PINTORES REALISTAS
Honoré Daumier (1808-1879), pintor y caricaturista francés, cuyas obras, de gran crudeza y dramatismo,
tratan lo cotidiano desde una óptica muy marcada de protesta social.
Daumier nació en Marsella y de niño se trasladó con su familia a París. Trabajó en un tribunal de justicia
y en una librería, y después estudió dibujo y pintura. Comenzó su carrera artística dibujando para
anuncios publicitarios. Fue empleado de la revista cómica La Caricature y adquirió fama por sus
litografías de descarnada sátira política. Una de esas caricaturas, publicada en 1832, mostraba al rey,
Luis Felipe I de Orleans, como Gargantúa (el gigante legendario de la obra de François Rabelais), lo que
le valió a Daumier seis meses de cárcel. Más tarde satirizó a la sociedad burguesa en una serie de
litografías publicadas en el periódico Le charivari y volvió a la sátira política durante la Revolución de
1848. Las esculturas de escayola (yeso) y bronce que hizo para utilizar como modelos de sus dibujos de
diferentes personas son muy valoradas por coleccionistas y galerías.
Daumier fue un dibujante de gran talento y muy prolífico, ya que realizó alrededor de 4000
litografías, 300 dibujos y 200 pinturas. Entre sus principales obras, no fechadas, se incluyen La república,
Los ladrones y el asno (Louvre, París) y El levantamiento (Colección Phillips, Washington). Daumier tuvo un
gran número de imitadores, pero ninguno de ellos alcanzó la profundidad y agudeza de su estilo.
Millet, Jean-François (1814-1875), pintor de género y paisajista francés, nacido en Gruchy. Inició
sus estudios de pintura en Cherburgo y más tarde, en 1837, estudió en París con el pintor francés Paul
Delaroche. Después de residir doce años en París y Normandía, Millet se unió a la escuela de Barbizon de
artistas paisajistas. Allí pintó algunas de sus obras más célebres de campesinos trabajando en el campo,
entre las que se incluyen Las espigadoras (1857, Museo del Louvre, París) y El Ángelus (1857-1859,
Museo D'Orsay, París), así como El sembrador (1850) y Los plantadores de patatas (1862), ambos en el
Museo de Bellas Artes de Boston. Aunque Millet no pretendió plasmar una protesta social a través de su
obra, los temas en los que centró su trabajó provocaron de forma inevitable tal interpretación.
Eakins, Thomas (1844-1916), uno de los pintores realistas estadounidenses más importantes del
siglo XIX. Trabajó al margen de los estilos europeos contemporáneos, convirtiéndose en el primer artista
importante después de la Guerra Civil estadounidense (1861-1865), al realizar una obra profunda y llena
de fuerza extraída directamente de la experiencia de la vida de su país.
Nació en Filadelfia el 25 de julio de 1844 y estudió dibujo en la Academia de Bellas Artes de
Pennsylvania desde 1861 a 1866. Al mismo tiempo estudiaba anatomía en la Escuela de Medicina
Jefferson, que le llevó a sentir un gran interés durante toda su vida por el realismo científico. Eakins vivió
tres años en París, desde 1866 a 1869, donde estudió en la Escuela de Bellas Artes. Recibió gran influencia
de las obras de maestros del siglo XVII, en particular de Rembrandt, José de Ribera y Diego Velázquez,
que le impresionaron por su realismo y penetración psicológica. En 1870 regresó a Filadelfia donde
habría de pasar el resto de su vida.
Los cuadros de Eakins muestran escenas y personas cotidianas de Filadelfia, sobre todo de su
vida familiar y de la de sus amigos. Puso en práctica sus inclinaciones científicas en obras con barcos de
vela, remeros y temas de caza, en los que dibujaba la anatomía del cuerpo humano en movimiento. Pintó
varios cuadros con escenas que transcurren en hospitales, de gran tamaño y fuerza expresiva, entre los que
destaca La clínica Gross (1875, Escuela de Medicina de Jefferson, Filadelfia), en la que combina un
detallado realismo (el tema es una operación quirúrgica) con una agudeza psicológica en el retrato del
cirujano, el doctor Gross.
Como director de la Academia de Bellas Artes de Pennsylvania introdujo la innovadora
asignatura de anatomía y disección, así como la perspectiva científica, lo cual revolucionó la enseñanza
artística en Estados Unidos. Sin embargo, su insistencia en hacer estudios de desnudos escandalizó a las
autoridades de la Academia que le obligaron a renunciar a su cargo en 1886.
Durante la última época de su carrera artística el interés científico de Eakins quedó desplazado
por el estudio de la psicología y la personalidad dedicándose al retrato de amigos, científicos, músicos,
artistas y clérigos. Además de su magistral plasmación de la personalidad, estos retratos se caracterizan
por un realismo absoluto y por un sentido escultórico de la forma que se evidencia en el marcado volumen
de las cabezas, cuerpos y manos de los retratados. Un buen ejemplo de sus retratos de cuerpo entero es La
canción patética (1881, Galería de Arte Corcoran, ciudad de Washington), que muestra la figura erguida
de un cantante con una túnica de rica seda, recortada contra la tenue luz del cuarto de música.
Aunque ninguna de sus obras le proporcionó popularidad y fortuna, Eakins ejerció una profunda
influencia, como pintor y profesor, en el desarrollo del naturalismo en los Estados Unidos. Su
acercamiento realista a la pintura fue demasiado adelantado para su época.
Rosales, Eduardo (1836-1873), pintor español nacido en Madrid, especializado en el género de la
pintura histórica.
Estudió en la Academia de Bellas Artes de San Fernando a pesar de que toda su vida estuvo
marcada por la lucha contra la pobreza y la enfermedad que le llevaron a una pronta muerte. Su estancia
en El Escorial le lleva a visitar prolongadamente su biblioteca, por lo que descubre a Tibaldi y al arte
italiano lo que le empuja a viajar hasta Italia. Una vez en Roma es ayudado por los artistas Palmaroli y
Álvarez. Entra en contacto con el grupo de los nazarenos y se perfecciona su sentido del dibujo y comienza
a pintar en tonos fríos y gamas pálidas. Abandona pronto la pintura religiosa para centrarse en la
histórica, tomando como punto de referencia la pintura del siglo de oro español. Obras como Testamento
de Isabel la Católica (1864), en el Museo del Prado, resumen el carácter grandilocuente de la escena
tratado con toda minucia. Sus obras empiezan a alcanzar éxito a partir de la exposición Nacional de
Madrid, en 1864. Su línea histórica, de la que no se apartará nunca, le lleva a pintar obras como La
presentación de don Juan de Austria o Doña Blanca de Navarra, donde la ambientación tan naturalista
desplaza toda retórica. En su fase final, donde se dedica a la acuarela, evolucionará hacia un tipo de obras
como la del Desnudo de mujer o en el retrato del Violinista Pinelli donde se aproxima al impresionismo
por el tipo de pincelada suelta y deshecha, y que anuncia en Rosales un pintor de la modernidad.
Zuloaga y Zabaleta, Ignacio (1870-1945), pintor español nacido en San Sebastián. Copista en el Museo del
Prado viaja a Roma en el año 1884 y un año más tarde a París donde acude al estudio de la Palette,
aprendiendo al lado de Chavannes. Allí tiene la oportunidad de entablar contacto con Degas, Gauguin y
Toulouse-Lautrec aprendiendo la técnica del Impresionismo. Desarrolla muy pronto interés por temas
taurinos y andaluces, captando escenas de costumbres que retratan a la España del 98. Entre sus
influencias hemos de citar a Goya, quien le influye en su composición y su pincelada de trazo grueso. Su
amor por la meseta le lleva a trasladarse en el año 1898 a Segovia, donde capta la importancia de los
personajes de Castilla con los que se identifica. Su relación con la generación del 98 evoca temas de una
España en crisis. La crudeza de sus pinceles le llevó a ser rechazado en varias ocasiones por la crítica
nacional. En obras como El Cristo de la sangre retrata con acritud la idiosincrasia del pueblo español.
Rehusó el impresionismo buscando un lenguaje propio en el que predominase la pastosidad y las curvas
decorativas procedentes del modernismo. Su inclinación por los temas dedicados a las mujeres le induce a
retratar distintos personajes. Junto con Gutiérrez Solana encarna la vertiente costumbrista de la pintura de
principios del siglo XX, aunque a diferencia de éste, su paleta es más brillante y su visión de los tipos y de
las costumbres del campo castellano es menos pesimista, aunque se encuadra dentro de un realismo
expresionista. López García, Antonio (1936- ), pintor español nacido en Tomelloso, Ciudad Real. Se formó
en un principio junto a su tío Antonio López Torres, también pintor. En él ejerció notable influencia la obra
de Salvador Dalí de quien toma el gusto acusado por la realidad y el predominio del dibujo sobre la
pintura. Entre 1950 y 1955 realizó estudios de pintura en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando de
Madrid. Finalizados los mismos, alternó su trabajo entre Tomelloso y Madrid. Contrajo matrimonio con la
pintora María Moreno. Entre 1964 y 1969 Antonio López se dedicó a impartir lecciones de preparación
sobre el color en la Real Academia de San Fernando. Su obra, inscrita dentro del hiperrealismo, ha sido
adaptada al cine por el director cinematográfico Víctor Erice en el film titulado El sol del membrillo
(1992). La temporalidad y el deterioro de lo material son notas que definen su estilo hiperrealista. En
enero de 1993 es nombrado miembro de número de la madrileña Real Academia de San Fernando. Antonio
López es un artista que busca, dentro de la realidad que le rodea, los aspectos más cotidianos tratados con
un enorme detallismo fotográfico como lo ejemplifica su obra titulada Cuarto de baño. Su obra abarca
desde las vistas madrileñas (Gran Vía, Madrid desde Torres Blancas), retratos de sus propios familiares
(Los novios), objetos de uso cotidiano (Taza de water y ventana) o simplemente elementos de la naturaleza
(Membrillos y granados). Los objetos y los sucesos de la vida ordinaria son los que destacan como los
protagonistas de sus cuadros. Está considerado como el padre de la escuela hiperrealista madrileña y su
estilo ha influido en artistas como Toral o Villaseñor.
Rodríguez Castelao, Alfonso (1886-1950), pintor y escritor español que escribió en lengua
gallega.
Nació en Rianxo (A Coruña) y murió en Buenos Aires (Argentina). De niño vivió en Argentina y
regresó a España en el año 1900 para realizar sus estudios de medicina en la Universidad de Santiago de
Compostela. Finalizó esta carrera, pero nunca la ejerció, sino que fue funcionario del Instituto Geográfico
y Estadístico y profesor de dibujo en un instituto de Enseñanza Media de Pontevedra. Militante
nacionalista gallego, consejero del Partido Galleguista, fue elegido diputado para las Cortes
constituyentes de 1931 por la Organización Republicana Gallega Autónoma (ORGA). El gobierno de
Lerroux le desterró fuera de Galicia, en el año 1934. Nuevamente fue elegido diputado en las Cortes del
Frente Popular en el mes de febrero del año 1936. Colaboró de manera decisiva en la elaboración y
aprobación del Estatuto de Galicia. Al terminar la guerra tuvo que exiliarse, y fue miembro del gobierno
republicano en el exilio presidido en París por José Giral. Entre sus libros de narraciones cortas están
Cousas (1926), Os dous de sempre (Los dos de siempre, 1934) y las evocaciones de Retrincos (Trozos,
1934). En Las cruces de piedra en Bretaña (1930) y Las cruces de piedra en Galicia (1949) mezcló sus
conocimientos históricos, antropológicos, arqueológicos y artísticos. En Sempre en Galicia explicó su
ideario político y social sobre Galicia. Os vellos non deben de namorarse (Los viejos no deben
enamorarse, 1941) fue su magnífica incursión en el teatro. Castelao fue un buen pintor de temas y asuntos
realistas, y un magnífico dibujante, caricaturista y humorista.
