“AÑO DEL FORTALECIMIENTO DE LA SOBERANÍA NACIONAL”
EVALUACIÓN
Curso: identidad y diversidad cultural
Docente: PINTO RADO RIGOBERTO PABLO
Presentado por:
Ronald Jesus Gallegos Medina
Semestre: primero Puno
– Perú
2022
Tabla de contenido
INTRODUCCIÓN .............................................................................................................. 2
Movimiento indigenista ......................................................................................... 2
Pintura indigenista……………………………………………………………… … … . … ………………………3
JOSE SABOGAL ..............................................................................................................4
1. De sabogal ............................................................................................................ 5
2. obras .......................................................................................................................6
a) inca Garcilaso.......................................................................................................6
b) arquitecto quechua...............................................................................................6
CONCLUSIONES .............................................................................................................. 7
BIBLIOGRAFÍA ................................................................................................................. 7
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INTRODUCCIÓN
El presente trabajo está basado en el indigenismo sobre el desarrollo, entorno y
pintura, desarrollo en el siglo xx por los pintores más reconocidos en este tiempo, el
indigenismo en el Perú marcó un hito significativo, al cual apoyaron grandes
intelectuales como José Carlos Mariátegui ,influyo, en la literatura música, danza
optimismo por el comienzo de una nueva era,
MOVIMIENTO INDIGENISTA
Desarrollo, entorno y pintura
A inicios del siglo XX, el Perú vivía una etapa de cambios importantes en el
contexto histórico de la sociedad. El ambiente estaba cargado por un intenso
sentimiento de afirmación nacional y optimismo por el comienzo de una nueva era.
Atrás habían quedado los penosos residuos o rezagos de la guerra del Pacífico. Ante
ello, la generación que se avecinaba pretendía conglomerar las masas populares con
ideas nuevas y cimentar una identidad nacional. Uno de los inicios de este sendero es
el “Movimiento Indígena” o comúnmente llamado “Indigenismo”.
El Gamonal. José Sabogal
En el ámbito pictórico tenemos a José Sabogal como su máximo representante y
precursor de esta corriente. Sabogal se encargó de difundir esta corriente en todas las
clases sociales y con una aceptación que imprescindible. Ante ello, distintos autores e
intelectuales se unieron y fomentaron el redescubrimiento y revaloración
de la temática peruana que se había resquebrajado por los conflictos ocurridos
en las instancias finales de la República Aristocrática. Por nombrar a algunos tenemos a
Camilo Blas, José Carlos Mariátegui, Manuel González Prada, Víctor
Raúl Haya de la Torre, Jorge Basadre, César Vallejo, entre otros. El auge del
movimiento indigenista duró aproximadamente 20 años.
El movimiento indigenista significó una afirmación total de lo autóctono frente a
lo foráneo. Evadió toda costumbre antes vista y que en tiempos arcaicos se relegaba a
una nueva tradición y modo de vida. A tal punto que podemos afirmar que esta
corriente de pintura entró en una etapa decisiva de la modernidad del siglo XX con la
incursión de la mujer en las artes plásticas peruanas. Julia Codesido (1892 – 1979) y
Teresa Carvallo (1903 – 1988) fueron excelentes exponentes de la pintura indigenista.
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En cuanto a Codesido, su pintura pasó por muchas etapas fue alumna de Sabogal y su
trazo era muy parecido. En sus años finales como plástica, sin perder lo propio, se
relacionó con el expresionismo europeo. Carvallo también aportó al movimiento con
su pintura de corte costumbrista vinculada a la costa, de intenso colorido.
Lastimosamente, el Indigenismo no dejó simpatizantes, ni relaciones con algún
otro grupo que no se haya establecido, enlazado y graduado en la Escuela de Bellas
Artes. El fin de esta corriente tuvo lugar en el año 1943 con la salida definitiva de
Sabogal de la Escuela de Bellas Artes por conflictos administrativos. Sin embargo, el
movimiento despertó la conciencia del país hacia la revaloración a lo propio. Algunos
estudios relatan que tras la salida de Sabogal de la EBA se generó una corriente
hernandina con un “gusto afrancesado academicista” y entre estas dos corrientes
antagónicas nació el estilo Neoperuano. Esta nueva corriente continuó con los temas
enseñados en la corriente indigenista, pero con una excelencia plástica en lo que
concerniente a la ejecución pictórica. En otras palabras, en el trazo suave, preciso y
con un acentuado paisaje que salta de lo empírico. Es de suma importancia hablar de
ella, pues sus seguidores han sido considerados como “indigenistas independientes”.
A modo de conclusión quisiéramos recalcar que con Sabogal, y a partir de él, lo
peruano, lo indígena, lo vernacular y lo propio adquieren un nuevo sentido: se inició
una recuperación valorativa y caló en los espíritus de todos los hombres quienes
cambiaron la vergüenza por el orgullo, el olvido por el rescate, el desprecio por la
valoración. Aquello que llamamos búsqueda de identidad puede bien tener sus raíces
en aquellos años.
PINTURA INDIGENISTA
1920- 1940 aproximadamente.
Al volver algunos artistas a su tierra, saturados de nostalgia y portando un
mensaje de amor a los suyos, surge la pintura indigenista ávida de emoción local,
deseosa de gozar y transmitir la belleza temática, formal y cromática de nuestros
pueblos y de nuestros tipos.
Tuvo el indigenismo su momento, laboró y produjo su aporte de claro y evidente
nacionalismo, pero mirado con el desdén que se dispensa a lo aldeano, tuvo que pasar
también y ceder camino a la reacción surgida en la lógica rutina de cambio dentro de la
inmensa rueda del tiempo.
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José Sabogal
(19 de marzo de 1888 - 15 de diciembre de 1956)
Su nombre es un símbolo innegable en la historia del arte moderno peruano. Gracias a
él, a su participación en el proyecto naciente de la Escuela Nacional de Bellas Artes, el
Perú aportó un lenguaje al diálogo de las vanguardias de principios del siglo XX,
especialmente durante la etapa inicial del estilo indigenista que Sabogal creó y que
plasmó en las páginas de Amauta y de la Editorial Minerva. José Arnaldo Sabogal
Diéguez nació en 1888 en Cajabamba, Cajamarca. Después de realizar estudios
primarios en Trujillo y de trabajar un tiempo en la hacienda Chicama, a los 20 años
viajó a Europa (Italia, Francia, España) y al norte de África. Entre 1910 y 1913 estudió
pintura en la Academia de Bellas Artes de Buenos Aires, y en 1920, Daniel Hernández
autorizó la apertura de su taller de pintura en la recién fundada Escuela de Bellas
Artes, en Lima. En ese taller nacería una perspectiva pictórica centrada en los Andes y
su poblador originario y separado del canon occidental que tomaría pronto el nombre
de indigenismo y se sumaría al diálogo mundial de las vanguardias estéticas mientras
prestaba su sentido de identidad a un Perú nuevo. Su papel en la ilustración y la
reflexión sobre el arte popular y moderno en Amauta haría que durante esos años, el
indigenismo fuera considerado también en la dimensión política que Mariátegui
encabezaba. Cuando se instaló la Escuela de Bellas Artes, en 1918, se abría paso el
estilo neoperuano, cuya principal expresión está en la fachada de la propia escuela,
obra del escultor español Manuel Piqueras Cotolí. Pero este estilo retrataba lo
indígena prehispánico idealizado desde una perspectiva modernista decorativa;
Sabogal vendría poco después a reivindicar una visión estética nacida de lo local. Sería
una nueva idealización, pero una idealización nacionalista y popular con la
característica esencial de las vanguardias: la voluntad de transformar la realidad. 6 |
Semblanza En alianza creativa con Mariátegui, antes de dirigir Bellas Artes, Sabogal
fungió como director artístico para las páginas de Amauta. Ahí desarrolló junto con
Julia Codesido, además de ilustraciones y tipografías propias, una política de diálogo
entre vanguardias de la época: muralismo, estridentismo, constructivismo, futurismo,
expresionismo, surrealismo, cubismo y más convivieron en una narrativa visual acorde
con el legado revolucionario de la revista. Con un lenguaje marcado por posiciones
simbolistas y decadentistas presentes en la gráfica, pasará a un lenguaje más de
vanguardia en los años veinte. En 1932, cuando su obra pictórica estaba en la cúspide
de su importancia, Sabogal asumió la dirección de la Escuela e inició una radical
transformación. Declaró la independencia del arte peruano respecto del canon
occidental al grado que incluso llegó a retirar de los patios y pasillos del claustro
académico los calcos de esculturas grecorromanas y renacentistas que habían sido
orgullo de su patrimonio, para que no “contaminaran” el proceso formativo de los
estudiantes, que ahora debían buscar sus modelos en los Andes y sus pobladores
actuales. Nunca se resaltará lo suficiente la importancia de su papel en la creación del
Instituto de Arte Peruano y en la valoración del arte popular (formó la primera
colección estatal en este ámbito)
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DE SABOGAL
Los “mates” y el yaravi
Los mates burilados y policromados de los artistas ayacuchanos y
huanteños son piezas fuertes de ingenuidad y de carácter andino.
Traducen la vida y el paisaje serrano con la fuerte sencillez de los
primitivos.
La cordillera es hosca y monumental, graciosa y atrayente. Tiene un encanto musical.
Todo canta arriba en las alturas. Es una arquitectura sonora y plácida, fiera y
arrulladora. Desde sus basamentos en el Pacífico hasta las nieves vecinas al sol hay una
estructura
orquestal de matices y arrebatos. El cósmico estruendo del Ande al
surgir ha dejado perdurables vibraciones de diapasón por las moles
de la cordillera y los hombres andinos llevan el eco sonoro en sus
nervios, llevan el ritmo telúrico.
La visión de la sierra también es musical, siempre “compone”:
Una inmensa nube en tono menor, el cantarino dorado del cerro,
el cactus de seco sonido, el argentado sonido del arroyo y la vida:
el indio, la hilandera, y la llama garbosa de asombrados ojos negros
batutea con cabeza nerviosa y ritmo ritual una antigua pastoral de
qquenas [sic], antaras y pincullos. Los indios bailan al compás de
esta sonoridad y acaban el cuadro con sus figuras y su color. Sus
danzas traducen la cadencia áspera y suave de la sierra, en el esforzado jadeo de
empinada cuesta, en el acelerado caminar por dilatada meseta y la dejadez del cuerpo
en los tortuosos descensos. Así
trascurre [sic] su vida en ininterrumpida fiesta musical, con la misteriosa qquena de la
soledad campestre, con la mezcolanza de instrumentos en sus fiestas hogareñas y
pueblerinas. Al nacimiento del
hijo como al sembrar la papa la música interviene hasta la cosecha
del fruto de la tierra y la muerte definitiva del pobre indio serrano,
eterno danzante en la estrechez de su parcela.
8 | De Sabogal
Los artistas anónimos de Huanta y de Ayacucho nos dan la expresión pura y sana de
nuestra sierra pintoresca y musical en los burilados de sus primorosos “mates”. Estos
“mates” que hoy traducen
su folklore son hermanos naturales de una alta y genuina estirpe,
la de los artísticos “qqueros” del antiguo imperio, q‘entonces [sic],
como hoy, traducían su vida, los legendarios tiempos del poderío
de su raza, con su Inca, su anda de oro y sus tiernas ñustas, sus fieros guerreros, sus
estilizadas acllas, sus “cantutas”, su vida agrícola;
su cultura. Y sus bailes de acento antiguo como los originales de
Huarochirí, la “cashwa” rotunda y la bélica “kachampa” cuzqueñas
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reviven los frisos de los hermosos “qqueros” de los tiempos heroicos
de su raza. Así como hoy vemos en los “mates”, fundidos con la armonía de otra raza,
las vibraciones de la vida simple y fuerte de la
cordillera.
El espíritu del medio ha fusionado los caracteres diversos de
dos sangres sin complicarlas, ha sintetizado el tipo. Sus expresiones
artísticas tienen el sobrio realismo español y la poesía del ritmo decorativo aborigen.
Así los “mates” ayacuchanos equivalen a los yaravíes arequipeños. En plástica y música
peruana están sometidas las
señales raciales al dominio del medio andino musical y pintoresco.
Se realiza el connubio de la guitarra y el indio en el sentido yaraví
arequipeño. Y en los mates los ritmos decorativos mudejar [sic] con
las simples figuras indígenas. Este poder telúrico musical domina la
vida y su expresión: El cholo de Yanahuara y el cholo de Ayacucho
son los tipos ya logrados de este poder y las primicias de una cultura
genuina y radiante
OBRAS
INCA GARCILASO DE LA VEGA
Garcilaso de la Vega salió del Perú en 1560 y vivió medio siglo en España. El
artista plástico José Sabogal (1888-1956) regresó al Perú después de años en Europa y
Argentina. Se instaló primero en Cusco, lugar originario del Inca, antes de convertirse
en heraldo del indigenismo a finales de los años 20. Sabogal contribuyó a la
dignificación del arte popular andino como patrimonio cultural. De un expresionismo
inicial pasó a representaciones alegóricas. En esa etapa de su trayectoria es cuando
pinta un fresco dedicado a Garcilaso. En 1949 crea el lienzo más conocido de Garcilaso.
El análisis iconográfico se completará aquí con el iconológico, para cotejar los rostros
del cronista y del pintor, desvelando el mensaje implícito de Sabogal.
ARQUITECTO QUECHUA
arquitecto quechua el inca garcilazo huanca jose sabogal dieguez fue. Traducción
contextual de arquitecta del español al quechua. 15 de septiembre de 2020 · Quito,
Ecuador ·. La rigidez de su cuerpo son clara muestra de la fortaleza que era requerida
para conllevar un trabajo de esta categoría. ¡El nuevo concurso de arquitectura ya está
abierto!
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CONCLUSIONES
Sabogal es el pintor peruano por excelencia. La razón es que Sabogal fue
el pintor que rompió con el colonialismo académico europeo y creó su
propia escuela nacional con raíces peruanas auténticas sin ser copia del
arte dominante europeo. Sabogal resucitó el valor artístico, el arraigo y la
dignidad de lo peruano de una forma única, nativa, vernacular y original.
Sabogal decidió promover el arte peruano internacionalmente después de
una visita a México, en donde conoció a Diego Rivera, José Clemente
Orozco y David Alfaro Siqueiros
BIBLIOGRAFÍA
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