ODILON REDON
BIOGRAFÍA
1840. 20 de Abril. Nace en Burdeos en el número 24 de rue Neueve-Seurin Bertrand-
Jean redon llamado Odilon , hijo de Bertrand Redon y de Marie-Odile Guérin. La
familia se trasladó poco después al 26 allées Damour. En esta última dirección, a la que
Redon se refería como allées d´Amour, es donde él creía haber nacido el 20 de Abril.
1840-1851. Odilon es confiado a su tío y pasa su infancia lejos de sus padres, en la finca
familiar de Peyrelebade, cerca de Listrac.
1851. Vuelve con sus padres a Burdeos donde comienza sus estudios escolares.
1855. Inicia sus lecciones de dibujo con el acuarelista Sranislas Gorin.
1857. Respondiendo a los deseos de su padre, Redon comienza a estudiar arquitectura.
Prepara el examen de ingreso en la sección de arquitectura de la École des Beaux-Arts
de París, pero suspende el examen oral. En Burdeos conoce al botánico Armand
Clavaud, con quien trabará una gran amistad. Clavaud le introduce en el mundo de las
ciencias naturales y también le ayuda a descubrir la literatura de la época..
1859. Viaje a Uhart, en los Pirineos, con su amigo Henri Berdoly.
1864. Hace escultura en burdeos. Entra como alumno libre en el taller de Leon Gerome.
La incompatibilidad entre maestro y alumno da lugar a un período muy doloroso.
1865. Redon conoce a Bresdin, que le inicia en las técnicas del aguafuerte y la
litografía.
1867. Su óleo Rolando en Roncesvalles es aceptado en el Salon Oficial, pero decide no
exponerlo. Publica una carta abierta sobre el Salon en La Gironde de Burdeos, en la que
define su posición respecto a los movimientos del arte contemporáneo.
1868. Pasa el verano en Barbizon, donde conoce a Corot.
1870. Su amigo el arquitecto Carré le encarga la decoración de una capilla en Arras.
Estalla la guerra franco-prusiana. Redon es movilizado y participa en una acción bélica
en el Loire.
1872. Se instala en París. Pasa los veranos en Peyrelebade. Frecuenta el salón literario y
musical de Madame de Rayssac. Conoce a Fantin-latour y Chevanart. En este salón
conocerá también años más tarde a la que será su esposa, Camille Falte.
1873-1877. Trabaja en solitario en su taller de Montparnasse. Comienza un período de
gran actividad creadora. Se centra casi exclusivamente en la litografía y en el
carboncillo, realizando un conjunto de obras –denominadas por él los negros- que
conformarán el núcleo esencial de su producción en 20 años.
1874. Muerte de su padre, que provocará dificultades económicas a la familia.
1875. En primavera realizará estudios sobre árboles y bosques en Barbizon. Estancia en
Bretaña.
1878. Viaje a Bélgica y Holanda. Descubre a Rembrandt.
1879. Publica su primer libro de litografías, En el sueño.
1880. En el 1 de Mayo se casó con Camille Falte, joven criolla de Isla Bourbon.
1881. Primera exposición individual, de carboncillos en La Vie Moderne.
1882. Expone de nuevo carboncillos en las salas del periódico Galouis. Publica el álbum
A Edgar Poe. Conoce a J.K. Huysmans y a Émile Hennenquin , quien le presenta a
Stephane Mallarmé.
1883. Publica el álbum Los orígenes. Inicia una estrecha amistad con Mallarmé.
1884. Muerte de su hermano Leo. Redon es uno de los organizadores de Salon Des
Independants, del que llegará a ser presidente. Huysmans publica A Rebours, obra en la
que dedica un capítulo a Redon.
1885. Publica el álbum de litografías Homenaje a Goya. Muerte de su hermana María.
Muerte de Bresdin.
1886. Su primer hijo Jean nace el 11 de Mayo y muere el 27 de Noviembre. Publica el
álbum de litografía La noche. Expone con Gauguin en el Salon des XX en Bruselas.
1887. Ilustraciones para Le Juré, de Edmond Picard. Frontispicio para Les Soirs de
Émile Verhaeren. Colabora con Fantin-Latour en la Revue Wagnérienne.
1888. Publica el álbum de litografías de La tentación de San Antonio. Fundación del
grupo de los Nabis.
1889. El 30 de Abril nace su hijo Arï. Publica el álbum A Gustave Flaubert. Participa en
la I Exposición de los pintores grabadores celebrada en la galería Durand-Ruel de París.
Conoce a André Mellerio, su futuro biógrafo, quien le presentará a Maurice Denis.
1890. Viaje a Bruselas con Mallarmé. Publica el álbum las flores del mal. Comienza a
trabajar el pastel. Se suicida su amigo Armand Clavaurd. Estrecha su amistad con
Gauguin.
1891. Álbum los sueños dedicado a la memoria de Armand Clavard. Jules Destrées
publica La obra litográfica de Odilon Redon.
1894. Expone en Durand Ruel, en Abril.
1895. Viaja a Londres.
1896. Ilustra Haunted House, de Bulwer-Lytton. Publica su tercer álbum consagrado a
La tentación de San Antonio.
1897. Última estancia en su casa de Peyrelebade, que la familia ha decidido vender.
1899. Aparece su último álbum, Apocalipsis de San Juan. Expone con los Nabis en
Durand-Ruel.
1900. Viaje a Italia con el mecenas Robert de Domecy. Maurice Denis pinta su
homenaje a Cézanne, cuadro en el que aparece Redon rodeado de los jóvenes Nabis:
Bonnard, Viullard, Roussel, Serusier, André Mellerio y Vollard.
1901-1902. Decora diversas estancias de la casa de Ernest Chausson en París, y el
castillode Robert Domecy, en Borgoña. Amistad con Gustave Fayet. Viullard le visita a
Saint-Georges-de-Dionne.
1904. una sala completa del Salon d´Autonne, inaugurada el año anterior, se consagra la
obra de Redon.. El museo de Luxemburgo adquiere Los ojos cerrados.
1905. Se instala en la Av. Wagram, 129.
1907. Organiza una subasta de sus obras en el Hotel Drouot con la esperanza de poder
recuperar Peyrelebade. Viaja a Suiza durante el verano.
1908. Viaja a Venecia con Arthur Fontaine. Colabora con la fábrica Gobelins realizando
cartones para tapices. Homenaje a Bresdin en el Salon d´Autonne: redon escribe el
prólogo.
1909. Pasa el verano en Bievres.
1910. Decora la biblioteca de la abadía de Fontfroide para Gustave Flaubert.
1913. Participa con cuarenta obras en el Armony Show de Nueva York, Chicago y
Boston, donde la obra de Marcel Duchamp desnudo bajando por una escalera produjo
un verdadero escándalo. André Mellerio publica el catálogo de la obra grabada y
litográfica de Redon.
1914. Último viaje a holanda. Äri Redon es llamado a filas.
1916. Odilon Redon muere en París el 6 de Julio, es enterrado en Bievres.
LOS OJOS CERRADOS
A finales de los 90 y durante los últimos 15 años de su vida aparece el color
chillón y musical del paste y del óleo. Su arte está siempre dominado por el sueño la
temática de estos años parece más mítica, cargada de luz y de una esperanza emanada
de las fuentes íntimas del artista.
“El triunfo de la luz sobre las tinieblas. El regocijo del día grande opuesto a la
tristeza de la noche y de las sombras, como la alegría que sigue a la angustia”.
La gigantesca figura de “ojos cerrados” marca el comienzo de su nueva época
(1890). Algunos críticos han dicho que era su propia esposa, pero los rasgos no
coinciden, la nariz no se parece a la de otros retratos y las proporciones de la cara y del
cuello son claramente masculinas.
En su conjunto, la figura tiene un marcado carácter andrógino, característica
típica de los simbolistas y se inspira en el San Juan Bautista de Leonardo da Vinci por
su tratamiento formal, el esfumato del fondo y el delicado modelado del rostro.
Realizó varias versiones de distintos tonos, en dos de las cuales el primer plano
lo ocupa una superficie horizontal, que sugiere el agua de la que emerge en el horizonte
la cabeza gigante.
A pesar de que todavía no se produce aquí el gran estallido de color (él mismo la
consideraba demasiado gris), representa un paso crucial en la evolución de Odilon
Redon.
LOS OJOS CERRADOS, 1890
Óleo sobre tela aplicada sobre cartón, 44 x 36 cm
Musée d´Orsay, París.
Esta primera adquisición por el estado francés de una obra de Redon, fue todo un
símbolo para el pintor, que al fin, fue reconocido por su país: “He aquí la novedad de la
que me siento muy dichoso… para mis fieles, para aquellos que contra viento y marea
me han apoyado”.
OFELIA
Ofelia, en su locura, se dejó arrastrar por la corriente rodeada de las flores que
había arrojado al agua, “como insensible a su propia angustia, o como una criatura
concebida de nuevo por este elemento”, (Shakespeare, Hamlet).
Para un pintor amante de las flores y de la representación de mujeres
enigmáticas el tema de Ofelia era casi inevitable. Ofelia, la prometida de Hamlet,
príncipe heredero de Dinamarca, se vuelve loca ante la indiferencia de su amado y se
ahoga en el río cuando recoge flores.
En esta versión enfatiza el contraste entre la exuberancia del elemento vegetal
que rodea a la bella joven y la terrible presencia de la muerte.
Los personajes de Redon, ya sean imaginarios como Ofelia, o miembros de su
propia familia, aparecen distantes, ensimismados, ajenos al mundo y al espectador, al
que casi nunca dirigen la mirada.
Ofelia, hacia 1900-1905
Pastel sobre papel montado sobre cartón
49´5 x 66´5 cm
The Ian Woodner Family
ODILON REDON
Odilon Redon es considerado uno de los grandes del simbolismo, que como
continuador de la gran tradición romántica defiende la supremacía de la imaginación y
la subjetividad del artista. Concebía el arte como un vehículo para revelar la esencia
más profunda de cada individuo. Se caracterizaba por su incapacidad para pintar algo
que no fuera representación de su estado anímico, que no exprese alguna emoción
profunda, que no traduzca una visión interior
Su fuente de inspiración está en el inconsciente y en lo desconocido “yo amo lo
que nunca ha existido”, según el nunca pudo pintar si no lo hacía a su manera. “He
hecho un arte a mi manera”, una frase que define su estilo puro y singular.
“Pintar es utilizar un sentido especial, un sentido innato para construir una bella
sustancia. Es así como la naturaleza crea el diamante, el oro, el zafiro, las ágatas, los
metales preciosos, la seda…la propia carne. Es un don de sensualidad nato. No se
adquiere”.
Sus mejores obras, con una aparente espontaneidad y falta de esfuerzo,
transmiten una sensación de espacio, de libertad y, sobre todo, de alegría que lo
transfigura todo. Odilon Redon arrastra a su espectador hacia el mundo de la fantasía, de
lo indeterminado y de la duda, nos lleva al mundo de los sueños y la magia del
subconsciente. De ahí su sobrenombre: EL PRÍNCIPE DE LOS SUEÑOS.
Compuso una obra rica y enigmática, y de carácter onírico. Lo incomprensible y
lo fantástico son elementos fundamentales.
El mundo imaginario de Redon se nutre especialmente de emociones (temor,
tristeza, sorpresa, admiración) y no de fisionomía humana. Se expresa en un nivel
profundo y verdaderamente metafísico que corresponde a la fascinación y las angustias
de la infancia
Rechaza el lenguaje académico y busca nuevas formas de expresión . Aparece
así como precursor de algunos de los más importantes movimientos artísticos del siglo
xx, por su rechazo a toda norma, por la creación de un arte propio, y por defender los
sentimientos interiores frente a la razón.
