Revista Internacional de Educación para la Justicia Social

2021, 10(2), 9-12

PRESENTACIÓN

Educación artística para la Justicia Social

Art Education for Social Justice
Ángeles Saura-Pérez *, Mónica Desirée Sánchez-Aranegui
Universidad Autónoma de Madrid, España

La función del artista en una sociedad perturbada es dar a conocer el universo,

hacer las preguntas correctas y elevar la mente.
(Marina Abramovic, Premio Princesa de Asturias de las Artes 2021)

Realizar un monográfico sobre Educación artística para la justicia social resulta complicado por la exten-
sión del tema. Partimos de la base de que el arte se encuentra presente en nuestras vidas y forma parte de
lo cotidiano. Tal vez, por esa razón, no se le da la importancia que merece.
Como podemos ver en los artículos que siguen, la temática transversal que abarca el arte es infinita. Apa-
recen temas en torno al arte como reconstrucción social y también como construcción, haciendo referen-
cia a la identidad, como individuo y sociedad. La inclusión, el respeto a la diversidad, el trabajo colabo-
rativo, etc. En definitiva, el arte como herramienta para repensar aquello que nos rodea, como medio de
escucha interna y externa. Una lupa de aumento que pone foco en aquellos aspectos en los que no sole-
mos reparar, para darles la vuelta, romperlos, juntarlos, y volverlos a mirar. Parte de un proceso creativo
perfilado y definido a medida que se camina, descubriendo a cada paso múltiples posibilidades. Propor-
ciona también apertura. Llegar a sentimientos sedimentados en capas de memoria que, de otra manera,
podrían quedar allí escondidos para siempre. También, entonces, el arte es valentía, para ahondar en las
profundidades de nuestra psique y, al mismo tiempo, expresarnos sin miedo.
Con este monográfico se contribuye a nivel teórico, metodológico y empírico, en la difusión de prácticas
didácticas realizadas en el contexto de la Educación Artística que sean emancipadoras y antirracistas,
encaminadas a la equidad, inclusión y justicia social (Belavi y Murillo, 2020; Murillo y Hernández-Cas-
tilla, 2014). El arte políticamente y/o socialmente comprometido ha dejado de ser una excepción para
convertirse en una moda que impregna el arte contemporáneo. Como se verá a continuación, sucede algo
parecido con la praxis de la Educación Artística comprometida con la Justicia Social; dejando de ser una
excepción, se ha convertido en el eje transversal de numerosas propuestas educativas, tratado de forma
directa e indirecta. Se nos presenta una enseñanza artística constituida en un contexto idóneo para la ge-
neración de oportunidades de participación social de la comunidad educativa relacionadas con el desa-
rrollo de la autoestima, el empoderamiento personal y comunitario, la defensa de la igualdad o la libertad
y la promoción de la justicia social en general.
El arte plástico, visual y audiovisual, la performance, el arte público, el activismo artístico y el arte co-
munitario, entre otros, inspiran nuestra reflexión con arte sobre temas relacionados con la educación
ciudadana y la justicia social así como nuestras acciones docentes con formato artístico (Saura-Pérez,

CÓMO CITAR:
Saura-Pérez, A., Sánchez-Aranegui, M. D. (2021). Educación artística para la Justicia Social. Revista Internacional de Educación para la Justicia
Social, 10(2), 9-12.

*Contacto: [email protected]
ISSN: 2254-3139
revistas.uam.es/riejs
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2015, 2016, 2018, 2020). Los artículos que presentamos son ejemplos de ello y cómo todo esto nos lleva a
experimentar en el aula y también en otros contextos educativos.
Si la aparición del arte conceptual supuso una ruptura en la Historia del Arte, deberíamos enseñar desde
la escuela que ya no podemos ir a galerías y museos de arte contemporáneo a contemplar obras, sino a
conocer ideas (Escaño et al., 2021; Parreño, 2006). La lectura de los artículos nos lleva a entender cómo el
arte participativo nos convierte en parte de la obra, para comprender, asimilar y transformarla. La forma-
ción en arte desde la primera infancia se configura como un ingrediente esencial, no sólo por los aportes
desde un punto de vista del desarrollo. Conforma la personalidad y genera una percepción poliédrica del
entorno y del resto de las personas.
Creemos que este enfoque de la educación artística da lugar a cambios en la rutina de la práctica edu-
cativa y supone un incremento de la calidad de la enseñanza en todos los niveles educativos. Desde esta
perspectiva, en todos los artículos seleccionados, se entiende el ejercicio de la docencia artística como
una acción para el desarrollo de la competencia de los y las estudiantes en el uso de la imagen, técnicas
y procedimientos, para el desarrollo personal y profesional (Mesías, 2019), pero también de un pensa-
miento crítico comprometido con la defensa de los derechos humanos, la democracia y la justicia social.
Los siete artículos que conforman este monográfico aportan una interesante colección de prácticas di-
dácticas basadas en arte, para la mejora de la comunidad educativa, relacionadas con la educación artís-
tica y el arte contemporáneo cuyo nexo es su compromiso con la Justicia Social.
La cultura visual se configura como el eje central del artículo “Desgarrar la Imagen. Prácticas de Indisci-
plina Visual en la Formación de Educadoras”, donde Aingeru Gutiérrez-Cabello Barragán, Regina Guerra
Guezuraga y Miriam Peña-Zabala reflexionan sobre el papel de la imagen de consumo en la sociedad. Por
medio del análisis y la desconstrucción, del desgarro, como proponen las autoras, las futuras educado-
ras crean nuevas obras visuales, desde una mirada crítica que cuestiona los discursos publicitarios y sus
significados.
Tal y como muestran Rocío Anguita-Martínez, Yasna Pradena-García, Eduardo Fernández-Rodríguez, la
performance teatral y el teatro aplicado se convierte en una herramienta de trabajo colectivo para traba-
jar los roles ejercidos en nuestra sociedad, por hombres y mujeres, para poder analizar los micromachis-
mos y la violencia de género. Una forma de traer a un aula de secundaria la realidad y propiciar un diálogo
reflexivo, involucrándose en la dramaturgia de la obra.
Desde una propuesta de investigación basada en artes, y la creación del museo online Museari, Ricard
Huerta pone de manifiesto la importancia de incluir en un currículo del futuro profesorado de primaria
el trabajo en problemáticas que perpetúan estereotipos y tabúes, en torno a la diversidad LGTB, para fo-
mentar una educación más inclusiva y la justicia social, desde un análisis crítico a través del arte.
Las aportaciones a colectivos en riesgo de exclusión quedan reflejadas en varios artículos. Por un lado,
Carlos Escaño, Julia Mañero y José María Mesías-Lema trabajan con una comunidad migrante refugiada
en Grecia. El desarrollo de acciones educativas concretas, favorecen la expresión a través del arte como
forma de generar identidad, empoderamiento, de observar y cuestionar el contexto. La mirada crítica
como vía para la reconstrucción social.
Cintia Schwamberger pone en relieve los relatos silenciados por las desigualdades, en búsqueda de la
transformación social. Por medio de la educación artística, con la producción audiovisual de un corto, un
grupo de estudiantes con discapacidad de una escuela de educación especial en Buenos Aires, registran
sonidos e imágenes de lo ocurrido en sus barrios, para cuestionar la realidad en la que viven y la degrada-
ción ambiental del espacio.
La A/r/tografía Social se ha convertido en un referente para numerosos proyectos y acciones ejercidas
desde el arte. En este caso, creación contemporánea, investigación y educación conviven en “La clase-pie-
dra”, acción dentro del proyecto “BombeArte”, llevada a cabo por Ricardo Marín Viadel y Joaquín Roldán
en las escuelas primarias y secundarias de la ONGD ‘ACOES’ en Tegucigalpa (Honduras).
Revisar las trayectorias del profesorado, sus biografías, aporta un valor en sí mismas, como parte de la
historia del lugar y, a la vez, como documento de aprendizaje en futuras propuestas educativas. De ello

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se encargan, Gracia Emelia Chávez Ortiz y Dolores Álvarez-Rodríguez en el último artículo presentado en
este monográfico, reflexionan sobre el entorno socio-político en Ciudad Juárez, México.
Reimaginar una educación pública de calidad es un reto democrático, curricular y pedagógico (Rodrí-
guez, 2017) y en la época post Covid-19, es más necesaria que nunca la reflexión en torno a para qué de-
bemos enseñar o cuál debería ser el objetivo preciso de nuestra educación (López-Martín, 2020). El arte
nos ayuda a imaginar y entender el futuro. Una educación artística de calidad, enfocada al aprendizaje
con y para la Justicia Social tiene mucho que aportar a la sociedad y debiera tener mayor presencia en el
currículo educativo.

Referencias
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López Martín, R. (2020). Reflexiones Educativas para el posCovid-19. Recordando el Futuro. Revista Internacional de
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Murillo, F. J. y Hernández-Castilla, R. (2014). Liderando escuelas justas para la justicia social. RIEJS. Revista Interna-
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Parreño, J. M. (2006). Un arte descontento. Cendeac. Serie Ensayo.
Rodríguez, E. (2017). Reimaginar la educación pública. Un reto democrático, curricular y pedagógico. Universidad Alber-
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Saura-Pérez, Á. (2015). Arte, Educación y Justicia Social. Revista Opción, 31(6), 791-815.
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Saura-Pérez, A. (2018). Arte para aprender y enseñar sobre educación y democracia. Un desafío para la formación
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Saura-Pérez, A. (2020). Aportaciones de la educación artística al aprendizaje sobre democracia. Un desafío para la
formación en Justicia Social. En J. Rodríguez-Moreno, O. Zambrano y S. García (Coord.), Nuevos enfoques de do-
cencia universitaria (pp. 399-412). Pirámide.

Breve CV de las autoras

Ángeles Saura-Pérez
Artista, docente e investigadora en Educación Artística, Plástica y Visual. Doctora en Bellas Artes por
la Universidad Complutense de Madrid, ha sido Profesora de Dibujo en nueve institutos de Enseñan-
za Secundaria de Madrid (1993-2008) así como Profesora Titular de Didáctica de la Expresión Plásti-
ca en la Universidad Autónoma de Madrid hasta 2020. Actualmente se dedica al ejercicio del arte
y colabora con el grupo de investigación GICE (Cambio Educativo para la Justicia Social), la Cáte-

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dra UNESCO para la Educación en Justicia Social y el Instituto DEMOSPAZ, de la misma universidad.
Email: [email protected]
ORCID ID: https://orcid.org/0000-0002-2549-8728

Mónica Desirée Sánchez-Aranegui

Doctora en Bellas Artes por la UCM con mención de doctorado europeo, licenciada en Psicología por la
UNED, Máster en Coaching e Inteligencia Emocional, Relacional y Ciencia Cognitiva por la Universidad
de Alcalá. Profesora ayudante doctor en el departamento de Educación artística, plástica y visual en la
Universidad Autónoma de Madrid. Vicedecana de políticas de igualdad, responsabilidad social y cultural
de la Facultad de Formación del Profesorado y Educación. Durante cuatro años ha sido directora del grado
en Bellas Artes del Centro Universitario TAI, adscrito a la universidad Rey Juan Carlos, donde también
ha sido docente. Directora del Título de experto en Diseño, artes visuales y creación digital. Colabora
con diversas universidades e instituciones en la impartición de talleres, en diversas disciplinas. Email:
[email protected]
ORCID ID: https://orcid.org/0000-0001-8172-2088

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