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El Greco

Tianni Hoyos Perez, Lesly Pelaez Sanchez

Facultad de Ciencias Sociales, Universidad Nacional de Trujillo

Arqueología

Mg. José Juan Castañeda Murga

08 de agosto del 2022

Introducción

En este presente informe abordaremos la biografía del pintor español El Greco, señalando

cada periodo de su vida y las obras que realizó hasta el final de sus días. Comenzaremos por las

fechas de nacimiento y familiares con los que convivió hasta la formación de su carrera. Al

hablar de este pintor, nos referimos a la primera figura de proyección universal de la pintura

española, quien, al conocer las obras de Tiziano y Tintoretto, decidió tomarlas como modelo de

su influencia en sus obras artísticas.

En este documento profundizaremos la trayectoria que tomó el pintor para su formación

artística, con el sueño de convertirse en pintor de la corte, mencionaremos acerca del estilo

peculiar, como los colores que utilizaba, este a la vez el papel que tuvo el ambiente religioso para

cambiar los efectos de calidez a fríos.

Doménicos Theotocópoulos

El greco nació en Candía, hoy Heraklion, actual Grecia, en 1541y falleció en Toledo

(España) en 1614. Considerado español, aunque nacido en Creta, isla que en aquella época

pertenecía a la República de Venecia. El Greco desarrolló su peculiar estilo y la mayor parte de

su trayectoria artística en España. Se formó en su isla natal como pintor de iconos, luego se

trasladó a Venecia, donde conoció las obras de Tiziano y Tintoretto, artistas que, junto a Miguel

Ángel, fueron los que más influyeron en sus pinturas. Sus obras se pueden agrupar en seis

periodos.

Doménikos estudió pintura en su isla natal, Creta, y se convirtió en pintor de iconos en el

estilo postbizantino vigente en Creta en aquellos tiempos. A los veintidós años ya desempeñaba

oficialmente la profesión de pintor. El estilo postbizantino era una continuación de la pintura

tradicional, ortodoxa y griega, de iconos desde la Edad Media. Eran cuadros de devoción que
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seguían reglas fijas. Sus personajes se copiaban de modelos artificiales muy establecidos, que no

eran en absoluto naturales ni penetraban en análisis sicológicos, con el oro como fondo de los

cuadros.

Periodo Cretense

Su padre fue Geórgios Theotokópoulos, era comerciante y recaudador de impuestos y su

hermano mayor, Manoússos Theotokópoulos, también era comerciante. Estudió pintura en su isla

natal, convirtiéndose en pintor de iconos en el estilo posbizantino.

A los veintidós años, era descrito como "maestro Domenigo", ya desempeñaba

oficialmente la profesión de pintor. En junio de 1566, firmó como testigo en un contrato con el

nombre Maestro Ménegos Theotokópoulos.

Periodo Veneciano

Debió trasladarse a Venecia con veintiséis años donde sólo permaneció unos tres años,

pero fue un periodo clave. Esta ciudad, en aquel tiempo, era el mayor centro artístico de Italia

encontrándose en su momento cumbre renacentista con Tiziano trabajando intensamente en sus

últimos años de vida y también Tintoretto, Veronés y Jacobo Bassano. El Greco estudió la obra

de todos ellos. Desde el principio asumió y pintó con el nuevo lenguaje pictórico renacentista

aprendido en Venecia, convirtiéndose en un pintor veneciano.

 “LA CURACION DEL CIEGO” – 1567 - Dresde

 “TRIPICO DE MODENA” – 1568 – Galería Estense, Módena

 “LA ULTINA CENA “– 1568 Pinacoteca Nazionale, Bolonia

 “LA PURIFICACION DEL TEMPLO 1569” Galería Nacional de Artes,

Washington

 “LA ANUNCIACION” Museo del Prado, Madrid

 “EL ENTIERRO DE CRISTO” 1570 Museo Alexandros Soutzoz Atenas

Periodo Romano

Allí permaneció desde noviembre de 1570 hasta 1577. Cuando El Greco vivió en Roma,

Miguel Ängel y Rafael habían muerto, pero su enorme influencia seguía vigente. La herencia de

estos grandes maestros dominaba el escenario artístico de Roma. Allí aprendió una forma de

pintar que los pintores romanos habían establecido, un estilo llamado manierismo pleno o

maniera basado en las obras de Rafael y Miguel Ángel, donde las figuras se fueron exagerando y

complicando hasta convertirse en artificiales.

 “RETRATO DE GIULIO Klovic” – 1572 – Galería Nacional, Capodimonte

 “MUCHACHO ENCENDIENDO UNA CANDELA” 1572 Galería nacional

Capodimonte

 RETRATO DE CARLOS DE GUISA CARDENAL DE LORENA 1572

Kunsthaus Zuriche

 “LA ANUNCIACION” 1572 Museo Thyssen- Bornemisza Madrid

 “LA PIEDAD” 1575 Museo de arte Filadelfia

 RETRATO DE UN HOMBRE 1575 Museo de Arte Copenague

 RETRATO DE VICENZO ANASTAGI 1576 Colección Frick Nueva York

Periodo Toledano Inicial

Desde 1577 residió en Toledo. En estos primeros años toledanos aparece el estilo

personal del pintor, pero el planteamiento es plenamente italiano.

 RETABLO MAYOR DE SANTO DOMINGO EL ANTIGUO Primer encargo

que recibió en Toledo, en 1577

 DETALLE DE LA ASUNCION DE LA VIRGEN RETABLO MAYOR SANTO

DOMINGO EL ANTIGUO

 “SAN JUAN BAUTISTA” SAN JUAN EVANGELISTA 1577 Convento de

Santo Domingo El Antiguo Toledo

 “MAGDALENA PENITENTE” 1578 Museo de Bellas Artes Budapest

 “SAN SEBASTIAN” 1578 Catedral de San Antolín Palencia

 “EL EXPOLIO” 1579 Catedral Santa María de Toledo

 “ADORACION DEL NOMBRE DE JESUS” 1579 Monasterio del Escorial (San

Lorenzo de Escorial)

 “CRISTO ABRAZADO A LA CRUZ” 1580 Museo Metropolitano de Arte Nueva

York

 “CABALLERO DE LA MANO EN EL PECHO” 1580 Museo del Prado Madrid

 “FABULA” 1580 Museo del Prado Madrid

 “LA APARICION DE LA VIRGEN A SAN LORENZO” 1580 Colegio de Ntra.

Señora de la Antigua Monforte de Lemos

 “LA DAMA DEL ARMIÑO” 1580 Pollock House Glasgow

 “LAGRIMAS DE SAN PEDRO” 1580 Bowes Museum Barnard Castle

 “RETRATO DE UN MEDICO” 1585 Museo del Prado Madrid

Periodo Toledano Madurez

Periodo toledano de madurez: En este periodo se han incluido las obras desde 1586 en

que le contrataron el Entierro del Conde de Orgaz hasta 1596 en que le confiaron el retablo de

Doña María de Aragón. Muestra ya su característica elongación longitudinal de las figuras, así

como el horror vacui (miedo al vacío), aspectos que se harían cada vez más acusados.
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 “ENTIERRO DEL CONDE DE ORGAZ” Iglesia de Santo Tomé Toledo 1586–

1588, Santo Tomé, Toledo), su obra más conocida. Describe una leyenda local

según la cual el conde fue enterrado por San Esteban y San Agustín. En la parte

inferior, realista, recreó un entierro con la pompa del siglo XVI; en la superior,

idealizada, representó la Gloria y la llegada del alma del conde.

 Detalle de la parte terrenal: representó un entierro del siglo XIV presenciado por

hombres vestidos a la manera del siglo XVI. Parece que eran retratos de personas

que vivían en Toledo. Solo se ha reconocido a Antonio de Covarrubias, amigo del

pintor. La razón de mezclar los siglos XIV y XVI podría expresar que la caridad

era importante tanto en el pasado como en el presente. El niño señalando el

milagro al espectador se cree que era el hijo del pintor, Jorge Manuel.

 IGLESIA SANTO TOME TOLEDO

 “LA ORACION DEL HUERTO” – 1590 – National Gallery - Londres

 “CORONACION DE LA VIRGEN” 1591 Museo de Santa Cruz Toledo

 “LA SAGRADA FAMILIA” 1595 Museo de Santa Cruz Toledo

 “SAN ANDRES Y SAN FRANCISCO 1595 Museo del Prado Madrid

 “SAN LUIS REY DE FRANCIA” 1595 Museo del Louvre Paris

Periodo Toledano Tardío

Se incluye su última producción desde 1596 en que le confiaron el Retablo de Doña

maría de Aragón. A partir de 1600 evolucionó a un estilo muy dramático, propio y original,

intensificando sistemáticamente los elementos artificiales e irreales: cabezas pequeñas

descansando en cuerpos cada vez más largos, la luz cada vez más fuerte y estridente blanqueando
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los colores de los ropajes. En sus últimos años, llevó la abstracción de su estilo hasta límites

insospechados

 “LA VIRGEN CON EL NIÑO SANTA INES Y SANTA MARTINA” 1599

Galería Nacional de Arte Washington

 “SAN MARTIN Y EL MENDIGO” 1599 Galería Nacional de Arte Washington

 SUPUESTO AUTORRETRATO 1600 Museo Metropolitano de Arte Nueva York

 “RESURRECION” Museo del Prado Madrid EL BAUTISMO DE CRISTO

Hospital de travera Toledo AÑO 1600

 “LA ADORACION DE LOS PASTORES” Museo Nacional de Arte Bucarest LA

ANUNCIACION Museo del Prado Madrid AÑO 1600

 “LA CRUCIFICION” 1600 Museo del Prado Madrid “PENTECOSTES” 1600

Museo del Prado Madrid

 “LA VIRGEN DE LA CARIDAD” 1603 Hospital de la Caridad Illesca

 “RETRATO DE UN FRAILE TRINITARIO” 1605 Museo del Prado Madrid

 VISTA Y PLANO DE LA CIUDAD DE TOLEDO 1610 Museo del Greco -

Toledo

 TOLEDO- ESPAÑA

 “VISTA DE TOLEDO” - 1604 - Museo Metropolitano de Arte – Nueva York

 EPIMETEO Y PANDORA Esculturas realizadas por el Greco en madera

policromada. (1600-10)

Referencias

Fernando, T., y Tamaro, E. (s/f). Biografia de El Greco. En Biografias y Vidas.

[Link]
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Wikipedia contributors. (s/f). El Greco. Wikipedia, The Free Encyclopedia.

[Link]