UNIVERCIDAD ICEL

Tema:
La pintura en Estados Unidos de finales del siglo XIX

Elaborado por:
Kevin Sanchez Ortiz

Profesor:
Fabian Reséndiz Giles

Materia:
Historia del harte
 Carrera:
Diseño Grafico
 EL ARTE AMERICANO

1. Artistas coloniales del siglo XVIII

Arte colonial americano Durante los siglos XVII y XVIII se limitó en gran medida a los
retratos y algunas pinturas de paisajes. Las pocas oportunidades disponibles para artistas
derivadas de los contactos con la clase colonial. Los pintores coloniales estadounidenses
importantes incluyen:

Benjamin West (1738-1820)

El "Padre de la pintura estadounidense", activo en Inglaterra, donde influyó en una serie de
artistas de Estados Unidos, incluidos John Copley, Gilbert Stuart, Allston Washington.

John Singleton Copley (1738-1815)

Destacado por sus retratos de Boston y Londres y pinturas de historia.
Gilbert Stuart (1755-1828)
Conocido por sus retratos de George Washington, Stuart es visto como el mejor retratista
estadounidense del siglo XVIII y el creador de un estilo de arte distintivamente
estadounidense.
Otros pintores estadounidenses notables del siglo XVIII incluyen: el retratista Ralph Earl
(1751-1801) y el retratista / pintor de historia John Trumbull (1756-1843).
La arquitectura estadounidense de la época colonial era típicamente georgiana o neoclásica.
Este último abarcaba el ’Estilo Federal’ y los diseños del Renacimiento griego. Arquitectos
americanos del período incluyen Thomas Jefferson (1743-1826), William Thornton (1759-
1828), James Hoban (1762-1831), Charles Bulfinch (1763-1844) y Benjamin Latrobe (1764-
1820).

2. Arte del paisaje americano del siglo XIX

Una América independiente ofreció más oportunidades para todos, incluidos los artistas.
Aunque la fotografía (inventada en 1839) eventualmente reemplazó a la pintura como un
cronista de eventos y experiencias, la América del siglo XIX confió en los pintores para
registrar estas cosas. El retrato continuó siendo financieramente gratificante, pero los
paisajes de la naturaleza estadounidense también fueron populares. Los dos estilos más
famosos de pintura con vista panorámica, ambos muy románticos, fueron inspirados en
Thomas Cole Escuela del río Hudson (c.1825-65) y su posterior ramificación Luminismo
(c.1850-75). La escuela Barbizon de plein-air francesa también fue influyente, mientras que
un estilo conocido como tonalismo creció en las décadas de 1880 y 90. Entre los pintores
norteamericanos del siglo XIX y los pintores al aire libre más importantes se incluyen:

Thomas Cole (1801-48)

Famoso por la grandeza y la calidad dramática de sus escenas salvajes.
George Inness (1825-1894)
Trajo las técnicas de la Escuela Barbizon a América y ayudó a definir el movimiento
impresionista tonalista.

Iglesia de Frederic Edwin (1826-1900)

Alumno de Cole, y el pintor paisajista más grande y romántico de Estados Unidos, Church
cruzó el continente, pintando bosques tropicales, cascadas, volcanes e icebergs.
Albert Bierstadt (1830-1902)
Pintor paisajista nacido en Alemania, miembro de la Escuela de Dusseldorf, la Escuela del
Río Hudson y la Escuela de Arte Paisajístico Romántico de las Montañas Rocosas.
Otros artistas del río Hudson incluyen: Thomas Doughty (1793-1856), Asher Brown Durand
(1796-1886), Robert Walter Weir (1803-1889), John William Casilear (1811-1893),
Worthington Whittredge (1820-1910), Robert Duncanson (1821-1872), William Hart (1823-
1894), David Johnson (1827-1908), Jervis McEntee (1828-1891), James McDougal Hart
(1828-1901), Thomas Hill (1829-1908), Hermann Ottomar Herzog (1831-1932), William
Stanley Haseltine (1835-1900).
Los artistas luministas incluyen : John F. Kensett (1816-72), Martin Johnson Heade (1819-
1904), Sanford Robinson Gifford (1823-80), Jasper Francis Cropsey (1823-1900), William
Trost Richards (1833-1905), Norton Bush (1834-94), Edmund Darch Lewis (1835-1910),
Alfred T. Bricher (1837-1908), Thomas Moran (1837-1926).
George Caleb Bingham (1811-1879)
El célebre y muy popular pintor de óleo fronterizo, paisaje luminista y artista de género de
Missouri.
Otros pintores de la frontera estadounidense incluyen Frederic Remington (1861-1909) el
retratador más famoso del Cowboy West; el acuarelista Charles Russell (1864-1926); el
pintor de género William Sidney Mount (1807-68) destacó por sus escenas rurales que
atraían a los habitantes de la ciudad; Albert Pinkham Ryder (1847-1917) destaca por sus
escenas mitológicas románticas pero sombrías.
Pintura de la historia
Mucho menos popular que la pintura de paisajes y retratos, la tradición de la pintura de
historia en América fue llevada a cabo por el pintor germano-estadounidense. Emanuel
Gottlieb Leutze (1816-68), quien es mejor recordado por su obra maestra Washington
Crossing the Delaware .

3. Retrato americano del siglo XIX y pintura de género

Además de los paisajes, los artistas estadounidenses produjeron retratos y una variedad de
pinturas de temas o géneros. John Singer Sargent fue el mejor retratista de la época,
mientras que Winslow Homer fue uno de los principales pintores de temas. Los grandes
movimientos artísticos europeos del impresionismo y el postimpresionismo tuvieron
algunos seguidores en los Estados Unidos, pero el realismo siguió siendo el estilo
dominante.
Entre los pintores y pintores de género estadounidenses importantes del siglo XIX se
incluyen:
Winslow Homer (1836-1910)
Homero, uno de los artistas más famosos de Estados Unidos, tenía talento para representar
la naturaleza de una manera que reflejara el espíritu pionero estadounidense. Autodidacta
tanto en acuarela como en pintura al óleo, sus imágenes tratan de las oscuras vidas de
pescadores, soldados, marineros, leñadores, cazadores, pioneros, la gente común de la raza
humana.

Thomas Eakins (1844-1916)

Simplemente el mayor exponente estadounidense del realismo figurativo; recibió mucho
menos reconocimiento oficial durante su vida de lo que merecía.
John Singer Sargent (1856-1925)
Activo en Europa y Londres, fue el mejor retratista estadounidense de su época. Sus mejores
obras incluyen: Las hijas de Edward Darley Boit (The Boit Sisters) (1882, Museo de Bellas
Artes, Boston); Retrato de madame X (Madame Pierre Gautreau) (1884); y El jaleo (1882,
Museo Isabella Stewart Gardner, Boston)

Realismo en escultura
Para las estatuas realistas, vea Fin del camino por James Earle Fraser (1876-1953) y
Fighting Stallions por Anna Hyatt Huntington (1876-1973).

4. Impresionismo americano del siglo XIX.

El pionero de Impresionismo americano fue el pintor tonalista expatriado James McNeill
Whistler (1834-1903). Activo en Gran Bretaña como retratista, paisajista, simbolista y
miembro del movimiento estético, es mejor conocido por sus "arreglos", "armonías" y
"nocturnos". Los pintores impresionistas americanos posteriores incluyeron: el artista de
Pittsburgh Mary Cassatt (1844-1926); el bostoniano Childe Hassam (1859-1935) mejor
conocido por sus "pinturas de banderas"; el retratista entrenado en Munich William Merritt
Chase (1849-1916); J. Alden Weir (1852-1919) que se destacó en paisajes, bodegones y
pinturas de flores; Theodore Robinson (1852-96), un amigo cercano de Claude Monet; el
artista de Cincinnati John H Twachtman (1853-1902); Thomas Dewing (1851-1938), pintor
de interiores y paisajismo, y seguidor del esteticismo; y John Singer Sargent (1856-1925).
Además, Robert Henri (1865-1929) y William James Glackens (1870-1938), ambos
miembros de The Eight , produjeron una serie de excelentes lienzos de estilo impresionista.
A medida que el mundo del arte estadounidense se expandió durante el siglo XIX, también
lo hicieron sus organizaciones. La Academia Estadounidense de Bellas Artes se fundó en
1802 y funcionó hasta 1841. Posteriormente, fue reemplazada por la Academia Nacional de
Diseño (originalmente llamada Sociedad para la Mejora del Dibujo), que se estableció en
1825 en Nueva York. La Academia Nacional fue la asociación de bellas artes más activa de
Estados Unidos hasta el siglo XX, cuando su naturaleza conservadora gradualmente la
convirtió en una institución más histórica.
Además, Estados Unidos conmemoraba gran parte de su historia del siglo XIX en esculturas
conmemorativas, como las de Daniel Chester francés (1850-1931).

5. Arquitectura del siglo XIX

Los principales estilos de la arquitectura estadounidense durante el siglo XIX fueron el
renacimiento griego, el renacimiento gótico, el segundo imperio, junto con algunos diseños
de estilo italiano y románico. El avivamiento griego llegó primero, liderado en gran parte por
Jefferson, Latrobe y Bulfinch. El diseño arquitectónico neogótico fue ejemplificado por el
trabajo de Richard Upjohn (1802-78) y James Renwick (1818-95), mientras que los diseños
de estilo románico fueron perseguidos por Henry Hobson Richardson (1838-86). El estilo
Beaux-Arts menos extendido, una mezcla de arquitectura neorrenacentista y neobarroca,
fue defendido en particular por Richard Morris Hunt (1827-95) y Cass Gilbert (1859-1934).
Mientras tanto, los primeros rascacielos reales fueron diseñados por el Escuela de
arquitectura de Chicago (c.1880-1910), dirigido por William Le Baron Jenney (1832-1907).

Información encontrada en GALLERIX, https://es.gallerix.ru/pedia/famous-artists--whistler/

Mary Cassatt
Nos muestra una obra con detalles increíbles en el sombreado y en el realismo, los detallles con el
detalle de las prendas y y sus rostros.
Julian Alden Weir
Brindándole un hermoso tono colorido a la pintura mostrándonos la alegría de un nuevo día, el
detalle en los peces y la naturalesa al fondo le brindan un tono paifico.
La obra se muestra con mucho sombreado por la falta de luz en el exterior mostrándonos la firmeza
de del sujeto.

Julian Alden Weir

Un fono blanco para poder presentar con todo su esplendor la elegancia de la dama, mostrando la
elegante figura del vestidito y la dama

James McNeill Whistler