Romanticismo en Perú: Resumen y Análisis
Romanticismo en Perú: Resumen y Análisis
El Romanticismo es un movimiento que surge en Europa, tiene sus inicios en Inglaterra y Alemania y alcanza su mayor esplendor
en Francia durante la primera mitad del S. XIX (1800 - 1850), sin embargo este movimiento llega al Perú con cierto retraso, a
mediados del mismo siglo, como un reflejo e imitación del romanticismo europeo. Se imita las voces poéticas de Espronceda,
Byron, Hugo, Heine y Leopardi. Nuestro romanticismo no tuvo un carácter revolucionario creativo y original como lo fue el europeo,
salvo la obra de Ricardo Palma y Salaverry, todo no fue más que una mera imitación del romanticismo importado del viejo
continente.
En el ámbito latinoamericano, el romanticismo tiene su punto de partida en Argentina con Esteban Echeverría y su obra Elvira o la
novia del Plata, otros autores importantes allí fueron Domingo Faustino Sarmiento (Facundo) y José Hernández (Martín Fierro),
todos ellos relacionados con el denominado Romanticismo social, propiciado esencialmente como reacción ante la dictadura
rosista (Juan Manuel Rosas fue el dictador). Otra variante del romanticismo proveniente de Europa fue el romanticismo sentimental
o idílico que tiene como máximo exponente al colombiano Jorge Isaacs, autor de María. En el caso peruano es exponente de esta
variante el piurano Carlos Augusto Salaverry. Finalmente, se dio el romanticismo historicista que tuvo como representante al
peruano Ricardo Palma Soriano.
Como ya se ha adelantado, en el Perú, el romanticismo se manifestó en su faceta menos comprometida con la realidad política y
social, como si se dio en Argentina por ejemplo. Algunos de los factores fueron que aquí se desarrolló una suerte de aparente
bonanza financiada por la explotación del guano de las islas y el manejo populista de la política nacional, sobre todo en la etapa
de Ramón Castilla, quien con su sagacidad ya famosa se las ingenió para crear una situación de progresismo y vanguardia con
respecto de los demás países vecinos. Por lo tanto, la literatura se supeditó a recrear y elogiar las cosas agradables de la vida.
Incluso Palma llegó a sostener que la literatura no debía "contaminarse" de elementos políticos en absoluto.
CARACTERÍSTICAS
4. Es eminentemente subjetivo.
EXPONENTES
Luis Benjamín Cisneros : Alfredo el Sevillano", "Julia". Pedro Paz Soldán (Seudónimo: Juan de Arona): "Diccionario de
peruanismos", "Sonetos y Chispazos", "Ruinas".
Manuel Nicolás Corpancho: "El Poeta Cruzado", "El Templario".
Ricardo Palma Soriano: "Tradiciones Peruanas".
José Arnaldo Márquez: "La Bandera de Ayacucho", "La familia del
mendigo" Carlos Augusto Salaverry: "Cartas a un ángel".
2. Se dedicó a la carrera militar en un inicio, pero posteriormente se dedicó a la carrera diplomática y paralelamente a la
literatura.
4. Su poesía tiene un tono melancólico, triste y nostálgico; pues está ligado al romanticismo sentimental inspirado en
Bécquer, Heine y Víctor Hugo.
5. La temática central de su obra es el amor y el dolor.
7. En vida, su obra fue valorada fundamentalmente por su producción dramática, tanto así que fue considerado como "El
sucesor de Segura", siendo su obra más importante el drama Atahualpa.
OBRA
A. POESÍA:
Es su obra lírica más importante, destaca en ella el célebre poema elegiaco "Acuérdate de mí", de marcada inspiración
becqueriana. Compuesta en nueve estancias, es un canto de lamentaciones por la soledad y el abandono propiciado por la amada
ausente para siempre.
B. TEATRO
- "Atahualpa".
ACUÉRDATE DE MÍ
de tu amoroso afán!
y el cadáver aquí!
mirarme y sonreír.
mi sol, mi porvenir
lágrimas de dolor;
me acordaré de ti;
¡Acuérdate de mí!
1. Nació en Lima en el seno de una familia criolla. Sus padres fueron mulatos.
2. No se tienen muchas noticias certeras de sus primeros años. Sólo se maneja la tesis de que su educación fue bastante
convencional, pero que él por cuenta propia se encargó de enriquecerse con lecturas de los variados géneros.
3. Su primera aparición en la escena de la historia peruana se da con su participación en el Combate del Dos de Mayo de
1866 bajo las órdenes de José Gálvez.
4. Fue secretario de José Balta, pues siempre tuvo participación en la vida política de su momento.
5. Participó en la defensa de Lima durante la guerra con Chile, y participó en la batalla de Miraflores, situación en la que
perdió su casa y con ella su valiosa biblioteca. Allí, se perdieron también los manuscritos de una novela histórica que estaba por
publicar: Los marañones.
6. Tras la guerra con Chile, asumió la dirección de la Biblioteca Nacional del Perú.
7. Se ganó el apelativo de "Bibliotecario mendigo" a raíz de la forma que tuvo de pedir donaciones de libros para la biblioteca
que los chilenos habían desmantelado casi por completo en el conflicto del Pacífico.
8. Tuvo como encarnizado rival a Manuel González Prada, quien inicialmente había sido su discípulo.
9. Fue un autor e intelectual muy prolífico. Cultivó todos los géneros existentes en su época: Lingüística, historia, teoría
literaria, lírica, teatro, novela, e incluso inventó una especie narrativa conocida como tradición.
10. En 1892, asistió como representante peruano a las celebraciones en España por el cuarto centenario del Descubrimiento
de América.
Características de su obra:
1. Perfecciona la tradición.
2. La tradición es un relato breve y ameno, que combina el cuento, la leyenda, la crónica, la historia y el artículo de
costumbres.
3. Formalmente es la mezcla de historia y ficción con un fin anecdótico. Utiliza un lenguaje coloquial lleno de aforismos y
frases populares, con mucha ironía.
5. Las primeras tradiciones están cargadas de un sentimiento romántico y se sitúan en momentos cercanos al presente del
autor o en el pasado incaico. En la época del 60, su interés se orienta hacia la colonia e incorpora el humor. La mayor parte, así
como las mejores tradiciones, son las ambientadas en la colonia o en los primeros tiempos de la República.
A. POESÍA
* "Poesías".
* "Armonías".
* "Pasionarias".
* "Verbos y Gerundios".
B. TEATRO
* "Rodil".
C. CRÍTICA LITERARIA
D. OBRAS FILOLÓGICAS
* "Neologismos y Americanismos".
* "Papeletas Lexicográficas".
E. OBRAS HISTÓRICAS
F. OBRAS NARRATIVAS
* "Los Marañones".
* "Tradiciones Peruanas" son en número de 453 tradiciones; la primera, "Consolación", es de 1851; la última "Una visita al
Mariscal Santa Cruz" data de 1915.
LA POESÍA
LECTURA
San Francisco de Quito, fundada en agosto de 1534 sobre las ruinas de la antigua capital de los Scyris, posee hoy una población
de 70.000 habitantes y se halla situada en la falda oriental del Pichincha o monte que hierve.
El Pichincha descubre a las investigadoras miradas del viajero dos grandes cráteres, que sin duda son resultado de sus vanas
erupciones. Presenta tres picachos o respiraderos notables, conocidos con los nombres del Rucu-Pichincha o Pichincha Viejo, el
Guagua-Pichincha o Pichincha Niño, y el Cundor-Guachana o Nido de Cóndores. Después del Sangay, el volcán más activo del
mundo y que se encuentra en la misma patria de los Scyris, a inmediaciones de Riobamba, es indudable que el Rucu-Pichincha
es el volcán más temible de América. La historia nos ha transmitido sólo la noticia de sus erupciones en 1534, 1539, 1577, 1588,
1660 y 1662. Casi dos siglos habían transcurrido sin que sus torrentes de lava y rudos estremecimientos esparciesen el luto y la
desolación, y no faltaron geólogos que creyesen que era ya un volcán sin vida. Pero el 22 de marzo de 1859 vino a desmentir a
los sacerdotes de la ciencia. La pintoresca Quito quedó entonces casi destruida. Sin embargo, como el cráter principal del
Pichincha se encuentra al Occidente, su lava es lanzada en dirección de los desiertos de Esmeraldas, circunstancia salvadora
para la ciudad que sólo ha sido víctima de los sacudimientos del gigante que la sirve de atalaya. De desear sería, no obstante,
para el mayor reposo de su moradores, que se examinase hasta qué punto es fundada la opinión del barón de Humboldt, quien
afirma que el espacio de seis mil trescientas millas cuadradas alrededor de Quito encierra las materias inflamables de un solo
volcán.
Para los hijos de la América republicana, el Pichincha simboliza una de las más bellas páginas de la gran epopeya de la revolución.
A las faldas del volcán tuvo lugar, el 24 de mayo de 1822, la sangrienta batalla que afianzó para siempre la independencia de
Colombia.
¡Bendita seas, patria de valientes, y que el del porvenir te reserve horas más felices que las que forman tu presente! A orillas del
pintoresco Guayas me has brindado hospitalario asilo en los días de la proscripción y del infortunio. Cumple a la gratitud del
peregrino no olvidar nunca la fuente que apagó su sed, la palmera que le brindó frescor y sombra, y el dulce oasis donde vio
abrirse un horizonte a su esperanza.
Por eso vuelvo a tomar mi pluma de cronista para sacar del polvo del olvido una de tus más bellas tradiciones, el recuerdo de uno
de tus hombres más ilustres, la historia del que con las inspiradas revelaciones de su pincel alcanzó los laureles del genio, como
Olmedo con su homérico canto la inmortal corona del poeta.
II
El arte de la pintura, que en los tiempos coloniales ilustraron Antonio Salas, Gorívar, Morales y Rodríguez, está encarnado en los
magníficos cuadros de nuestro protagonista, a quien debe considerarse como el verdadero maestro de la escuela quiteña. Como
las creaciones de Rembrandt y de la escuela flamenca se distinguen por la especialidad de las sombras, por cierto misterioso
claroscuro y por la feliz disposición de los grupos, así la escuela quiteña se hace notar por la viveza del colorido y la naturalidad.
No busquéis en ella los refinamientos del arte, no pretendáis encontrar gran corrección en las líneas de sus Madonnas; pero si
amáis lo poético como el cielo azul de nuestros valles, lo melancólicamente vago como el yaraví que nuestros indios cantan
acompañados de las sentimentales armonías de la quena, contemplad en nuestros días las obras de Rafael Salas, Cadenas o
Carrillo.
El templo de la Merced, en Lima, ostenta hoy con orgullo un cuadro de Anselmo Yáñez. No se halla en sus detalles el estilo quiteño
en toda su extensión; pero el conjunto revela bien que el artista fue arrastrado en mucho por el sentimiento nacional.
El pueblo quiteño tiene el sentimiento del arte. Un hecho bastará a probarlo. El convento de San Agustín adorna sus claustros con
catorce cuadros de Miguel de Santiago, entre los que sobresale uno de grandes dimensiones, titulado La genealogía del santo
Obispo de Hipona. Una mañana, en 1857, fue robado un pedazo del cuadro que contenía un hermoso grupo. La ciudad se puso
en alarma y el pueblo todo se constituyó en pesquisidor. El cuadro fue restaurado. El ladrón había sido un extranjero comerciante
en pinturas.
Pero ya que, por incidencia, hemos hablado de los catorce cuadros de Santiago que se conservan en San Agustín, cuadros que
se distinguen por la propiedad del colorido y la majestad de la concepción, esencialmente el del Bautismo, daremos a conocer al
lector la causa que los produjo y que, como la mayor parte de los datos biográficos que apuntamos sobre este gran artista, la
hemos adquirido de un notable artículo que escribió el poeta ecuatoriano don Juan León Mera.
Un oidor español encomendó a Santiago que le hiciera su retrato. Concluido ya, partió el artista para un pueblo llamado Guápulo,
dejando el retrato al sol para que se secara, y encomendando el cuidado de él a su esposa. La infeliz no supo impedir que el
retrato se ensuciase, y llamó al famoso pintor Gorívar, discípulo y sobrino de Miguel, para que reparase el daño. De regreso
Santiago, descubrió en la articulación de un dedo que otro pincel había pasado sobre el suyo. Confesáronle la verdad.
Nuestro artista era de un geniazo más atufado que el mar cuando le duele la barriga y le entran retortijones. Encolerizóse con lo
que creía una profanación, dio de cintarazos a Gorívar y rebanó una oreja a su pobre consorte. Acudió el oidor y lo reconvino por
su violencia. Santiago, sin respeto a las campanillas del personaje, arremetióle también a estocadas. El oidor huyó y entabló
acusación contra aquel furioso. Este tomó asilo en la celda de un fraile; y durante los catorce meses que duró su escondite pintó
los catorce cuadros que embellecen los claustros agustinos. Entre ellos merece especial mención, por el diestro manejo de las
tintas, el titulado Milagro del peso de las ceras. Se afirma que una de las figuras que en él se hallan es el retrato del mismo Miguel
de Santiago.
III
Cuando Miguel de Santiago volvió a aspirar el aire libre de la ciudad natal, su espíritu era ya presa del ascetismo de su siglo. Una
idea abrasaba su cerebro: trasladar al lienzo la suprema agonía de Cristo.
Muchas veces se puso a la obra; pero, descontento de la ejecución, arrojaba la paleta y rompía el lienzo. Mas no por esto
desmayaba en su idea.
La fiebre de la inspiración lo devoraba; y si embargo, su pincel era rebelde para obedecer a tan poderosa inteligencia y a tan
decidida voluntad. Pero el genio encuentra el medio de salir triunfador.
Entre los discípulos que frecuentaban el taller hallábase un joven de bellísima figura. Miguel creyó ver en él el modelo que
necesitaba para llevar a cumplida realización su pensamiento.
Hízolo desnudar, y colocólo en una cruz de madera. La actitud nada tenía de agradable ni de cómoda. Sin embargo, en el rostro
del joven se dibujaba una ligera sonrisa.
Pero el artista no buscaba la expresión de la complacencia o del indiferentismo, sino la de la angustia y el dolor.
De repente Miguel de Santiago, con los ojos fuera de sus órbitas, erizado el cabello y lanzando una horrible imprecación, atravesó
con una lanza el costado del mancebo.
Y Miguel de Santiago, en el delirio de la inspiración, con la locura fanática del arte, copiaba la mortal congoja; y su pincel, rápido
como el pensamiento, volaba por el terso lienzo.
El moribundo se agitaba, clamaba y retorcía en la cruz; y Santiago, al copiar cada una de sus convulsiones, exclamaba con
creciente entusiasmo:
Por fin el gran artista desata a la víctima; vela ensangrentada y exánime; pásase la mano por la frente como para evocar sus
recuerdos, y como quien despierta de un sueño fatigoso, mide toda la enormidad de su crimen y, espantado de sí mismo, arroja
la paleta y los pinceles, y huye precipitadamente del taller.
¡El arte lo había arrastrado al crimen!
IV
Éste fue el último cuadro de Miguel de Santiago. Su sobresaliente mérito sirvió de defensa al artista, quien después de largo juicio
obtuvo sentencia absolutoria.
El cuadro fue llevado a España. ¿Existe aún, o se habrá perdido por la notable incuria peninsular? Lo ignoramos.
Miguel de Santiago, atacado desde el día de su crimen artístico de frecuentes alucinaciones cerebrales, falleció en noviembre de
1673, y su sepulcro está al pie del altar de San Miguel en la capilla del Sagrario.
A continuación, respondemos:
11. ¿Cuál de las siguientes es una obra de 16. Designa la secuencia correcta :
teatro de Ricardo Palma? a) Romanticismo - costumbrismo -
a) "La pepa". vanguardismo.
b) "Don Leocadio". b) Realismo - modernismo - romanticismo.
c) "Rodil". c) Indigenismo - romanticismo -
d) "Las tres comedias". costumbrismo.
e) "Atahualpa". d) Costumbrismo - romanticismo - realismo.
e) Neoclasicismo - romanticismo -
12. Tienes los versos: renacentismo.
"Pues mi recuerdo tu memoria asalta,
y a pesar tuyo por mi amor suspiras 17. "Acuérdate de mí" pertenece a la obra:
y hasta el ambiente mismo que respiras a) "Albores y destellos".
te repite ¡mi amor! b) "Diamantes y perlas".
¿Qué idea desarrolla el autor? c) "Cartas a un ángel".
a) El yo lírico está feliz de verla. d) "Verbos y gerundios".
b) Se expresa la esperanza lejana. e) "Misterios de la tumba".
c) Hay un deseo expreso de reconciliación.
d) Se desarrolla la idea del orgullo. 18. Representa el Romanticismo Historicista:
e) Su amada no lo puede olvidar. a) Palma.
b) Salaverry.
13. ¿Qué elementos destacan en el poema c) Márquez.
"Acuérdate de mí"? d) Corpancho.
a) Amor, indiferencia, nostalgia. e) Cisneros.
b) Comprensión, felicidad, alegría.
c) Indiferencia, lejanía, abismo. 19. Es un elemento que no corresponde, directa
d) Muerte, perfume, desconsuelo. o indirectamente a la tradición:
e) Distancia, soledad, tristeza. a) Crónica.
b) Cuento.
14. Establece la relación correcta : c) Leyenda.
I. L. Benjamín Cisneros. d) Historia.
II. J. Arnaldo Márquez. e) Madrigal.
III. M. Nicolás Corpancho.
V. V. Pedro Paz Soldán. 20. Las Tradiciones pertenecen al género:
IV. N. Aréstegui. a) Épico.
A. "Brisas del mar". b) Lírico.
B. "El padre Horán". c) Narrativo.
C. "Julia". d) Dramático.
D. "Sonetos y chispazos". e) Expositivo.
E. "Notas perdidas".
a) I -A , II - C, III - D, IV - B, V - E 21. La mayoría de las Tradiciones están
b) I - B, II - D, III - C, IV - A, V - E ambientadas en:
c) I - C, II - E, III - A, IV - B, V - D a) El Incanato.
d) I - D, II - B, III - C, IV - A, V - E b) La Colonia.
e) I - E, II - A, III - B, IV - D, V - C c) La República.
d) La Época Prehispánica.
15. En la tradición "El alacrán de Fray Gómez" e) La Época Contemporánea.
el título hace referencia a:
a) La sentencia de un padre. 22. No corresponde a las Tradiciones de
b) Un animal de poca estima. Palma:
a) "Los incas ajedrecistas". e) Fue Ministro de Educación durante el
b) "Las orejas del alcalde". gobierno de Piérola.
c) "El alacrán de Fray Gómez".
d) "Don Dimas de la Tijereta". 29. Es ajeno al aporte literario de Palma:
e) "La saya y el manto". a) Reivindica nuestra propia historia como
tema literario.
23. A Palma se le conocía como: b) Crea un nuevo genéro, la tradición.
a) "El ruiseñor del Chira". c) En la tradición, Palma reivindica nuestra
b) "El poeta prócer". habla.
c) "El apóstol de la muerte". d) Palma es un tradicionista; pero no es un
d) "El arquitecto de la novela". tradicionalista.
e) "El bibliotecario mendigo". e) La tradición unifica la fineza literaria y la
verdad histórica.
24. En las Tradiciones Peruanas de Palma, el
tono predominante es: 30. El concepto más adecuado de tradición es:
a) Inquisidor. a) Recreación crítica de la historia.
b) De abierta denuncia. b) Anécdotas sabrosas que fingen ser
c) Pícaro, escéptico y socarrón. históricas.
d) Pícaro y de un estricto moralismo. c) Fusión de rigurosidad literaria e histórica.
e) Alegre y didáctico. d) Una mentira histórica de belleza literaria.
e) Las tradiciones son castillos literarios,
25. Los manuscritos que Ricardo Palma ficciones de narrador, con una pequeña base de
perdiera durante la invasión chilena pertenecen a verdad.
su novela:
a) "Rodil". 31. El llamado Romanticismo Peruano Intimista
b) "Los marañones". encuentra su más grande cultor en:
c) "La hermana del verdugo". a) Ricardo Palma.
d) "Ropa vieja". b) Carlos Augusto Salaverry.
e) "Juvenilia". c) Atanasio Fuentes.
d) Clemente de Althaus.
26. Las inquietudes literarias de su generación, e) Javier Sologuren.
son abordadas por Ricardo Palma en la obra:
a) "La bohemia de mi tiempo". 32. Cuál es la obra póstuma más polémica de
b) "Ropa apolillada". Ricardo Palma:
c) "Neologismos y americanismos". a) "La hermana del verdugo".
d) "Corona patriótica". b) "Juvenilia".
e) "Juvenilia". c) "Tradiciones en salsa verde".
d) "Armonías".
27. Son tradiciones de tono picante que el e) "Cachivaches".
tradicionista Palma no se animó a publicar en vida
por temor a la censura limeña: 33. Carlos Augusto Salaverry se dedicó a:
a) "Las marañones". a) Poesía y teatro.
b) "Rodil". b) Expositivo y dramático.
c) "Tradiciones en salsa verde". c) Narrativo y dramático.
d) "Ropa vieja". d) Dramático y épico.
e) "Ropa apolillada". e) Sólo expositivo.