TEMA 1 GRECIA Y ROMA

CONTEXTO Las indicaciones culturales acerca de la música en Grecia y Roma son muy escasas, pero gracias a la amplia documentación literaria, filosófica y artística, se ha
podido ahondar en este campo. La música se transmitía de forma oral y formaba parte de la vida social del pueblo griego y de los acontecimientos importantes
que allí tenían lugar, tenia un origen divino y poderes mágicos. La música era de carácter monofónico a menudo ornamentado con instrumentos y se
improvisaba casi en su totalidad. La melodía estaba muy vinculada al texto rítmica y métricamente.

Fragmento de Época s. III – II A.C. Antiguedad

Orestes, de
Eurípides
Estilo Tragedia

Género Stasimon, Monodía

Definición Oda que se cantaba mientras el coro se mantenía inmóvil en su lugar en la orquesta, reborde semicircular colocado entre el escenario y los
bancos de los espectadores.
El coro de mujeres de Argos implora a los dioses para que sean benevolentes con Orestes, el cual ha matado a su madre, Clitemnestra. El
joven había tramado con su hermana, Electra, el castigar a su madre por la infidelidad cometida contra su padre, Agamenón, por tanto la
poesía y la música constituyen pasajes de agitación y dolor.

Autor Posiblemente Eurípides

Dotación Voces, instrumentos

Estructura Preludio instrumental, Stasimon, acompañado por instrumento y percusión.

Declamación Silábica, fuerte relación de la poesía con el canto.

Función
Características Monofonía, Heterofonía
Comprende 7 versos con notación musical aunque solo se conserva la parte central de cada uno de ellos.
Solo se conservan 42 notas, por lo cual cualquier interpretación de esta obra será una reconstrucción.

Epitafio de Época s. I a.C. Antiguedad

Seiquilos
Estilo Carácter vocal instrumental

Género Epitafio, encontrado grabado en una lápida

Definición Frase o forma de palabras escritas en memoria de una persona que murió, especialmente como una inscripción en una tumba

Autor Dedicado por “Seikilos a Euterpe” o posiblemente “Seikilos, hijo de Euterpe”

Dotación Voz, ornamentación instrumental de la melodía

Estructura Introducción, preludio instrumental, canto y epílogo instrumental

Declamación Silábica, con algún neuma

Función Inscripción de lápida. “Mientras viva, sé alegre, que nada te perturbe. La vida es demasiado corta y el tiempo se sobra su derecho”
Características Clara notación rítmica: indicaciones rítmicas sobre las notas (signos alfabéticos), la unidad estándar es Chronos protos, línea horizontal es
diseme (2 pulsaciones), trireme (3).
Monofónica (melodía sin armonía o contrapunto).
Heterofonía: los instrumentos adornan la melodía simultáneamente.

TEMA 2 MONODÍA SACRA CANTO GREGORIANO

CONTEXTO Algunos rasgos de la antigua vida musical fueron definitivamente rechazados (por ejemplo, la idea de cultivar la música simplemente para disfrutarla como
arte). Tanto en Occidente como en Oriente, las iglesias locales entre los siglos V y VIII fueron relativamente independientes. En el siglo VI, Roma ya era el hogar
de un coro papal. El Papa Gregorio I, que estuvo a la cabeza de la iglesia desde 590 hasta 604, trató de
regular los cantos litúrgicos dentro de la Iglesia Católica. Las piezas de las que era al menos parcialmente responsable de patrocinar se conocieron como
cantos gregorianos. La Schola Cantorum, creada con el fin de recodificar y reorganizar los cantos litúrgicos, asignó determinadas partes de la liturgia a
diversos servicios a lo largo del año, en un orden que, en esencia, permaneció intacto hasta el siglo XVI. También dio impulso al movimiento que finalmente
condujo al establecimiento de un repertorio uniforme de canciones para uso eclesiástico en todos los países. Durante el s. VII y principios del s. VIII, el control
de Europa Occidental se distribuyó entre los lombardos, los francos y los godos. Cada uno de estos grupos políticos poseía su propio repertorio de canciones.
En Galia (más o menos lo que es la Francia moderna), floreció el canto galicano; en el sur de Italia, el beneventano; en Roma, el antiguo romano; en España, el
visigodo o mozárabe; alrededor de Milán, el Ambrosiano. Sin embargo, desde el siglo IX al XVI, la liturgia de la Iglesia de Occidente fue regulada cada vez más
por la Iglesia Romana. Después de la coronación de Carlomagno en 800 A.D. como jefe del Sacro Imperio Romano Germánico, él y sus sucesores se dedicaron
a promulgar la tradición gregoriana y suprimir los diversos dialectos del canto. Después de todo, era completamente práctico vincular a la población del
imperio mediante la estandarización de la tradición litúrgica. Las dos clases principales de servicios son la Oficina y la Misa. El horario canónico se observa
todos los días en tiempos establecidos. La Misa es el principal servicio de la Iglesia Católica. Hay tres tipos de misas, misas solemnes, misas privadas y misas de
réquiem. La Misa incluye el Propio (que varía
con el calendario) y el Ordinario (que es invariable). Los cantos se pueden clasificar según la interpretación de la obra, la recitación de las palabras y la forma
del canto en sí. Incluso después de que se estableció el repertorio gregoriano, los músicos eclesiásticos continuaron agregando nuevas composiciones,
desarrollando tres nuevos tipos de canto sencillo: tropos, secuencias y dramas litúrgicos.

Gloria del Época Alta edad media. S X Y XII

Antifonario de
León
Estilo Canto monódico vocal religioso

Género Mozárabe o canto visigótico

Definición Himno Cristiano cantado para alabar a Dios, inicia con las palabras que los ángeles cantaron cuando el nacimiento de Cristo fue anunciado a
los pastores. Un libro de canciones para el Oficio Divino. Pertenece al Ordinarium de la misa.

Autor Atribuido a San Leandro

Dotación Canto monódico, 1 voz

Estructura 17 frases en texto y música

 Declamación Predomina el silabismo, salvo unos neumas hacia el final
Función Fomentar la devoción, litúrgica religiosa (palabra cantada de Dios)

Características Registro vocal pequeño, ritmo y melodía repetitivas, con variaciones particularmente en la melodía.
La nota a la que se regresa es la nota de recitación (la que se repite).
Variedad y riqueza invirtiendo el movimiento y el ritmo
Introito Misa Época Alta edad media
Septuagésima

Estilo Canto gregoriano

Género Misa, este introito se llama “Circumdederunt me”

Definición Parte del inicio de la celebración litúrgica, pertenece al Propio (varia con el calendario), entrada, mientras se canta con procesión
Autor Anónimo

Dotación Voz, un solista y responden

Estructura A (antífona) B (Salmo, silábico, recitativo, mayormente en 1 nota) y A

Declamación Mayormente silábica, neumática, cada sílaba 2-6 sonidos, diferentes neumas. Uniformidad rítmica.
Función Inspirar devoción religiosa

Características Uniformidad rítmica, monofónico, melodía en forma de arco. Falta de intervalos significativos.
Pueden observarse dos estilos:
- el del estilo de la antífona, música que precede y sigue al salmo, que es más variado y florido
- el del versículo del salmo, estilo recitado y silábico que se atiene mayormente a una sola altura del sonido.
Kyrie Misa
Septuagésima

Tracto Época Alta edad media

Estilo Canto gregoriano

Género Misa
Definición Sustituye el Aleluya en algunas fechas, por ser misa penitenciaria. Pertenece al Propio

Autor Desconocido
Dotación Voz, voces masculinas

Estructura Canto responsorial. A (pequeño grupo) - B (coro) - A - B. Presencia de frases tipo

Declamación Silábico y con extensos melismas

Función Inspirar devoción religiosa

Características Uniformidad rítmica.
Melodía en forma de arco.
Ausencia de intervalos significativos.

Secuencia Época Mitad del s. XI Edad media baja

Victimae
paschali
laudes
Estilo Canto monódico carácter religioso

Género Secuencia, de la misa solemne de Pascua

Definición “Elogiad a la víctima pascual”. Secuencia litúrgica cantada en la Octava de Pascua. Un canto o himno cantado o recitado durante la
celebración de la eucaristía antes del evangelio y comenta poéticamente el misterio celebrado en la liturgia

Autor Wipo, capellán del emperador Enrique III

Dotación Voz

Estructura 7 Frases, estrofas emparejadas, cada dos con la misma melodía. Solista, responde el coro, forma de estrofas emparejadas y el final.
Declamación Mayormente silábica. Un neuma al final.

Función Alabanza
Características Diferentes segmentos melódicos unificados mediante frases cadenciales similares.
Uniformidad rítmica.
Melodía en forma de arco.
Rango un poco más extenso.
Presencia de cadencias, originando con la palabra en Latín “cadere”, que significa “caer”

Quem quaritis Época s. X alta edad media

in praesepe
Estilo Canto monódico

Género Tropo, drama litúrgico

Definición Es un dialogo dramatico del ciclo de Navidad, antes del Introito de la misa de navidad solía cantarse este tropo, cuya música original y texto
son derivados del de Pascua.
Unos pastores imaginarios entablan un dialogo con dos angeles que les informan del nacimiento de Cristo

Autor Anónimo
Dotación Voz
 Estructura 1ra Frase (A y B), Respuesta (A B C ), respuesta 2 (A B) y luego A y B
Declamación Silábica con presencia de pequeños melismas.

Función Adoración de navidad

Características Típico de los tropos, en donde o se añaden nuevos melismas al texto, o se añade nuevo texto a los melismas ya existentes o un nuevo verso o
versos con nueva música y texto.

O ignee Ordo Virtutum

spiritus
TEMA 3 MONODÍA PROFANA

CONTEXTO Los ejemplos más antiguos de música profana que se han conservado son canciones con textos latinos. Los primeros son de los siglos XI y XII y se denominan
cantos de goliardos. Los goliardos fueron estudiantes o clérigos mendicantes que migraron de una escuela a otra en los tiempos previos a la fundación de las
grandes universidades permanentes. Su forma de vida vagabunda, desaprobada por gente respetable, se celebró en sus canciones, de las que se hicieron
numerosas antologías manuscritas. Otro tipo de canción monofónica, escrita durante el período comprendido entre el XI y el XIII, es el Conductus. Su relación
con la liturgia era tan vaga que, hacia fines del siglo XII, el término conductus se aplicó a cualquier canto latino no litúrgico, generalmente de carácter serio,
con texto métrico, sobre un tema sagrado o profano. Por regla general, su melodía era de nueva composición. Uno de los primeros tipos de canciones en
lengua vernácula fue la canción de gesta, un épico poema narrativo que contaba las hazañas de los héroes nacionales. Se cantaba según sencillas fórmulas
melódicas. Cada melodía podría servir, inalterada, para cada verso a lo largo de secciones prolongadas del poema. Los poemas se transmitieron oralmente y
no se copiaron por escrito hasta una fecha relativamente tardía. Estas obras fueron cantadas por juglares, una clase de músicos profesionales que hicieron su
primera aparición durante el siglo X. Eran hombres y mujeres que vagaban solos o en pequeños grupos de aldea en aldea, de castillo en castillo, obteniendo
un sustento de sus cantos y sus interpretaciones musicales; estaban socialmente excluidos de quienes a menudo se les negaba la protección de las leyes y los
sacramentos de la iglesia. Tanto el término "Trovadour" (utilizado en el sur de Francia) y el término "Trouvére" (usado en el norte) se originan en el verbo
francés "trouver", que significa encontrar o descubrir. En la Edad Media, estos términos se aplicaban indistintamente a cualquiera que escribió o compuso (y
generalmente realizó) una determinada obra. Tanto ellos como su arte florecieron en círculos generalmente aristocráticos (incluso hubo reyes entre ellos). La
poética musical y la sustancia de estas canciones no suele ser profunda. Los principales géneros son baladas y canciones. Hay baladas sencillas y baladas de
estilo dramático, algunas de las cuales requieren o sugieren la participación de dos o más personajes. En el sur, los trovadores componían canciones de amor.
Al principio, estas canciones de amor eran en su mayoría de naturaleza aristocrática. Muchos eran sensuales; otros escondieron la sensualidad bajo el velo del
amor cortés, representado como una pasión más mística que carnal. El Minnesinger, que se encuentra en Alemania, también cantó sobre el amor (Minne). Sin
embargo, MinneLieder (este era el término utilizado para denominar sus canciones) eran más abstractas que las canciones trovadorescas de amor;
ocasionalmente también estaban teñidos de religión. La música fue en general más sobria. Los Meistersinger sucedieron al Minnesinger en los siglos XIV, XV y
XVI. En España, la lengua gallega había alcanzado la perfección. Los temas de los cantos de los trovadores gallego-portugueses se centraban
mayoritariamente en la corte real, como puede verse en las distintas cantigas supervivientes.
Jeu de Robin Época Baja edad media
et Marion

Estilo Monodia profana francesa, carácter vocal instrumental

Género Balada trovadoresca, pastorela.

Definición Narra el encuentro entre un caballero y una doncella, normalmente llamada Marion, su amado Robin.
Autor Adam de la Halle

Dotación 1 voz, con instrumentos

Estructura Rondo monofónico ABaabAB

Declamación Silábica
Función Poética, entretenimiento

Características Obra teatral, Jeu, Robins m’aime es un fragmento.

Can vei Época Baja edad media

Estilo Canto monódico profano del Sur de Francia

Género Canción francesa, trovadoresca

Definición Se trata de una canción francesa con letra en provenzal, que muestra las quejas de un amante, típico de este género de adorar a una mujer
desde lejos, sin poderla tener.
Autor Bernat de Ventadorn

Dotación 1 Linea melódica

Estructura Estrófica, menos la ultima. Cada estrofa tiene 8 versos rimados (ababcdcd) y cada verso 8 silabas. La linea melódica representa claramente el
lamento.

Declamación En gran parte silábica con algunos neumas que adornan perfectamente
Función Poética, amor platónico

Características Rango reducido, apenas y llega a la octava.

Escrita para evitar incertidumbre rítmica, pero la ambigüedad del carácter permanece.
Monofónica
A chantar Época Baja edad media (s. XII)

Estilo Monodia profana de carácter vocal instrumental del Sur de Francia

Género Canso, canción trovadoresca

Definición Habla del tema típico amor doloroso, un engaño frente a su bondad
Autor Comtessa de Dia

Dotación 1 voz (instrumentos adornan)

Estructura ABABCB, frases emparejadas, estrófica

Declamación silábica
 Función poética
Características Los ornamentos melódicos se añadieron en la interpretación.
El registro no excede la 8va.
Incertidumbre rítmica. Disputa entre escuelas, ritmo libre y no medido o ritmo regular.
Presencia del Protus (el primer modo gregoriano), muestra modos eclesiásticos en uso y con ellos la unión de las tradiciones religiosa y
profana.
Inicio de la polifonía, el instrumento acompaña

We ich han Época Baja edad media

gedacht
Estilo Canto monódico alemán profano

Género Minnelied
Definición Sobre el amor (Minne) pero más abstracto que el amor trovadoresco, ocasionalmente relacionado a la religión. Más sobrio.

Autor Principe Wizlau von Rûgen

Dotación Voz, instrumento

Estructura Estrófica 10 versos. Rima: aab ccb deed. Melodía AAB AAB CAAB (forma bar)
Declamación

Función
Características Monofónico (los instrumentos doblan las voces). El registro sobrepasa la 8va por una nota.

Nachdem Época Baja edad media

David war
redlich
Estilo Canto monódico alemán de carácter vocal profano

Género Minnelied, canción alemana

Definición Narra la contienda entre David y Goliat en el libro 1ro de Samuel.

Autor Han Sachs

Dotación Monodia vocal

Estructura Semiestrófica, se repite A pero no B. Bar AAB y la misma frase melódica A se repite durante las 2 primeras unidades de texto de la estrofa. La
parte B posee material temático nuevo.
Declamación Posee 2 extensos melismas, un par de neumas y el resto es silábico.

Función Narrativa, poética

Características A pesar de que la polifonía comenzó a desarrollarse ya para esta época, los alemanes siguieron aferrados al canto monódico. (hasta s. XVI)

Ondas do mar Época Baja edad media s. XIII

de Vigo
Estilo Canto monódico español de carácter vocal profano

Género Cantiga (canción en Gallego)

Definición Una canción medieval monofonica, característica del repertorio Gallego-Portugues. Usualmente canciones narrativas sobre milagros o
himnos en alabanza a la Santa Virgen. Literalmente una “Canción de un amigo” es un genero que surge en la península Ibérica. Lo que
distingue a este genero es su enfoque en un mundo de comunicación de voces femeninas

Autor Martín Codax (trovador Vigues)

Dotación Voz, instrumento (órgano, flauta, uso ocasional de percusión)

Estructura Estrófica, estructura poética: bba cca bba cca

Declamación Silábica y melismática

Función
Características

Cantiga Santa Época Edad media Baja

Maria, Strela do Época donde la reconquista española avanza, Toledo se convierte en uno de los centros neurológicos de Europa, reorganizando. Gracias a
dia los intereses de Alfonso X que supo introducir a los intelectuales, se dio un marco de tolerancia religiosa, a partir de esta surgen épocas
doradas.
Estilo Estilo profano medieval

Género La cantiga
Definición Narra en Gallego milagros de la Virgen Maria.

Autor Múltiple Alfonso X, en su mayor parte anónima

Dotación Instrumentos y voces, 1 sola voz cantada para solista o coro (monódica) e invención libre o diversificada de instrumentos. La iconografía
refleja la presencia de instrumentos.

Estructura Alternancia de estribillo y estrofas. El ultimo verso de la estrofa es igual que el estribillo, se llama verso de preparación, se reproduce la misma
música.
Declamación Predomina la declamación silábica, con breves adornos neumáticos

Función Devocional no litúrgica. Se celebraba en la corte con motivo de festividades marianas

Características - Carácter monódico
 - Estilo profano a pesar del contenido religioso (trovadoresco)
- Estética musical perteneciente al estilo trovadoresco
- Un arco que hace referencia al canto gregoriano, a pesar de los saltos de difícil entonación, predomina el grado conjunto
- Preferencia por el grado conjunto
- Tesitura que sobrepasa la 9na, dentro de la música trovadoresca que oscila entra la 8va y la 9na
Istampita Época S XIII-XIV
palamento

Estilo Baja edad media, carácter instrumental

Género Estampida, una danza acompañada con música instrumental

Definición Una danza medieval que era una popular instrumental y vocal forma de setos siglis
Autor Anónimo

Dotación Instrumentos: flauta, viola, organistrum

Estructura 5 partes; cada parte se repita 2 veces, con el primer final en una cadencia abierta inconclusiva y el segundo final con una cadencia cerrada
conclusiva. Las partes 2 y 3 toma la música de los primeros 16 compases. La 4ta y 5ta parte comparten la misma música, con la excepción de
los primeros 8 compases

Declamación Instrumental
Función Danza, entretenimiento

Características Monofónica, presencia de extensas variaciones rítmicas

TEMA 4 ARS ANTIQUA

CONTEXTO El siglo XI fue de crucial importancia en la historia de Occidente. Estos años fueron testigos de un resurgimiento de la vida económica de Europa occidental,
un aumento de la población y una recuperación de tierras conquistadas y el comienzo de las ciudades modernas. Este siglo fue igualmente crucial para la
historia de la música. La composición fue reemplazando lentamente a la improvisación en la creación de obras musicales. La invención de la notación musical
hizo posible que las personas aprendieran música directamente de una partitura. Se separó así definitivamente la composición de la obra y su ejecución. La
música también comenzó a estructurarse más conscientemente y a estar sujeto a reglas de organización definidas. La polifonía comenzó a reemplazar a la
monofonía, aunque las dos continuaron coexistiendo. El siglo XI se conoció como el Ars Antiqua. Es muy probable que la polifonía existiera en Europa mucho
antes de que se registrara por primera vez. Se utilizó principalmente, con toda probabilidad, en música no litúrgica, sin embargo, la primera aparición de una
obra con más de una voz data de finales del siglo IX. En el tratado anónimo Enchiriadis Musica ("Manual musical"), se puede encontrar la primera forma de
diálogo Scolica enchiriadis (en la que se dice que dos voces distintas "cantan juntas" denominado Organum). Para indicar las alturas melódicas encontradas
en la música, se ideó la notación llamada Dasia; sin embargo, se usó solo en teoría musical y no era adecuado para música práctica. A principios del siglo XII,
apareció un nuevo tipo de organum. En este tipo de organum (denominado “ornamentado”, “melismático”, “de Aquitania” o “San Marcial”), en el que la
melodía original siempre se encuentra en la voz más baja. Cada nota de la voz inferior se amplía para que la voz superior (solista) pueda cantar frases de
diferentes longitudes (por nota en la voz inferior). La notación no siempre es clara; por lo tanto, la voz superior se suele cantar de forma libre y no rítmica. La voz
más baja, debido a que apoyaba la melodía principal, se llamaba tenor (del latín tenere, que significa “tener"). Esta palabra se utilizó para designar la parte
inferior de una composición polifónica hasta después de mediados del siglo XV. El término organum se refiere solo al estilo en el que la voz más grave sostiene
las notas largas. Ambas voces finalmente comenzaron a moverse a un ritmo igualmente medido más tarde (en el siglo XII y principios del XIII); esto se
denominó discanto. Al principio, el término "organum ornamentado" se aplicó a cualquier textura con dos voces. Por extensión, la palabra organum también
llegó a tener otros significados: se usó como un término general para todos
música polifónica basada en cantos sencillos (hasta mediados del siglo XIII) y como una forma de referirse al cuerpo de trabajo de un compositor (denominada
“organa”).
Los compositores más importantes de estas escuelas fueron Léonin o Leoninus (~ 1159 ~ 1201) (el canon (sacerdote) de la catedral de Notre Dame, París) y
Pérotin o Perotinus (~ 1170 ~ 1236) (que trabajaba en esta misma iglesia). Sus composiciones y las de sus contemporáneos franceses anónimos se conocen
colectivamente como la música de la Escuela de Notre Dame. Tres tipos principales
de composición están representados en la música de la Escuela Notre Dame (hacia finales del siglo XIII): el organum, el conductus y el motete. Las obras de
Pérotin y sus contemporáneos se consideraron una continuación de las de la generación de Léonin. La estructura básica del organum no fue alterada por
Pérotin; sin embargo, hubo una tendencia continua hacia una mayor precisión rítmica. Pérotin y sus contemporáneos ampliaron el organum de 2 voces a 3 o 4
voces. Dado que la segunda voz se llamó duplum, el tercero y el cuarto se denominaron triplum y quadruplum (respectivamente). Los mismos términos
también designaron a la composición en su conjunto; un organum con tres voces se llamaba organum triplum, o simplemente triplum, y uno con cuatro se
llamaba organum quadruplum o quadruplum. El conductus, del que hay numerosos ejemplos hasta alrededor de 1250, se desarrolló a partir de fuentes
litúrgicas (como el himno y la secuencia); más tarde, sin embargo, se utilizaron fuentes profanas. El conductus polifónico de Pérotin y otros compositores de la
época era de un estilo musical menos complejo que el organum. La música conductus polifónica tenía 2, 3 o 4 voces, que, al igual que con
el organum, se mantuvieron dentro de un rango relativamente estrecho; también se cruzaron a menudo. Además, se organizaron armoniosamente alrededor
de la 4ta, 5ta y 8va. Las voces se movieron con aproximadamente el mismo ritmo (homorritmo), en contraste con la mayor variedad rítmica en las voces del
organum. Las palabras solían ser silábicas. El tenor solía ser una melodía nueva y servía
como un cantus firmus (una melodía utilizada como base para una composición polifónica) para una composición particular; a diferencia del organum, el
tenor no procedía de un canto eclesiástico ni de otra fuente preexistente. Léonin introdujo diferentes obras, denominadas clausulae, escritas al estilo del
discante. Pérotin y otros escribieron cientos de estos discantus clausulae. Muchos de ellos estaban destinados a ser alternativas a las escritas por Léonin y
otros compositores anteriores. Sin embargo, con el tiempo, las clausulae se independizaron de las obras más grandes. Luego se les conoció como "motetes".
Debido a la adición de palabras, las nuevas cláusulas de sustitución independientes se denominaron motetes. Este término proviene del francés; se aplicó a
los textos franceses que se agregaron al duplum. Por extensión, “motete” pasó a denominarse la propia composición. Hacia 1250, se había acostumbrado a
utilizar textos con diferentes palabras en cada voz (politextualidad). Los textos solían ser ambos en latín o ambos en francés. Después de mediados del siglo
XIII (y específicamente, después de 1275), los tenores de los motetes generalmente se tomaron de fuentes no litúrgicas (en su mayoría
chansons profanos contemporáneos). Los poemas utilizados como textos para los motetes no eran de un nivel literario de gran calidad. Además, las propias
voces se yuxtaponen en tal manera de permitir que cada uno mantenga un cierto grado de separación.
Todas las obras polifónicas contenidas en los repertorios hispánicos son de carácter religioso. Dependen de los cantos gregorianos. Una de las fuentes más
importantes de estos trabajos es sin duda el Codex Calixtinus, conservado en la catedral de Santiago de Compostela. Fue escrito bajo una fuerte influencia
francesa. Las piezas polifónicas de este códice fueron compuestas y
agrupados para ser cantados en honor del apóstol Santiago. El Códice de Madrid se redactó a finales del siglo XIII. Muestra la influencia de la escuela de Notre
Dame en España. Los Códices de las Huelgas también son de vital importancia; era un libro de canciones votivas para ocasiones especiales.
Tu patris Época Edad media S IX (900)
sempiternus es
filius

Estilo Ars antiqua

Género Organum primitivo

Definición El organum, como los tropos surgió como una manera de ornamentar el canto llano. Se aplicó al principio a esas partes que ya habían sido
objeto de ornamentación, con un sistema de nota contra nota.
 Autor Anónimo
Dotación Dos voces masculinas a distancia de cuarta. Es una melodía gregoriana, vox principales, con otra añadida, vox organalis

Estructura
Declamación Silábica

Función Religiosa
Características Polifónico,no hay variación en el ritmo, las voces se mueven en unísono. La melodía en forma de arco. Registro pequeño relativamente, no
pasa de la 5ta.

Alleluia justus Época S XII (1100)

ut palma
Estilo Ars antiqua

Género Organum paralelo

Definición El Canto gregoriano original se acompaña de la vox organalis. Se canta en forma paralela.

Autor Anónimo. Del tratado “Como escribir Organum”

Dotación Compuesto en su mayor parte nota contra nota y en que la vox organalis aparece por encima del canto llano aunque ocasionalmente pasa
por debajo de el. Presenta varios tipos de movimiento: contrario,, de octavas o unisonos a 4ta o 5ta

Estructura Solistas, coro, solistas y coro

Declamación Largos melismas

Función
Características Polifónica, las secciones de coro monofónicas. Mayormente nota contra nota. Tiene movimiento paralelo y contrario, intervalos de 4ta, 5ta,
unísonos y octavas. No hay variación rítmica. Melodía en forma de arco.

Senescente Época S XII Edad media baja

mundano filio
Estilo Ars antiqua

Género Organum florido

Definición O melismático, en el cual la melodía original de canto llano siempre se halla en la voz inferior, aunque cada nota se prolonga de modo que
permita que la voz superior cante frases de longitud variada enfrentada a la primera.

Autor Anónimo, en el repertorio de St. Martial

Dotación Dos voces a capella

Estructura Tenor está abajo. La voz de arriba tiene más notas en comparación.
Declamación Largos melismas

Función
Características Polifónico. Las dos voces tienen un registro similar y son activas, sin embargo la voz de abajo tiene un enfoque melódico más claro. La de
arriba es más ornamental. Cuando aparecen intervalos paralelos, suelen ser 3ra o 6tas. La melodía está en forma de arco. Variaciones rítmicas
en ambas voces.

Alleluia Pascha Época S XII

nostrum
Estilo Ars Antiqua Francés

Género Organum florido duplum

Definición

Autor Léonin
Dotación Solo y coro, tenor es el bajo continuo y el duplum es el florido, alternando con canto gregoriano,

Estructura Alterna pasajes de organum florido con clausulas en estilo de discanto y con mayor vivacidad rítmica. 1 gregoriano, 2 organum florido, 3
gregoriano, 4.1 organum florido y 4.2 cláusula de discanto. Discanto sobre el “nostrum”
Declamación Largos melismas.

Función
Características Polifónico. Variaciones rítmicas. Melodía en forma de arco. Modo rítmico Trocaico. La voz superior posee un texto diferente en la grabación.
La voz superior es más ornamentada que la voz inferior. Mayor rango vocal en la 4ta sección.

Sederunt Época S XIII

principes
Estilo Ars Antiqua Francesa

Género Organum quadraplum

Definición Este organum es un responso del Gradual para el día de San Esteban. Esta misa pertenece a una fecha posterior a la navidad y el texto relata
en primera persona el juicio al que fue sometido Esteban.

Autor Pérotin
Dotación 4 voces (quadruplum), tenor bajo continuo y las voces

Estructura Por la longitud de la obra, se vio obligado a recurrir a medios abstractos y puramente musicales. Uno fue el intercambio de voces, desde los
compases 13 al 18, el duplum y el triplum intercambian motivos de dos compases cada uno, con lo que en las partes más inferiores se
escucha la misma pauta tres veces, como si fuera un ostinato. También destaca el emparejamiento de aquellas frases que casi son idénticas,
 como el que ocurre en los compases 131-134 y 135-138, emparejamientos que poseen una relación de antecedente y consecuente
Declamación Alternancia de secciones silábicas y melismáticas

Función Religiosa litúrgica

Características

Ave virgo Época XIII

virginum
Estilo Ars Antiqua Frances

Género Conductus
Definición El conductus es un género con textos sacros en un principio, menos complejo que el organum , podía estar escrito a 2, 3 o 4 voces, las cuales
también se mantenían dentro de un ámbito relativamente estrecho, cruzándose y volviéndose a cruzar, ademas estaban armónicamente
organizadas en torno de las consonancias de la 8va, 4ta y la 5ta. Este conductus está dedicado a la Virgen Maria y probablemente se utilizase
en preces y procesiones.

Autor Anónimo (Escuela de Notre Dame)

Dotación 3 voces, las voces más o menos se movían con un mismo ritmo (homorritmia)

Estructura Estrófica. A A B C. Forma simple, utilización de la repetición

Declamación silabismo, homorritmia, algunos adornos neumáticos

Función Carácter vocal religioso

Características

Aucun vont- Época Fines S XIII

Amor qui cor-
Kyrie
Estilo Ars Antiqua Frances

Género Motete
Definición El término motete proviene del francés; se aplicaba a los textos franceses que se añadían al duplum de una obra. Los motetes se escribían
para cantarse fuera de los servicios eclesiásticos en ambientes laicos, a las voces superiores de estos se les asignaba un texto profano,
habitualmente en lengua vernácula.

Autor Anónimo
Dotación 3 voces, tenor en latín, duplum, triplum en francés

Estructura Tenor: misma música, mismo texto, duplum: misma música, nuevo texto, triplum: nueva música nuevo texto
Declamación Triplum mayormente silábico y el resto silábico con algún neuma.

Función Profano, amor profano

Características El tema se refiere al amor. El triplum tenía un texto más extenso que el motetus y se le asignaba una melodía de movimiento bastante rápido,
con muchas notas breves en frases cortas de poca extensión; frente a este triplum, el motetus cantaba una melodía lírica relativamente
amplia y de largo aliento. .. Uno de los rasgos más destacados del motete era el esquema rítmico rígido del tenor. Luego vemos el contraste
del triplum más variado, con un efecto de libertad y frescura.

Congaudeant Época siglo XII

catholici
Estilo Ars Antiqua Español

Género Conductus
Definición Conductus polifonicos de menor complejidad que el organum.<2, 3 o 4 voces en un registro mas o menos estrecho

Autor Atribuido al Magister Albertus Parisiensis (cantor y compositor Francesc). Codes Calixtinus atribuido al papa Callixto II
Dotación No tiene canto gregoriano, tiene la peculiaridad de tener la 3ra voz añadida a posteriori

Estructura Estrófico. Tenor, duplum, triplum que finaliza con un melisma que diferencia a este de otros del mismo genero de la época.
Declamación Predomina el silabismo, salvo al final que contiene un gran melisma. Homorritmia pero más florido.

Función carácter polifónico religioso vocal

Características

Hoquetus In Época siglo XIII

saeculum
Estilo Ars Antiqua Español

Género Hoquetus
Definición Más que una obra una técnica musical, considerado como género, proviene del francés “dejar hueco”. Técnica lineal, llena los vacíos de las
voces con notas en otras voces.

Autor ---
Dotación A 3 voces instrumental, después del canto gregoriano

Estructura estructura libre. Canto, hoquetus, canto.

Declamación El hoquetus es en el duplum y el triplum,el tenor con si monodia rítmica se queda aparte

Función carácter polifónico instrumental.

Características