Ballet

Origen
El ballet se originó en el Renacimiento durante una ceremonia en Italia.
Se dice que el ballet fue parte de las bodas aristocráticas, en donde había músicos y
bailarines con el fin de proporcionar un elaborado entretenimiento para ellos. El ballet
del Renacimiento es muy diferente a la forma de entretenimiento teatral conocido por el
público contemporáneo. Los tutus y las zapatillas de ballet aún no eran parte del
vestuario de un bailarín de esos tiempos del renacimiento. La coreografías se adaptaban
a los pasos de baile de la corte. Los bailarines intérpretes vestían con la moda de la
época. Las mujeres debían ponerse vestidos formales que cubrían sus piernas hasta el
tobillo. A principios del ballet era muy participativo, debido que la audiencia se unía a
bailar en el baile final. Domenico da Piacenza (c. 1400–c. 1470) ) fue uno de los
primeros maestros de baile. Junto con sus alumnos Antonio Cornazzano y Guglielmo
Ebreo, fue entrenándose en la danza, enseñándoles a sus estudiantes la belleza de la
danza. Da Piacenza dejó un pieza llamada: De arte saltandi et choreus ducendi (En el
arte de la danza y la realización del baile) la cual fue producido por sus alumnos.
En 1489 Gian Galeazzo Sforza, duque de Milán, se casó con Isabel de Aragon, en
Tortona. Para la boda, se llevó a cabo una elaborada pieza de baile coreografiada por el
maestro italiano Bergonzio di Botta. Las danzas estaban vinculadas a la narrativa de
Jason y de Argonauts, además cada baile correspondía a platillo diferente de la cena.
Tristano Calco de Milán escribió sobre el evento, y lo consideró como un espectáculo
impresionante.
El ballet continuó tomando más fuerza con la estructura francesa del Ballet de cour, el
cual consistía de bailes sociales interpretados por la nobleza acompañados con música,
interpretaciones verbales, poesía, el canto, desfiles, decoraciones y vestuarios. Cuando
Catherine de’ Medici, una aristócrata italiana con interés en las artes, se casó con el
heredero de la corona francesa, Henry II, ella trajo a su pasión por la danza a Francia y
obtuvo apoyo financiero. Catherine de’ Medici’s apoyó con los objetivos de la política y
de la corte, los cuales por lo general se organizan en torno a temas mitológicos.
El ballet continuó tomando más fuerza con la estructura francesa del Ballet de cour, el
cual consistía de bailes sociales interpretados por la nobleza acompañados con música,
interpretaciones verbales, poesía, el canto, desfiles, decoraciones y vestuarios. La
primera pieza del ballet de cour fue el Ballet de Polonais. Esta pieza de ballet se realizó
en 1573 con motivo de la visita del embajador de Polonia. Fue coreografiada por
Balthasar de Beaaujoyeulx y contó con la presentación durante una hora con dieciséis
bailarinas, cada una de la bailarinas representaba una provincia francesa. El Ballet
Comique de la Reine (1581), que también fue coreografiada y dirigida por Balthasar de
Beaujoyeulx, producido por Louise of Lorraine, reina consorte de Rey Henry III, hijo de
Catalina, para celebrar el matrimonio de Anne de Joyeuse. El ballet se prolongó durante
más de cinco horas y fue bailado por veinticuatro bailarines.
En el mismo año, la publicación de Fabritio Caroso llamado Il Ballarino, fue un manual
técnico sobre el baile, tanto en la interpretación y el efecto en la sociedad. También
ayudó establecer a Italia como un centro de desarrollo técnico de ballet.

Concepto
El ballet es un arte escénico que puede incluir danza, música de orquesta, coro, mímica,
actuación, escenografía, vestuario y relatos fantásticos. Todo depende de quién sea su
creador y de la época en que se haya creado.

Etimología
La palabra ballet viene del francés y fue tomado por la lengua inglesa en el siglo 17. La
palabra francesa a su vez tiene sus orígenes en italiano con balletto un diminutivo de
ballo que quiere decir danza. Ballet en última instancia se origina con la remonta a
lengua italiana, Ballare significa bailar.

Evolución
El ballet del siglo XVII
En este siglo el ballet empieza a coger forma, y sigue creciendo dentro de la corriente
renacentista:
Las mujeres no formaron parte del ballet hasta finales de 1600, cuando se estrenó “Le
triomphe”, el primer ballet con bailarinas femeninas.
A principios de 1700 Feuillet publica la primera guía de posiciones y figuras.
Se funda el Ballet de la Ópera de París, donde establecen las cinco posturas o posiciones
principales.
El Romanticismo
A finales del siglo XVIII surge el Romanticismo, lo que supone otro cambio social y
cultural:
Los movimientos clásicos evolucionan hacia un baile más etéreo.
Dejan atrás los atuendos rococós y se estandariza el uso de las icónicas zapatillas de
punta cuadrada.
En 1841, con el estreno de la obra Giselle, la figura de la bailarina gana protagonismo,
hecho que se mantiene hasta nuestros días.
La influencia rusa en el ballet
A partir de 1850 la Ópera gana terreno al ballet en Francia, momento en el que el Ballet
Imperial de San Petersburgo se posiciona en el sector. A finales de siglo se convierte en
un referente, y estrena obras maestras como “El baile de los cisnes” y “El Cascanueces”.

El papel de Sergei Diaghilev, el fundador de los Ballets Rusos, es imprescindible para la

Historia
La Historia de la danza estudia la evolución de la danza a través del tiempo. Desde la
prehistoria el ser humano ha tenido la necesidad de comunicarse corporalmente, con
movimientos que expresaban sentimientos y estados de ánimo. Estos primeros
movimientos rítmicos sirvieron igualmente para ritualizar acontecimientos importantes
(nacimientos, defunciones, bodas). En principio, la danza tenía un componente ritual,
celebrada en ceremonias de fecundidad, caza o guerra, o de diversa índole religiosa,
donde la propia respiración y los latidos del corazón sirvieron para otorgar una primera
cadencia a la danza.
El ballet surgió en la Italia del Renacimiento (1400-1600). Fue en Francia durante el
reinado de Louis XIV, apodado Rey Sol que surge la necesidad de la profesionalización
y en 1661 se crea la primera escuela de danza: Académie Royale de la danse. En 1700
R. A. Feuillet publicó Choréographie ou Art de noter la danse donde por primera vez se
reproduce la totalidad de los pasos codificados y se funda un primer conato de
transliteración o notación de las figuras.
En 1725 P. Rameau con su Traité Maître a danser perfeccionó toda la técnica hasta
entonces planteada.
Fueron de vital importancia de cara al nacimiento del Ballet Romántico las reformas
actuadas por G. Magri con su Trattato teorico-practico di Ballo en 1779 proporcionando
un repertorio intacto de figuras y por J. G. Noverre con su tratado Lettre sur le ballets et
les arts d’imitation donde da vida al Ballet d’action el ballet pantomima. En 1713 se
creó la segunda Académie Royale lo que hoy conocemos como la Opera de París.
Toda esta reforma fue experimentada y puesta en práctica por F. W. Hilferding en 1735
al regresar a su ciudad natal Viena fue nombrado Maestro de Ballet y en 1740
emprendió la tarea de introducir el Realismo en el propio Ballet.

Introducción
El ballet o danza clásica es el nombre específico dado a una forma concreta de danza y
su técnica, además es una importante forma de arte en movimiento; admirado en todo el
mundo, ya que presenta gran destreza y belleza en su interpretación. Es considerado
como la madre de las danzas ya que requiere una concentración para dominar todo el
cuerpo, además de un entrenamiento en flexibilidad, coordinación y ritmo musical,
debido a esto permitir a quien lo estudia y practica el dominio completo del cuerpo.
Además del baile en sí, y de acuerdo a la época y el país, el ballet puede incluir también
música, mímica, decoración y maquinaria. Se utiliza el término ballet para designar la
pieza musical compuesta, para que sea interpretada por medio de la danza clásica. El
Ballet es considerado hoy en día como una de las Artes Escénicas.

Conclusión
El ballet es un arte muy completo, ya que requiere de mucha delicadeza y gracia, pero
por otra parte también requiere de la fuerza y la colocación completa del cuerpo. Te
brinda una gran cantidad de ventajas, las cuales podrás adquirir mejor si lo comienzas a
practicar desde una edad temprana.
Aprende a valorar esta danza que no es tan fácil como parece, ya que de igual manera
las bailarinas están expuestas a sufrir lesiones, entre las que están principalmente las de
tobillo. Es exigente, requiere de mucha disciplina y de muchas horas y días de práctica,
en fin, requiere de mucha entrega y dedicación, pero al final de esto, el resultado
obtenido vale la pena.

Bibliografía
[Link]
%20surgi%C3%B3%20en%20la,Acad%C3%A9mie%20Royale%20de%20la%20danse.
[Link]
[Link]
%20ballet%20es%20un%20arte,Otros%20le%20dicen%20danza%20acad
%C3%A9mica.

Anexo
Academia de Danzas Cordillerano
Trabajo Individual
de Música
Tema: Ballet Cásico
Alumna: April Almada

Profesora: Mireya Fernandez

Curso: 6°

2022