EL PRERRENACIMIENTO
Tema 10
1. CONCEPTO DE PRERRENACIMIENTO
1. CONCEPTO DE PRERRENACIMIENTO
• Siglo XV (Prerrenacimiento en España)
• Humanismo: Italia (Dante, Petrarca, Boccaccio)
• Redescubrimiento de la cultura grecolatina.
• Interés por lenguas romances
• Imprenta
• Época de transición (agudización de la crisis siglo XIV):
• Teocentrismo medieval (concepción ascético-cristiana)
• Espíritu pagano y materialista (concepción antropocéntrica)
2. CONTEXTO HISTÓRICO-SOCIAL
1. AVANCE BURGUÉS
1. Economía monetaria (nuevas relaciones personales basadas en el dinero)
2. Crecimiento de las ciudades
2. MONARQUÍA
1. Luchas por el reparto de poder (monarquía vs nobleza)
2. Isabel I y estabilización de la monarquía.
3. Reyes Católicos: primer estado moderno absolutista de Europa
2. CONTEXTO HISTÓRICO-SOCIAL
3. PERSECUCIÓN RELIGIOSA
1. Aragón: marcha de los judíos y consecuencias económicas.
2. Castilla: menor emigración y conversiones de clase alta judía.
3. CONVERSOS:
1. Marginación y rechazo social
2. Concepto de limpieza de sangre y cristiano viejo
4. 1492
1. Descubrimiento de América
2. Conquista de Granada
3. Expulsión de los judíos
3. LITERATURA DEL PRERRENACIMIENTO
1. Poesía popular tradicional (el Romancero)
2. Lírica culta: la poesía de Cancionero
3. La prosa humanística
1. Género histórico: crónicas políticas y biografías.
2. Prosa satírica (el Corbacho) AMBIENTE CORTESANO
4. La novela
1. Novela de aventuras
2. Novela de caballerías
3. Novela histórica
4. Novela sentimental (Cárcel de amor, de Diego de San Pedro)
5. El teatro
1. Gómez Manrique
2. Teatro cortesano: Juan del Encina, Lucas Fernández, Torres Naharro, Gil Vicente y Fernando de Rojas
EL ROMANCERO
1. ORIGEN DEL ROMANCE
2. ESTRUCTURA MÉTRICA
3. EVOLUCIÓN Y TRANSMISIÓN
4. CLASIFICACIÓN TEMÁTICA
5. CARACTERÍSTICAS LINGÜÍSTICAS Y ESTILÍSTICAS
6. CONCLUSIÓN: ¿QUÉ ES UN ROMANCE?
EL ROMANCERO
1. ORIGEN DEL ROMANCE
1. Tesis tradicionalista (Menéndez Pidal): proceden de la fragmentación de los cantares de gesta.
2. Tesis individualista: proceden del esfuerzo creador de un solo individuo.
• Muestras más antiguas no son épicas sino novelescas y líricas
• Versión española de las baladas europeas
2. ESTRUCTURA MÉTRICA
• Poema no estrófico
• Serie de versos indefinida
• Versos octosílabos
• Rima asonante en los pares
• Versos impares sueltos
3. EVOLUCIÓN Y TRANSMISIÓN
• Primeras manifestaciones de finales del siglo XIV.
• Transmisión oral durante el siglo XV Diferentes versiones
• En el XVI y XVII son recopilados en colecciones (Romanceros y Cancioneros).
• Según la fecha de composición se clasifican en:
a) Romancero viejo:
Ø Anteriores a 1550, de tradición popular y ligados a la transmisión oral.
b) Romancero nuevo:
Ø Entre 1530 y 1640
Ø Cultivado por autores cultos (Cervantes, Lope de Vega, Quevedo, Góngora)
Ø La versión la fija el propio autor
Ø No ligados a la transmisión oral
Ø Nuevos temas del gusto de la época (moriscos o pastoriles)
4. CLASIFICACIÓN TEMÁTICA:
a) Históricos-nacionales: exaltación de héroes castellanos (Bernardo del Carpio, Fernán González, los
infantes de Lara o el Cid).
b) Novelescos y líricos: creados a partir de la imaginación. Los líricos transforman canciones de la lírica
tradicional.
c) Fronterizos y moriscos: luchas fronterizas entre moros y cristianos.
• Fronterizo: protagonista cristiano
• Morisco: protagonista musulmán
d) Carolingios: hechos y personajes relacionados con Carlomagno (Roldán, doña Alda)
e) Bretones: basados en la leyenda del rey Arturo y los caballeros de la Mesa Redonda.
5. CARACTERÍSTICAS LINGÜÍSTICAS Y ESTILÍSTICAS
• Fórmulas del lenguaje oral (invocaciones a los oyentes)
• Presencia de arcaísmos: f- inicial, -d- intervocálica, uso de vos
• Tendencia a la repetición: aliteración, paralelismo, etc.
• Narrador objetivo e impersonal: no moraliza.
• Dramatismo
• Estilo directo en los diálogos
• Interjecciones y exclamaciones
• Vocativos y apóstrofes
• Carácter fragmentario: se ciñe a lo esencial del episodio o de la escena que recrea.
• Comienzo in medias res (no planteamiento de la acción)
• Final abierto (truncado en el momento de mayor intensidad dramática)
• Sintácticamente, abunda la yuxtaposición
EN CONCLUSIÓN…
6. ¿QUÉ ES UN ROMANCE?
• Composición épico-lírica breve, formada por un número
indeterminado de versos octosílabos y que riman en
asonante los pares.
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LA LÍRICA CULTA: LA POESÍA DE CANCIONERO
LOS CANCIONEROS
• La poesía cortesana o de cancionero es la tendencia más característica del siglo XV. Como heredera de la
poesía amorosa trovadoresca, cantaba al amor cortés.
• La poesía cortesana presentaba gran variedad de temas y géneros:
• La cantiga y canción trovadoresca, de tema amoroso.
• El decir, centrado en asuntos morales, filosóficos, políticos, religiosos y didácticos.
• La esparza, que expresa un pensamiento de forma ingeniosa y en una sola estrofa.
• Las preguntas y los debates, poemas dialogados de tema filosófico, moral, científico o teológico.
• La glosa, una composición en la que diversas estrofas comentan y amplían el contenido de un poemilla inicial (popular
o culto).
Ø El lenguaje de esta poesía se caracteriza por su virtuosismo. Los poetas buscan la exquisitez formal, las rimas
complicadas, juegan con los diversos significados de una palabra o con palabras con el mismo lexema. La sintaxis es
latinizante y predomina el hipérbaton.
• Estos poemas aparecen recogidos en diversos cancioneros o recopilaciones:
1. Cancionero general, de Hernando del Castillo, que recoge las obras de poetas del
tiempo de los Reyes Católicos.
2. Cancionero de Baena, llamado así por su compilador, Alfonso de Baena.
3. Cancionero de Estúñiga, de poesía amorosa. Llamado así porque el primer autor
que aparece es Lope de Estúñiga.
Hay un gran número de poetas cortesanos entre los que destacan tres grandes figuras:
• El Marqués de Santillana y Juan de Mena, en la corte de Juan II.
• Jorge Manrique, en la corte de los Reyes Católicos.
ÍNIGO LÓPEZ DE MENDOZA, MARQUÉS DE SANTILLANA
Biografía:
(1398-1458) Fue un hombre de amplia cultura. Sin dejar de combatir para ampliar sus dominios, en su tiempo de
ocio se dedicó a la poesía, coleccionó manuscritos y reunió una de las bibliotecas más ricas de Europa. No saber
latín le impulsó a favorecer la traducción de obras latinas.
Obra:
• Diálogo de Bías contra Fortuna: recoge la tradición de los moralistas medievales.
• Refranes que dicen las viejas tras el fuego: recoge la sabiduría popular.
• Comedieta de Ponza, Infierno de los enamorados y Triunfete de amor: imitación de Dante y de Petrarca.
• Sonetos fechos al itálico modo: introduce el endecasílabo italiano, pero esta forma no triunfa hasta el Renacimiento.
• Serranillas: tema amoroso entre un caballero y una serrana.
JUAN DE MENA
(1411-1456)
Se mantuvo alejado de las luchas políticas de su tiempo (reinado de Juan II).
Durante toda su vida fue leal al monarca, del que fue secretario y cronista mayor.
En su honor compuso el Laberinto de Fortuna, en coplas de arte mayor
castellano, con estilo artificioso y sintaxis latinizante.
JORGE MANRIQUE
1. BIOGRAFÍA
• 1440-1479
• Educado en ambiente guerrero y de intrigas políticas.
• Nobleza. Participación de la familia en las contiendas nobiliarias de la época.
• Refinamiento de la vida cortesana y contactos con los círculos artísticos de la época
(Gómez Manrique)
• Su vida responde al tópico del caballero que cultiva las armas y las letras (poeta
soldado).
• Muere en una acción de guerra, en el asalto de un Castillo.
JORGE MANRIQUE
2. OBRA:
• Poesía de tema amoroso:
• Tópico de la lírica provenzal del servicio amoroso (el caballero presta servicio a la dama, que
es su señora, y le debe sumisión, obediencia y constancia. La dama encarna la perfección física y
espiritual y rechaza al enamorado, que padece un sufrimiento amoroso que soporta con placer).
• Poesía burlesca: contra una prima, una mujer borracha y a su madrastra
• Poesía didáctico-moral: su obra más famosa es Coplas a la muerte de su padre
LAS COPLAS A LA MUERTE DE SU PADRE
• Poema didáctico-moral
• Compuesto por cuarenta estrofas de pie quebrado
• Relata la muerte ejemplar de su padre y reflexiona sobre la brevedad de la vida
COPLA MANRIQUEÑA O DE PIE QUEBRADO:
Estrofa compuesta por dos sextillas, cuyos versos se organizan según el
esquema:
8a-8b-4c-8a-8b-4c//8d-8e-4f-8d-8e-4f
• ESTRUCTURA
1. Parte 1 (coplas 1-13): exposición doctrinal que establece
reflexiones sobre la fugacidad de la vida y la inconsistencia de los
bienes de este mundo.
2. Parte II (coplas 14-24): ejemplo de relevantes personalidades del pasado.
3. Parte III (coplas 25-40): elogio del difunto y su cita con la muerte.
Ø Tres muertes:
1. La muerte llama a todos los seres humanos
2. Muerte de hombres poderosos y bellas damas de la corte
3. La muerte llama a un padre de familia
TEMAS
• El mundo como lugar de tránsito en el que el hombre tiene la oportunidad de salvar su alma
con sus buenas obras.
• La fortuna como una azar ciego que desencadena tragedias humanas.
• El tiempo es fugaz.
• La muerte con su poder igualitario, su aparición inoportuna e imprevisible y su implacable
crueldad.
• Ubi sunt (¿dónde están?) para ejemplificar la fugacidad de los bienes mundanos.
• Tres vidas:
1. Vida terrena: placeres y ambiciones humanos, corta duración, acaba con la vejez y la muerte.
2. Vida eterna: la única verdadera
3. Vida de la fama: no finaliza con la muerte de la persona (recuerdo de acciones nobles y gloriosas)
• La fama como única defensa ante los ataques de la fortuna, el tiempo y la muerte.
Influencia del Humanismo renacentista
LA SÁTIRA SOCIAL: LA DANZA DE LA MUERTE
• Género muy difundido por Europa desde mediados del siglo XIV.
• Debido a las guerras y a las enfermedades, la muerte estaba muy presente en la vida de
las personas.
• Se representaba la muerte dialogando y bailando con las personas. Todos estaban
destinados a bailar con la muerte.
• Rasgos fundamentales:
1. Carácter ritual
2. Forma alegórica de la muerte
3. Sentido democrático e igualador
4. Imagen macabra, que inspira temor
