Gómez Cruz Adara Viviana
Ciencia y Arte
Grupo: 2
MUSEO SOUMAYA
El Museo Soumaya Plaza Carso se encuentra ubicado en “Nuevo Polanco”. Fue inaugurado
el 29 de marzo de 2011 por el entoncesl presidente Felipe Calderón Hinojosa, con la
asistencia del escritor colombiano Gabriel García Márquez, al igual que el dueño Carlos
Slim.
Fue diseñado por el arquitecto mexicano Fernando Romero, con la asesoría de Ove Arup y
Frank Gehry. La obra tuvo un costo aproximado de 47 millones de euros. La primera área
del recinto es el vestíbulo, donde se encuentra El pensador de Auguste Rodin.
El Museo Soumaya honra la memoria de Soumaya Domit, esposa del empresario Carlos
Slim
El museo contiene más de 60,000 obras de arte en los seis pisos que ofrecen 6,000 metros
cuadrados de área de exhibición, incluye piezas de arte decorativo, monedas, pinturas,
retratos, paisajes y esculturas del arte mexicano y europeo entre los siglos XV y XX. El
último nivel, dedicado a Julián y Linda Slim, alberga la colección privada de esculturas de
Auguste Rodin más importante fuera del Museo del artista en París, así como también una
preciosa muestra de las Ensoñaciones de Salvador Dalí.
El acervo del Museo es parte de la colección privada que formó Soumaya Slim, de ahí que
la muestra resulte muy ecléctica. Algunas obras se adquirieron como lotes o colecciones
completas.
OBRAS
PUESTA DE SOL EN EL PUERTO
Mirar esta obra es deleitarse, es saborearla visualmente pero también espiritualmente,
esta obra una es de las más bellas que pueden existir, mirar a un niño y a un anciano en un
recuadro es mirar el amor más puro, es mirar la inocencia de un niño y la experiencia de
un anciano, es mirar la curiosidad por un mundo que descubrir y sabiduría de vivir, es
darse cuenta que son dos conceptos distintos que el uno y el otro son parte de un todo y
que comparten un mismo fin, es decir que existe una complicidad, que la inocencia y la
experiencia van de la mano, así como la curiosidad y la sabiduría, por eso algo tan simple
como sentarse a contemplar una puesta de sol en el mar para un niño o para un anciano
puede ser la respuesta a miles de preguntas o simplemente, la evocación de recuerdos.
PERSONAJE EN UN CAMINO NEVADO
Esta obra me parece increíblemente triste, considero que refleja a un ser en su límite, a un
ser apartado, sumido en una profunda depresión, lleno de sentimientos, de nostalgia
inmerso en un mar de dudas. Quizá pienso que proyecto el peor de mis momentos en este
cuadro, que me veo ahí con nostalgia, sin rumbo, simplemente varada en un camino sin
fin, que el frio de la nieve y el color blanco en vez de evocar una época de amor y calidez
como lo es la navidad, evocan soledad. Pienso que el color blanco, el frio y la nieve pesan
mucho más, se sienten más estando sólo y duelen más. Si tuviera que ubicar este cuadro
en una curva de altos y bajos este cuadro sería el punto de inflexión más bajo, el más
desolado y triste, sin embargo, también sería el punto en el que decides si avanzas y subes
o retrocedes y vuelves a caer.
DAMA CON VELO
Esta obra es magnífica porque se puede apreciar como el artista logra dar el efecto de un
verdadero velo, si se observa de cerca puede notarse la variación en el grosor de la tela,
cómo el velo que recae sobre su rosto es verdaderamente fino, los dobleces de este
representando perfectamente la tela, impresionando de manera especial el nudo, incluso
a primera vista puede dar la sensación de ser una escultura cubierta con un velo
autentico; Los detalles del resto de la tela representada no se quedan nada atrás.
Lo que puedo percibir al verla es un sentimiento de piedad, un rostro entristecido y al
mismo tiempo lleno de pena y dolor, un rostro que no desea ser visto a piel desnuda, que
no desea ser acariciado por la brisa.
PERSONAJE EN UN CAMINO NEVADO
ICONOGRAFÍA
En esta obra se puede observar a un hombre, aunque no puede distinguirse si es un
hombre o una mujer incluso ni siquiera puede verse si es una persona de edad mayor o un
joven, que se encuentra en un camino que parece ser de terracería cubierto por nieve,
tampoco puede saberse si camina de ida o de vuelta o si sólo voltea para ser pate de una
pintura.
A lo largo del camino hay arboles lo curioso de estos arboles es que parecen húmedos,
pero ninguno tiene hojas, parece un lugar lejos de la civilización porque en los alrededores
no se ve nada, como si fuera un desierto, pero de nieve incluso podría ser lo que se ve al
fondo un lago congelado por el frio, podría pensarse que es otoño por los arboles sin
hojas, pero también invierno por la nieve
ICONOLOGÍA
Maurice de Vlaminck nace en París en 1875. El padre y la madre son músicos. No estudia y
deja a su familia en 1892 para hacerse corredor de carrera ciclista.
Maurice de Vlaminck comienza a pintar en 1899. Tras el encuentro con Monet, se vuelve
el amigo de André Derain en 1900 y los dos hombres alquilan un taller en la isla de
Chatou. En aquella época, pinta retratos expresivos y paisajes. En 1901 Vlaminck y Derain
quedan impresionados por la exposición de Van Gogh que acaban de visitar. Entre 1904 y
1907 el artista pinta cuadros fauvistas, empleando colores puros, simplificando las formas,
aplicando colores lisos o por pinceladas fragmentadas.
En 1906 el comprador Ambroise Vollard le compra todo lo que tiene en el taller y le
organiza su primera exposición personal, el año siguiente. Maurice de Vlaminck, que
atraviesa un breve período de expresión cubista, se ve obligado a participar a la Guerra
Mundial.
Después de la guerra el artista vuelve a la figuración realista y más tarde expresionista,
representando paisajes rurales con tonalidades sombrías y espesos empastes. En 1939
Vlaminck preside el banquete de los Vitalistas durante el cual se quema un retrato de
Adolfo Hitler, “crítico de arte que se autorizó, como ex pintor de brocha gorda, a afirmar
que todos los pintores de la escuela francesa eran unos degenerados”.
Hecho extraño, en 1941, Maurice de Vlaminck participa al viaje de los artistas y escritores
franceses a la Alemania nazi. Vlaminck colabora durante la Ocupación con varios
periódicos en los cuales él ataca a artistas “extranjeros” como Pablo Picasso. Por estos
motivos Vlaminck vivirá momentos difíciles en la inmediata posguerra.
También fue litógrafo y grabador sobre madera, ilustró obras de escritores (Radiguet,
Georges Duhamel, Julien Green).
Maurice de Vlaminck fallece en Rueil-la Gadelière (Eure et Loir, Francia ) en 1958.
Personaje en un camino nevado se encuentra forma parte de la exposición de Vlaminck.
“La expresión del color”. La exposición consta de 122 pinturas que abarcan disttintas
épocas y procesos que el artista atravesó a lo largo de la producción de su obra. Los
procesos creativos que más resaltan son los que realizó por su paso entre la Primera y la
Segunda Guerra Mundial, además de sus aislamiento en el sur de Normandía, donde
experimenta en la utilización de pocos materiales de apoyo. La exposición consta de seis
núcleos temáticos, entre los que destacan: “Naturalezas Muertas”, género tradicional que
para la Vanguardia fue de experimentación; “Puentes”, trabajo centrado en su mayoria en
paisajes a las orillas del Sena; “El color gritado”, donde Vlamick explota en sus lienzos; y el
último es “Blanco. La temperatura del color”, que incluye cuadros sore nieve donde el
autor se muestra como en sus inicios. Un dato importante sore la técnica de Vlaminck es
que debido a que en la Primera y Segunda Guerra Mundial no era posile tener tantos
materiales disponibles experimentó con estopa, espátula, con sus dedos o directamente
del tubo de pintura para crear esos surcos volumétricos.
CONCLUSIONES
Ir a este museo fue una verdadera experiencia, por lo general siempre iba a los museos
acompañada de amigos y nunca de familia, esta vez me toco ir con mi mamá y fue una
situación muy especial, porque quedó fascinada con el museo, durante todo el transcurso
del camino de vuelta no paraba de decir que estaba súper bonito, fue en este momento
en el que me puse a pensar que ir a un museo une a las personas porque tocan los
sentimientos más profundos de una persona y esto crea un lazo más fuerte.
A partir de este momento me dieron más ganas de salir con familia, tenía mucho tiempo
que la emoción de una persona me causaba tanta ternura y más viniendo esta emoción de
mi madre, sin duda es una experiencia que quiero repetir.
