Asignatura de Apreciación Musical I
PRE-CLASICISMO MUSICAL
Hillary Riquelme Muñoz
Profesor Antonio Carvallo
Santiago, 10 de Junio de 2022
INTRODUCCIÓN
Este trabajo pretende revisar bibliografía relacionada a la época del Preclasicismo
para reunir información sobre conceptos, fechas, contextos, relaciones y
compositores.
Se desarrollarán temáticas sobre la transición entre el periodo Barroco y Clásico
como proyección de las ideas de pensamiento que estaban presentes en la
Ilustración. También sobre las relaciones y contradicciones con la pintura en sus
cualidades e intereses, las características estilísticas de las composiciones de este
periodo abarcando el estilo galante, empfindsam, entre otros, mayores exponentes
compositores del estilo y los aportes de C.P.E. Bach a la reestructuración de la
forma musical.
PRE-CLASICISMO MUSICAL
En los últimos años del barroco tardío se manifestaban los comienzos de
una transformación más grande, alrededor de 1730 hasta 1760 se gesta un estilo
revolucionariamente moderno de lo que se acostumbraba a escuchar, según
algunos teóricos, también llamado “Rococó”. En contemporáneo a esta línea de
tiempo, se desarrollaba un hito histórico para la humanidad, "la Ilustración" se
inicia como una rebelión del espíritu; una rebelión contra la religión
sobrenatural y la iglesia, a favor de la religión natural y la moralidad práctica;
contra la metafísica, a favor del sentido común, la psicología empírica, las
ciencias aplicadas y la sociología; contra la formalidad, a favor de la
naturalidad; contra la autoridad, a favor de la libertad del individuo; y contra el
privilegio, a favor de la igualdad de derechos y la educación universal”.
(HistoClásica, 2014), estas fuertes ideas de la época dejan ver que el cambio en
la expresión artística iba a ser era inminente, incluso la receptividad de los
compositores era “pasado de moda”. El mismo autor citado anteriormente
comenta que “La nueva generación de músicos siente una aversión instintiva
hacia aquellos que representan la antigüedad en música, hacia los
contrapuntistas y canonistas”.
Para otros autores este episodio en la historia (1730-1760) era un declive del estilo
e iba perdiendo esencia contrapuntística, ya que no se encontraban diferencias
concretas en sus características para considerarse parte de otra época como lo
sería el Clasicismo, sino más bien era integrado al barroco tardío, José María
Prado (2017) nos vislumbra que actualmente "el Rococó no se consideraba ya
como una decadencia o la degeneración de un estilo y se habían descubierto en
él valores puramente estéticos”
Gembero (1995) pudo analizar un Concierto para clave y orquesta de Manuel
Narro y especificar las principales características preclásicas. En ellas menciona
1) la construcción equilibrada y simétrica, 2) armonía clara y sencilla, 3) textura
vertical, 4) ritmo interno repetitivo, 5) exhibición técnica, 6) estructura ABA,
7)recapitulación de la idea melódica, aunque no descarta que en ellas se presentan
“contradicciones” donde no es tan preciso señalar “pureza” en las características
del estilo.
Fernandez (2008) agrega que el Rococó nace en Francia dentro de la clase
aristócrata “deriva de la suntuosidad decorativa de la arquitectura del palacio
de Versalles y en música se corresponde con el estilo galante”. El estilo galante
que luego relucirá con todo su esplendor en el corazón del Clasicismo.
En la pintura, el Rococó era gracioso y festivo, Imaginario (2018) nos comenta
que “el rococó fue recargado en la decoración, sus atmósferas buscaron ser
luminosas y entusiastas”, podemos darnos cuenta que el arte dejaba de contener
temáticas morales y serias, sino que prefería el humor y la picardía. Era muy
decorativo y tenía gran variedad de elementos recargados, muy contradictorio a
lo que en la música se estaba desarrollando.
Podemos notar que el periodo de recargar melódicamente con el contrapunto
estuvo antes en la línea histórica, entre los periodos del Renacimiento y Barroco,
ahora las composiciones se transformaban en melodías con acompañamientos
verticales y auditivamente más sencillos. Por otro lado, la música adornada del
Preclasicismo adquiría, junto con el carácter decorativo, un acercamiento a la
diversión.
Así podemos relacionar las contradicciones que predisponía esta época, el
desapego de lo recargado frente a otras artes, buscando a través de la Forma
Sonata una estructura definitiva y reconocible, pero liberándose de los esquemas
antiguos que provenían del barroco, manteniendo el carácter decorativo y
ornamental.
Comentando sobre el término galante, Ozick (2017) detalla que en Francia “el
estilo galante era más sencillo, diáfano y homofónico”. En Alemania, se le decía
Empfindsamer stil, lo que significa “estilo sensible” teniendo caracteristicas más
emocionales.
Entonces se diferencian dos corrientes estilísticas dentro de esta época, Estilo
Galante, siendo su mayor exponente Francois Couperin, y el Estilo
Empfindsamer, siendo fomentado por Carl Phillipe Emanuel Bach. En la ópera
se destacan compositores como Pergolessi y Hasse.
Algunos de los compositores más destacados del periodo eran Jean Philips
Rameal, Johan Schubert, Domenico Scarlatti, Carl Philipe Emanuel Bach, Georg
Philipp Telemann.
Dejar atrás formas barrocas como la Fuga o las suites estaba formando pasos
enormes para el desarrollo de la Forma Sonata, estos lineamientos se fueron
integrando principalmente por un descendiente de Johan S. Bach, Carl Phillipe
Emanuel Bach. HistoClásica (2014) nos menciona que este compositor agrega
una primera especie de exposición, desarrollo y reexposición, existiendo 2 temas
principales. Formando así más movimientos que en cada uno de ellos se mostraba
estructura similar, evolucionando desde las Suites barrocas en el componer varios
movimientos consecutivos y contrastantes en tempo.
Al dar inicio al estilo galante; da inicio prontamente al desarrollo del periodo
Clásico y todo su desarrollo de la Sonata, es por esto que se le conoce como
Preclasicismo musical, porque antecede y crea el camino de forma menos
conocida e investigada que la época Clásica.
CONCLUSIONES
Se pudo concluir que la “metamorfosis social” que estaba ocurriendo con
el periodo de la Ilustración llevó no tan solo a una expansión del pensamiento,
sino que también al arte y la expresión musical, promoviendo cambios que van a
transformar la antigua escuela barroca en los comienzos del Clasicismo.
Se reconocen algunas características del periodo 1) la construcción
equilibrada y simétrica, 2) armonía clara y sencilla, 3) textura vertical, 4) ritmo
interno repetitivo, 5) exhibición técnica, 6) estructura ABA, 7) recapitulación de
la idea melódica. Se reconocen dos estilos: Galante y Empfindsam.
Se estipula la forma sonata a través del hijo de Bach, C.P.E. Bach
rompiendo y reconfigurando una nueva forma de componer.
Las contradicciones de la época fueron fundadas por el momento en el que
se estaban olvidando y despojando los antiguos paradigmas y creando una nueva
forma que abriría los pasos a la siguiente época Clásica musical.
