Guía de lectura/citas “El artista como lugarteniente” de Adorno
Pero ahora bien, como se sabe, la obra de Valéry de ningún modo se compone meramente de lírica, sino también de prosa de índole
verdaderamente cristalina, que se mueve provocativamente por la angosta cresta entre la configuración estética y la reflexión
sobre el arte (p. 1 - p. 118 del pdf)
(…) sino para, con la fuerza objetiva inherente a su obra, atacar la terca antítesis entre arte comprometido y puro. (p. 2 - p. 119
del pdf)
Ésta es un síntoma de la funesta tendencia a la *estereotipia, al pensamiento en fórmulas rígidas y esquemáticas, tal como la
produce por doquier la industria cultural y como ha penetrado también desde hace tiempo en el ámbito de la consideración
estética. (p. 2 - p. 119 del pdf)
“Quisiera mostrar qué contenido histórico y social alienta precisamente en la obra de Valéry, la cual se niega todo
cortocircuito con la praxis; quisiera dejar claro que la persistencia en la inmanencia formal de la obra de arte no tiene
necesariamente que ver con la preconización de ideas inalienables pero deterioradas y que en tal arte y en el pensamiento que
de él se nutre y le equivale puede revelarse un saber de las transformaciones históricas de la esencia más profundo que en
manifestaciones que pretenden tan ansiosamente la transformación del mundo que amenaza con escapárseles la pesada carga
precisamente del mundo que se trata de transformar.” (p. 2 - p. 119 del pdf)
“[las obras de arte] son vivas por su lenguaje y de una manera que no poseen ni los objetos naturales ni los sujetos que las hicieron.
Su lenguaje se basa en todo lo singular que hay en ellas. Forman contraste con la dispersión de lo puramente existente. Y
precisamente al ser artefactos, productos de un trabajo social, entran en comunicación con lo empírico, a lo que renuncian y
de lo que toman su contenido. (...) Aunque se opone a lo empírico en virtud del momento de la forma -y la mediación de la forma y
el contenido no se puede captar sin hacer su diferenciación-, con todo hay que buscar de alguna manera la mediación en el hecho
de que la forma estética es un contenido sedimentado” (p. 14, Teoría estética)
“(...) la comunicación de las obras de arte con el exterior, con el mundo al que, por suerte o por desgracia, se han cerrado, se da
por medio de la no comunicación, y en ello precisamente aparecen como refracciones del mismo” (p. 15, Teoría estética)
«Así como a veces un lector algo distraído pasea el lápiz por los márgenes de un libro y, por su distracción y el humor de la punta,
esboza figurillas o vagos ramajes junto al texto impreso, así quiero yo escribir lo que sigue, según el antojo y el capricho, al margen
de este par de estudios de Edgar Degas. Acompaño estas imágenes con algo de texto que no es necesario leer, o no de un tirón, y
que únicamente mantiene con estos dibujos una conexión laxa, es más, no está en absoluto en ninguna relación inmediata con
ellos» (p. 120 del pdf)
El entendido medio, por empatía, en arte, el hombre de gusto, corre, por lo menos hoy y probablemente ya de siempre, el peligro de
errar las obras de arte por rebajarlas a proyecciones de su contingencia en lugar de someterse a la disciplina objetiva de aquéllas.
Valéry ofrece el caso casi único del segundo tipo, de aquel que sabe de la obra de arte por métier, el preciso proceso de trabajo, pero
en el cual este proceso se refleja enseguida tan felizmente que se transmuta en la intuición teórica, en aquella universalidad
buena que no omite lo particular sino que lo conserva en sí y por la fuerza del propio movimiento lo lleva a lo vinculante. Él no
filosofa sobre arte sino que, en una consumación, por así decir sin ventanas, de la configuración misma, abre brecha en la
ceguera del artefacto.
[la paradoja] no es otra que el hecho de que en toda manifestación artística y en todo conocimiento de la ciencia de lo que se está
hablando es de todo el hombre y de toda la humanidad, pero esta intención no puede realizarse sino mediante una división del
trabajo olvidada de sí misma y brutalmente exacerbada hasta el sacrificio de la individualidad, hasta la auto entrega de cada
hombre individual.
Adorno, a su vez, recupera las reflexiones de Valery sobre Da Vinci: en Da Vinci Valéry ve al “hombre entero” que ya no existe.
“Apunta al hombre indiviso, aquel cuyos modos de reacción y facultades no están disociadas ellas mismas, enajenadas las unas de
las otras, cuajadas en funciones aprovechables, según el esquema de la división social del trabajo.” (p. 122 del pdf)
Valéry dice de él [de Degas]: «El trabajo, el dibujo se habían vuelto en él una pasión, un riguroso ejercicio, objeto de una mística y
una ética que se bastaban a sí mismas, una preocupación suprema que superaba absolutamente a cualquier otro asunto, un impulso
a tareas nunca resueltas, precisamente delimitadas, que le liberaba de cualquier otra curiosidad. Era y quería ser especialista en un
dominio que puede elevarse hasta una cierta universalidad»
Tal elevación de la especialización a la universalidad, la obstinada intensificación de la producción según la división del trabajo,
contiene según Valéry el potencial de una posible reacción contra aquella desintegración de las facultades humanas –en la más
reciente terminología de la psicología se diría: la debilitación del yo de la que se ocupa la especulación de Valéry. (p. 122 del pdf)
Pues la teoría de la obra de arte comprometida, tal como hoy en día circula por todas partes, sin darse cuenta pasa por alto el
hecho absolutamente dominante en la sociedad de mercado de la alienación entre los hombres tanto como entre el espíritu
objetivo y la sociedad que éste expresa y rige. Quiere que el arte hable inmediatamente al hombre, como si en un mundo de
mediación universal se pudiese realizar inmediatamente lo inmediato. (p. 123 y 124 del pdf)
El artista debe transformarse en instrumento, incluso convertirse en cosa, si no quiere sucumbir a la maldición del anacronismo en
medio de un mundo reificado.(p. 125 del pdf)
El sujeto estético de Valéry, sea él mismo, Leonardo o Degas, no es sujeto en el sentido primitivo del artista que se expresa.
Toda la concepción de Valéry se dirige contra esta noción, contra la entronización del genio, tal como en especial en la estética
alemana está tan profundamente arraigada desde Kant y Schelling. Lo que exige del artista, la autolimitación técnica, el
sometimiento al asunto, no tiende a la limitación, sino a la ampliación. El artista que porta la obra de arte no es el individuo que
en cada caso la produce, sino que mediante su trabajo, mediante la actividad pasiva, él se convierte en lugarteniente del
sujeto total social. Al someterse a la necesidad de la obra de arte, elimina de ésta todo lo que meramente podría deberse a la
contingencia de su individuación. Pero en tal lugartenencia del sujeto total social, precisamente de ese hombre total, indiviso,
al que apela la idea de lo bello de Valéry, se piensa al mismo tiempo una situación que anule el destino de ciego aislamiento,
en la que por fin el sujeto total se realice socialmente. El arte que llegara a sí mismo como consecuencia de la concepción de
Valéry trascendería al arte mismo y se consumaría en la vida recta de los hombres. (p. 128-129 del pdf)
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Glosario:
Estereotipia
1. f. Impr. Procedimiento para reproducir una composición tipográfica, que consiste en oprimir contra los tipos un cartón especial o
una lámina de otra materia que sirve de molde para vaciar el metal fundido que sustituye al de la composición.
2. f. Impr. Oficina donde se estereotipa.
3. f. Impr. Máquina de estereotipar.
4. f. Med. Repetición de un gesto, acción o palabra, característica de algunos trastornos mentales.
Lugarteniente
1. m. y f. Persona que tiene autoridad y poder para hacer las veces de otro en un cargo o empleo.
Notas:
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