ por derecho y justicia y años de lucha que no morirán no morirán”.
En la misma letra se denuncia el manejo que los medios oficiales hacen de la
información sobre el movimiento social estigmatizándolo para preparar la represión:
“Televisa y Azteca/ junto con el Milenio engañan al pueblo con tantas mentiras/
porque son arrastrados también hambreados del maldito gobierno/ del maldito
gobierno que manipula la información, la información”

Lo veo mal que en la televisión muestren una cosa y que en las canciones muestren
otra, pero yo siempre voy a preferir la música que la televisión por lo mismo,
porque sé que la música demuestra lo que realmente es, y lo de la televisión pues
simplemente es una cortina de humo todo lo que te muestran en ella.143

Por su parte, el movimiento de los maestros de la CNTE contra la reforma educativa

tiene varias canciones donde describen las demandas y los motivos de su lucha como
el tema con el título “Corrido dedicado a la CNTE” de autor desconocido: “Llegó
sonriendo Enriquito a las puertas del Congreso/ Una reforma llevaba hecha por un
delincuente/ También bastante dinero quería un negocio muy fuerte/ Bastante muy
disgustada la CNTE se levantó/ Le dijo burro maldito te quitaré lo traidor/ Tiraremos
la Reforma luchando por la Nación/ El Zócalo se llenó con más de diez contingentes/
La CNTE no somo uno ni somos sus dirigentes/ No importa que Televisa nos pase
por delincuentes/ Cuando soltaron los perros el campamento arrasaron/ Golpearon

Entrevista a Mariana, 19 años, normalista rural, plantón de la CNTE ante Gobernación 5 de junio
143

2018.

84
a los maestros valientes de los estados/ Pero como unos guerreros muy dignos
se levantaron/ El títere de los Pinos vendió el país a extranjeros/ Pero sale en su
defensa el valiente magisterio/ De Michoacán y Oaxaca de Chiapas y de Guerrero”.
Este corrido, en compás de ¾ y en tonalidad de La mayor; como se observa en
un video de You Tube144 es cantado por la gente a capella al parecer leyendo juntos
la letra, ya sea de un papel o de algún dispositivo electrónico que tienen al frente,
y habla de la Reforma Educativa como una iniciativa del gobierno dañina tanto
para el magisterio como para la nación entera con la complicidad de los medios
de comunicación vendidos, señalando la represión de que es objeto el magisterio
y su convicción de seguir luchando para revertirla.
De esta forma hemos visto como las canciones junto con las consignas, son un
importante medio de difusión de las demandas y de deconstrucción del discurso
oficial que, ya sean escuchadas por el público a través de las redes sociales, o
en vivo en marchas, plantones, mítines y festivales de apoyo a los movimientos
sociales, suman a la simpatía que despierta su lucha, la toma de conciencia de
una realidad oculta y distorsionada en los medios de comunicación oficiales.
Veamos la opinión de la gente:

En las marchas mucha gente ya sabe nuestras canciones, nuestros coritos cuando
pasamos nos ayudan a gritar, nos apoyan, si no fuera por canciones es muy difícil
entender un diálogo o aprender un diálogo, pero las canciones todos nos las
aprendemos de volada. Un discurso si es cantado, aunque sea el mismo discurso
es mejor, entra mejor cantado que dicho nada más hablado.145

Yo creo que la música es importante porque precisamente se expresan cosas que

el gobierno nunca dice, y es una forma de expresarlo sin esa aprehensión por
parte del gobierno solamente por medio de la música.146

Bueno yo creo que sí es importante la música porque a través de ello también

expresamos sentimientos de una manera dependiendo de la perspectiva que
lo hagamos, ya sea positiva o sentimentalmente, pero también refuerza esa
parte de la práctica social humana. Por medio de la música también podemos
transmitir diferentes conocimientos acerca de diferentes protestas de cómo está
el capitalismo ´orita prácticamente y de cómo está manejando el gobierno toda
esa parte de corrupción pues, o cómo está dividida nuestras clases sociales ´orita
en nuestro México. Entonces yo creo que es importante porque aparte de que
se hace un poco más emocionante porque que es una sintonía, es un sonido, se
escucha pues, estamos transmitiendo algo, entonces… de veces que estemos
leyendo algo pues podemos hacerlo escuchándolo por medio del sonido.147
144
Ver Corrido dedicado a la CNTE. Autor anónimo. Publicado el 25 de octubre 2013. [Link]
[Link]/watch?v=_FfdXROmmi8 Visitada el 15 de octubre 2018.
145
Entrevista a Julio Hernández, vigilante del SME, abril 2018.
146
Entrevista a Verónica Pallares Barceló, empleada de 26 años, marcha por Ayotzinapa 26 de
marzo 2018.
147
Entrevista a Maestro (no dio su nombre) de Chiapas, plantón de la CNTE ante Gobernación 5
de junio 2018.

85
Expresión e inducción de emociones

Por el lado de la investigación de la relación de la música con las emociones, José

Luis Díaz (2010), quien trabaja con un grupo interdisciplinario de la UNAM sobre
este tema, señala que la emoción musical presenta dificultades particulares que
necesitan resolverse para realizar estudios objetivos. Por ejemplo, por el momento
no existe un procedimiento científico estandarizado para conocer objetivamente los
eventos y procesos emocionales con suficiente confianza. De esta forma, el avance
en el entendimiento de la emoción musical depende crucialmente del desarrollo de
métodos seguros para registrar y analizar los procesos afectivos; con mayor razón
cuando se trata de registrar las emociones reflejadas e inducidas por la música en
un contexto de efervescencia anímica producto de la movilización social, donde
la posibilidad de la represión del Estado siempre está presente.
No obstante el incipiente desarrollo de los métodos para detectar la
emocionalidad que expresa e induce la música en los movimientos sociales, James
Jasper (2012), señala que las emociones están presentes en todas las fases y aspectos
de la protesta, motivan a los individuos, se generan en la multitud, se expresan
retóricamente y dan forma a los objetivos manifiestos y latentes de los movimientos,
como comenta Teresa Gallardo Lobato, empleada doméstica participante en una
marcha por Ayotzina.

Muchos músicos, muchos cantantes que expresan su música… con mucha rabia,
mucho coraje, mucha impotencia, expresamos sentimientos que todo mundo,
nadie puede expresarlo y queremos expresarlo, yo soy una de ellas, expreso
como ahorita con los jóvenes estoy escuchando y me llenó de emoción por eso
vine a ellos.148

De esta forma las emociones pueden favorecer o dificultar los esfuerzos de la

movilización, las estrategias y el éxito de los movimientos sociales. En un estudio
sobre las emociones en una marcha por Ayotzinapa se señala lo siguiente:

La dimensión colectiva de las emociones implica que éstas, además de ser

sentidas por el individuo, se comparten, contagian, manejan, o reinterpretan
colectivamente… El estudio de la dimensión emocional de la protesta permite
explicar diferentes aspectos de estas experiencias como: porqué las personas se
movilizan y hasta donde están dispuestas a llegar… Para lo que concierne las
motivaciones para participar, el sentimiento de identificación y la empatía tanto
con los padres como con los propios estudiantes desaparecidos fueron clave en
la decisión de los entrevistados a participar. Analizando la dimensión emocional
pudimos comprobar que la identificación de los participantes con estos sujetos
sociales no está basada en compartir una condición socio-económica, racial,
cultural, sexual, sino en el compartir algunas emociones, en particular el dolor y
Entrevista a Teresa Gallardo Lobato, empleada doméstica, marcha por Ayotzinapa 26 de marzo
148

2018.

86
 la rabia, o para ser más específicos, formas complejas de dolor y rabia. (Poma y
Gravante, 2016: 1073 y 1075)

Por su parte, Patrick Juslin (2005), señala después de hacer una revisión de los
estudios sobre el tema de la relación entre música y emociones, que la mayoría de la
investigación en expresión, percepción e inducción de emociones ha descuidado el
contexto social de las emociones musicales, partiendo desde la situación particular
en la que la actividad musical sucede, hasta el contexto social cultural general de
la sociedad donde se produce el evento musical.
En este sentido, Oscar Hernández Salgar (2015), refuerza la idea de que la
música como medio expresivo genera significados, pero además puede privilegiar
unos sobre otros, convirtiéndose en un poderoso instrumento político muy eficaz
por su propiedad de influir en la emotividad de las personas.

Pero además la música tiene la particularidad de ser especialmente efectiva en

la condensación de afectos y en el tratamiento sonoro de las emociones Esto
hace que en combinación con otros medios pueda ser articulada como parte de
dispositivos semióticos muy potentes capaces de reforzar ideas, sensaciones,
conceptos y deseos, así como de orientar la acción de sujetos concretos.
(Hernández Salgar, 2015: 43)

De ahí la importancia de desarrollar estudios sobre la relación entre música y

emociones en contextos sociales muy específicos, como lo son los movimientos
sociales del México contemporáneo. Siguiendo estos planteamientos, podemos
observar cómo se expresa el comportamiento emocional en contextos de lucha,
entre muchos videos que aparecen en las redes sociales, en uno del grupo de
reggae “Mexycan Sound System149, en donde con la pista grabada el cantante Gabo
Revuelta entona la canción “En los años 1600”, del colombiano Joe Arroyo, en un
plantón de los maestros de la CNTE en la Ciudadela, en junio de 2016.
La letra de esta canción que describe una situación de confrontación social en
territorio colombiano en el siglo XVII, sirve de marco para que el cantante anime a
los maestros a cantar y bailar en una fiesta improvisada en el campamento: “Quiero
contarles mi hermano un pedacito/ de la historia negra de la historia nuestra/ En
los años 1600 cuando el tirano mando/ las calles de Cartagena aquella historia
vivió/ Cuando al fin llegaban esos negreros/ africanos en cadenas besaban mi
tierra/ esclavitud perpetua/ Un matrimonio africano esclavos de un español/ que les
daba muy mal trato y a su negra le pego/ y fue allí se rebeló el negro guapo como
venganza por su amor/ y aun se escucha en la verja/ no le pegue a mi negra/ no le
pegue a la negra”. El cantante expone en el video el motivo de su participación.

Somos músicos en resistencia, músicos que a través de la música llevamos un

mensaje de resistencia y de cultura principalmente a la lucha social. Nosotros
149
Mexikan Sound System en concierto desde el plantón de la CNTE en “La Ciudadela” Publicado
el 16 de junio 2016. Visitada septiembre 2018. [Link]

87
 estamos aquí porque creemos que la educación es el motor de cambio y
transformación de cualquier país, de cualquier comunidad de cualquier
lugar donde haya un ser humano, a través de la educación es como podemos
transformarnos y es como podemos tirar esta dictadura mediática, esta
dictadura política y dictadura económica que tenemos en toda Latinoamérica y
principalmente en nuestro país México. Nosotros somos músicos en resistencia y
estamos aquí apoyando a la CNTE porque creemos que es un pivote de revolución
para nuestro país.

Gabo interactúa con los maestros mientras canta y los invita a seguir la letra de la
canción y a corear su pregón, “para la gente del barrio, para la gente consciente”,
estableciendo una comunicación entre sectores oprimidos y un puente imaginario
entre un lugar y un tiempo distante y el momento coyuntural de lucha que viven
los movilizados en su campamento, que rompe -con la sonoridad de su resistencia-
la rutina cotidiana de un espacio urbano con gran simbolismo en la historia de la
ciudad de México como es la Ciudadela. El artista con su pregón invita a la gente
a grabar el momento y difundirlo por las redes sociales, que como hemos dicho
representan potentes medios de difusión del imaginario alternativo del movimiento
social, ante la desinformación que manejan los medios de comunicación dominados
por los grupos hegemónicos.
El internet y las redes sociales favorecen las conexiones y la difusión de formas,
prácticas y mensajes de los movimientos sociales a nivel nacional e internacional;
gracias al internet se conecta la escala local, donde se producen las luchas, con los
significados globales. Un ejemplo de esto lo constituye el movimiento del EZLN,
comunidades indígenas situadas en una parte remota de México, que al usar internet
se conectan con movimientos y ciudadanos en todo el mundo, convirtiéndose así en
noticia mundial y adquiriendo significado global. (Pleyers, 2010). Continúa Gabo
su pregón mientras la gente del plantón baila.

Óyelo como va, una vez más está la música del barrio, esta tarde con la CNTE
está presente. Que se escuche fuerte pa´que lo graben, pa´que se vea en las redes
sociales que bailando también se resiste y con la música presente, porque este día
no es de fiesta, y ahora una amiga cubana me dijo que nos tenemos que limpiar,
de toda esa mala vibra esa mala energía que no nos ayuda en la lucha, límpiate
y mándala para la coladera, óyelo bien esto dice así pero hazlo mi hermano,
hermana hazlo de verdad esto dice: lo bueno se queda y lo malo se va, ¿para
dónde? ¡para allá!, (lo repite varias veces).

En el video se observa a los maestros del campamento reír, cantar y bailar,

socializando los afectos y conectándose emotivamente; la performatividad del
músico que canta, baila, invita a cantar y da consejos para “sanar el alma” de los
movilizados fortaleciendo su lucha, establece un ritual con el auditorio que se entrega
a la fiesta, al carnaval, a la catarsis colectiva. Se abre entonces un espacio social
en donde se ofrece una visión del mundo, del hombre y de las relaciones humanas

88
totalmente diferente a la oficial, un espacio donde junto al mundo oficial se construye
un mundo alternativo, una segunda vida del pueblo basada en el principio de la
risa y la burla al orden social establecido (Bajtin, 1987). Así lo entiende Mayra de
la banda de chile frito La Mixanteña de Santa Cecilia, presente en las marchas por
Ayotzinapa: “se crea un ambiente de alegría y de fiesta, aunque la manifestación sea
por una causa muy fuerte… Pero no estamos en contra de ese ambiente de alegría
porque nos parece también una forma de rebelarnos”. (Granados, 2018b: 281)

La locomoción colectiva y la música tienen una capacidad inusual para lograr

que las personas se fundan en un sentimiento de satisfacción, tal vez debido a
que tantas partes del cerebro y el cuerpo se involucran al mismo tiempo… La
contribución de la música a los movimientos sociales ha sido a menudo analizada
como si solo supusiera los mensajes cognitivos contenidos en sus letras, llenas
de consignas ideológicas pegadizas y fáciles de recordar; pero la música tiene
un fuerte impacto emocional en quienes cantan, bailan y se mueven juntos.
(Jasper, 2012: 55)

En las prácticas rituales, como sería el caso de esta fiesta y baile colectivo de los
maestros disidentes animados por los músicos solidarios, el colectivo de personas
alcanza estados específicos de vinculación al experimentar momentos emocionales
exacerbados, que contribuyen a la emergencia de la representaciones sociales, a
la formación del imaginario alternativo al que hemos hecho referencia, y en estos
rituales uno de sus elementos constitutivos son las expresiones musicales desde los
ritmos más sencillos hasta piezas de gran complejidad. La efervescencia colectiva
que se registra en estos rituales de los movimientos sociales como marchas, mítines,
plantones y festivales de apoyo es fugaz, pero crea solidaridad grupal, símbolos y
energía emocional. (Rodríguez Castro, 2016). Así lo expresan las palabras de Gabo
en el video de referencia.

Nosotros consideramos la música como un vehículo y es parte de nuestro lema que

tenemos tomar la música como un vehículo para llevar mensajes de resistencia,
de conciencia, mensajes de cultura, un mensaje político que dé un poco de
alivio y también de fuerza para seguir luchando día a día y es lo que nosotros
consideramos a través de la música poder resistir y llevar un poquito de fuerza
y energía para el alma que es lo importante, si el alma está sonriente, si el alma
está contenta vamos a tener mucha fuerza para seguir resistiendo y para luchar.

Las opiniones de maestros y alumnos recogidas en el plantón de la CNTE frente

a la Secretaría de Gobernación en junio de 2018, confirman estas ideas sobre la
importancia de la música en la emotividad que se presenta en los diversos momentos
de la movilización social.

Claro que es muy importante porque, una, te ayuda a desestresarte a relajarte a no

estar pensando en ciertos problemas que sabes que te afectan independientemente

89
 de las cosas, de toda la represión que hay y ya la convivencia con tus compañeros
es muy diferente. Nos ayuda a concientizar, la concientización de como dice
la letra que trae la canción te va ayudar a ir reflexionando. Nos ayuda mucho,
concientizamos, reflexionamos, analizamos.150

Para nosotros entendemos que la música sí es importante porque prácticamente

lo que nosotros a veces no decimos la música a veces dice todo, todo lo referente,
habla por nosotros para decirlo así. La música, así como en las noches, sí nos sirve
mucho pues, porque, así como nosotros ahorita estamos en plantón, la música
pues es algo prácticamente como que nos va relajando y así vamos escuchando
pues que es lo que nos dice, de que nos está hablando.151

El canto de resistencia en México, tiene varios exponentes con una larga trayectoria
de solidaridad con los movimientos sociales, este es el caso de Gabino Palomares
quien desde los años setenta ha desarrollado una lírica comprometida con las causas
populares. Gabino distingue entre este canto y el canto comercial, señalando las
funciones que cumple la canción y el arte en general en las movilizaciones y la
presencia de la emotividad.

El arte, la actividad cultural parece ser que sólo es diversión y si es; yo creo que
también los artistas tenemos la obligación de divertir a la gente, pero la diferencia
del arte comercial y el arte social que es el que se da en los movimientos políticos,
sociales es un arte en donde se reafirman los valores. La reafirmación de los
valores te da la mística que te hace que no te importe morir por el movimiento.
Eso es lo que ha hecho el arte en general en los movimientos sociales. Ha
hecho también una parte de cohesión, de aglutinamiento y de comunicación,
porque cuando juntas a la gente de los movimientos sociales o tú vas a reafirmar
esa alianza, esos brazos estrechos por ejemplo cuando vas a un plantón y te
quedas toda la noche con ellos y empiezas a cantar este tipo de canciones, la
gente se reafirma, le da mucho ánimo para seguir en la lucha, esta es la mística
básicamente. Es un momento de comunicación, es un momento de compartir no
solamente la parte de tareas sociales, tareas políticas, la marcha, las consignas,
sino que estás en otro estado de ánimo, estás en una parte como mucho más
sensible, y esa parte sensible es donde nosotros tenemos mucho por hacer152

Una de las canciones emblemáticas de Gabino del año 1977, junto con “La
maldición de Malinche”153, es “A la Patria” que la interpreta en el ya referido
150
Entrevista a Anayelli de los Santos Nieves, maestra del Soconusco, Chiapas, plantón de la CNTE
ante Gobernación 5 de junio 2018.
151
Entrevista a Estudiante de 19 años (no dio su nombre) de Chiapas, plantón de la CNTE ante
Gobernación 5 de junio 2018.
152
Entrevista a Gabino Palomares, 13 de julio 2018 Ver el texto completo de la entrevista en el
Anexo Testimonios.
153
La canción “La Maldición de Malinche” ha sido incorporada al cancionero rebelde de muchos
grupos indígenas en todo el continente americano incluido Estados Unidos, que la escuchan y
cantan en sus diversos rituales y momentos de lucha por sus respectivas reivindicaciones.

90
Segundo Festival Cultural en apoyo al SME, que organizó el Colectivo Ceiba en
la explanada delegacional de Iztacalco en noviembre de 2009: “Voy a hablarte
querido compañero/ de la patria que ha de forjarse abajo/ con los que hacen andar
las herramientas/ y no tienen más riqueza que sus manos/ No te puedo querer
como te hicieron/ quiero verte salir con tus consignas/ las que nacen del alma
de tu gente/ no con las que te dan a que consumas/ Que la rabia se torne lucha,
hermano/ defendiendo lo que hicieron tus manos/ nada valen los ricos sin tus horas/
que comparten a los buitres del Estado/ Responderemos ante la mentira/ la rabia
convertida en estrategia/ el dolor en maniobra organizada/ y esta lucha de abajo
hecha conciencia/ Sólo habré de llamarte patria mía/ si tomamos las riendas y el
camino/ sólo habré de llamarte patria libre/ si los ricos no marcan tu destino.”154
Esta canción de Gabino Palomares en tonalidad de La mayor y compás de 4/4,
como se puede apreciar en su letra, expresa el imaginario alternativo común de
los movimientos sociales, la utopía entendida como lo hace Krotz (1997), como el
lugar donde se puede ensayar otro tipo de sociedad. En ese sentido se describe una
patria diferente a la del imaginario institucional, en donde las clases subalternas de
la sociedad mexicana se rebelan ante el dominio neoliberal para tomar la historia
en sus manos. En este exhorto a la lucha que hace la letra, las emociones como
la rabia y el dolor, son convertidas en herramientas, en maniobra organizada del
movimiento social. Así lo expresa José Alejandro, obrero de 34 años.

(La música) es importante porque a veces hay que cosas o palabras que no
podemos decir, las podemos expresar sobre la música, sentimientos y cosas que
a veces tenemos reprimidas, vivencias que no hemos pasado… Es una forma de
expresarnos, a veces enterarnos de cosas que el gobierno no escucha y a veces
con una música, por medio de una música se le puede expresar. Nos identificamos
entre todos y unirnos, si a uno no nos escuchan pues entre varios sí, hay más…
más fuerza sí, es como expresamos, o nos hacemos, es decir lo que nos pasa,
sucede y decirle al gobierno lo que no estamos de acuerdo de una u otra manera.155

En el mismo sentido de convertir las emociones en armas de lucha a través de la

canción, Luis Alberto González Arenas, productor del disco “De vuelta a casa”
con canciones para Ayotzinapa del cual ya hemos hablado, señala con respecto a
la canción “Enseñanzas de rabia” del rapero mexicano Grushgrev,156 contenida en
el disco, lo siguiente:

La estructura es impecable y ofrece un digno ejemplo de la escena de hip hop en

México. En cuanto a la letra que sin duda es violenta y provocativa, resolvimos
que las voces de enojo y de rabia, son también una realidad. Existen y buscan
154
La letra completa de la canción se puede ver en el anexo Letras de Canciones. Para un
conocimiento de la obra de Gabino Palomares véase su libro Cien canciones de amor y patria,
Ediciones del Lirio, 2017, México.
155
Entrevista a José Alejandro, obrero de 34 años, marcha por Ayotzinapa, 26 de marzo 2018.
156
Ver el video de esta canción en [Link] Visitada el 3
de octubre 2018.

91
 también ser escuchadas. No podemos ni tenemos derecho a silenciarlas. Solo
pedimos que la gente que escuche la letra con atención no la tome como una
llamada a hacer desmanes, sino que esa rabia se transforme en una búsqueda de
conciencia hacia un panorama más justo en lugar de la venganza.157

El abogado de los campesinos de Atenco, Juan de Dios Hernández Monje, nos refiere
su experiencia, que habla también de la importancia de la música para provocar un
estado emocional que puede ser utilizado como arma de lucha.

Pues a mí me parece que la música es fundamental, no solo en la movilización

política, en la vida misma del ser humano, la música genera sentimientos muy
particulares… La vibración de la música genera sensaciones en el cuerpo
humano… Yo fui abogado de Atenco y en plena audiencia le pedimos permiso
al juez para darles una serenata a los compañeros presos durante la audiencia,
Nacho del Valle, bueno más bien su hijo César, Nacho estaba en el Altiplano,
todos los que estaban en Santiaguito, y me di a la tarea de bajar de internet la
letra de “Yo te nombro”158 y fotocopiarla y los familiares en la audiencia, que
te voy a decir, que serían cien, ciento cincuenta personas cantando todos dentro
del juzgado, fuera de la reja de prácticas, los compas del otro lado de la reja
de prácticas (canta) “por el pájaro enjaulado, por el pez en la pecera”, fue algo
verdaderamente memorable, entonces creo que es un instrumento también en
ese caso lo usamos como un instrumento de lucha.159

El canto popular, un patrimonio musical en resistencia

Si tomamos en cuenta las funciones del canto popular en los movimientos sociales
que hemos descrito, y consideramos el patrimonio cultural como una parte de la
cultura de un grupo social que abreva en el manantial del pasado histórico para
conocer sus orígenes, que fortalece su identidad presente y proyecta su futuro,
dándole cohesión y continuidad al grupo; entonces podemos decir que el canto
popular presente en los movimientos sociales de los grupos subalternos de la
sociedad mexica constituye parte de su patrimonio sonoro, representa un patrimonio
musical en resistencia ante el dominio material y el control ideológico que ejercen
los grupos hegemónicos.
157
Véase la nota de Milenio del 15 de julio 2015, “Metáfora musical” anunciando la aparición del
disco “De vuelta a casa”, que reúne 16 canciones inspiradas en los normalistas de Ayotzinapa.
[Link] Visitada el 20 de
agosto 2018.
158
El abogado hace referencia a la canción “Yo te nombro libertad”. Esta canción tiene su origen
en un poema de Paul Éluard (Liberté), redactado en 1942 desde el movimiento de la Resistencia
Francesa. Los veintiún versos de este poema serían lanzados desde los aviones ingleses sobre
el territorio de la Francia ocupada. Inspirándose en este poema, Gian Franco Pagliaro compuso
este tema cantado por muchas figuras emblemáticas del llamado “canto nuevo”, “político” o de
resistencia en los años setenta.
159
Entrevista a Juan de Dios Hernández Monje, abogado, marcha por Ayotzinapa, 26 de marzo
2018.

92
 Este patrimonio constituido por la música y las canciones contiene en su
narrativa el imaginario, la identidad social y la memoria colectiva a las que nos
hemos referido; es decir, contiene el “discurso oculto” (Scott, 2000) que sostienen
los grupos dominados para resistir ante el dominio y explotación de clase. Es
por ello que el concepto de “patrimonio” no solo se reduce a objetos materiales,
monumentos etc.

Por otro lado, el concepto de patrimonio debería incluir también aspectos o

elementos de lo que hemos llamado formas interiorizadas de la cultura, y
no reducirse solo a sus formas objetivadas Entre las primeras se destacan las
identidades colectivas de las clases subalternas y de los grupos étnicos, que
resultan precisamente de la interiorización selectiva, jerarquizada y contrastiva
de una constelación de repertorios culturales. Desde esta perspectiva, la identidad
no es más que el lado subjetivo de la cultura y constituye el patrimonio intangible
por excelencia de las comunidades y grupos humanos. (Giménez, 2007: 224)

Pero este patrimonio musical como hemos visto es muy variado, desde canciones
tradicionales como “La llorona” o “La bamba” hasta modernos temas en géneros
como rock y rap. En este sentido la tradición se concibe no como algo viejo y con
olor a naftalina que habría que proteger con una campana de cristal, sino como
un proceso cultural en constante movimiento y transformación que se adapta a
las nuevas condiciones del mundo globalizado no solo para subsistir, sino para
desarrollarse y tener presencia con voz propia. La tradición y la modernidad solo
se oponen como ideas, pero en la realidad no son excluyentes, no solo pueden
entremezclarse y coexistir, sino también se refuerzan recíprocamente. Lo nuevo
puede mezclarse con lo antiguo y la tradición puede incorporar y estimular la
modernización, de tal forma que la relación entre tradición y modernidad no es
dicotómica sino dialéctica. (Giménez, 2007: 226). Esto se ve claramente en el
ejemplo que vimos del rap chamula en contra de la reforma educativa, que utilizando
un lenguaje musical moderno como lo es el rap y el hip hop, habla de la situación
del magisterio en los Altos de Chiapas en lengua tzotzil, con lo cual los jóvenes
intérpretes chamulas fusionan tradición y modernidad para renovar y actualizar su
identidad étnica. Como se puede ver este patrimonio musical en resistencia se ha ido
enriqueciendo con el tiempo mostrando en su producción actual una amplia gama
de sectores sociales, artistas de diferentes edades y diversos géneros musicales -que
en ocasiones dominan unos sobre otros- conformando así un repertorio transclasista,
transgeneracional y transmusical, como lo destaca Rafael Catana, cantautor de larga
tradición en el canto alternativo.

Sucede que los que están haciendo ahorita este trabajo de música social son
la gente de hip hop, hay dos autores interesantísimos: Bocafloja y Aquilamar.
Aquilamar hace seis años hizo una canción increíble en las redes que dice “tú no
eres mi presidente…” y ahora aparece Lengualerta que es otra gente del hip hop
que sí están más en ese rollo pegado con los jóvenes a partir de ese compromiso

93
 social. De pronto el rollo de los cantautores ha sido un poco relevado y también la
gente que hace ska… Entonces está el rollo del hip hop, el rollo de los grupos de
ska, los cantautores que siempre hemos estado ahí porque es bien fácil llegar con
tu guitarra… Y ese patrimonio está mucho en el movimiento rupestre, porque te
hablo de la canción de Armando, Nina que siempre ha estado muy cerca de eso,
Carlos Arellano en Puebla y de pronto pues, canciones como El Huerto de Roberto
González que siempre han estado ahí… y las canciones combativas de Real de
Catorce que a lo mejor no son masivas, pero están en el acompañamiento.160

En este sentido el patrimonio cultural -en este caso musical- se va construyendo a

través del tiempo y las luchas sociales. Es una construcción social pues ningún objeto
o bien cultural tiene por sí mismo el carácter de patrimonio, esta valoración está dada
por la sociedad que lo produce siempre en condiciones sociales concretas; como
señala Maya Lorena Pérez Ruiz: “La definición respecto de qué bienes culturales
son o no patrimonio cultural es, por tanto, un campo de disputa y negociación entre
los diversos grupos sociales y culturales que conforman una nación, un estado, una
comunidad cultural.” (Pérez Ruiz, 2004: 13-28). Es por esta razón que la música
y el canto popular adquieren su condición de patrimonio en resistencia, pues se
trata de una narrativa identitaria musical en constante elaboración al estar inmersa
en un campo de lucha social, se trata de un patrimonio cultural valorizado por los
intereses y visión del mundo de los sectores subalternos que han sido excluidos del
proyecto cultural dominante y que a través de esta expresión cultural luchan por sus
intereses históricos y muestran su oposición a la homogeneización musical impuesta
por los medios masivos de comunicación, como lo expresa Gabino Palomares.

Es un patrimonio, pero no para los museos, yo digo que las canciones sociales,
o mis canciones, no me interesa tanto que tengan un valor de cambio, sino un
valor de uso, el uso que se le da a una canción. Las canciones se usan. A mí me
da mucho gusto que en manifestaciones políticas pongan mis canciones, porque
yo siento que es el mejor lugar en donde la canción está cumpliendo su verdadera
función. No quiere decir que una canción política o social como un poema,
como alguna obra de arte, fuera del contexto de la lucha no genere conciencia,
por supuesto que sí lo hace, pero a mí me parece que es cuando estás en la lucha
política, el clímax del arte social, del arte político.161

La concepción del patrimonio cultural como un proceso histórico en donde

se enfrentan los grupos sociales en una lucha por su definición, salvaguarda y
difusión, nos permite entender la importancia de la canción popular como parte
de un patrimonio sonoro musical en resistencia de las clases subalternas, que debe
ser tomado en cuenta como una destacada fuente de conocimiento de la realidad
social que permita transformarla en beneficio de las mayorías.

160
Entrevista a Rafael Catana, 10 de julio 2018.
161
Entrevista a Gabino Palomares 13 de julio, 2018.

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 CONCLUSIONES
En estas líneas hemos tratado de demostrar la importancia que tiene el canto popular
en los movimientos sociales de la sociedad mexicana del siglo XXI, que se presenta
en forma de cancionero rebelde tradicional, parodia y nuevas creaciones; tomando
como ejemplo tres movilizaciones, que por su duración e impacto han trascendido
dentro y fuera del país visibilizando las profundas contradicciones del sistema
neoliberal, el de los electricistas del SME, el de los maestros de la CNTE y el de
los normalistas de Ayotzinapa.
La canción por su capacidad de meta comunicar sentido y significados,
desempeña un papel fundamental en la recuperación de la memoria colectiva y
la construcción y renovación del imaginario alternativo y la identidad social del
actor colectivo que favorece su motivación y cohesión, impulsando su acción.
Como sistema simbólico polisémico y multidimensional, presente en los diversos
espacios donde se manifiestan los movimientos, como plantones, mítines, marchas
y festivales de apoyo, el canto popular al mismo tiempo comunica al conjunto
de la sociedad los objetivos y demandas de la movilización, deconstruyendo el
discurso oficial.
De esta forma este breve ensayo, teniendo como fundamento un breve marco
teórico metodológico, quiso mostrar a través de las letras de las canciones y los
testimonios de las personas participantes en los movimientos sociales -ya sea como
integrantes o simpatizantes de los mismos- la relevancia que tiene esta expresión y
práctica cultural en el desarrollo del evento social, así como en el conocimiento del
mismo. Incluyo como anexos las letras completas de las canciones y los testimonios
cuyos fragmentos fueron utilizados en el cuerpo del texto para los interesados que
quieran conocer más ampliamente esta información, así como las fuentes utilizadas
para poder profundizar en el estudio del tema.
Como señalé en el prólogo, si el presentar esta investigación en el terreno
de los estudios culturales, concretamente en el ámbito de la acustemología, para
acceder a un conocimiento más profundo de la sociedad a partir del estudio de su
sonoridad -sobre todo en momentos de efervescencia social, como es el caso de
la presencia del canto popular en los movimientos sociales-, motiva el desarrollo
de nuevas investigaciones que le den su justo lugar a este tema en la Academia,
pero sobre todo en las mesas donde se diseñen las políticas públicas encargadas
de fortalecer e impulsar la educación y la cultura como condición necesaria para
la transformación social, este ensayo habrá cumplido su objetivo.

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 ANEXOS

Testimonios

Mariana Guzmán, estudiante, 22 años.

(La música) Ayuda a difundir lo que piensa el movimiento a expresar lo que el
movimiento cree. Llevar más o menos la situación, más relajada sin tanto estrés y
están diciendo, refuerzan algo que tú piensas, sientes. Cuando es música de lucha
por lo regular te cuenta una verdad, te cuenta una realidad que existe. (Músicos
extranjeros) algunos se ofrecen, algunos los invitamos, así es bueno porque ellos
lo llevan a su país y ayudan a difundir toda la situación que se vive. (Gusto del
público por la música) Hay de todo, hay gente que pasa y le gusta y hay gente que
no, hay gente que pues piensa lo mismo y lo apoya totalmente. La música sirve
pues para eso para difundir, para contar una realidad que el gobierno no quiere
contar, para expresar lo que se vive a través de varios compañeros, hasta pasar
algún conocimiento de todo lo que se vive, el conocimiento de varias personas
se transmite en una música. (Música en marchas) La hace más viva, hace que la
gente volteé que se integre, la música dentro de las marchas hace que esté más
viva la marcha, que tenga mayor movimiento, que la gente volteé a ver.

Uriel López, estudiante 23 años.

La música es muy importante porque nos ayuda a recordar las gestas que en
algún momento el gobierno quiere que sean olvidadas, esto nos ayuda a contarlas
de una forma muy detallada y con un sentido muy fácil de comprender para la
sociedad. Creo que la música viene desde adentro del movimiento y da mucha
información, muchos detalles que en los medios de comunicación no puedes
encontrar, tiene mucha información, muchos puntos de vista. Con el ritmo que
lleva la música se identifica en el tiempo, en el contexto… el tiempo en que
surgió el movimiento el tiempo que duró el movimiento y en donde termina
el movimiento, nos da principalmente el contexto. (Músicos extranjeros) Está
muy bien porque en sus regiones ayuda a tener un punto de vista más cercano
de lo que es el movimiento, con su idioma, con su ritmo y ayuda a que la gente
de fuera se acerque, se informe con respecto al movimiento en todo el mundo.
(Música interna colectiva) es principalmente música de protesta, música colectiva
diría yo, porque no lo hace una solo persona lo hacen bastantes personas, la idea
de cada persona se recopila y de ahí le van dando ritmo, le van agregando más
cosas, le van modificando y mandan un mensaje que es muy importante difundir.
Es principalmente un testimonio así de muchas personas, son demandas, son
vivencias. (Función de la música) expresar y comunicar, expresar la rabia, los

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 sentimientos y comunicar a todo el mundo para que nada de esto se olvide y
que más gente se acerque.

Adrián Humberto Pino Córdova, estudiante, 37 años.

La música de izquierda puede retratar el momento histórico como el “son de las
barricadas” que sucedió en Oaxaca en 2016… surgió ahí con la APPO (canta)
“De dónde son que de dónde son, que son de la barricada”, el día 14 de junio
del año del 2006. Son un recurso de la memoria histórica, las letras y después
la melodía puede decir una cosa totalmente distinta a lo que dice la letra… La
música de izquierda nos une como grupo, pero la melodía puede decirte distinto
a ti… La música siempre conecta a las ideologías, entonces la ideología que
maneja en general toda la gente que está en las luchas sociales es una ideología
de izquierda, entonces la música de izquierda nos da una identidad como grupo.

Esther, docente 35 años.

(La música) Es importante porque es una forma de manifestación es una forma
de comunicar al pueblo la verdad porque los medios de comunicación comprados
nunca dirán la verdad… La canción hacia el dolor también es un tema mundial
el dolor, y manifestarlo con una canción pues llega directo, mueve todo… yo
creo que nos ponemos en los zapatos de cada uno de los padres de familia y
decimos que haría si fuera mi hijo mi familia. Ahorita nosotros los acompañamos
tratamos de apoyar, pero no es lo mismo vivirlo en carne propia, y no esperar a
vivirlo en carne propia, porque cuando vivamos eso en carne propia entonces
si nos queremos unir a los movimientos para que nos apoyen, entonces mejor
prevenir antes y estar enterados.
A nivel mundial hay muchísima música de protesta de México y de muchos países
y jóvenes mucho joven yo he visto mucho joven de origen extranjero y del país
que está súper enterado de la situación por medio de la música.
En el plantón luego, cuando nos acompañaban en el plantón en la noche sacaban
sus guitarras porque si estábamos tristes, cansados y ellos nos motivaban, ellos
los jóvenes nos motivaban llevaban… qué opina de esta letra, que opina de los
maestros de Michoacán, ya le ponían… no pues ponle esta tonadita, ponle estas
palabras y ya nacía la música y la canción de todo, de todos, de gente grande
como de gente joven… es una música vivida, no inventada.
Es como los corridos antiguos te van platicando lo que está pasando en nuestra
historia y esos corridos ahora, o esa música resulta que está contando lo que
estamos viviendo en el presente, ahorita en estos momentos… La lucha sigue,
se manifiesta con pintas, con obra de arte en las calles, infinidad y música sobre
todo la música y los chavos que no tienen miedo de cantarla, porque eso es muy
importante, no tenerle miedo a nadie y luchar todos juntos.
Con unas cuantas palabritas si?. En una música sacas tus sentimientos, ya sea de
enojo de tristeza, de alegría, en este caso pues es de tristeza no..?. Pero a nivel
mundial sí la conocen, la música de los chavos de Ayotzinapa todo el mundo la
conoce y la lucha por la que estamos aquí.

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Gilberto Ramírez Flores, empleado de Limpia, 52 años.
Ya sea con música o con otras cuestiones que se hagan, se está transmitiendo el
mensaje al mundo a la sociedad, todos los que nos ven por la tele o nos escuchan
por la radio. Esto es algo que no debe de callarse no debe de quedar impune, al
contrario, la gente debe de conocer más. Muchos se molestan, yo los entiendo
si? Pero que ellos se pusieran 5 minutos en los zapatos de los papas de los
desaparecidos. Yo soy padre de familia y aunque soy hombre siento como ser
humano y pues comparto su dolor con mi presencia y con el apoyo. (La música)
impulsa a uno para que le eche más ganas, para que “haiga” más energía al
marchar, a que, pues volteen a vernos que nos hagan caso, ¡acá estamos! No?
Nosotros hemos ido a lugares como auditorios y han venido personas de
Venezuela de otros lados y han estado en concierto 2, 3 horas y nosotros vemos,
es algo diferente al menos yo en lo personal, es una cosa que yo desconocía, la
conozco, son sus tradiciones su cultura algo de allá y que bueno que lo vienen
a regalar aquí sin cobrar y aquí uno lo conozca no?..

José Alejandro, obrero, 34 años

(La música) si es importante porque a veces hay que cosas o palabras que no
podemos decir, las podemos expresar sobre la música, sentimientos y cosas que
a veces tenemos reprimidas, vivencias que no hemos pasado… Es una forma de
expresarnos, a veces enterarnos de cosas que el gobierno no escucha y a veces
con una música, por medio de una música se le puede expresar. Nos identificamos
entre todos y unirnos, si a uno no nos escuchan pues entre varios sí, hay más…
más fuerza sí, es como expresamos, o nos hacemos, es decir lo que nos pasa,
sucede y decirle al gobierno lo que no estamos de acuerdo de una u otra manera.
(Músicos del mundo) Muy bien porque así ya nos apoyan y realmente así no nos
sentimos solos y vemos que también en muchas partes del mundo nos ayudan,
nos hacen escuchar de una u otra manera y nos sentimos apoyados por ellos.
(Canción espontánea) Sí son vivencias y vamos ahí haciendo poco a poco, cada
quien va poniendo su parte y va expresando y escribiendo uno sus vivencias, nos
vamos acomodando y viendo, es la manera de hacer música y expresar.
(Corridos conocidos) Son varias, son varias… Francisco Villa, Adelita, son las
primeras que me vienen a la mente ahorita, (la letra) si nada más se la cambiamos
ahora sí que a la persona a la que va dirigida, a Peña Nieto, abogados, licenciados,
al que sea, ahí se expresa.

Juan de Dios Hernández Monje, abogado.

Pues a mí me parece que la música es fundamental, no solo en la movilización
política, en la vida misma del ser humano, la música genera sentimientos
muy particulares, según sean bemoles o sean sostenidos. La vibración de la
música genera sensaciones en el cuerpo humano y por supuesto que me parece
fundamental y además sirve como un medio de expresión no solo a nivel corporal
sino también a nivel literario, a nivel histórico, la música es un instrumento de
comunicación fundamental para la especie humana desde mi punto de vista.
Esto apenas empieza, yo creo que el asunto Ayotzinapa en toda la historia

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 nacional no tiene un referente, nunca un movimiento ha sido tan profundo, tan
duradero, tan persistente y está creando toda una corriente de cultura en torno
a Ayotzinapa, poesía, música, literatura, cuestión científica, antropológica, de
medicina forense, es todo un hito porque es multifacético el tema de Ayotzinapa,
y la música claro que tiene… apenas empieza yo creo, yo conozco dos corridos
que ya están circulando por ahí para Ayotzinapa, uno de un compa de Atenco
precisamente, el otro no sé quién lo hizo, pero me parece que es parte de toda
esta cultura que se está generando.

Juval, estudiante 24 años, (Agrupación juvenil anticapitalista)

Para nosotros es importante, como una agrupación musical, venir y pararnos en
este tipo de espacios, porque no solamente con cantar se hace suficiente, hay que
expresarlas de manera más objetiva, tocar fibras más sensibles todavía, no es por
convertirlo en algo comercial, algo más atractivo hacia las nuevas generaciones
que no vivieron la influencia de las corrientes políticas en los cánticos, para
nosotros es clave para que una nueva generación salga a las calles. Muchas
consignas se han ido perdiendo conforme de los años, pero porque tuvieron
su momento. Me parece que ahora hay otros momentos, tiene que haber otras
consignas y otra juventud en las calles.
¿La música cómo nos puede generar identidad? a través del contenido no?
Porque una cosa puede ser el ritmo, el tipo de instrumentos que traigamos, pero
el contenido que le da fuerza a esa música es lo que le da unidad. Las consignas
que cantamos ¡Fue el estado!... con ritmo, eso nos puede dar una identidad.
(Las canciones) pueden ser de muy corto alcance si solo lo pensamos a la hora
de la marcha, pero con lo que nos permite ahora grabar, las redes sociales y los
medios digitales, puede tener una gran potencialización, lo cual hay que saber
aprovechar mucho más allá de rechazarlos.
(Músicos internacionales) dan la lucha, se ponen la camiseta, sacan la casta
para ser un montón no solo cosas musicales, sino teatro, danza, un montón de
expresiones, pintura que se han reflejado, desgraciadamente a partir de todo lo
que pasó el 26 de septiembre de 2014.
(La música) nos ayuda a tener presencia, seamos pocos, seamos muchos, el
acompañamiento artístico, musical en este caso nos ayuda a tener presencia,
saber que estamos ahí y que estamos todos ahí y que tenemos presencia.

Teresa Gallardo Lobato, empleada doméstica.

Ando en estos movimientos porque siento esto en el corazón, la verdad y todo
lo que está pasando, todos los jóvenes están desapareciendo últimamente, el
gobierno lo que está haciendo injusticias y por medio de la música expresan todo
eso, por medio de la música los hacen llegar en el corazón a los demás jóvenes
que no dicen nada, no lo dicen por miedo, por cobardía, pero me gustaría así que
nos uniéramos toda la gente por medio de la música expresarlo.
La música sirve para unificarnos y darnos identidad, estaba comentando con
la señorita de donde es… chilena, argentina, de todos los países, la música nos
une, países, razas, todo y más en estos momentos que estamos en lucha, en una

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 lucha con todos los jóvenes que están despareciendo y siguen desapareciendo
por eso hay que unirnos más.
Muchos músicos, muchos cantantes que expresan su música… con mucha rabia,
mucho coraje, mucha impotencia, expresamos sentimientos que todo mundo,
nadie puede expresarlo y queremos expresarlo, yo soy una de ellas, expreso
como ahorita con los jóvenes estoy escuchando y me llenó de emoción por eso
vine a ellos.

Amapola, estudiante y músico 26 años.

Muy importante la música en las movilizaciones respecto a la integración de
las identidades, pero creo también que es muy útil en términos políticos porque
articula los movimientos… a nosotros nos ha pasado un montón que estamos
tocando con Ayotzinapa, nos juntamos con gente de Ayotzinapa y como que ya
nos conocen porque venimos a eso luego vamos a lo de Atenco y como que se
generan ciertos vínculos, ciertas redes políticas que están superbonitas también
para crear identidades políticas y pertenencia.
La música es algo evidente genera sensibilidades también entonces es como la
dimensión estética de las movilizaciones, superimportante y dimensión estética en
relación a eso ¿no?... como de la sensibilidad y las afectividades que se despiertan
en relación a lo que nos está motivando para manifestarnos. Articularnos desde
una sensación desde una emotividad, a través de las identidades es mucho más
fuerte cuando se realiza desde la dimensión estética.
Está toda esta dimensión que tiene que ver más con lo afectivo, con una cuestión
más sensorial, pero también una cuestión más racional que son las letras de las
canciones, como podemos dirigir ciertos discursos políticos que están más o
menos en los imaginarios de los movimientos políticos, pero canalizarlos a través
de la música es super potente.
Esta red internacional política y que creo que tiene que ver con los afectos y
cómo nos estamos movilizando, como nos hermanamos a través de los afectos
y las sensibilidades más allá de las distintas luchas políticas que podamos tener.

Tonathiu de la Cruz, estudiante y músico.

La música si te das cuenta se desarrolla de muchas vertientes, desde la canción
que puede ser de protesta hasta la canción que puede hacerte pensar y decir: bueno
tiene razón este músico este compositor. Alguna vez platicaba precisamente con
algunos compañeros escritores que cuando nos ponemos a escribir sobre algo,
se nos viene a la mente otra cosa y queda plasmada una realidad. Por ejemplo,
escuchaba que decía Gabino Palomares en un concierto que decía en alguna de
sus canciones “Qué vamos a hacer, que vamos a hacer si todo queda turbio y sin
confianza, habrá que aprender a fabricarnos solos la esperanza… Entonces era
muy cierto eso que vamos a hacer, cuando nosotros vemos que por ejemplo en
los medios de comunicación somos censurados y buscamos otras alternativas,
otros espacios, vemos que también ya hay gente que está preocupada por eso de
la canción contestataria, de la canción totalmente radical, lo que hacía el maestro
José de Molina, Judith Reyes, lo que hacían Los Nakos, incluso el Mastuerzo.

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 Hemos tenido la oportunidad de tocar a veces con otros compañeros de otras
partes del mundo e igual en su composición en su expresión piensan lo mismo,
que la canción sensibiliza a los corazones más duros a los corazones más
salvajes, entonces nos damos cuenta que esos compositores en su lengua y en
su formación musical, prácticamente estamos pensando cómo lo mismo, como
que es el mismo sentir.

Omar García Velázquez, estudiante sobreviviente de Ayotzinapa, 30 años.

Desde que empezó el movimiento, desde que ocurrieron los hechos hubo una
especie de manifestación distinta, hubo gente que nos apoyó de diferente manera,
pero si destacaba sobre todo la cuestión del arte en general, tanto los artistas que
empezaron a hacer documentales, libros, teatro y bueno también destacaban la
gente que empezó a hacer corridos, canciones por Ayotzinapa, invitaban a sus
conciertos, gente que empezó incluso a preparar discos por el caso Ayotzinapa, y
creo que eso es uno de los factores que sensibilizó más a la población en México.
Una cosa es abanderar una causa política, grandes comunicados, grandes
discursos políticos que nadie entiende bien y otra cosa es decirlo con una canción,
con una guitarra, con un poema o lo que sea, pero que tenga que ver con esta
cuestión de mostrar el lado humano de la lucha, de la mera sensibilidad que
uno tiene frente a un problema, ya algunas veces también me he tocado algunas
cancioncitas que he escuchado por ahí.
Y eso lo hice a pesar de mis compañeros, colegas y de otras organizaciones, como
se espantaban, cómo es posible que Omar ande agarrando una guitarra y toque, ¡a
chingaos!.. porqué no!… no? Cómo incluso la música tiene que luchar, la canción
revolucionaria, la canción de protesta, o sea todo esto que le da un significado más
humano a las luchas sociales, he tenido la impresión de que incluso, a pesar de que
todos acá, identifiquen a José de Molina, a cualquier cantautor latinoamericano o
aquí de México que se atreva a cantar una canción de protesta, por un momento
se sienten identificados, pero al mismo tiempo esta misma gente tiene que luchar
contra corriente dentro del mismo movimiento, porque al final como que esto se
subordina a todo lo demás, como si… cómo si…(pausa) ¡cabrón!... Yo siento que
tiene más peso una canción que un comunicado, porque justo se toca en todos los
sentidos, pero, aun así, permanece en los movimientos sociales, en la mayoría de
ellos la cuestión de subordinarlo todo al planteamiento político, a la ideología, a los
principios que sustentan que normalmente son abstractos, aburridos y todo lo demás.
La canción de protesta, los corridos, el arte en general se le da un lugar apropiada
y no se dice eso no es revolucionario, solo lo revolucionario es esto, gritarle
al gobierno tirar bombas molotov, todo eso que no digo que esté mal, pero
hay que equilibrar, hay que darle a ambas dimensiones… no todo es guerra y
conflicto también hay que recordar que tenemos que estimular nuestra moral,
nuestra identidad, la razón por la que estamos haciendo algo, de otra manera nos
volvemos autómatas nada más.
(Las canciones) funcionan por sí mismas, no hay alguien que las conduzca o no
hay un movimiento que las conduzca, los artistas los cantautores, la gente que
se atreve a hacer un corrido por Ayotzinapa, por los desaparecidos en general lo

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hicieron desde su propia iniciativa, no hubo una asamblea que lo determinara,
la creatividad individual, a veces de grupo de colectivo, pero no es una cuestión
de un dictamen de la asamblea tal, la gente creo que sintió en Ayotzinapa esa
libertad, esa necesidad de expresarse y lo expresó de esa manera y eso es lo más
bonito, que a la música, al arte a las canciones nadie las sujeta y justo salen libres
y son libres y todos las escuchamos como debe ser.
Los mismos compañeritos (han compuesto canciones), otra vez es una minoría
de chavos que entienden esto, que hay que combinar, hay que equilibrar tanto
la lucha como la expresión del arte a través de la música, buscar sensibilizar,
apelar pues al sentido humano de las personas que no podrían identificarse con
Ayotzinapa por su discurso y su ideología, por sus planteamientos políticos,
pero sí podían identificarse cuando les hablas a través de una canción de que
esas cosas ocurren y están ocurriendo en todas partes y que podría ser uno de
ellos no?, ya es distinto.
La coyuntura que representó, o representa todavía Ayotzinapa es justo esa
liberación esa forma de decir, bueno es el momento hágase lo que pueda hacerse
según sus condiciones, circunstancias de cada quien, si puedes expresarte de tal
forma pues hazlo, hay la libertad total de hacerlo y nadie intentó ni intentará
sujetar nada, o sea nadie dijo, esta canción sí esta canción no, yo creo que
la coyuntura es eso, se potencializa se da un salto cualitativo, un salto hacia
adelante… por eso surgen canciones, yo creo que ya son cientos de canciones,
hay un disco de unos amigos que hicieron pero seleccionaron 16 canciones de
más de 180 que les llegaron de todo el mundo.
Una cosa es cierta, la canción puede potencializar, puede sensibilizar pero también
lo único que sí reclamaríamos nosotros un tanto y ni siquiera lo hemos hecho
es que se hable en la canción conforme a lo que fue la verdad, he escuchado
algunos corridos que van al pie de la letra de la “verdad histórica” por ejemplo,
de que a los chavos los hubieran calcinado y los hicieron en aquel tiempo cuando
salía eso, y eso es obvio la gente no lo hizo con la intención de fortalecer la
versión oficial, obviamente era una expresión artística, pero sí creo también que
hay una obligación de rectificarla, porque no es una canción que esté sujeta a
derechos de autor, como son libres es tiempo de hacerle una revisada incluso a
las mismas canciones.
(Circulación del material) Discos, internet, youtube, yo he visto varios autores
y autoras, gente que ha dedicado canciones a Ayotzinapa las presentan, graban,
andan vendiendo sus discos, no exclusivamente sobre Ayotzinapa pero es una
canción incluida sobre el caso, yo creo que sí la mayoría es en discos en páginas
de los propios cantautores, yo no conozco a todos pero si tengo la certeza de
que hay muchísimos pues, hay gente que ni siquiera ha grabado su canción, hay
gente que quiere grabarla o que dice “yo tengo un corrido”.
Cuando hay oportunidad si las cantan los chavos las graban también en los discos,
en las presentaciones culturales lo hacen normalmente, salen y la tocan, yo en mis
presentaciones cuando doy a conocer el caso y hay oportunidad de que haya una
guitarra también lo hago… yo no tengo ninguna canción yo canto más bien lo
que escucho, una canción sobre todo, tampoco es que sea bueno tocando guitarra.

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(Canciones, público en general) He visto que las cantan, pero no he visto que
hay volantes con la letra, para nada, no ha habido una promoción muy grande,
yo creo que otra vez se lo atribuyo a esto, a pesar de que se le asume como
una identidad como de que te fortalece la moral, al final predomina esto de
que ¡bueno es una canción! total una canción no es un comunicado, o no es un
volante informado cómo está la cosa, por la misma cuestión de la costumbre
en la organización, digo, la costumbre conservadora obviamente… Creo que el
mal de las organizaciones de abajo que todo lo volvemos costumbre pero una
costumbre basada en el dogma y darle una importancia demasiado grande a ciertas
cosas que ni siquiera calan la mentalidad ni la sensibilidad de la gente entonces
si nosotros mismos no masticamos bien el discurso teórico, todo lo que tenga
que ver con los cambios sociales, como podemos esperar que nuestro discurso
tenga, haga o genere empatía pues en las personas que van pasando y nos van
escuchando, en cambio cuando escuchan una canción, mínimo se acercan, cuando
organizamos un concierto con los autores, mínimo van por el concierto y ahí algo
se les pega, no van a ir jamás porque hable el líder de tal o tal dirigente o quien
sea no van a ir si no se les acompaña de música, no sé si sea otra vez el “pan y
circo” que la gente necesita o más bien de otra naturaleza obviamente pero si
es al final de cuentas una forma de atraer porque queremos dar un mensaje, no
en el sentido utilitario pues.
Dado que la música o la canción tiene más fuerza que el discurso político o la nota
periodística, el comunicado, pues obvio va impregnando el imaginario de la gente,
la conciencia de la gente y por tradición en México pues el corrido la canción de
protesta dice lo que uno no puede decir normalmente, no hay nada mejor que
decirlo cantando, si tu hablas de corrupción acá en un discurso político pues la gente
pues como que ay! güey es incómodo escucharlo, pero si lo dice una canción, o lo
dice un artista, o lo dice Calle Trece, o si lo dicen Los Tigres del Norte, o lo dice
alguien que es conocido… hay cabrón, pues informa definitivamente, informa y
forma una conciencia colectiva, nos da esa oportunidad de sentirnos parte de algo.
La mayoría de colectivos y organizaciones que nos han apoyado justo para lograr
entrar o penetrar el imaginario de las poblaciones mexicanas en el extranjero y
las poblaciones de esos mismos países justo, lo primero que hacen es organizar
eventos culturales, de otra manera no podrían hacerlo y no solo expresan la
cuestión de la canción o los artistas que cantan, tocan o hacen esto, también
recurren a los artistas plásticos a los que han hecho libros, poemas o cualquier
otra cosa, también recurren mucho la tradición de la comida mexicana, los
performans también o sea, todo todo eso que incluye el arte justo se hace para
tratar de ayudar a la población y que el mensaje al final sea escuchado.
Yo me acuerdo que cuando fui a la caravana en Estados Unidos y luego en
Europa el hecho de que este chavo que estaba vetado en México… Manu Chao
se acercó y un chingo de gente fue a la marcha porque el hizo la convocatoria
también y luego se hecho una rolita. Ahora mismo en Guadalajara el viernes
pasado en la tarde fue este cabrón Rubén Albarrán a tocar al final y también por
eso mucha gente fue y la canción y la sensibilidad de las mamás… Claro, Calle
Trece cuando nos invitó a participar en sus conciertos a hablar, o Oscar Chávez,

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 o sea mucha gente que sabemos que está ahí. Claro que es una forma de llegar
y de ver el problema distinto.
(La música y la canción) hay que darle su debida importancia y no solo su utilidad
para convenir a ciertos intereses políticos, de cualquier índole, yo estoy en contra
total de la utilización sin principios de cualquier forma de expresión humana,
hay que darle su importancia… creo que en los movimientos sociales en México
no le han dado la debida importancia, le han dado una importancia aparente a
la música, al corrido, a la canción, al esfuerzo de las personas que hacen este
tipo de trabajo… no se trata de ser utilitario, ¡Ah! pa´que venga gente vamos a
llamar a tal... más bien que no predomine el discurso político, el planteamiento
político, la teoría, la ideología sobre esta cuestión de la música, tiene que ser
humano ante cualquier injusticia, cualquier situación le pase a quien le pase,
por eso la música debe tomar los temas que debe de tomar, no importa… si se
chingan a 500 del PRI, mañana pues ni modo también vamos a tener que hacer
un corrido, ni modo pues eran personas.

Alicruz, maestra de Chiapas.

(Importancia de la música) Yo creo que sí es importante porque prácticamente
es dar un testimonio por medio de la música, al final de cuentas la música es una
manera de expresarse, entonces si por ejemplo la gente a veces no te escucha
cuando tu estás dando tu testimonio, o no lee, o nada más le gusta ver; a veces
le gusta la música y cantándola, aquellas personas que realmente les gusta la
música, porque una cosa es escucharla, otra es que me guste y escuchar el mensaje
que tiene. Entonces creo que, si la empieza a cantar, entonces la mente también
es un poquito frágil, entonces empieza a trabajar y empezamos a entender a
comprender lo que está pasando.
Si se da cuenta, ahorita la política se maneja por medio de la música porque
es una estrategia que se ha visto que sí ha funcionado en estos tiempos y en
estos tiempos de que prácticamente estamos inundados de juventud, entonces
la juventud a lo que vas más pues es a la música, por eso se está manejando
todo ese tipo de mensajes por medio de ella, prácticamente en todo, en todo la
mercadotecnia se está basando en lo que es la música.
(Apoyo de los músicos al movimiento) Yo creo que está perfecto, esperemos
que sea por convicción y que sea para apoyo a lo que son los movimientos, a las
protestas y todo eso, y no sea nada más para sacarle provecho.

Anayelli de los Santos Nieves, maestra del Soconusco, Chiapas

(Importancia de la música) Claro que es muy importante porque, una, te ayuda a
desestresarte a relajarte a no estar pensando en ciertos problemas que sabes que
te afectan independientemente de las cosas, de toda la represión que hay y ya
la convivencia con tus compañeros es muy diferente. Nos ayuda a concientizar,
la concientización de como dice la letra que trae la canción te va ayudar a ir
reflexionando. Nos ayuda mucho, concientizamos, reflexionamos, analizamos
porque ahí viene el análisis también de lo que nosotros escuchamos porque el ser
humano por ende el auditivo que tenemos nos permite poder reflexionar viendo

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 las cosas de otra forma, porque tal vez lo vemos, pero decimos ¡ya es lo mismo,
los mismo! en cambio cuando escuchamos podemos hacer cierta conciencia.

José, maestro del Soconusco, Chiapas.

(Canciones que se cantan) La de Lucio Cabañas, más que nada con el
magisterio… son historias que quedaron y de alguna otra manera las personas
pues más recientes no conocen, y a través de la música se logra dar a conocer
todo eso. Es de mucha importancia porque a través de esas letras, tanto los medios
que no dan a conocer mucha información, pues se logra dar a conocer sobre todo
la realidad, que desafortunadamente varias prensas pues no comunican como es.
Es de suma importancia porque en otros países la música sirve para eso, entonces
aquí en nuestro país a lo mejor no se le da mucho la importancia y entonces
nosotros, ahora sí que, como maestros chiapanecos, pues damos eso porque al
final de cuentas se pasan tantas historias, tantos casos que no se dan a conocer y
es ahí donde a través de los corridos ya las personas conocen.

Emilio, maestro de Tapachula, Chiapas.

(Emociones) La música es parte esencial de toda cultura, y nosotros al menos
en el movimiento la utilizamos para levantar la moral, para ayudarnos, para
fortalecernos y la verdad pues hay música también que es crítica al gobierno y
nos ayuda demasiado, pero si es parte fundamental y sería bueno implementarlo
en el movimiento… muchos venimos de lejos, dejamos familia y con la música
pues nos acercamos un poco más a la familia y ahora sí que nos ayuda demasiado.
En la noche si hay compañeros que… la verdad la distancia es mucho de la
familia, pero pues la música nos ayuda a tratar de acercarnos más a ellos, es una
identidad de nosotros. La música de por sí desde tiempos remotos, la música ha
estado presente en toda cultura.
(Qué se canta) Música pues de antaño, de grandes artistas mexicanos, José
Alfredo, Pedro Infante, grandes íconos de la música ranchera, más que nada que
se identifican con el pueblo, pero también hay jóvenes que ya manejan otro ritmo
y pues se vale de todo escuchar, hasta donde la mente llegar a comprender. La
esencia la finalidad que tienen es expresar la letra.
Hay compañeros que se encargan de componer canciones, se basan tal vez en
la experiencia y en lo que han vivido diariamente en los hechos, en lo que está
sucediendo, la represión de parte del gobierno, la situación que tiene cada estado,
y sí, esto es lo bonito

Estudiante, 19 años (no dio su nombre) de Chiapas.

Para nosotros entendemos que la música sí es importante porque prácticamente
lo que nosotros a veces no decimos la música a veces dice todo, todo lo referente,
habla por nosotros para decirlo así.
La música, así como en las noches, sí nos sirve mucho pues, porque así como
nosotros ahorita estamos en plantón, la música pues es algo prácticamente como
que nos va relajando y así vamos escuchando pues que es lo que nos dice, de
que nos está hablando.

106
 (Músicos que apoyan) En parte sí es algo bueno porque ya ellos nos apoyan,
nosotros protestamos y ya ellos, así como nosotros protestamos acá ellos
componen músicas, componen música pues ya para decir algo más.

Mariana, 19 años, normalista rural

(Música) Yo creo que sí es importante porque con la música nos damos cuenta
de muchas cosas que han pasado, que pasan y que siguen pasando, que en los
medios de comunicación pues no se muestra y muchas veces las personas tratan
de desahogarse en las canciones en la música, en todas esas canciones que de
los 43, que de la reforma contra ellos, pues ahí es donde se muestra la verdad.
(Emociones) Cuando se escuchan las canciones yo siento muy bonito, siento
tristeza siento felicidad, depende el tipo de canción que sea siento pues diferentes
sentimientos la mayoría pues son tristeza porque te muestran la verdad, la verdad
de lo que ocurre. Es muy importante porque es cuando te dicen… no pues a mí
también me gusta esa canción porque siento lo mismo que tu y siento injusticia,
siento muchas cosas como las que tu sientes y se me hace importante la canción
y pues a mí también y como que te vas uniendo con las personas con la misma
música porque tienen los mismos intereses, todo ese tipo de cosas.
Creo que la canción es más llegadora, es más llegadora que un discurso porque
un discurso te lo hablan y te lo hablan, la canción como que la música te llama
la atención y te atrae la canción y como que la empiezas a escuchar y hasta lo
empiezas a imaginar, lo empiezas a vivir, lo sientes y como que es más bonito
pues, las emociones se conectan todo.
Lo veo mal que en la televisión muestren una cosa y que en las canciones muestren
otra, pero yo siempre voy a preferir la música que la televisión por lo mismo,
porque sé que la música demuestra lo que realmente es, y lo de la televisión pues
simplemente es una cortina de humo todo lo que te muestran en ella.
(Participación de músicos) Muy bonita, muy bonita, muy emotiva se ve que lo
hacen con el corazón porque es algo que, no les están pagando, lo hacen porque
quieren hacerlo, porque lo sienten, sienten la necesidad de hacerlo por la gente,
por ellos mismos por lo que pasa y yo creo que es algo como de los maestros,
exactamente igual que ellos, que lo hacen por amor.

Rodrigo Arias, maestro de Oaxaca.

Claro que sí es muy importante a partir del arte, la manifestación artística donde
se puede expresar de una forma especial lo que implica, me refiero a que la
música, el canto sobre todo pues es un mensaje muy importante que llega a la
población, que llega a los lugares más apartados y que es una forma también de
explicar la realidad que se está viviendo.
Desde luego también diría de este caso, que es un género que no se ha desarrollado
pero que hay una necesidad de hacerlo porque es una forma también de expresar,
de informar, de tener al tanto a las personas de los acontecimientos sobre todo
la Reforma que viene a perjudicar no solamente al gremio magisterial sino a la
sociedad en su conjunto. Diríamos que es una forma, un mecanismo de como
perpetuar a las clases dominantes dentro del sistema y entonces pues a través

107
 de la música, a través del canto se tiene una forma, una manera muy especial de
dar una explicación, una manifestación artística.
Sobre todo, la música, el canto y más en estas actividades de lucha, es una
forma también de acercar a los maestros, a los compañeros, de dar paso a una
concepción de la música diferente sobre todo si es una música de una tendencia
revolucionaria, de una tendencia transformadora, emancipadora, sobre todo, o
sea una música de oposición que no se conoce.
Hay varios compañeros que tienen noción de música o son de alguna forma
aficionados o músicos también y se han dedicado a ser parte de lo suyo unas
composiciones que se han referido al movimiento magisterial, al movimiento
social, al movimiento estudiantil y que en estos espacios de movilización, de
jornadas de lucha principalmente pues se dan a conocer en diferentes espacios,
sobre todo cuando se da la oportunidad de organizar algunos espacios artísticos,
culturales; entonces yo creo que es muy importante desarrollar.
Las personas al escucharlas, al identificarse con ese tipo de música sobre todo el
mensaje que puedan estar llevando, pues esto de alguna manera los va acercando,
va fortaleciendo la concientización, de alguna manera hace suyo el sentimiento
de la lucha.

Valdemar Reyes Lemus, Director de secundaria general de Zacapu,

Michoacán, 54 años.
La participación o militancia dentro de los movimientos sociales tiene como
condición necesaria el desarrollo de cierto grado de conciencia del ser y
obviamente la música tiene para el ser humano una condición sumamente
importante que alimenta esa identidad y da la posibilidad de superar algunas
de las condiciones de alienación o enajenación que se tiene. Entonces lo hemos
constatado en espacios de desarrollo político de los movimientos sociales, de
los movimientos sindicales, sí considero que es sumamente importante para
reafirmar la identidad y alguna perspectiva ideológica o política que se tiene y
es la música un medio bastante importante en el desarrollo de la conciencia y del
compromiso militante de quienes participan en los procesos de transformación,
de reivindicación de la justicia, del derecho.
(Privilegio de la acción política sobre la artística) Forma parte de los procesos
de formación en los que en estos momentos se nos presenta como una condición
pragmática del hecho: ¡estamos aquí, venimos a un acto político! y se le hace
énfasis en eso, ¡no nos distraigamos con los demás! Ya después habrá tiempo para
la música o escúchala por allá… me parece que es una condición del desarrollo
pragmático del movimiento. Aquí impera una lógica muy pragmática y deja de
lado ahorita hablamos de la música, pero si hacemos un análisis más que totalice
los procesos de interacción que se dan en estos espacios de lucha veremos que
no solo la música ha perdido vigencia y potencialidad, sino que seguramente
hay otras expresiones que se han dejado, la narrativa, el análisis de textos, el
teatro, la poesía.
La música como expresión que procura romper la hegemonía de un discurso y
un pensamiento único y que es expresión contrastante o disidente o libertaria o

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 de otra forma, me parece que es muy importante, tiene un aporte sustantivo en
la comprensión de los procesos históricos porque se plantea desde un ángulo
distinto y distante de lo hegemónico.
Los discursos regularmente tienen una gran amplitud, es decir abundan con
profundidad o extensión y la síntesis digamos breve, porque la música…
una canción va por ahí un promedio de tres minutos, más menos, y tiene una
profundidad y toca la esencia del fenómeno, hecho histórico que quiere enunciar.
(Apoyo de músicos) Bienvenidos sean todos los que tienen la urgencia en su
sentimiento, en su emoción, en su espíritu, de compartir el anhelo que se expresa
en un movimiento en plena acción, en plena lucha y esa conciencia que los
creadores de música, de canto, sienten la necesidad también de venir y contribuir
a sensibilizar, a mí me parece importante. Y en lo personal no solamente he estado
atento a que cuando se presente alguien que tenga esa disposición no solamente
he estado atento a abrirle el espacio y promover con quien sea necesario para que
tengan la posibilidad de expresarse sino que nos damos a la tarea de buscarlos,
de contactarlos, de proponerles una agenda, una cita, de decirles que tenemos un
foro, que tenemos un espacio tal cual día para que expresen sus creaciones, su
sensibilidad para que nos ayuden en el desarrollo de nuestra condición humana.

Valeria, maestra de Chiapas.

Creo que la música es importante, la música es arte y transmite emociones y a
través de las emociones nosotros podemos entrar más fácilmente a los sentimientos
humanos. La música transmite también ideología y a través de esa ideología
nosotros podemos ver que la cultura mexicana históricamente desde la Revolución
desde la Independencia ha utilizado la música para transmitir ideología. Entonces
si nosotros escuchamos la letra de una canción podemos entender lo que el artista
nos está dando a entender y si nosotros creemos en ello vamos a luchar también a
favor de ello, por esos creo que la música es muy importante, porque es una forma
no solamente de expresarnos sino de transmitir ideología.
Parece loco, pero es cierto, los maestros cuando se sienten frustrados
principalmente los que se dedican a tocar música, a tocar algún instrumento de
repente uno se admira de ver cómo es que empiezan a sacar esos sentimientos a
través de la guitarra, a través de diferentes instrumentos y empiezan a crear y te
sientes identificado cuando ellos empiezan a cantar porque sabes que lo viviste
junto con él, por eso es que nosotros cuando escuchamos una canción sentimos
esas emociones porque nos sentimos identificados.
(Memoria colectiva) De hecho, también se vuelven historias porque cuando
recuerdas algo que viviste con tus compañeros y empiezas a recordar, decimos:
¿te acuerdas de esto?, ¿te acuerdas de aquello? Y el volver a cantar una canción
es volverte a acordar de lo que viviste en determinado momento. Recordemos
también que la memoria, la memoria colectiva tiene que ver también con lo
que hemos vivido y muchas veces esa memoria colectiva se vuelve historia
Y la memoria colectiva es muy importante porque le enseñamos a las futuras
generaciones de lo que hemos aprendido a través de esas vivencias y la música
principalmente de los corridos, la música nos enseña lo que vivieron las personas

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 en un determinado momento histórico y si nosotros recordamos los corridos de
la Revolución, los corridos de la Independencia podemos ver los sentimientos
de los soldados, de los insurgentes y podemos hacernos una idea de lo que ellos
sentían al momento de lucha. Lo mismo pasa hoy en día, si nosotros creemos
en esta lucha social que nosotros traemos de no solamente “No a la Reforma
Educativa” sino que “No a las reformas estructurales” que han implantado, es
porque queremos también que las futuras generaciones vivan bien, pero que
también recuerden a través de esa música lo que nosotros estamos viviendo
ahorita y que esas futuras generaciones, a través de esas vivencias que nosotros
tenemos también ellos tengan esa voz de lucha en un futuro, por eso yo siempre
creo que la música es una forma de expresión y sobre todo una forma de mostrar
los sentimientos de la persona.
La identidad del pueblo, el pueblo se identifica con lo que el mismo pueblo vive
y nosotros tenemos que enseñar a esas generaciones lo que pueden tener, lo que
pudieron tener, pero si se quedan estáticos no van a lograr nada y creo que esa
es nuestra voz, si queremos algo tenemos que luchar. Ya lo decía el propio Marx
muy parafraseado: Es que si queremos un cambio tenemos que luchar, no puede
haber cambio si no hay lucha
(Anécdota educativo con la música) Cuando les deje un proyecto de Historia ellos
me tenían que relatar con una canción que ellos escucharan, me tenían que relatar
un determinado momento histórico que eran las guerras napoleónicas. A mí me
asombra que en el momento que no he dado completamente las instrucciones
el chico empieza a cantar la de “Despacito” y empieza a hablar de Napoleón
Bonaparte. A mí me asombró, cambió la letra y a mí me asombró como en un
ratito tuvo la imaginación, la creatividad de empezar a hacer su canción hablando
del hecho histórico, porque ellos se identifican con esa música. A mí me asombra
ver a los chicos, si tú los motivas ellos te responden, simplemente tenemos que
buscar las estrategias para que ellos respondan.

Víctor Herrera Morales, vigilante del SME, 54 años.

La música nos da una mejor perspectiva del movimiento, hay compañeros de aquí
del lado de la cuna de la electricidad que es Necaxa, hay muchos compositores,
compositores ya grandes y han compuesto un sinfín de canciones para el
movimiento y han quedado registradas… y queda bien asentado de lo que ha
sido todo el movimiento desde hace 110 años.
La mayoría de la gente sí se las saben, ahora sí que las vamos entonando igual que
nuestro himno del SME. La gente es muy renuente solo los que estamos dentro
del movimiento y nuestras familias son las que las oyen, pero la demás gente
no, no tienen interés y gente que nos apoya en el movimiento si les interesa esa
música, pero una gente normal que… aquí en México somos muy sosos para eso.
(Músicos solidarios) Para nosotros es fenomenal que nos apoyen porque nos
sentimos más impulsados a seguir con nuestro movimiento, o sea con unas
simples frases que nos den de una canción nos hace más guerreros vaya.
Nuestro secretario general a las cumbres que ha ido ha llevado nuestra música
para el movimiento, o sea que sepan de que se trata el movimiento.

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 (La música) nos da mucha energía, de hecho, nos da mucha energía para seguir
adelante, el que un compañero llegue con su guitarra y empiece a cantar y a
tocar, a nosotros nos da pa´rriba, así es. Hay compañeros que venían de Necaxa
y venían a tocar, aquí venían a tocar aquí en el Zócalo en las huelgas que tuvimos
ahí de hambre, venían a tocar y nos daba pa´rriba. Mucha gente se las sabe, las
oímos y las identificamos y las cantamos.

Margarita Campos, empleada del SME, 48 años.

(La música) Es un medio más efectivo para llegar a los oídos de un, en este caso
de un observador, está checando todos los movimientos que pueda haber en un
movimiento… Si la música que es clásica llega a calmarnos, imagínate una letra
que te dice lo que está pasando y que te está abriendo los ojos de… en cuanto…
a cómo está tu país en este momento.
A los jóvenes les puedes llegar más rápido por música y pues obviamente es una
educación diferente pero muy efectiva.

Mario Romero Santillán, trabajador del SME.

Claro que es importante la música sobre todo de protesta, que da un mensaje
precisamente en oposición a lo que el gobierno está haciendo con el país. Es una
expresión que es importante que se difunda porque nos ayuda de muchas formas
a tener un criterio distinto al que estos canijos nos imponen… vaya a través del
radio, televisión y los medios que tienen vaya…
(La música) nos unifica y nos crea un criterio común… de lo que es, vaya, la
marginación en que nos tienen sumidos los del gobierno no?...
(En el movimiento) Ha habido en ocasiones música de esta de Gabino Palomares,
de algunos otros artistas que de nombre se me van… este, Teixeiro, varias gentes
por ahí que han participado con nosotros y vaya pues es algo grato repito en
momentos de la protesta que estemos contra el gobierno, dejar algo representativo
como esto, que es… esta expresión que tienen ellos que son ya, pues para el
pueblo ¿no?... en beneficio para el pueblo
(Canciones sobre el movimiento) Fíjate que he escuchado tal vez algunas
canciones, pero la verdad no recuerdo así textualmente algún nombre de alguna
canción o de algún grupo, pero si entiendo que hay gente allá en el sur que han
hecho algo al respecto… si pues la música de fondo en ocasiones cuando estamos
por ejemplo en partes como el Zócalo, el Palacio de Justicia, aquí en Gobernación,
en varias ocasiones han puesto música de este tipo, así es.

Ricardo Pérez Flores, electricista del SME, 42 años. Prosecretario de Cultura

y Recreación.
Yo creo que en todos los procesos de lucha tiene que entender su parte, su proceso
sí del mitin, sí del templete, incluso sí de los panfletes (sic) pero no puedes llevar
a la victoria de un movimiento si no tienes el proceso de la música. No puedes
entender el proceso sandinista en Nicaragua sin la música del sandinismo ¿no?...
o incluso la misma Revolución Mexicana sin la parte de la música, entonces
es algo con que me parece que, en una buena parte de las luchas no le cargan

111
 su espacio verdadero, su verdadero peso que le dan a la música no?, porque lo
tienen capado el capital. Entonces no le damos la importancia, caemos en el
individualismo constante y por ejemplo no le damos la parte… no solamente la
cuestión cultural de la lucha, específicamente de la música, no lo damos porque
es la otra parte de contar la historia de lo que pasó… Un corrido, una canción
una salsa incluso, cualquier… te refleja todo un evento social político en cuatro
minutos, en tres minutos y me parece que no le hemos dado la importancia a eso.
A final de cuentas un orador verdadero lo que puede conectar con las masas es la
sensación y para hacerlo como orador es muy complicado y la música nos da la
entrada de esas cosas, me parece que la lucha como decía el Che es estrictamente
de amor y es esa parte donde a veces el mismo proceso de la lucha nos hace duros,
por la misma circunstancia de la lucha y la música nos permite sensibilizar, que
es lo único que nos permite llevar a la victoria.
(Los dueños del poder) Ellos lo juegan bien, ellos si saben la importancia de la
música en la enajenación de la población, ellos saben, bueno no es casual que
no hay una sola religión que no tenga sus cánticos, porque sabe que esa es la
parte del poder en esa circunstancia no?.. Entonces me parece que la parte de la
banda democrática, o de izquierda, no sé cómo decirlo ahora porque ahora ya
no sabemos que cosa es que… hemos peleado siempre, creo que nos hacemos
los duros en esa parte y no le hemos dado el peso porque el hilo conductor de
la revolución es el amor.

Julio Hernández, vigilante del SME.

(Importancia de la música) Sí es importante porque la música es como la voz de
la gente la gente que no… se calla las cosas, pero canta, a lo mejor puede callarse
las cosas, pero lo que canta eso no se calla, siempre hay canciones.
(Música en el movimiento) Protesta, el sentir del pueblo, muchas veces tenemos
miedo al gobierno a la opresión, pero con una canción bien podemos decir lo que
queremos, es un lugar donde… como te diré… donde desahogarnos la música.
En la casa ponemos una canción, cantamos…
En el movimiento depende de las canciones, hay unas canciones que hablan de
despojo y todo y las hacemos nuestras, cada quien tiene como dicen una historia,
una canción, hay muchas canciones pues de injusticias y uno mismo las hacen
suyas y las canta el pueblo.
Si tenemos nuestros propios cantos, ya nuestras propias canciones hay armamos,
algunas de otras canciones nada más les componemos otras cosas para hacerlas
nuestras, del movimiento. Una buena parodia de una canción para hacer que
el pueblo escuche nuestro sentir ¿no?... En las marchas mucha gente ya sabe
nuestras canciones, nuestros coritos cuando pasamos nos ayudan a gritar, nos
apoyan, si no fuera por canciones es muy difícil entender un diálogo o aprender
un diálogo, pero las canciones todos nos las aprendemos de volada. Un discurso
si es cantado, aunque sea el mismo discurso es mejor, entra mejor cantado que
dicho nada más hablado.

112
Francisco Coello, historiador de la Compañía de Luz y Fuerza del Centro-SME
(Plantón en el Zócalo) Lo poco que fui percibiendo era resistencia, acompañada de
huelgas de hambre, acompañada de este momento en que se sentaban alrededor de
una alguna mesa y generaban algún manifiesto y quizá momentos en que alguien
con cualquier instrumento o inclusive con grabadoras, lo que haya sido, incluso a
capella lograran empezar a cantar con alguna especie de búsqueda de consuelo,
esta sensación de esperanza y se fueran construyendo, interpretando canciones
que son repertorio general, pero interpretando también letras que pudieron haber
sido el aliento de un movimiento que representaba esperanza, posibilidades o
también todavía ese reflejo de protesta de un no estoy de acuerdo con el Estado.
(Apoyo de músicos) Hay testimonios de estos personajes distinguidos que los
hicieron suyos los compañeros de la resistencia y que les hacían una especie de
tour, los llevaban a uno a otro sitio, aquí está esto, aquí está lo otro, las compañeras
que hacían los guisos, todo lo que estaba instalado provisionalmente en el plantón,
porque a veces también trasladaban el plantón afuera de Gobernación o de
Conciliación y Arbitraje, eran sitios alternos, pero finalmente la base era el Zócalo.
(Ausencia de registro de canciones) Se creaba, pero después desaparecía y esa
me parece que es la contundencia con que la hay que ahora no tenemos, salvo
algunas opiniones, registros de esta naturaleza. Yo creo que ahí nos salva de la
tablita este verso maravillo de Lope de Vega: “es algo que se aposenta en el aire
y luego desaparece”.

Manuel Martínez, electricista del SME, 43 años. (Encargado de la Unidad

productiva de distribución de la Cooperativa).
(La música) Sí ha sido importante porque es una forma de protesta para los
trabajadores y para los movimientos sociales… da bastante identidad porque
somos un grupo de trabajadores que está en protesta a raíz de un decreto ilegal,
por supuesto que nos da identidad, nos motiva, nos enciende, hierve la sangre y,
o sea, nos empuja, ¿no?, nos empuja a seguir.
La música que es de protesta va en contra de lo que es la información oficial,
precisamente eso es lo que a nosotros nos gusta y nos interesa, seguir escuchando
ese tipo de música que da la versión real que vivimos la gente y que viven los
trabajadores y el movimiento social en general.
Había un grupo, no me acuerdo como se llamaba ahorita, pero sí hacía varias
canciones de protesta, relacionadas meramente con el movimiento del sindicato.
(Apoyo de músicos) Excelente, yo creo que le da otra visión, se ve que no nada
más es un movimiento grupal, es un movimiento social y eso es interesante para
nosotros y excelente para que se le dé mayor difusión al movimiento… Que nos
sigan apoyando y obviamente que nosotros seguiremos apoyando a la música
que es música de protesta y nos da identidad como trabajadores y como gente
que está agraviada por el gobierno.

Oscar Chávez, cantautor.

A las grandes empresas les interesa el éxito inmediato, recuperar el dinero
inmediatamente a base de promociones tremendas, por eso hay tanto artista y

113
 canción desechable, son flor de un día. hay otra, la canción tradicional arraigada
en la memoria y en las distintas culturas, que tenemos en México.
A mí y a muchas gentes nos interesa el apoyar y el participar en ciertas
cosas, porque la canción es una herramienta muy poderosa y no hay que
olvidarlo. entre otras cosas no es nada más para cantarle al amor, al odio
y a la borrachera también es para manifestar tu opinión, para juzgar, para
criticar, para burlarte, hasta para insultar si es necesario, la canción es una
herramienta poderosísima.
La parodia es una herramienta y además no tiene nada de original, siempre ha
existido a lo largo de la historia, en nuestro país y en todos lados. la parodia
es el manejo del sarcasmo de la ironía y de la burla y cuando lo consigues
los efectos son impresionantes.
La canción es una herramienta sensacional, importantísima para convocar y
para enjuiciar todo lo que sucedió por la crisis, específicamente del ´68 o en el
movimiento zapatista. es muy importe como te ayuda la canción a qué si ciertas
gentes comprendan algunas cosas, a que ciertas gentes se enteren y para que
puedas criticar. como herramienta convocatoria es impresionante la canción.
Se cantaban los corridos que criticaban a los generales, a Cueto y a Díaz Ordaz
y a todos los gobiernos que estuvieron es estas represiones brutales. cuando
desarrollas parodias sobre canciones muy conocidas, claro la gente las recuerda.
se cantaban canciones de la época de la revolución aplicadas al ´68. yo me
acuerdo que yo grabé algunas cosas muy conocidas, como “La casita”, había una
“Llorona del estudiante”, había canciones con música de Cri-Cri que criticaban
ferozmente, burlándose.

Ismael Colmenares, “Maylo”, cantautor.

Podemos hacer un sound track con la música con la que nos levantamos, con la
que comemos, con la que dormimos, con la que pensamos, con la que estamos
en una marcha, con la que vamos viajando, y en esas condiciones la música es
una parte transversal dentro de la creatividad y dentro del arte, y que tu llegas a
observar cómo la música llega a tener un efecto en cada una de las movilizaciones
que llegan a tener ya sea maestros, estudiantes, campesinos, mujeres.
Y en esa parte de la recepción que existe la gente empieza a aprender nuevas tonadas
y empieza a aprender nuevas canciones. Si revisáramos la historia veríamos que los
chavos se aprenden a Silvio Rodríguez, aunque Silvio Rodríguez sea representado a
través de la radio o la televisión. Veríamos que las canciones sociales o de protesta
o de contingencia o el nombre que tú le quieras dar, o las canciones necesarias
como ahora lo dicen, son canciones que igual se van asumiendo a través de estos
movimientos y que la gente se las empieza a apropiar y que eso de “El pueblo unido
jamás será vencido” ya se convierte en un himno, una identidad.
En el 2014 para ser exactos fue la concentración de los maestros ahí en el
monumento a la Revolución y ahí nos tocó cantar como a las doce y media o
una de la madrugada, porque además fue un contra grito al que se estaba dando
en Palacio y además los acababan de encapsular rumbo al Zócalo y finalmente
se estacionaron ahí en el monumento a la Revolución y cuando empezamos a

114
cantar La Balada del Granadero todos los maestros, bueno no sé si todos pero sí
la mayor parte de los maestros se la sabía y la cantaba y con ellos era la primera
vez que, con muchos de ellos era la primera vez que había contacto, y en esas
condiciones yo creo que las canciones se van como el agua, colando por diferentes
lugares y van llegando.
Cuando fui a Oaxaca en 2016 cantamos ahí en Santo Domingo ahí con los
maestros de la Coordinadora igual muchos ya tenían más claro quienes éramos
y resulta que nos vamos a un lugar donde los maestros tienen un camión que sale
todos los días a la Ciudad de México que ellos alquilan y que sale más barato
que el ADO o el Cristóbal Colón y allí a un lado están cantidad de materiales,
películas, fotografías y CD´s y entonces nos decía un cuate que uno de los CD´s
más vendidos era justamente el de La Balada del Granadero.
Entonces vas encontrando que se va permeando lo de la música y ahí me gustaría
reflexionar el que en la década de los sesenta nosotros fuimos a la escuela rural
a La Burgos, que luego va a ser conocidísima por lo de Ayotzinapa y ahí fuimos
con Delgadillo y Leopoldo Ayala, José de Molina y nosotros que íbamos a
cantar. Ha de haber sido por 69, yo calculo… 70 por ahí así, y era impresionante
la recepción que hubo. Y de lo que quedó allí quedó un mural de Delgadillo,
espero que todavía se encuentre y había esta idea que me parece que los maestros
rurales recuperaron muy bien; empezar a tener su propia identidad a través de
sus propios movimientos, de su propia gente que identificaban como parte del
movimiento incluso musical y que iban generándose historias.
Y la mamá de uno de ellos, de los chavitos de Ayotzinapa, era un chavo que tocaba
la guitarra, estudiaban, se iban a las jornadas que tenían de campo y regresaba a
su casa y se ponía a tocar la guitarra. Entonces él es de los 43 que llegan primero
a Iguala y luego bueno, ya desaparecen y… cuando platicaba yo con su mamá,
decía que en las noches seguía todavía llorando cuando escuchaba una guitarra
tocar, entonces eso te da una idea de la música como conecta también a estos
sentimientos y esta intimidad.
Yo pienso que finalmente habría que quitar las fronteras en el sentido de esta
propiedad, que bueno… ¡esta es mi canción, esta es mi parodia! y entonces si no
me dan regalías no las cantes. Al contrario, yo creo que entre más se pueda hacer
público es mejor, porque ese es el objetivo de la canción política en ese sentido,
y si la gente se la apropia pues que bueno y si se convierte en el patrimonio de
un movimiento perfecto, y si esto además va creciendo y se va convirtiendo en
patrimonio, en la estafeta de otros grupos que vienen, o de otros movimientos,
creo que allí se va generando esta red, esas cloacas interconectadas y pienso que
es importante porque luego trasciende.
(Memoria colectiva) En esencia esta memoria tu dialogas con ella porque de
pronto vas encontrando que la música va teniendo distintos significados en
función de lo que está acotado desde el punto de vista histórico y ves como
esa canción va a tener otros significados y va a tener algo diferente. En esencia
es esto, el arte o la creación va adquiriendo una fuerza en la medida de que va
teniendo esta conexión, y en la medida que no hay conexión esto se va quedando
como parte de una historia también.

115
Rafael Catana, cantautor.
Yo hice en mi disco reciente “Terregal” una canción que se llama Punta Cometa
porque en esa semana en que los 43, o esos quince días que estábamos seguros
que iban a aparecer, no parecían; entonces yo con la esperanza de que aparecieran
dije: no estos güeyes se fueron a Oaxaca, a Acapulco, a la playa a lo mejor están
en Punta Cometa, en mi sueño de que aparecieran… es una playa en Mazunte…
Entonces yo hice esa canción porque soñé que ahí estaban, pero en mi utopía.
Sucede que hay una situación muy extraña con los estudiantes de la normal, que
la música que tenían en sus teléfonos no tenía que ver nada con la música de
contenido social. Tenían música de banda, música grupera, hasta narcocorridos…
porque es la música que está de moda y es la música que se escucha en los pueblos.
Para mí fue un cuestionamiento muy fuerte porque te das cuenta que el suceso
de la música de contenido social que acompaña a los movimientos está donde
están los movimientos.
Sucede que no hay una compañía de la música en general a comparación de, por
ejemplo, del movimiento zapatista que sí estaba José de Molina, en el caso de
Oaxaca también estaba José de Molina, León Chávez Teixeiro en las bocinas.
Pero los tiempos han cambiado y en el caso de Ayotzinapa los estudiantes ya no
escuchan esta música social, que de pronto puede ser un lugar común que Silvio
Rodríguez esté en muchas bocinas de los movimientos, o algunas cosas de hip
hop radical. Sucede que ha sido rebasado porque creo que no hay una memoria,
en los activistas no hay una memoria y a los activistas no les interesa la cultura,
a mí eso no me da gusto, me duele.
Cuando yo hice esta canción para mí es un cuestionamiento personal porque no
estamos en la música popular en general, de hecho, para los políticos incluyendo
esta nueva generación del triunfo nacional, pues está la Sonora Dinamita porque
es música bailable, no les interesa tanto la música intelectual o los cantautores.
Toqué en el café Viva Zapata en la colonia Postal…fue un evento para rememorar
y la difusión de la información de la desaparición de los 43, entonces yo estaba
tocando, llega Omar García, el sobreviviente y de pronto dices… “puta ¿seguiré
tocando?... porque es muy fuerte, es un sobreviviente de una situación trágica
para el país que fue la desaparición de 43 personas en el siglo XXI. Entonces
para mí fue muy fuerte yo no podía tocar, pero estaba el, y ni modo terminé de
tocar, lo saludamos y todo.
Esta música social, estas canciones con que nosotros hemos acompañado a los
movimientos sociales durante toda la vida, siento que ya no tienen este impacto
porque los medios masivos de comunicación ya tienen otra cosa y más fuera de
la ciudad de México, en Guerrero, en Oaxaca. Y los maestros y los activistas
están ocupados en la sobrevivencia que no tienen tiempo para la cultura.
Oaxaca es un caso especial porque los maestros si están un poco más cerca de
la cultura y está Radio Plantón. Tuve el chance de ir a tocar durante la presencia
de los maestros en la Alameda, en el Hemiciclo a Juárez y tocarles a ellos y a
un dirigente social, un maestro Omar no recuerdo su apellido y fui a tocar ahí
para él porque estaba en huelga de hambre, en 2006, 2007… no era el único,
había otros maestros. Entonces son situaciones límite que tienen que ver con el

116
 suceso de una memoria colectiva que a veces se ha perdido. O sea, sí están las
canciones de José de Molina, pero no están las canciones de Judith Reyes, ni
están los poemas de Leopoldo Ayala que se nos acaba de ir, porque no ha habido
un trabajo tanto de los activistas como de nosotros.
Sucede que los que están haciendo ahorita este trabajo de música social son la
gente de hip hop, entonces vienen dos autores interesantísimos que es Bocafloja
y Aquilamar. Aquilamar hace seis años hizo una canción increíble en las redes
que dice “tú no eres mi presidente”… y ahora aparece Lengualerta que es otra
gente del hip hop que sí están más en ese rollo pegado con los jóvenes a partir
de ese compromiso social. De pronto el rollo de los cantautores ha sido un poco
relevado y también la gente que hace ska… Entonces está el rollo del hip hop, el
rollo de los grupos de ska, los cantautores que siempre hemos estado ahí porque
es bien fácil llegar con tu guitarra…
Entonces llegué con el maestro en huelga de hambre… no había un concierto
organizado, yo llegué me planté y les canté. Eso me pasó en 1978 yo estaba
muy chavito cuando llegaron los electricistas a Los Pinos. Y de pronto estaban
todos los electricistas rodeando a Los Pinos, había un montón de carpas, pues
vas y yo me puse a tocar con los que estaban ahí comiendo, porque no es un
acompañamiento profesional.
Una de las cosas que yo hago son canciones de esperanza… tiene que ver con
la vida cotidiana y tiene que ver con que un activista tiene que saber lavar los
trastes, porque si no sabe lavar los trastes como quiere hacer la revolución.
Y ese patrimonio está mucho en el movimiento rupestre, porque te hablo de
la canción de Armando, Nina que siempre ha estado muy cerca de eso, Carlos
Arellano en Puebla y de pronto pues, canciones como El Huerto de Roberto
González que siempre han estado ahí… y las canciones combativas de Real
de Catorce que a lo mejor no son masivas, pero están en el acompañamiento.

Gabino Palomares, cantautor.

Alguna vez le preguntaban a Benedetti si una canción o un poema hacía la revolución
y Benedetti dijo: el arte no hace las revoluciones, pero las revoluciones se hacen
cantando. Entonces a mí me parece eso muy importante, porque ¿para qué sirve el
arte? Primero porque hay un parte de los movimientos sociales muy importante que
es la mística. La mística es fundamental, la conciencia, la ética en los movimientos. El
arte en general está lleno de todo esto. El arte, la actividad cultural parece ser que solo
es diversión y si es; yo creo que también los artistas tenemos la obligación de divertir
a la gente, pero la diferencia del arte comercial y el arte social que es el que se da en
los movimientos políticos, sociales es un arte en donde se reafirman los valores. La
reafirmación de los valores te da la mística que te hace que no te importe morir por el
movimiento. Eso es lo que ha hecho el arte en general en los movimientos sociales.
Ha hecho también una parte de cohesión, de aglutinamiento y de comunicación,
porque cuando juntas a la gente de los movimientos sociales o tú vas a reafirmar esa
alianza, esos brazos estrechos por ejemplo cuando vas a un plantón y te quedas toda
la noche con ellos y empiezas a cantar este tipo de canciones, la gente se reafirma, le
da mucho ánimo para seguir en la lucha, esta es la mística básicamente.

117
Es un momento de comunicación, es un momento de compartir no solamente
la parte de tareas sociales, tareas políticas, la marcha, las consignas, sino que
estás en otro estado de ánimo, estás en una parte como mucho más sensible, y
esa parte sensible es donde nosotros tenemos mucho por hacer. La gente está
abierta, la gente no está con tanta adrenalina, aunque también hay canciones y
hay un arte emergente, que decía Benedetti, el panfleto decía Benedetti es una
literatura emergente y a mí me parece muy importante porque también ahí exaltas
los ánimos. Pero son diferentes estados de ánimo en una lucha política y el arte
como que te llena todos estos espacios.
Ahí viene la responsabilidad del artista también, si el artista es capaza de no
solamente divertir, no solamente exaltar los ánimos, sino además es capaz de
educar. A través del arte tu educas a la gente, la haces consciente de muchas
cosas que tienen que ver con la lucha política, pero también tiene que ver con lo
humano, tiene que ver con la superación como seres humanos.
Por supuesto en los momentos álgidos de la lucha política pues los objetivos
políticos son inminentes, son primordiales, pero hay muchos espacios dentro de
esa lucha en donde el arte puede llegar a cumplir no uno sino varios papeles. Por
eso yo creo que es importantísimo que en las organizaciones sociales y políticas
que en una época no se concebía un acto político sin un acto cultural, retomen
esto porque el arte cubre muchos huecos que se nos van y que es importante
llenar en los diferentes estados de ánimo, pero también en los diferentes aspectos
de la emotividad humana.
Básicamente cuando la gente escucha una canción está en otra disposición mental
y entonces estamos con las defensas bajas y entonces es mucho más fácil que
entre el mensaje, o lo que tú quieras comunicar, entra con mucho más facilidad
que cuando estás en la adrenalina de un mensaje político… Estás en un estado
de emoción muy especial que te da la posibilidad de estar más perceptible para
los mensajes no solamente sociales, políticos o de luchas sino a los mensajes
que generan conciencia y eso es fundamental.
Es un patrimonio pero no para los museos, yo digo que las canciones sociales,
o mis canciones, no me interesa tanto que tengan un valor de cambio, sino un
valor de uso, el uso que se le da a una canción… por ejemplo, piensa solamente
en “El pueblo unido jamás será vencido”, todo el uso que se le ha dado, la efigie
del Ché, esta de la boina, son íconos que han tenido un valor de uso más allá de
lo que nosotros pensamos. Las canciones se usan. A mí me da mucho gusto que
está haciendo manifestaciones políticas ponga mis canciones, porque yo siento
que es el mejor lugar en donde la canción está cumpliendo su verdadera función.
No quiere decir que una canción política o social como un poema, como alguna
obra de arte, fuera del contexto de la lucha no genere conciencia, por supuesto
que sí lo hace, pero a mí me parece que es cuando estás en la lucha política, el
clímax del arte social, del arte político.
Sí, la canción social lleva un mensaje de contrainformación, la canción comercial
lleva un mensaje absolutamente gobiernista por el establishment, no cambia
nada, nuestras canciones sí, nuestras canciones están a favor de un movimiento
o en contra de una tiranía o de un gobierno, de una injusticia y entonces en ese

118
 sentido se complementa la información. Yo diría que la canción actualmente
complementa la información, pero me parece que su mayor aportación dentro de
la lucha política es crear conciencia, es generar mística, eso es lo más importante.
(Anécdota) Una vez estaba en San Luis Potosí con mi familia y llegó una sobrina
llorando a mi casa y le dicen mis hermanos, pero… - porqué estás llorando…
- es que estaban tocando las canciones de mi tío en la Plaza de Armas, - pero,
porqué estás llorando entonces… - es que nada más lo pasan ahí, no lo pasan en
la televisión. (Risas)… Estaba muy preocupada y le digo, eso es lo que quiero
que se toque en la Plaza de Armas, que se toque cuando esté tomado el Palacio
Nacional, cuando estén tomadas las tierras, cuando la huelga, eso es lo que yo
quiero porque las canciones para eso se hicieron.

León Chávez Teixeiro, cantautor.

Yo creo que, si se identifica mucho la gente con la música… es evidente que la
música siempre está junto a los movimientos y los movimientos se alimentan, se
conocen, se animan, reflexionan a través de la música. Hay una relación dialéctica
entre el movimiento y la música y la música como una expresión y como un
intento al mismo tiempo de expresar el movimiento y de conocerlo, porque al
hacer la rola estás haciendo un esfuerzo por ver que dices, en ese momento estás
observando con más cuidado el movimiento.
Se vivía como una fiesta la verdad, se vivía como una fiesta porque hay mucha
alegría cuando hay un movimiento popular, hay una relación muy fuerte entre
las personas, hay discusión, hay mucha canción, hay baile, hay fiesta y alegría,
hay relaciones amorosas que se van y vienen, que se juegan etc. etc. y hay el
sentido de que estás viviendo algo importante, y que no estás esclavizado ni a la
escuela ni al trabajo, sino que estás construyendo algo. entonces cuando estudias
o trabajas, pues no es un trabajo asalariado es un trabajo comunitario al servicio
del movimiento. Entonces pues es como una especie de socialismo, como un
teatro de la vida socialista y la canción y el arte en general es importante.
La música es muy importante porque en cualquier momento tú puedes estar con
una guitarra y cantar no significa más que abrir la boca y cantar donde estés no?
y la guitarra es fácil de cargar, en México se usa mucho la guitarra, entonces en
cualquier momento te encuentras alguien que toca la guitarra, alguien que te presta
la guitarra, no necesitas mucho rollo y además ya hay muchas canciones hechas,
entonces simplemente es cosa de que te animes y cantes y en ese momento todavía
el canto yo creo era mucho más común, o sea muchísima gente cantaba todo mundo
cantaba, hoy se reprime un poco la mayoría de la gente para cantar como si no fuera
una cosa natural, en ese tiempo todavía se cantaba muchísimo, a finales de los sesentas
escuchabas todavía una enorme cantidad de música no solamente del rock que estaba
llegando sino de toda la música mexicana que escuchabas en el radio, entonces no
era raro que cantaras una canción de no sé, de Beny Moré, de Toña la Negra.
Y ya en el movimiento pues tratas de cantar canciones que tienen que ver con
el movimiento, renacen las canciones revolucionarias, La cucaracha etc. etc. la
canción siempre es importante. El primer obrero que mataron en Estados Unidos
por cantar, no me acuerdo en este momento como se llamaba, pues lo mataron

119
porque hizo canciones obreras, yo creo que, a finales del ochocientos, principios
del novecientos, antes de Woody Guthrie. entonces en un movimiento fuertísimo
de luchas obreras en estados unidos cuando llegan todos los anarquistas, los
comunistas etc., a estados unidos y hacen los movimientos como el primero de
mayo etc. pues hay un tipo que se le ocurre cantar, y es tan importante el canto
que lo matan.
Llegó un momento en que nos dimos cuenta de que éramos unos payasitos medios
estúpidos que invitaban los políticos que hacían actividades de solidaridad Se
echaban un chingo de rollos totalmente estúpidos, aburridos, la gente se salía,
después nosotros tocábamos y la gente se juntaba y aplaudía y gritaba. Y nos
siguieron poniendo así hasta el final y luego nos quisieron decir que deberíamos
jalarles gente para que ellos se echaran un rollo, entonces dijimos “chinguen a
su madre”, no? nosotros vamos a organizarnos por nosotros mismos o vamos
a ser solidarios, pero nuestra voz es la canción, no? y muchas veces la canción
vanidosamente sabemos pensamos dice más y es más trascendente que estar
repitiendo pendejadas que el periódico sabe y además en tono totalmente paternal.
Solamente alguien que habla o que hace un análisis o dice algo se da cuenta de
que los dos valemos lo mismo, digamos no? cuando menos, y eso yo creo que
fue la lucha consciente o inconscientemente.
Yo creo que si tu consideras que es un rollo estético o es una obra de arte, lo
primero que te impacta de una obra es de tipo emotivo no? de tipo emocional.
La estética básicamente es emotiva, hay un chingo de inteligencia, hay un chingo
de análisis, es una totalidad pero básicamente es un pedo emotivo que tiene que
ver con una concepción del mundo, con una visión de lo que estás viviendo etc.
etc.o sea es mucho más rápido a que te pongas a reflexionar, te llega el madrazo
estético y te conmueve y al mismo tiempo captas todo lo que significa eso en
cuanto a una reflexión, en cuanto a donde chingaos estás.
Los recuerdos que más me quedan son básicamente cuando vas con la
gente realmente madreada y te tratan de maravilla, ese era nuestro rollo,
desgraciadamente no lo hacemos mucho ahora, ahora ya se están partiendo la
madre, se están organizando, entonces vamos ahí, entonces cada toquín la neta
es una presencia chingonísima, es un simple recuerdo chingón.
En la CNTE estuvimos la primera vez que intentaron un plantón ahí donde como
se llama donde escriben las cartas… toqué para los maestros de toda la República.
Para los maestros toque hace un chingo de años cuando José de Molina era la
estrella de estrellas, alguna vez no iba ir él y yo fui a suplirlo, hasta la madre de
maestros, cuando yo salgo me empiezan a chiflar burlándose de mí y traía unos
lentes oscuros, y me gritan ¡Ese Feliciano!, entonces yo dije a bueno me voy a poner
rudo y le digo ¡pues tu que eres perro ven aquí!, entonces se cagaron de la risa.
De Ayotzinapa no he estado directamente con ellos pero sí he estado en actos
de solidaridad de Ayotzinapa y de zapatistas, de donde me llamen y donde yo
pueda ir a güevo no? y ahí hemos estado.
Un tipo que se va a echar un rollo teórico o un tipo que va a hacer una información
política pero va a ser con un nivel, desprecia a una expresión estética, entonces
en realidad de lo que se trata es que ellos pueden estar haciendo ciencia, nosotros

120
 estamos haciendo arte y ellos pueden estar haciendo filosofía y el arte es una
forma de filosofía, es una forma de concebir una totalización del mundo, es una
forma de conocimiento pues, y esos güeyes no lo ven así, a menos que sea la
música de moda que escucharon y que siguen escuchando y eso es una mierda,
son incapaces de reflexionar o se van con la moda de los partidos en el poder o
los más famosos, pero no escuchan a nadie que esté abajo, prefieren la gente de
la tele o los que ya son famosos… se van con la finta del espectáculo burgués o
de los famosos de la izquierda, pero no voltean abajo, no ven la música a menos
que sea folclórica, pero no ven lo que está pasando, ni siquiera se imaginan, no
te dan categoría.

Josué Vergara, percusionista del grupo “Los Prófugos del Manicomio”.

Yo creo que las canciones son muy importantes para las luchas, para las distintas
luchas, justamente cuando el movimiento de la APPO en Oaxaca nos dábamos
cuenta que en las barricadas mucha gente escuchaba canciones por ejemplo de
León, de José de Molina o ese tipo de cosas y según yo las utilizan para darse
fuerza, son canciones como una especie de consignas. También en algún momento
fuimos a tocar con León a Atenco y salió justamente la esposa de Ignacio del
Valle que estaba en la cárcel, y ella le dice “oye León, Nacho oye tus rolas
todos los días para darse fuerza Entonces yo creo que sí, al final las canciones,
este tipo de canciones sirven mucho como para darle fuerza a los movimientos,
como consignas, es más, simplemente con que la gente se identifique con los
personajes, por ejemplo con las canciones de León se identifican y eso hace
que caigan como “veintes” de repente. Son canciones que a pesar de que pasan
décadas son canciones que siguen vigentes y son también canciones muy
universales. He tocado con León por ejemplo en Bilbao, en el país Vasco y de
repente dices pues ahí que podría tener que ver, pero bueno la gente ahí, muchos
escuchaban la historia de Ponciano y que la policía lo tiene en su lista y todo
eso, y ellos mismos se identificaban, entonces también son universales, son rolas
que seguirán mientras el capitalismo exista, o sea mientras exista este pinche
sistema. Realmente sirven para conocer lo que está sucediendo, hay muchos
músicos de este lado, que componen canciones justamente como para denunciar
lo que está pasando. Por ejemplo, igual en Oaxaca la banda que hizo “el son de
la barricada”, ese tipo de canciones.
No cualquier música te genera una sensibilidad, este tipo de música si te genera
sensibilidad… En general en los toquines de León, ya sea con los zapatistas o
con Ayotzinapa o afuera de alguna cárcel que hemos ido a tocar, pues finalmente
sus rolas se vuelven como una especie de himnos, que a mí me cagan los himnos
pero si son como himnos, y de repente el tocar con León como rompes una
barrera ahí, entonces se vuelve más un cotorreo entre el público y tú, entonces
de repente ya en las rolas no sé, “Ponciano” o “Cipriano” la gente corea (canta)
¡Somos muchos desgraciados! o sea es un momento de alguna manera como de
catarsis del mismo público, de que estas ahí en el concierto y (canta) ¡Somos
muchos desgraciados, ¡puta pues es de poca madre! son rolas que ya están en
el ADN de muchos.

121
122
 Lista de canciones
Presentamos aquí una breve muestra de canciones presentes en los tres movimientos
sociales. (No todas fueron utilizadas en el texto del ensayo). Algunas se encuentran
tanto en disco como en video de YouTube.

AYOTZINAPA
1. Ayotzinapa. Rondalla Romance (Disco Canciones por Ayotzinapa).
También en: [Link]
Visitada el 3 de octubre 2018.
2. Justicia Ayotzinapa. Compositor e intérprete desconocidos (Disco
Canciones por Ayotzinapa).
3. Corrido de la masacre. Compositor e intérprete desconocidos (Disco
Canciones por Ayotzinapa).
4. Ayotzinapa vive – semillas (Disco Canciones por Ayotzinapa). Video y
canción compuesta por alumnos de la FCPyS de la UNAM. Publicado
el 28 oct. 2014 [Link]
Visitada el 3 de octubre 2018.
5. Ayotzinapa 43. José Luis Carrizosa (padre e hijo del estado de Guerrero)
[Link] Visitada el 3
de octubre 2018.
6. Corazones de plomo. José de Molina. Interpretan Grupo Cantores del
Pueblo (XI Acción Global por Ayotzinapa. Culiacán, Sinaloa México.
26 de abril 2015). [Link]
Visitada el 3 de octubre 2018.
7. 43. Akil Ammar. Publicado el 21 nov. 2014. Música: Edher Corte Mezcla
& Master: JarsMan Video: Fred Vicious [Link] [Link]
[Link]/watch?v=k9b4v2GEcl0 Visitada el 3 de octubre 2018.
8. Parodia de La Llorona para Ayotzinapa. Autor anónimo. (La gente la
canta de memoria con acompañamiento de un acordeón). [Link]
[Link]/[Link].73/videos/793800270717699/ Visitada el 3 de
octubre 2018.
9. Mexicanos al grito de guerra. Ayotzinapa canción Oficial. Michel Solano.
Cantan y tocan diversos músicos. Publicado el 21 de noviembre 2014.
[Link] Visitada el 3 de
octubre 2018.

123
10. AHORA SOY #43. Profesor Miguel Ángel Carrillo Figueroa “El
Jimba’o”, (San Luis Acatlán, Guerrero) [Link]
watch?v=qOmRaHht-j8 Visitada el 3 de octubre 2018.
11. Apareceres. Astor Vitali (Disco De vuelta a casa, Ayotzinapa somos
todxs) también en [Link]
Publicado el 13 ago. 2017, Visitada en 3 de octubre 2018.
12. Yo no olvido al sexenio viejo. Parodia del grupo Los Nakos. (De reciente
creación aún no hay registro grabado)

CNTE
1. Corrido dedicado a la CNTE. Autor anónimo. Publicado el 25 de octubre
2013. [Link] Visitada el
15 de octubre 2018.
2. El corrido de la CNTE. Autor anónimo. (Cantado en la calle con un audio
con música de banda). Publicado el 8 de junio 2016. [Link]
[Link]/watch?v=ePyJZHck_r4 Visitada el 15 de octubre 2018.
3. Eso de ser maestro. Canta el profesor Modesto Lidio. Disco: cantos
al Magisterio democrático en el XXXIV aniversario de la
CNTE. También puede consultarse en [Link]
watch?v=CQ7xZjUcK8c Publicado el 31 de mayo 2015. Visitada el
15 de octubre 2018.
4. Marcha del Magisterio Independiente. José de Molina. Disco: Aprendamos de los
maestros. También en: [Link]
Publicado el 26 enero 2009. Visitada el 15 de octubre 2018.
5. Corrido a la Reforma Educativa. Disco: Aprendamos de los maestros.
Música y audios de la resistencia. Editado por Medios libres,
alternativos, autónomos o como se llamen. [Link]
watch?v=awwJClSEkSo Publicado el 18 de septiembre 2013, Visitada
el 15 de octubre 2018.
6. Canción CNTE Chiapas Chamula. Autor anónimo. Hip hop. Disco:
Aprendamos de los maestros. Música y audios de la resistencia.
Editado por Medios libres, alternativos, autónomos o como se llamen.
7. Corrido de Nochixtlán. Autor desconocido. Disco: Aprendamos de los
maestros. Música y audios de la resistencia. Editado por Medios libres,
alternativos, autónomos o como se llamen.
8. Ni un paso atrás contra la Reforma Educativa. Autor desconocido.
Disco: Aprendamos de los maestros. Música y audios de la resistencia.
Editado por Medios libres, alternativos, autónomos o como se llamen.
9. Un canto para el maestro en lucha. Canción urgente. Autor desconocido.
Disco: Aprendamos de los maestros. Música y audios de la resistencia.
Editado por Medios libres, alternativos, autónomos o como se llamen.
124
10. Parodia de “Camino de Guanajuato”. Autor desconocido. Publicado 25 de
septiembre 2013. [Link]
Visitada el 15 de octubre 2018.
11. Rap maestras del CNTE, Autor desconocido. (Cantado en un campamento
de la CNTE por cuatro jóvenes maestras. Publicado el 21 ago. 2016
[Link] Visitada el 15 de
octubre 2018.
12. En los años 1600. Mexikan Sound System en concierto desde el plantón
de la CNTE en “La Ciudadela” Publicado el 16 de junio 2016. https://
[Link]/watch?v=3KEXFI2LDvw Visitada septiembre
2018
13. La balada del granadero, Los Nakos, Disco: Los Nakos 68/98, Ediciones
Pentagrama, 1998. También en: La balada del granadero. Campamento
de la CNTE en monumento a la Revolución, 15 de septiembre. https://
[Link]/watch?v=rU1cON3_oxE Publicado el 19 sept.
2013. Visitada 15 de octubre 2018.

SME

1. Solo un recuerdo. Canción de los electricistas del SME, musicalizada con

mariachi e interpretada por Gilberto Arriaga. Publicado el 3 de mayo
de 2010.
[Link]
Visitada el 30 de octubre 2018.
2. Corrido electricista. Autor anónimo. SME en la JFCA. Publicado
el 2 noviembre de 2009. [Link]
watch?v=YrU4ZcgHQGk Visitada el 30 de octubre 2018.
3. Que le han hecho a mi país, canción orquestada. Autor desconocido,
(el video no tiene créditos). Publicado el 20 de diciembre de 2009.
[Link] Visitada el 30 de
octubre 2018.
4. Himno del SME. Intérprete: Voces de Tenochtitlán [Link]
com/watch?v=UI_rqbUBfBI Visitada el 30 de octubre 2018.
5. Parodia de “El Tiburón”. Grupo Los Nakos en apoyo al SME. (Explanada
delegacional de Iztacalco). Publicado el 16 de noviembre 2009. https://
[Link]/watch?v=pYqhvhBWuYA Visitada el 30 de octubre
2018.
6. “Que herida”, parodia de “Querida”. Grupo Los Nakos. En el video
aparece como “No voy a pagar la Luz” en apoyo al SME. Festival de
apoyo a los electricistas del SME en noviembre de 2009. Publicado el
9 de agosto 2012. [Link]
Visitada el 30 de octubre 2018.

125
7. Yo soy mujer del SME. Parodia de “Yo no soy esa mujer” de Paulina
Rubio. Interpretada por el grupo Riesgo Eléctrico. Rihay Productions
2010. Publicado el 16 de febrero de 2010. [Link]
watch?v=WKvYYXY1mR8 Visitada el 30 de octubre 2018.
8. Para salvar la chamba. SME (Autor anónimo). Parodia de La Bamba.
Publicado el 21 de noviembre de 2009. [Link]
watch?v=AsEt0qkyXfc Visitada el 30 de octubre 2018.
9. No voy a pagar la luz, parodia de “Voy a apagar la luz. Grupo Los Nakos.
(Explanada delegacional de Iztacalco). Publicado el 17 ene. 2010
[Link] Visitada el 30
de octubre 2018.
10. A la Patria. Gabino Palomares. 2o Festival Cultural en apoyo al SME,
que organizó el Colectivo Ceiba en la explanada delegacional de
Iztacalco. Publicado el 16 nov. 2009. [Link]
watch?v=rUqVCtZz-3o Visitada el 30 de octubre 2018.

126
 Letras de canciones

AYOTZINAPA

Ayotzinapa. Rondalla Romance

Que mi canto llegue ya hasta el último rincón
De esta tierra que está llena de ilusión
La nostalgia llega a mi me dan ganas de llorar
Porque tú en mi corazón siempre estarás
Tienes un jardín de juventud que cultivas con mucho fervor
Aprenden de ti toda tu virtud
Tienes que luchar por ser mejor
Ayotzinapa eres luz de un sol radiante, la esperanza de un hogar
Nunca hacen falta cantos de aves
Que no duermen unas llegan y otras van
Ayotzinapa eres tú gran colorido de belleza y tradición
Ayotzinapa siempre siempre tan sonriente pero sabes del dolor
Hoy por siempre tú serás la maestra del saber
Porque encierras tantas cosas que aprender
Cantando quiero seguir, mejor cantando me voy
Se despide este humilde trovador

Justicia Ayotzinapa. (Autor desconocido)

Vivos se los llevaron, vivos los queremos
Vivos los esperamos, vivos, vivos
Con ojos y pies cansados, pero el corazón alerta
La esperanza bien despierta, buscando buscando
Ayotzinapa documenta seis muertos, veinticinco heridos
Cuarenta y cuatro desaparecidos, a manos del narcoestado
Sabemos los responsables, jamás será un secreto
Los de aquel Pacto por México, son cómplices, culpables

Corrido de la masacre. (Autor desconocido)

El 26 de septiembre la masacre comenzó
Y Ayotzinapa Guerrero a sus jóvenes lloró
Normalistas de primero, gente de mucho valor
Estudiantes pa´ maestros de un futuro prometedor
La policía los detuvo cuando venían del boteo
127
En Iguala se dio todo para darle miedo al pueblo
Se planeó en dos ataques, uno por la policía
Y enmascarados en otro pa´que no haya teorías
Disparos de metralleta a unos ahí los mató
Luego cargó con los otros sabrá Dios donde llevó
No cabe duda que estos son actos de terrorismo
Del crimen organizado en un estado fallido
Mientras que José Luis Abarca dice que estaba bailando
Yo creo que se está bañando con el dinero del diablo
Perdónenme que les cante pero no puedo callar
Las injusticias que el pueblo tiene que soportar.

Ayotzinapa vive – semillas. Alexia Flores y alumnos de la FCPyS de la UNAM.

Nadie sabía que pasaba en Guerrero
Cuarenta y tres semillas cayeron al suelo
Justicia y unión pedía el pueblo
La desesperación de padres sin consuelo
Si te atreves a pensar desaparecerás
Y si quieres hablar te callará
Ya no puedes confiar en la seguridad
Porque son ellos los que te enterrarán
Ya somos uno como cuarenta y tres
Ayotzinapa vive está de pie
De México a Japón me uniré
Ya somos uno como cuarenta y tres
Quizá no tenga cuerpo de acero
Pero corre en mi sangre de guerrero
Las semillas renacerán del suelo
Con más luz en el alma y no con miedo.

Ayotzinapa 43. José Luis Carrizosa (padre e hijo del estado de Guerrero)
Mis cuerdas están llorando y mi corazón también
Pues fue una gran masacre murieron cuarenta y tres
Llegaron a Ayotzinapa por una vida mejor
Pues deseaban ser maestros y mejorar la nación
Viajaron todos a Iguala solo para recaudar
Dinero para su escuela que el gobierno no les da
El 26 de septiembre salieron a protestar
Pero nunca imaginaron que no iban ya a regresar
Dispararon policías después los calcos también
Quemaron todos los cuerpos y así todo esconder
Tengo un rencor en el alma con toda la corrupción
Pero ahora somos valientes se acabó todo el temor
128
Piensan que después de esto todo igual seguirá
Están muy equivocados porque esto no parará
Ya me cansé dicen ellos ya me cansé digo yo
Ya me cansé dice el pueblo tenga la revolución
Guerrero estamos contigo tus paisanos desde acá
Solidaridad demostramos a todos esos papás
Justicia por los muchachos y por todos los demás
Luchemos aquí por ellos desde el cielo apoyará
Unámonos como hermanos unamos nuestra actitud
Y todos juntos gritemos se acabó la esclavitud
Recemos un Padre Nuestro y una Ave María también
Porque el conteo fue exacto mataron cuarenta y tres

Corazones de plomo. José de Molina. Interpretan Grupo Cantores del Pueblo.

Hay soldaditos de plomo y soldados de madera
Los que matan a mi pueblo son soldados de a de veras
Son hombres pero parecen, de madera sus tendones
De aserrín sus pensamientos de plomo sus corazones
Les hicieron olvidar el pueblo al que pertenecen
Si apenas pueden hablar como pedirles que recen
Olvidaron los principios del honor y la moral
Manchan su nombre y degradan su uniforme militar
Por la virgen y la patria por el himno y la bandera
Valores que ni comprenden asesinan donde quiera
Hay soldaditos de plomo y soldados de madera
Los que matan a mi pueblo son soldados de a de veras

43. Akil Ammar

Cuarenta y tres cuarenta y tres
cuarenta y tres caras cuarenta y tres sueños
para mis héroes cuarenta y tres guerreros
Gracias por hacerme despertar del trance
por tener con la revolución un tórrido romance
Corderos entre lobos, pero gigantes entre gnomos
Ni plomo, ni fuego les quita vida porqué ya viven en la tierra prometida
Sonrientes ustedes sí fueron valientes miraban al futuro de manera diferente
Guerrilla el suelo nunca tocó sus rodillas
Dejaron la semilla de los robles del mañana
y como Lucio Cabañas, nunca bajaron los puños
El privilegio de inspirar solo queda para algunos
Sin olvido, ni perdón muerte al mal gobierno y al sistema represor
Peña, por cada uno de nosotros que desaparezcas vendrán mil
Por cada mil que desaparezcas, vendrán cien mil
129
No queremos tu renuncia, queremos tu cabeza y la de tus hijos
y tu esposa en una fosa
Que sufras lo que el pueblo sufre y llores lo que el pueblo llora
A los magnates del país lamiendo el suelo en una mazmorra
A tu patrón, Salinas, ahogado en su propia sangre
A secretarios y gobernadores parcos, muriendo de hambre
A todos los cuerpos policíacos, cojos, tuertos al pueblo en el poder
Y al presidente y sus secuaces, muertos
No perdono y nunca olvido y si mis hijos también luchan,
es porque habré cumplido mi espíritu inmortal
Solo puedes con mi cuerpo dispárame en la espalda
Nos vemos en el infierno

Parodia de La Llorona. (Autor desconocido).
Un pueblo camina junto queremos a México despertar
Desde Tijuana hasta Chiapas señores la lucha contra el poder
No somos todos señores nos faltan cuarenta y tres
Y este gobierno corrupto señores nos quiere desaparecer
(Se repite varias veces)

Mexicanos al grito de guerra – Ayotzinapa canción Oficial. Michel Solano.
¿Qué le vamos a decir a la gente de esta tierra? Ay, ay, cuando pregunten
¿Qué les vamos a decir a los hijos de la patria? Ay, ay, cuando pregunten
¿Qué pasó aquí? ¿Qué pasó aquí? ¿Qué pasó aquí?
¿Cómo vamos a explicar tanta sangre derramada? cuando pregunten
¿Cómo vamos a explicar a los desaparecidos?
La libertad de los asesinos la absolución de los genocidas
Mexicanos... Mexicanos al grito, al grito de guerra
Ay, ay, pero no hay guerra
Mexicanas al grito, al grito de guerra
Ay, ay, pero no hay guerra la muerte aquí es legal
Suenan tambores, suenan latidos somos las madres de los desaparecidos
Nosotros somos la tierra, el agua, el viento la voz que reclama sobre el aliento
Nosotros somos el clima y la palabra cruda
La mano apuñada la frente que suda
No me muevo, no me muevo, porque no me quiero ir
Cuando crezcan tus hijos ¿qué les vamos a decir?
Mexicanas... Mexicanas al grito, al grito de guerra
Ay, ay, pero no hay guerra
Mexicanos al grito, al grito de guerra
Ay, ay, pero no hay guerra
La muerte aquí es legal matar aquí es normal

130
Ahora soy #43. Profesor Miguel Ángel Carrillo Figueroa “El Jimba’o”
Todo comienza en un sueño por quererse superar
Madre ya me voy de casa me voy para la ciudad
Madre ya me voy de casa mamá tengo ganas de estudiar
Eso de ser un maestro de niño yo lo soñé
Jugando en aquel patio a la escuela a mi hermanito enseñé
Como no había pa´l viaje me puse yo a trabajar
Hice mi examen de entrada con ansias contento de ir a estudiar
Hice mi examen de entrada con ansias a esa escuela rural
El 26 de septiembre sucedió todo lo peor
Fuimos todos agredidos con armas por el gobierno opresor
Tirando a darnos directo a mansalva y mi hermanito cayó
Corrimos todos a un lado para podernos salvar
Los policías en cambio llegaban dispuestos a asesinar
Ya no pudimos salvarnos a golpes nos levantaron
Nos desnudaron a puras mentadas nada podíamos hacer
Boca abajo con la bota en la cara nos querían desaparecer
Nos levantaron de allí nos llevan a otro lugar
Donde empieza la masacre mi hermano comenzamos a llorar
Donde empieza la masacre todo se empieza a nublar
Después de un golpe en la nuca todo se me oscureció
Se me borraron los sueños hermano de ser un buen profesor
Se me borraron los sueños hermano pinche gobierno opresor
En mi jacal alguien llora mi madrecita querida
Me quiere ver de regreso como cuando yo me iba
No pierde las esperanzas que me regresen con vida
Pinche gobierno malcriado que es lo que has de merecer
Yo era el cuarto en la lista en mi escuela ahora soy cuarenta y tres.

Apareceres. Astor Vitali

Ayotzinapa reza
Ayotzinapa espera
Roma llora frente a cámara
Los gobiernos hacen prensa
Lo que pueden los recuerdan
Y hay quien espera que vuelvan.
Son los narcos dice el diario
Y son los narcos diputados
Presidentes, empresarios
Algún cura y un becario.
Busco a los normalistas
Busco en cuentas bancarias

131
Busco en urnas de elecciones
En tu calma está la estafa.
Madre que tienes a tu hijo
En boca de millones.
Te saludo inútilmente
En la fe están tus dones.
Antes de brindar pregunto
Y voy bajando la copa
Cuántos desaparecidos
Ni siquiera tiene nombre
Cuánto ser enriquecido
Manda a hacer la tarea
Cuánto hijo de vecino
Se indigna y se esconde.
Cuánto gobierno bandido
Hace que hace
Y no deshace.
Cuántos desaparecidos
Nos harán aparecer.
Si te he visto no me acuerdo.
Si te evito sigo cuerdo.
Si te escribo te recuerdo
Si te olvido, me olvidé.

Yo no olvido al sexenio viejo. Parodia del grupo Los Nakos.

Yo no olvido a Peña Nieto.
porque hizo cosas muy feas
aaahhhiii yo no olvido no,no,no a Peña Nieto
porque heredó cosas muy groseras...
se llevó una lana,
Revendió la tierra,
una casa blanca
y nos dejó en friega. (bis)
Yo no olvido al PRI viejo
porque me ha dejao cosas muy feas,
aaahhhiii yo no olvido no,no,no el PRI nuevo?
porque me ha dejao cosas muy horrendas...
los cuernos de chivo,
desaparecidos,
aumentó el secuestro.
y también los muertos. (bis)
Yo no olvido el año 18,
porque me ha dejao cosas muy buenas

132
aaahhhiii yo no olvido no,no,no el año 18,
porque me ha dejao cosas muy buenas...
me dejo una marcha,
por Ayotzinapa,
una lucha buena
y se acabó el sistema (bis)
Y dejo una fuerza,
mujeres chingonas,
abrimos las puertas,
de una vida nueva. (bis)

CNTE

Corrido dedicado a la CNTE. (Autor desconocido)

Llegó sonriendo Enriquito a las puertas del Congreso
Una reforma llevaba hecha por un delincuente
También bastante dinero quería un negocio muy fuerte
Bastante muy disgustada la CNTE se levantó
Le dijo burro maldito te quitaré lo traidor
Tiraremos la Reforma luchando por la Nación
El Zócalo se llenó con más de diez contingentes
La CNTE no somo uno ni somos sus dirigentes
No importa que Televisa nos pase por delincuentes
Cuando soltaron los perros el campamento arrasaron
Golpearon a los maestros valientes de los estados
Pero como unos guerreros muy dignos se levantaron
El títere de los Pinos vendió el país a extranjeros
Pero sale en su defensa el valiente magisterio
De Michoacán y Oaxaca de Chiapas y de Guerrero

El corrido de la CNTE. (Autor desconocido)

Está corriendo la sangre es lo que quería el gobierno
Malditos perros que ladran y matan a los maestros
Pero la lucha señores seguirá en el magisterio
No necesito licencia pa´gritarles traicioneros
Ya nos mataste estudiantes ahora siguen los maestros
Por el amor a mis hijos ahora los juzgará el pueblo
Algunos nos miran feo ignoran que nuestra lucha
Lo hacemos para que el pueblo tenga educación segura
No te me rajes maestro venceremos con tu ayuda
Con mis hermanos caídos ya siguieron de colores

133
Luchando por el futuro que nos quitan los traidores
Por el amor de mis hijos aquí no habrá evaluaciones

Eso de ser maestro. Mtro. Modesto Lidio Alavez Barragán.

(Recitado)
Eso de ser maestro, no es tan fácil, como imaginan los que ven de lejos,
Al fin y al cabo son los más pendejos los que pregonan magisterio fácil.
Se sientan y comentan esos padres, si el niño aprende es muy inteligente
Si no aprende maestro negligente y se hace todo un chisme de comadres.
Que si el maestro sus cervezas toma, pues todos los maestros son borrachos;
Bonito ejemplo dan a los muchachos, ojete y apretado si no toma.
Y se comenta que el maestro es ciego si es que no tiene novia en el poblado,
Incluso piensan que es del otro lado, si la tiene le dicen mujeriego.
Y si es maestra el asunto es otro si es soltera y amable es prostituta,
Si es seria y es callada vieja ruca; de todos modos se le opaca el rostro.
Si es casada, que casi no trabaja porque cuida a sus hijos en la casa,
Que pronto dan licencia por la panza y de floja y chismosa no la bajan.
Pero lo peor amigos, no es lo expuesto hay algo más grave y más penoso,
Que al decirlo resulta embarazoso porque hay algo de cierto en todo esto.
No basta sólo con torcer el gesto, que la mitad de cierto está en la gente,
Y la otra gran mitad queda pendiente, ¡Por eso es tan difícil ser maestro!

(Cantado)
Compadrito Chema yo tengo un problema
la lengua me quema se lo he de decir
Yo soy un maestro mi nombre es Modesto
Y el gobierno nuestro ese es mi patrón
Las cosas que enseño a su hijo pequeño
También tienen dueño lo mismo que yo
Debo ser sumiso andar con permiso
Y por compromiso nunca protestar
El gobierno es de patrones bancos y negociaciones
Y al pueblo lo capacitan como ellos lo necesitan
Pa´que les sirva mejor
Yo quiero luchar y debo pero yo solo no puedo
Necesitan los obreros campesinos compañeros
Unirse para pelear
Quiere el presidente que toda la gente
Agache la frente y sin protestar
Hacer secretarias gente rutinaria
Pa ´la maquinaria del rico patrón
Me cansé del juego no seré borrego
Un gobierno nuevo vamos a buscar

134
Juntémonos todos busquemos los modos
De quitar los lodos en todo el país

Marcha del Magisterio Independiente. José de Molina.

Maestro campesino, Maestro proletario,
Que llevas en el alma coraje libertario,
Enséñame las letras con el abecedario,
Y enséñame el camino del revolucionario.
Con marchas y plantones y huelgas nacionales,
Clases de dignidad, das a tus colegiales,
No te asustan los golpes, balas ni represiones,
Demuestras valentía en todas tus acciones.
Por eso yo te canto maestra proletaria,
Porque tu verbo es flama de lucha libertaria,
Por eso yo te canto maestra proletaria,
Porque tu verbo es flama de lucha libertaria.
Apóstoles rurales que van sembrando surcos,
Con modernos ideales en niños y en adultos,
Sorteando los peligros de fieras alimañas,
El ruralismo es meta, principio y es hazaña.
Maestro normalista de origen proletario,
Eres un idealista y un revolucionario,
Maestro normalista de origen proletario,
Eres un idealista y un revolucionario.
El nuevo movimiento no admite claudicantes,
Que acepten coyunturas de falsos gobernantes,
A la coordinadora del Valle hasta la Costa,
Un faro la ilumina Misael Núñez Acosta.
Marchemos Camaradas, Marchemos Profesores,
Hagamos una hoguera con charros y traidores,
Icemos la bandera del nuevo magisterio,
Rompamos las barreras de nuestro cautiverio.
Vamos a golpe duro en una llamarada,
Que brille en el futuro la patria liberada.

Corrido a la Reforma Educativa. (Autor desconocido)

Por las reformas de Peña cantamos este corrido
Ya echaron toda la leña el fuego estaba encendido
Despertaron al mounstrito Veracruz ya está prendido
Primero cayó Gordillo la lideresa del SNTE
La mandaron a la sombra le dio la espalda su gente
Aunque ella tiene la bolsa billetitos de los verdes
Se moviliza la gente los de Oaxaca y Guerrero
Unidos por la consigna de defender los derechos
135
Despierten ya compañeros vamos a jalar parejo
Hijo de tigre pintito con este sí ganaremos
No pasa nada maestros de rojo nos vestiremos
Así nos dijo Callejas cuando a todos nos reunieron
A todos nuestros niveles luchemos juntos ahora
La unión nos dará más fuerza junto a la Coordinadora
El SNTE vendió a maestros con la dichosa Reforma
La ESCA esta presente no bajaremos la guardia
Los dirigentes del SNTE vengan a darnos la cara

Canción CNTE Chiapas Chamula, Hip hop. (Autor desconocido)

Cansados por el mal gobierno la resistencia indígena de los Altos de Chiapas ruge
como un león e iremos tirando a malos políticos neoliberales,
CNTE la gente y Zapata juntos a la victoria.
Cansados estamos ya de tanta mentira,
blasfemas mi país con palabra y política
somos hijos del creador despertando a valientes
de la cruda realidad salvando inocentes
quitando la mentira que transmites en la TV
un programa de teatritos que ciega a la gente
¡basta! grita mi alma con honor y en espíritu
Mi sangre corre por mis venas con furia por tu actitud
Rebeldía confluye inyectada por Zapata
enton´s vamos a pelear y vencer esta batalla
Peña ríe mientras puedas Chiapas se levanta
Nieto hoy me manifiesto por la absurda reforma neoliberal
Te daremos en la madre con tus cochinos federales
Desde los Altos de Chiapas para México
Unidos en la lucha contra el mal gobierno
(Continúa rapeo en lengua tzotzil)

Corrido de Nochixtlán. (Autor desconocido)

El diecinueve de junio año dos mil dieciséis
En merito Nochixtlán parecía el mismo fin
Era la gendarmería la policía federal
Sin ninguna compasión dieron a la represión
Siete horas de la mañana comenzaron los disparos
Con armas de alto calibre que terrible atentado
Durante el enfrentamiento hubieron muertos y heridos
También desaparecidos Peña eres un maldito
Con tus reformas impuestas matas a los estudiantes
A los padres de familia junto con sus profesores
Ante los hechos sangrientos la gente se ha levantado
Maestros y el pueblo unidos jamás seremos vencidos
136
Ni un paso atrás contra la Reforma Educativa. (Autor desconocido)
Ni un paso atrás, ni un paso atrás
Se han ido las siglas vamos a luchar
Se fueron perdidas en la oscuridad,
Llenas de mentira ambición y maldad
Ni un paso atrás, ni un paso atrás
Uniéndonos todos no nos vencerán
Los padres y niños nos apoyarán
Estamos luchando por su bienestar
Ni un paso atrás, ni un paso atrás
Maestros marchando vamos a enseñar
A México entero a encontrar la verdad
Y a nuestro trabajo darle dignidad
Ni un paso atrás, ni un paso atrás
Televisa intenta cambiar la verdad
Maquilla noticias pa´mal informar
Los maestros somos peores que un criminal
Ni un paso atrás, ni un paso atrás
El señor presidente nos quiere evaluar
Y a él quien le dice cómo debe actuar
Ya a Boca del Río la hizo capital
Ni un paso atrás, ni un paso atrás
Donde llegaremos solo Dios sabrá
Como precedente estará la unidad
Maestros luchando por su dignidad
Ni un paso atrás, ni un paso atrás
Se tiñe de rojo nuestra libertad
Maestro caído no hubo piedad
Arriba en el cielo también cantará
Ni un paso atrás, ni un paso atrás

Un canto para el maestro en lucha. Canción urgente. (Autor desconocido)

Parece que están muriendo, pero los están matando
por órdenes del gobierno maestros que están luchando
defendiendo sus derechos y una educación gratuita
porque con estas reformas al pueblo solo le quitan
la prensa dice mentiras que somos los delincuentes
que cobran sin trabajar que somos los de la CNTE
yo les puedo asegurar que son mexicanos finos
modestos trabajadores que aman mucho a los niños
Sabían de la corrupción y le sacaron provecho
y pusieron presidentes repudiados por el pueblo
hoy mandan en el país personajes de novela

137
respaldados por las armas y títeres sin conciencia
al pueblo van a cansar y un día los va a botar
del modo que se requiera para tener libertad
con tantas leyes injustas al pueblo van a llegar
puede levantarse en armas para hacerse respetar
Podrán matar a unos cuantos pero líderes habrá
respaldados por las bases todos listos a luchar
y no los denigra nada lo van a hacer recular
marcharemos pa´delante dispuestos solo a triunfar
y van valientes mujeres también acompañarán
todos gritando consignas por justicia y libertad
los niños desde sus casas que no ven televisión
tendrán una patria nueva y mejor educación.

Parodia de “Camino de Guanajuato”. (Autor desconocido)

No vale nada mi cheque, mi cheque no vale nada
Comienza con la quincena y al otro día se me acaba
Por eso es que en esta vida mi cheque no vale nada

Rap de la CNTE. (Autor desconocido)

Yeah, hagan ruido gente yeah yeah, ye yeah,
somos cuatro maestras y venimos de Michoacán,
y estamos aquí en México y venimos a luchar.
Espero que nos escuchen se lo vamos a cantar yeah ye yeah,
somos los de abajo somos dignidad rebelde,
somos los maestros, los maestros de la CNTE
métele pa´lante que la lucha es constante,
se abren los caminos y tú eres caminante.
Vámonos prendidos con las manos en el aire,
con el puño izquierdo siempre arriba y adelante, yeah ye yeah,
venceremos mil cadenas habrá que romper,
venceremos la miseria sabremos vencer,
venceremos la gente es nuestro único ser,
es nuestra unidad luchamos por el poder, ye yeah,
vivos se los llevaron y así vivos los queremos
que no se nos olvide que aquí no estamos completos,
que el gobierno quiere borrar nuestra memoria,
pero aquí no nos dejamos, aquí sabemos de Historia,
somos la mayoría y nos sobran las razones,
Ayotzinapa no se olvida y está aquí en nuestros corazones, yeah ye yeah,
venceremos mil cadenas habrá que romper,
venceremos la miseria sabremos vencer,
venceremos la gente es nuestro único ser,
138
es nuestra unidad luchamos por el poder, yeah ye yeah,
nos han dicho delincuentes, nos han dicho disidentes,
lo que el gobierno no sabe es que no somos de su gente,
somos profesores orgullosos y decentes,
aquí se los demostramos somos parte de la CNTE,
esta es nuestra lucha y es por la dignidad,
por los derechos del pueblo, educación en general,
vente con nosotros vente a luchar,
hagamos la diferencia les tenemos que ganar, yeah ye yeah,
venceremos mil cadenas habrá que romper,
venceremos la miseria sabremos vencer,
venceremos la gente es nuestro único ser,
es nuestra unidad luchamos por el poder, yea ye yeah,
aquí y ahora se hace indispensable
unirnos como pueblo con el puño adelante,
al maldito gobierno hay que darle en su madre, yea ye yeah,
a chingar a su madre.

En los años 1600. Joe Arroyo

Quiero contarles mi hermano un pedacito
de la historia negra de la historia nuestra
caballero y dice
En los años 1600 cuando el tirano mando
las calles de Cartagena aquella historia vivió.
Cuando al fin llegaban esos negreros
africanos en cadenas besaban mi tierra
esclavitud perpetua
esclavitud perpetua
esclavitud perpetua
te lo dije salome
tú quién eres?
Un matrimonio africano esclavos de un español
que les daba muy mal trato y a su negra le pego
y fue allí se rebeló el negro guapo como venganza por su amor
y aun se escucha en la verja
no le pegue a mi negra
no le pegue a la negra(bis)

La Balada del Granadero. Los Nakos.

Papá, papá ayer cuando estudiaba
le pregunté a un hombre que golpeaba,
¿quién es usted? me dijo un granadero,
papá ¿qué cosa es un granadero?
139
Un granadero es un hombre analfabestia
que va golpeando a todo el estudiante
sin esperanza de amor a un semejante
papá qué malo es ser granadero.
ay, ay, ay, ay, ay...
Jamás nosotros seremos granaderos,
vivimos del cantar y del estudio
ni tú, ni yo iremos por el mundo
golpeando a estudiantes
como aquel hombre.
ay, ay, ay, ay, ay...
Papá, papá, ¿por qué dios nos ha dado
un mal sistema a todo el mexicano?
Papá, ¿por qué hay tanta corrupción,
también prostitución en el gobierno?
ay, ay, ay, ay, ay...
Miren hijitos no canten esas cosas (¿tú por qué?)
Porque el gobierno tiene muchas orejas (huy huy huy)
Sus policías y también sus halcones
Por eso el gobierno (fufufifufu).

SME

Solo un recuerdo. Canción de los electricistas del SME, letra: Julio Cerón jubilado)
musicalizada con mariachi e interpretada por Gilberto Arriaga (activo).
Con la energía de esta Luz y Fuerza yo les traigo este corrido
a todos mis compañeros que son muy buenos amigos
soy un liniero sincero el amigo del amigo
igual que a mis compañeros lo digo sinceramente
nuestra esposa nos desea que tengamos buena suerte
pues casi día con día desafiamos a la muerte
cuando empieza el segundo turno y que vamos de salida
le damos gracias a Dios porque salimos con vida
después de andar en la altura bajo labor en cuadrilla
soy un liniero sincero aunque nadie le parezca
me gusta decir verdades cuando la ocasión se presta
ya toditos me conocen dentro de la Luz y Fuerza
soy un liniero sincero me gusta la gente seria
para poder dialogar no importa de que materia
me hallo en el departamento que es el de líneas aéreas.

140
Corrido electricista. SME en la JFCA Interprete: Melesio
Hoy con el favor de Dios y que su gracia me asista
voy a cantar un corrido para los electricistas
vamos con los ingenieros, vamos con los sobre estanques (?)
a trabajar compañeros que hay que seguir adelante
las palabras del fiscón (?) y todo el mundo en la lista
orgullo tengo y honor de ser un buen electricista
pa´la comunicación en la industria y en el cine
va la electrificación para que todo camine
un policar (?) afamado es el ciento veintidós
es tan bueno el condenado que como él no encuentran dos
ya con esta me despido siempre en el peligro estoy
por eso al señor mi Cristo le pido su bendición.

Que le han hecho a mi país. canción orquestada. (Autor desconocido)

Que le han hecho a mi país que lo ahoga la pobreza
a pesar de su valor a pesar de su riqueza
que le han hecho a mi país hasta donde lo han llevado
mira la vulgaridad lo mantiene secuestrado
no te olvides mi país de tu sangre de guerrero
de la gente que murió por saberte verdadero
no te olvides del nopal enmedio de una laguna
ni del águila que calmó con la serpiente su hambruna
que le han hecho a mi país hay mercados de injusticia
donde compran libertad los que ofenden la justicia
que le han hecho a mi país la política no avanza
todos en la corrupción todos andan en la tranza
no te olvides mi país de tu historia de tu gente
no te olvides que aquí estoy con el corazón caliente
yo te ayudaré a salir yo te ayudaré a crecer
con la fuerza del pensar volverás a renacer
que le han hecho a mi país quien le impone su destino
quien le marca dirección quien le ha dado este camino
que le han hecho a mi país que lo tienen engañado
con modelos de cartón con modelos importados
no te olvides mi país de tu sangre de guerrero
de la gente que murió por saberte verdadero

Himno del SME. Intérprete: Voces de Tenochtitlán.

Por nuestras manos pasa la fuerza
que es el gran nervio de la ciudad
todos ponemos granos de arena
para aumentar la prosperidad

141
por un derecho justo luchamos
y es nuestro ideal que el trabajador
en sus conquistas sea respetado
para un mañana vivir mejor
sindicato mexicano de electricistas
haz de fuerza es el emblema de nuestra unión
a tu voz como un solo hombre pasamos lista
siempre prestos con firmeza para luchar hasta vencer
sindicato mexicano de electricistas
es tu lema frase recia voz del honor
por el derecho y la justicia del trabajador.

Parodia de “El Tiburón”. Grupo Los Nakos.

Calderón Calderón, Calderón, Calderón
Calderón a la vista fascista
Mario Beteta en Calderón también Marín y Ferriz de Con
prende la huelga que va prende la huelga que va
prende la huelga y será muy nacional
Ay Ay Ay que se vaya Calderón mamá
Ay Ay Ay que se vaya Calderón

Parodia de “Querida”. Grupo Los Nakos.
Fundida la ciudad está fundida
tantos cobros tanto IVA
en esta capital que ahora yo lo sé
y vamos todos con el SME
perdida la República perdida
tantos narcos tanto tira
en esta capital que ya se empieza a levantar
Secretaría de Trabajo y Energía son tricolores y azul
son muy pendejos en la luz que funden las cuadras
perdida la ciudad está fundida
tantos cobros tanto IVA
en esta capital en esta capital
donde ya viene el paro nacional
dime cuando tú, dime cuando tú, dime cuando tú vas a luchar
dime cuando tú, dime cuando tú, dime cuando tú vas a luchar
lalala lalala adoro la ciudad lalala lalala la huelga nacional
eheheh eheheh vamos con el SME
tú y yo le pondremos en la madre a Calderón
tú y yo le pondremos en la madre a Calderón
eheheh eheheh vamos con el SME

142
Yo soy mujer del SME. Parodia de “Yo no soy esa mujer”. Interpretada por el
grupo Riesgo Eléctrico.
Tienes una falsa idea del honor
violaste mi contrato y la constitución
y aunque te odio cada vez más
a ti que en todos lados llamo Fecal
yo no soy esa mujer que no sale de casa
y que pone a tus pies lo mejor de su chamba
no me convertiré en el eco de tubos en un rincón
yo soy mujer del SME
Piensas que ibas a verme tristeando aquí
y ya ves que no tengo miedo de ti
tengo algo que tu jamás tendrás
mucho valor honor fuerza y dignidad
Yo no soy esa mujer esa niña perdida
la que firma un papel y te entrega su vida
nunca me verás llorar aunque sienta deseos más de una vez
yo soy mujer del SME
Y con mis hijos tengo el valor
te obligará que entiendas esta lección
No bajo los brazos no, ni pienso que hay plazo no
seguiré aquí luchando yo sigo te digo
esa que renuncia yo soy del SME y mujer de valor
nunca me verás llorar no no no nunca me verás caída
nunca me verás perdida llorando despedida no no.

Para salvar la chamba. SME Parodia de La Bamba. (Autor desconocido)

Para salvar la chamba,
para salvar la chamba se necesita unas bolas bien puestas
unas bolas bien puestas y resistencia ay arriba y arriba
ay arriba y arriba yo ganaré yo ganaré con el SME
Yo no soy agachado
yo no soy arrastrado soy smeíta de hueso colorado
de hueso colorado y sigo luchando ay arriba y arriba
ay arriba y arriba yo ganaré yo ganaré con el SME
chamba chamba chamba chamba, chamba
Felipín y Lozano
Felipín y Lozano Gómez Mont y Georgina
son vende patrias a su chingue a su madre
les daremos batalla con nuestra vida ay arriba y arriba
ay arriba y arriba yo ganaré yo ganaré con el SME
nos quitaste la chamba, crees que nos tienes muertos
y no podrás te la vas a pelar

143
porque somos guerreros electricistas ay arriba y arriba
ay arriba y arriba yo ganaré yo ganaré con el SME
chamba chamba chamba chamba, chamba
Televisa y Azteca
junto con el Milenio engañan al pueblo con tantas mentiras
porque son arrastrados también hambreados del maldito gobierno
del maldito gobierno que manipula la información, la información
Dijiste tu Felipe
que tengo privilegios por mi contrato que es un obrero honesto
te mordiste la lengua con tu salario y el de tus pinches gatos
que tragan como cerdos miren a Carstens
y a Gómez Mont y a Gómez Mont
chamba chamba chamba chamba, chamba
No te rindas compita
levanta ese puño con dignidad porque eres smeíta
por derecho y justicia y años de lucha que no morirán no morirán
Para salvar la chamba,
para salvar la chamba se necesita unas bolas bien puestas
unas bolas bien puestas y resistencia ay arriba y arriba
ay arriba y arriba yo ganaré yo ganaré con el SME
chamba chamba chamba chamba, chamba.

No voy a pagar la luz Parodia de “Voy a apagar la luz. Grupo Los Nakos.
No voy a pagar la luz pues apoyo al SME
y sé que las mujeres son la revolución
ahí donde la huelga se puede donde todo es posible
si importa vivir solidaria sin PAN y sin PRI
para cuando el pueblo se levante
por pan, libertad y tierra
temblarán los poderosos de la costa hasta la sierra
que se vayan todos incluyendo a Calderón
porque no voy a pagar la luz pues apoyo al SME
y eso lo sabe y lo sé

A la Patria. Gabino Palomares.

Voy a hablarte querido compañero
de la patria que ha de forjarse abajo
con los que hacen andar las herramientas
y no tienen más riqueza que sus manos
No te puedo querer como te hicieron
quiero verte salir con tus consignas
las que nacen del alma de tu gente
no con las que te dan a que consumas

144
No te puedo mirar siempre engañado
eligiendo a los que impusieron ellos
mientras calman sus ansias de grandeza
tú le eliges los yugos a tu cuello
No te puedo querer siempre callado
quiero oirte maldecir y blasfemando
acabar con la paz que te inventaron
para infundirte miedo por el cambio
Que la rabia se torne lucha, hermano
defendiendo lo que hicieron tus manos
nada valen los ricos sin tus horas
que comparten a los buitres del Estado
Responderemos ante la mentira
la rabia convertida en estrategia
el dolor en maniobra organizada
y esta lucha de abajo hecha conciencia
Sólo habré de llamarte patria mía
si tomamos las riendas y el camino
sólo habré de llamarte patria libre
si los ricos no marcan tu destino
Mienten cuándo me llaman al trabajo
en armonía los ricos y los pobres
en mi casa me falta el alimento
y en la suya crecieron los millones
Miente señor cuándo dice, conmovido
que esta alianza de quitarme la pobreza
más baratas tal vez quiera mis manos
para dar a unos cuantos la riqueza
Usted dice patrias pobres contra ricas
y en mi patria me siguen explotando
cuánto gana mi pueblo en su llamado
cuánto el rico va a estar aprovechando
Mi enemigo me marca al enemigo
y quiere que le ayude con el teatro
el que a dos amos sirve, sirve a uno
no me puede engañar yo estoy abajo
Sólo habré de llamarte patria mía
si tomamos las riendas y el camino
sólo habré de llamarte patria libre
si los ricos no marcan tu destino.

145
146
 Bibliografía
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1. Canciones por Ayotzinapa 1. Presentación inmediata con vida.

2. De vuelta a casa. Ayotzinapa somos todos. Canciones. Editado por Luis

Alberto González y la disquera “Pedro y el lobo”, 2015.

3. Poetas por Ayotzinapa (Poemas y canciones). Universal Product Code

(UPC) 889290163752

4. Cantos al magisterio democrático en el XXXIV aniversario de la CNTE.

Diciembre de 1979-diciembre de 2013, Ediciones de Maíz.

5. Eso de ser maestro, Homenaje al magisterio mexicano. (Canciones).

6. Aprendamos de los maestros. Música y audios de la resistencia. Medios

libres, alternativos, autónomos o como se llamen.

7. Resistencia Oaxaqueña, Asamblea Popular de los Pueblos de Oaxaca.

8. Nueva Canción Obrera.

9. Música y corridos del movimiento de Morena (Contiene mensaje de Taibo

II a la CNTE y canción sobre la Reforma Educativa).

10. Himno Nacional y Marcha del SME.

11. Músicas contestatarias de los movimientos sociales, UAM, Conaculta,

Pentagrama, 2012.

12. Junto al pueblo y sin temor. Fuerza CNTE.

13. Nos faltan 43. Eso de ser maestro.

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Cansado de la vida -Rap Reflexion Para CNTE, Oaxaca. FCORAP Ft Valencia.
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Los Nakos “No voy a pagar la Luz” en apoyo al SME. Los Nakos participaron
en festival de apoyo a los electricistas del SME en noviembre de 2009.
Publicado el 9 de agosto 2012. Visitada el 20 de octubre 2018. https://
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Festival de la resistencia Deportivo Villa Coapa, del SME 8. Publicado el 14
de marzo 2010 Visitada el 20 de octubre 2018. [Link]
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Los de Abajo - Pobre de ti - Concierto CU en apoyo al SME. Publicado el 5 de
diciembre 2009. Visitada el 20 de octubre 2018. [Link]
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Skapate-Los de Abajo. Festival “La luz es el SME”. Festival por la resistencia
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Festival Por la luz, con la fuerza en apoyo al SME. Publicado el 29 de
noviembre de 2009. Visitada el 25 de octubre 2018. [Link]
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Promo “La luz es el SME”. Publicado el 6 de mayo 2011. Visitada el 25 de
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Gabino Palomares en apoyo al SME. 2o Festival Cultural en apoyo al SME,
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Barricada Sur festival “La luz es el SME”. Publicado el 27 de mayo
2011. Visitada el 25 de octubre 2018. [Link]
watch?v=vgl3P7AsyxY

157
Jorge Velasco García. Licenciado en Economía por la UNAM,
cursó la maestría en Etnomusicología en la Facultad de Música de
la misma institución. Con más de 40 años como músico en el medio
de la música popular alternativa, ha sido bajista de MCC (Música
y Contracultura), Betsy Pecanins, Jaime López, Sergio Arau, Real
de Catorce, Gabino Palomares y Astrid Hadad entre otros. Ha
sido profesor de ciencias sociales en la UNAM y en la UNACH
(San Cristóbal de las Casas). Ha desarrollado diferentes trabajos,
como la organización del archivo privado de los pintores Diego
Rivera y Frida Kahlo, para ADABI de México; maestro de música,
historia y economía, guionista de programas de radio y televisión
educativos y culturales, redactor y reportero de noticias en Canal
Once, El Financiero TV y Capital 21. Ha publicado diversos
artículos sobre música popular. Su libro El canto de la tribu. Un
ensayo sobre la historia del movimiento alternativo de música
popular en México, recibió el IX Premio de Ensayo Literario Lya
Kostakowsky en 2003, de manos de Gabriel García Márquez. El
ensayo con prólogo de Carlos Monsiváis fue publicado en 2004
y reimpreso en 2013 por Conaculta, quien publica en el mismo
año Rock en salsa verde. La larga y enjundiosa historia del rock
mexicano, antología de textos sobre la historia del género.
 Hecho en México por
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