JUDITH TAVERAS

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ANÁLISIS SEMIÓTICO

DE LA PUBLICIDAD

2057

MARIANO DE LA ROSA

ANÁLISIS

‘’EL ÚLTIMO VERANO’’

Introducción

El cine es un arte y técnica que permite narrar historias mediante la proyección de

imágenes, por medio de fotogramas, de forma rápida y sucesiva, para crear la ilusión de
movimiento.

La semiótica en el cine permite la compresión de un filme, de forma profunda, a cada detalle

que está en el encuadre que presencia el espectador.

El Último Verano narra la historia de un profesor universitario casado 25 años, con quien él
piensa, es la mujer de su vida. Descubrir la infidelidad de Estela, su esposa, desmorona su
vida y comienza una nueva etapa como un hombre solitario y decepcionado de su pasado.

Y más allá de sólo conocer la historia detrás de estos personajes, también será sometida
dicha película a un análisis profundo de todos los elementos que la componen para poder
comprender mejor la historia de la misma, su intención y mensaje. De igual forma,
dependiendo del contenido del filme, podremos ir catalogando su contenido como ideal,
entendible u oportuno, a medida de que se desglosa cada aspecto que la componen.

Asimismo, a través de la ficha técnica, se tendrá conocimiento de la información básica de

la película, respecto a todo lo concerniente con la producción, postproducción y estreno.
Ficha Técnica

● Título original: El último verano.

● Año: 2016
● Duración: 86 minutos.
● País: Perú.
● Producción: AA Films.
● Coproducción: Kaballo de Fuego.
● Dirección: Sebastián García.
● Categoría o clasificación: Drama - Romance.
● Sinopsis/ breve resumen del contenido - trama: Carlos, profesor de teatro, es
seducido por la señorita Chávez, quien al no conseguir su propósito lo acusa de
acoso sexual. Camino a casa, Carlos descubre a su esposa en pleno acto de
infidelidad, hecho que lo lleva a la depresión. Carlos conoce a Andrea, quien llega a
su vida como un sol haciéndole comprender que existe todavía un último verano.
● Premios:
- Participación distinguida en el Festival de Cine de Estados Unidos 2016.
- Invitado Especial en el Festival Internacional de Cine Peruano en Estados
Unidos 2016.
- 9na. Edición del Festival de Cine de Perú en Francia.
● Breve relato de las principales críticas: la mayoría considera esta película como
una tragedia del cine peruano, ya que tenía buen potencial, pero fue mal explotado.
Sólo el inicio prometía una gran intriga acerca de la vida de los personajes, pero una
vez es descubierto el problema en los primeros minutos, ya no queda nada más que
ver.

Análisis y comentario de la forma en que la producción - dirección construye

mensajes con elementos como:

● Luces y colores: las luces que se manejan en la película, dependen de dos

contextos; cuando la escena es un interior, normalmente, se puede apreciar una
tonalidad fría, un tanto azul, más cuando se trata del exterior, utilizan de manera
impecable la tonalidad naranja del sol y las bombillas de la calle.
En cuanto al segundo contexto, las luces se manejan en base a las emociones
presentes en la escena. Un ejemplo de ello son los tonos cálidos o luces brillantes
cuando el protagonista está de camino a ver a su esposa, y los tonos fríos, cuando
se entera que ésta le es infiel.
Los colores están aplicados de manera muy inteligente, puesto a que se presentan
los colores complementarios de la paleta de color. Esto crea un mayor contraste en
las escenas, agregando más dramatismo a lo que ocurre, y dinamismo al cambio
entre toma y toma. Un claro ejemplo de esto es el contraste entre el color rojo del
cabello de Estela y el verde en las paredes de la habitación.
● Costumbres - prácticas: Se puede decir que Estela es una mujer mantenida a
costa del bolsillo de su esposo, porque además, ni ayudaba con las tareas del hogar,
siendo estas un asunto con igual importancia para cada integrante de la familia.. En
diversas partes del filme, se evidencia la inclinación por el café a lo largo del día;
desde el desayuno, hasta en la tarde.
 En diferentes partes se puede ver como el profesor y Estela salen con sus
respectivas parejas en esos momentos, los cuáles son mucho menores que ellos,
pero, nadie los mira mal o les dice algo, por lo que salir con alguien mayor es normal
o costumbre.

● Tonos, actitudes y comportamiento de los personajes:

- Todos los personajes tienen un tono muy calmado, y un tanto suave, en las
diversas situaciones que atraviesan en la película. Se podría decir que esto
podría ser parte de la manera en la que los peruanos se expresan, debido a
que en los momentos de alegría, tristeza o angustia, el tono parece el mismo.
Si hay momentos dónde se puede escuchar el alza y bajo del tono, pero
siempre con suavidad al expresarse.
- Las actitudes y comportamientos son muy peculiares, ya que todos los
personajes son presentados en un inicio cómo entusiastas, alegres, llenos de
energía y felices, mas, cuándo se muestra la realidad que éstos escondía, se
puede apreciar como la actitud y el comportamiento torna un tanto más
negativo, desilusionista, triste, melancólico y aferrado al pensamiento de
volver a vivir la realidad que algún día fue lo que llamaron ‘’felicidad’’ en la
vida de cada uno de ellos.

● Desde el punto de vista de la pragmática ¿Qué objeto emplea el director para

construir determinada idea?
El manejo de la luz en las escenas que se presentaron a lo largo del filme podían dar
una idea o familiarizar al espectador con lo que enfrentaría cada personaje, por
ejemplo, cuando el profesor conoce a Andrea, las luces y colores se vuelven más
vivos, cálidos, por medio del rosa, amarillo, naranja, etc, mientras que al descubrir la
aventura de su esposa, está el color verde botella de las paredes y una luz color azul
que refuerza la tristeza y desepción del momento.

● ¿Qué rasgos culturales se destacan?

Está presenta la típica creencia machista que todavía arropa a gran parte de
Latinoamérica, la cuál establece que la mujer debe quedarse en casa y el hombre a
buscar el alimento.

Enunciado o discurso que centra el interés de la película.

´´Tú eres actor, ve actuando poco a poco’’. Este es el enunciado que recoge la esencia de
la película, y no solamente porque el protagonista es actor de profesión, sino, porque su
vida es cómo una especie de obra dramática, con muchos altos y bajos que intrigan al
espectador, además de que debe vivir ‘’actuando’’, ya que su verdadera realidad es
diferente a la que él tiene.

Los personajes (principales y secundarios) y perfil psicológico de estos.

- Profesor Carlos: un hombre muy tranquilo y correcto, que hace todo lo posible por
llevar una vida personal y laboral de la misma manera. Siempre se ve que éste
enfrenta de manera floja o casi evasiva los problemas, tal es el caso de no querer
contarle a su esposa Estela que había sido suspendido de su trabajo.
- Andrea: es una mujer bipolar; un momento la vemos felizmente al lado del profesor,
y al otro, está alterada, enérgica, y algo loca. También, es temerosa, es decir, sale
 corriendo ante los problemas y consecuencias que conllevan conocer al profesor
Carlos.
- Estela: una mujer egoísta y doble moral, que vive dentro de su ‘’realidad’’, puesto a
que no quiere aceptar que ya es una señora de edad y que debe pensar y actuar de
una forma distinta a la que los años de la juventud lo permiten.
- Sebastián: no era el mejor ejemplo de amigo, ya que era un adicto al sexo, que no
pensaba ‘’usando la cabeza’’, además de que vivía de una forma muy bohemia y
poco serio.

Impacto inicial. ¿Cuánto necesita el espectador para llegar a comprender o extraer el

discurso, la idea general, la narrativa?
Dos veces, ya que la película no tiene una historia compleja, pero, la manera en la que es
narrada, los planos y un guión muy débil, hace que el espectador no entienda muy bien el
propósito de la película o la secuencia presentada para dicha narración.

Conflicto central o nudo.

Carlos debe perdonar, dejar ir a su esposa y seguir adelante con Andrea, o intentar salvar
su matrimonio y volver a su vida monótona con Estela y dejar vivir a Andrea la vida que le
corresponde.

El guión, los planos, los encuadres.

El guión estuvo mal elaborado. Tenía diálogos que parecían quedar sin conclusión, además
de que cambiaba el tema de manera muy brusca, lo cuál provoca que el espectador pierda
el hilo a lo que se dice. Los planos y encuadres están trabajados de manera desastrosa. En
muchas tomas el protagonista está fuera de foco y las escenas cambian de manera
continua, llevando a un encuadre y otro sin relación o sentido alguno, así como que, todos
tenían un plano general o primer plano.

Valores que comunica.

- Adulterio.
- Deshonestidad.
- Tristeza.
- Esperanza.
- Irrespeto.
- Empatía.
- Alegría.

Tratamiento cinematográfico
La intención de esta parte fue lo único bueno, puesto a que se puede llegar a entender lo
que quieren hacer o decir con cada escena, pero difícil poder entender el orden con el cuál
quieren transmitirlo o cómo quieren hacerlo, puesto a que ponían diálogos innecesarios y
que redundaron con lo que ya se había dicho previamente.

Reflexión de la solución del conflicto.

Ha sido unas de las peores soluciones, debido a que cometió el mismo error dos veces,
sumándole, que volvió con Andrea para poder tener una vida feliz, lo que dicha acción
puede traer recuerdos dolorosos a Andrea o poner en duda los sentimientos de Carlos hacia
la misma en un futuro.
¿Qué carácter posee esta película?
No se puede determinar uno, ya que hay una combinación entre la tristeza y la depresión,
más un toque humorístico, que generan confusión al espectador.
Conclusión

La semiótica en el cine es de gran ayuda para aquellas personas que no tienen un amplio
conocimiento en todos los aspectos técnicos de una película, pero que, al entender el
lenguaje propio de este arte, ayuda a que el mensaje de la misma llegue a cada uno de los
espectadores.

Al comprender que elementos como la luz y los colores afectan a cómo se percibe cierta
escena, es un soporte que nos cuenta bastante de la película. También están los planos y
encuadres, que nos relatan lo que hay detrás de lo que vemos, lo siniestro u oculto que hay
en la historia, o ese mensaje que debe ser interpretado por cada espectador, de manera
independiente, basándose en sus propias experiencias para dotar de su propio valor dicho
mensaje.

Y si bien El Último Verano es una película de origen peruano, otras culturas podrían sentirse
identificados con el mensaje que lleva, sin importar la diferencia entre costumbre que pueda
existir.

La historia tenía la mejor de las intenciones, aunque no pudo lograr su cometido, ya que nos
presentaba demasiada información en cada encuadre, desde los colores, diálogos sin
sentido y escenas que no duraban ni un segundo. Aún así, lo que quería llevar esta historia,
si llegó, puesto a que muchos pudimos entender a los personajes, ya sea por lo que vimos a
simple vista, o por los mensajes ‘’ocultos’’ que nos ofreció el director.
Bibliografía

● OLA STUDIOS TV. (2021). EL ULTIMO VERANO - PELICULA COMPLETA

[YouTube Video]. In YouTube.
● El último verano (2016). FilmAffinity.
● El Último Verano (14 de enero, 2016): cuando las buenas intenciones no son
suficientes Cinencuentro Cinencuentro.