1.

OBJETIVOS

1.1. Objetivos generales

1. Las enseñanzas elementales de música contribuirán a desarrollar en el

alumnado lascapacidades siguientes:

a) Apreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y medio de expresión

cultural delos pueblos y de las personas.
b) Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía, con especial atención a la
músicaflamenca.
c) Interpretar y practicar la música con el fin de enriquecer sus posibilidades de
comunicación yrealización personal.
d) Desarrollar los hábitos de trabajo individual y de grupo, de esfuerzo y de
responsabilidad, quesupone el aprendizaje de la música.
e) Desarrollar la concentración y la audición como condiciones necesarias para la
práctica einterpretación de la música.
f) Participar en agrupaciones vocales e instrumentales, integrándose
equilibradamente en elconjunto.
g) Actuar en público, con seguridad en sí mismo y comprender la función
comunicativa de lainterpretación artística.
h) Conocer y comprender las diferentes tendencias artísticas y culturales de nuestra época.

2. Además, las enseñanzas elementales de música contribuirán a desarrollar las

capacidades generales y valores cívicos propios del sistema educativo y favorecerán la
participación en actividades artísticas y culturales que permitan vivir la experiencia de
transmitir el goce de lamúsica.

1.2 Objetivos específicos

1.3
a) Desarrollar la personalidad y sensibilidad del alumnado a través del aprendizaje de la
música.
b) Fomentar la creatividad musical y la capacidad de acción y transformación
de losconocimientos.
c) Favorecer el interés y una actitud positiva del alumnado, ante el hecho artístico
relacionadocon la música.
d) Potenciar el desarrollo de sus posibilidades y prepararle para su incorporación a los
estudios
profesionales de música.

1.4 Objetivos generales de la asignatura de saxofón

Según la ORDEN de 24 de junio de 2009, por la que se desarrolla el currículo de las enseñanzas
elementales de música en Andalucía.
La enseñanza instrumental en las enseñanzas elementales básicas tendrá como objetivo
contribuir a desarrollar en los alumnos y alumnas las capacidades que les permitan:

1. Adoptar una correcta posición corporal en consonancia con la configuración del

instrumento.
2. Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento, saber
utilizarlas dentro de las exigencias del nivel, así como desarrollar hábitos de cuidado y
mantenimiento del mismo.
3. Adquirir una técnica básica que permita interpretar correctamente en público un
repertorio integrado por obras o piezas de diferentes estilos, entre las que se incluyan algunas de
autores andaluces o de inspiración andaluza, de una dificultad acorde con este nivel, como solista
y como miembro de un grupo.
4. Adquirir y desarrollar hábitos de estudio, básicos, correctos y eficaces.
5. Conocer la técnica y los recursos para el control de la afinación del instrumento,
en los casos en que su naturaleza así lo permita.
6. Despertar en el alumnado el aprecio y el respeto por el arte de la música a través del
conocimiento de su instrumento y de su literatura.
7. Concebir la práctica instrumental como un medio para formar personas íntegras que
aprecien y disfruten de la experiencia musical, incorporando estas vivencias a su propia cultura.

2. CONTENIDOS GENERALES ENSEÑANZAS BÁSICAS DE SAXOFÓN

1. Práctica de ejercicios de relajación y control muscular, de manera que permitan adoptar

una postura adecuada del cuerpo, una correcta colocación del instrumento y la coordinación
entre ambas manos.
2. Ejercicios de respiración (sin y con instrumento) para el desarrollo de la capacidad
pulmonar.
3. Ejercicios de fortalecimiento de los músculos faciales.
4. Principios básicos de la digitación.
5. Aprendizaje de los diversos modos de emisión y de articulación adecuados a las
enseñanzas elementales.
6. Práctica de ejercicios que desarrollen la sensibilidad auditiva como premisa
indispensable para la obtención de una buena calidad de sonido.
7. Técnicas y recursos para el control de la afinación.
8. Ejercicios para el desarrollo progresivo de la capacidad técnica del alumno o alumna:
escalas, arpegios e intervalos, con diferentes articulaciones, velocidades, dinámicas y registros.
9. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Lectura a vista de obras o
fragmentos sencillos.
10. Práctica de la improvisación libre basada en efectos tímbricos, agógicos, etc., y/o
dirigida, sobre esquemas armónicos sencillos, motivos melódicos y rítmicos básicos.
11. Técnicas y hábitos correctos y eficaces de estudio.
12. Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales para llegar a través de ello a
una interpretación consciente y no meramente intuitiva.
13. Conocimiento de obras propias del repertorio del instrumento a través de medios
audiovisuales.
14. Realización de conciertos periódicos con las obras trabajadas.
15. Estudios y obras que se consideren útiles para el desarrollo de la capacidad
interpretativa del alumno o alumna.
16. Práctica de conjunto y/o con medios audiovisuales.
17. Conocimiento del montaje, fabricación y retoque de las lengüetas
18. Utilización de instrumentos afines que, por tamaño, faciliten el posterior aprendizaje
del fagot, saxofón o saxofón.

3. EVALUACIÓN

3.1 Criterios de evaluación

1. Mostrar una actitud receptiva y positiva en clase, como medio básico para asumir
todos los procesos del aprendizaje. Mediante este criterio, se observará la disposición y atención
de los alumnos y alumnas a los contenidos que se impartan en clase por los profesores y
profesoras.
2. Leer, interpretar y transmitir adecuadamente textos musicales de su nivel, a través
de su instrumento, con fluidez y comprensión. Con este criterio de evaluación se trata de
comprobar si los alumnos y alumnas adquieren y desarrollan la capacidad para desenvolverse
con progresiva autonomía en la lectura e interpretación de textos musicales adecuados a su
nivel. En estas situaciones se comprobará si establecen relaciones entre los distintos aspectos de
la interpretación y la idea musical que se pretende exponer.
3. Dominar los procesos técnicos básicos adecuados a su nivel con el instrumento de
manera que permitan exponer con libertad creativa el discurso musical. Mediante este criterio se
valorará el desarrollo de implantación de los procesos técnicos que permitan un normal
desenvolvimiento del alumno o alumna en el entorno creativo.
4. Memorizar correctamente piezas apropiadas a su nivel. Con este criterio de
evaluación se pretende comprobar el desarrollo de la memoria sin abandonar la progresión en
la aplicación de los conocimientos teórico-prácticos expresivos del lenguaje musical a través de
la interpretación de textos musicales.
5. Interpretar obras musicales de acuerdo con criterios básicos de estilo. Con este
criterio de evaluación se pretende comprobar la progresión del alumno o alumna para utilizar
los recursos expresivos propios de cada época, a fin de ofrecer una interpretación del texto
musical creíble y coherente. Se trata de verificar si el alumno o alumna comprende la obra
musical globalmente como un todo, regido por pautas estéticas básicas.
6. Adoptar una posición, movimientos, actitud corporal e integración con el
instrumento, correcta y adecuada. A través de este criterio se valorará la interacción con el
instrumento, la capacidad de adaptación al mismo y a los movimientos necesarios para expresar
la música a través de él con libertad y fluidez.
7. Comprender y recrear con posterioridad a una audición, los rasgos característicos
sonoros básicos de las obras escuchadas. Con este criterio se pretende evaluar la progresión
dentro de los procesos mentales de comprensión, abstracción y capacidad de síntesis musical de
los alumnos y alumnas dentro de los procesos auditivo-reflexivos. Este criterio es fundamental
para realizar el proceso de aprendizaje, especialmente a edades tempranas, cuando los alumnos
o alumnas aprenden por imitación.
8. Conocer, describir e interpretar con los criterios de estilo adecuados, algunas
obras significativas del patrimonio musical culto y popular de Andalucía o, en su caso, de
inspiración andaluza. Con este criterio se pretende, concretamente, la aplicación de los
anteriores a la interpretación y conocimiento de obras de autores andaluces o inspiración
andaluza. En el estudio, la descripción y la interpretación de estas obras, se comprobará la
aplicación por parte de los alumnos y las alumnas, de los criterios estilísticos básicos de la
música andaluza en el contexto de la historia de la música.
9. Mostrar en clase, mediante la interpretación de los ejercicios, estudios y obras
programados, la capacidad de planificación y trabajo autónomo en casa. Con este criterio de
evaluación se pretende verificar en el alumnado el asentamiento de actitudes como la
constancia, la atención continuada, la valoración del esfuerzo para la consecución de unos fines
y la capacidad de organización del estudio. Estos últimos son, sin duda, fundamentales para el
progreso musical.
10. Interpretar adecuadamente en público las obras trabajadas en clase y
representativas de su nivel. Se trata, con este criterio, de comprobar la capacidad de puesta en
escena, por parte de los alumnos y alumnas, para interpretar las obras trabajadas en clase.
Mediante este criterio se verificará si se ha producido la toma de conciencia del proceso
comunicativo y socializador en el que debe basarse la interpretación. De esta forma, el
alumnado, valorará positivamente el estudio como medio para alcanzar estos fines concretos
que se demostrarán en la actuación.
11. Actuar con una correcta integración dentro de un grupo y manifestar la
capacidad reflexiva y de adaptación, durante el proceso interpretativo del acto musical. Este
criterio de evaluación presta atención al desarrollo de la capacidad auditiva del alumno o
alumna para adaptar sus criterios y parámetros interpretativos a los de sus compañeros o
compañeras, con el fin de obtener un resultado común óptimo y unificado.
Los criterios de recuperación serán la consecución de los mínimos exigibles para cada curso.
 3.2 Criterios de calificación

Se tendrán en cuenta para realizar la evaluación los siguientes criterios de calificación que
intervienen en la formación del alumno/a y referido a sus actitudes:

1.-La regularidad en su asistencia a clase. La falta asistencia a clase puede provocar su

evaluación negativa. Concretamente se encuentra establecido por el plan anual del centro que: si
un alumno/a falta más del 33% de las clases al trimestre pierde el derecho a la evaluación
continua.
2.- El esfuerzo y el trabajo personal. La actitud positiva del alumno/a hacia el aprendizaje del
instrumento, mostrando capacidad de superación y evidenciando en la clase el trabajo personal,
diario y constante, se valorará por parte del profesor de forma positiva, constituyendo el 70% de
la nota final. De este porcentaje, el 10%, corresponderá al total de si el docente estimara
conveniente la realización de una prueba de conocimientos.
3.- Participación en audiciones en público. Constituirá el 20% de la nota final. En el caso que no
se pueda realizar la audiciones por las restricciones en el acceso o aforo y uso de espacios del
centro por motivo del COVID-19, se realizarán audiciones en el aula así como otro tipo de
actividad de análoga naturaleza (grabaciones, retrasmisiones en directo, etc.)
4.- El comportamiento en clase y el interés. Constituirá el 10% de la nota final. Si su actitud es
positiva, no interrumpe el desarrollo normal y lógico de la clase, así como demuestra capacidad
de integración con el resto de alumnos/as y una actitud cooperativa, se valorará por parte del
profesor de forma positiva.
Perderá derecho a la evaluación continua el alumnado que supere el 33% de faltas de asistencia.
No obstante, tener derecho a un examen final en cada evaluación, con todos los contenidos de la
programación del curso en el que esté matriculado.

3.3. Procedimiento de Evaluación

La evaluación continua será realizada por el equipo docente, que actuará de manera colegiada a
lo largo del proceso de evaluación y en la adopción de las decisiones resultantes del mismo,
coordinado por quien ejerza la tutoría. El profesor o la profesora responsable de cada materia
decidirán la calificación de la misma. La aplicación del proceso de evaluación continua al
alumnado requerirá su asistencia regular a las clases y actividades programadas para las distintas
materias que constituyen el currículo. La asistencia irregular del alumnado repercute
negativamente en la asimilación de ciertos contenidos y en la consecución de determinados
objetivos, puede retrasar el normal desarrollo de clase en determinadas asignaturas, y hace que el
profesor/a no tenga la información requerida y suficiente ante determinados criterios de
evaluación, estos alumnos/as no podrán ser calificados en las mismas condiciones que aquellos
que asisten a clase regularmente. La acumulación de un determinado número de faltas de
asistencia, justificadas o no, podría imposibilitar la correcta aplicación de los criterios generales
de evaluación y de la propia evaluación continua, tal como se refleja en el Plan de Convivencia.
Por tanto, respecto a la asistencia a clase, en nuestro Centro queda establecido lo siguiente: El
alumno que registre más del 33% de no asistencia a clase injustificada (por trimestre), perderá el
derecho a la evaluación continua y también su derecho a examen trimestral. Sin embargo, el
alumnado nunca pierde el derecho a examen ni en junio y ni en septiembre. En los casos en que
se den circunstancias excepcionales y debidamente justificadas, el Equipo docente coordinado
por el profesor/a tutor/a, valorará la aplicación de estos porcentajes

4. SECUENCIACIÓN POR CURSOS:

1. CURSO PRIMERO DEL PRIMER CICLO

1.1 Objetivos

1. Adoptar una posición corporal que permita respirar con naturalidad y que favorezca la
correcta colocación del instrumento y la coordinación entre ambas manos.
2. Controlar el aire mediante la respiración diafragmática.
3. Controlar los músculos que forman la embocadura de manera que posibilite una
correcta emisión y flexibilidad del sonido.
4. Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento.
5. Emitir un sonido estable.
6. Aplicar los conocimientos técnicos a la interpretación.
7. Fomentar y desarrollar la creatividad del alumno/a.
8. Conocimiento de la estructura general del instrumento.
9. Conocer los aspectos necesarios para el mantenimiento diario del instrumento.
10. Rudimentos de afinación (Reconocer sonidos afinados y desafinados).

1.2 Contenidos
1. Los ejercicios de los diferentes libros propuestos por el profesor/a que figuran en esta
programación.
2. Interpretación de diversos fragmentos musicales para tocar en grupo propuestos por el
profesor/a.
3. Montaje y limpieza del instrumento.
4. Conocimiento y ejecución de todo el registro del instrumento desde el Do grave hasta
Fa# agudo.
5. Puntualidad y asistencia a clase
6. Respeto a los compañeros/as y al profesor/a, así como a las distintas normas internas
del Conservatorio
7. Participación en las distintas actividades programadas por el profesorado de saxofón.
8. Importancia de la limpieza, higiene y cuidado del instrumento para que se encuentre en
condiciones de ser tocado.
9. Importancia del estudio, la constancia y el esfuerzo en las enseñanzas musicales.
 10. Conocimiento del instrumento a nivel estructural, funcional y ornamental para su
correcta utilización.
11. Colocación equilibrada del instrumento con respecto al cuerpo que posibilite una
respiración natural así como la coordinación de los dedos de ambas manos.
12. Iniciación de una posición correcta de embocadura emitiendo sonidos de manera clara.
13. Iniciación a la presión y columna de aire.
14. Articulaciones y dinámicas elementales (picado - ligado, fuerte - medio fuerte).
15. Comienzo del desarrollo de la memoria.
16. Adaptación al grupo.
17. Conocimiento de la música folklórica de Andalucía.

 Secuenciación orientativa de contenidos por trimestres.

1.2.1 Primer trimestre

- Montaje e higiene del instrumento.
- Conocimiento del nombre de las partes del instrumento.
- Conocimiento del nombre de las distintas llaves.
- Colocación correcta de la embocadura.
- Correcta realización de los ejercicios respiratorios.
- Producción de sonidos largos en un matiz f.
- Conocimiento y producción de sonidos del registro medio (mano izquierda) del
instrumento (Sol, La, Si, Do) en ambas octavas.
- Correcta lectura y pulsación de los textos y ejercicios musicales propuestos.

1.2.2 Segundo trimestre

- Montaje e higiene del instrumento.
- Conocimiento del nombre de las partes del instrumento.
- Conocimiento del nombre de las distintas llaves.
- Colocación correcta de la embocadura.
- Correcta realización de los ejercicios respiratorios.
- Producción de sonidos largos y cortos en un matiz f.
- Conocimiento y producción de sonidos del registro medio-grave y agudo del
instrumento (Re grave hasta Do agudo octava).
- Correcta ejecución de la escala de Do Mayor a velocidad de blanca a negra=60
- Correcta lectura y pulsación de los textos y ejercicios musicales propuestos.
- Exposición sobre un cuestionario de preguntas sobre historia, literatura y demás
aspectos relacionados con el instrumento y su relación con la música folklórica
andaluza
1.2.3 Tercer trimestre
- Montaje e higiene del instrumento.
- Conocimiento del nombre de las partes del instrumento.
- Conocimiento del nombre de las distintas llaves.
- Colocación correcta de la embocadura.
- Correcta realización de los ejercicios respiratorios.
- Producción de sonidos largos y cortos en un matiz f.
- Conocimiento y producción de sonidos del registro medio-grave y agudo del
instrumento (Re grave hasta Do agudo octava), Fa # y Si b.
- Correcta ejecución de la escala de Do Mayor, Sol Mayor y Fa Mayor en blancas y negras
a velocidad de negra=60, de memoria y sin pruebas de digitación.
- Correcta lectura y pulsación de los textos y ejercicios musicales propuestos.

1.3 Criterios de Evaluación

1. Posición correcta y equilibrada del cuerpo.
2. Colocación correcta de la embocadura y de los dedos en las notas aprendidas en
este curso.
3. Práctica de una correcta técnica de respiración, aunque sea aún elemental por
razones del nivel.
4. Emisión clara de sonidos y mantenimiento horizontal de los mismos.
5. Práctica de los distintos matices trabajados en el curso.
6. Aprendizaje razonado y memorizado de fragmentos programados para este
curso.
7. Lectura correcta y fidelidad al texto en las piezas y estudios realizados.

1.4 Contenidos Mínimos Exigibles

1. Adquirir la disciplina necesaria para poder afrontar los estudios musicales.
2. Correcta posición del cuerpo y del instrumento.
3. Respiración, embocadura y emisión sonora aceptable.
4. Capacidad de diferenciar sonidos de mala calidad.
5. Interpretación de pequeños fragmentos de memoria.
6. Adaptación en la interpretación colectiva.
7. Realización del 75% total de estudios técnicos, melódicos y del repertorio
programado para el curso.
8. Asistencia regular a clase y un comportamiento adecuado, tanto en clase como
en las audiciones o conciertos.
1.5 Bibliografía y recursos

- Métodos:
o Oldenkamp y Kastelein: Escuchar, leer y tocar Vol.1 (Con acompañamiento de
CD) (Heerenven, Holanda. De Haske, 2004)
 (1-5 / 6-14 / 15-20)

2. CURSO SEGUNDO DEL PRIMER CICLO

2.1 Objetivos
1. Adoptar una posición corporal que permita respirar con naturalidad y que favorezca la
correcta colocación del instrumento y la coordinación entre ambas manos.
2. Controlar el aire mediante la respiración diafragmática.
3. Controlar los músculos que forman la embocadura de manera que posibilite una
correcta emisión, afinación, articulación y flexibilidad del sonido.
4. Reconocer la calidad en cuanto a afinación y homogeneidad del sonido.
5. Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento y saber utilizarlas.
6. Emitir un sonido estable en varios matices.
7. Aplicar los conocimientos técnicos a la interpretación.
8. Fomentar y desarrollar la creatividad del alumno/a.
9. Conocimiento de la nomenclatura de las llaves del Saxofón.
10. Conocer los aspectos necesarios para el mantenimiento diario del instrumento.
11. Ahondar en la práctica de la afinación.
12. Comienzo de memorización de textos musicales.
13. Interpretación a primera vista.
14. Rudimentos de afinación (Reconocer sonidos afinados y desafinados).

2.2 Contenidos
1. Los ejercicios de los diferentes libros propuestos por el profesor/a que figuran en esta
programación.
2. Interpretación de 2 obras propuestas por el profesor/a que figuran en esta
programación.
3. Interpretación de diversos fragmentos musicales para tocar en grupo propuestos por el
profesor/a.
4. Montaje y limpieza del instrumento.
5. Conocimiento y ejecución de todas las notas naturales del instrumento desde el Sib
grave al Fa# agudo (en el caso de que físicamente el alumno/a pueda hacerlo).
6. Puntualidad y asistencia a clase
 7. Respeto a los compañeros/as y al profesor/a, así como a las distintas normas internas
del Conservatorio
8. Participación en las distintas actividades programadas por el profesorado de saxofón.
9. Importancia de la limpieza, higiene y cuidado del instrumento para que se encuentre en
condiciones de ser tocado.
10. Importancia del estudio, la constancia y el esfuerzo en las enseñanzas musicales.
11. Conocimiento del instrumento a nivel estructural, funcional y ornamental para su
correcta utilización.
12. Ampliación del conocimiento de los sonidos del instrumento a la totalidad de su registro
tradicional.
13. Colocación equilibrada del instrumento con respecto al cuerpo que posibilite una
respiración natural, así como la coordinación de los dedos de ambas manos.
14. Afianzamiento de la sonoridad, embocadura, presión y columna de aire.
15. Sentido físico y musical de la respiración.
16. Articulaciones y dinámicas elementales (picado - ligado, fuerte - piano).
17. Desarrollo de la memoria.
18. Adaptación al grupo.
19. Conocimiento de la música folklórica de Andalucía.

 Secuenciación orientativa de contenidos por trimestres

2.2.1 Primer trimestre

- Montaje e higiene del instrumento.
- Conocimiento del nombre de las partes del instrumento.
- Conocimiento del nombre de las distintas llaves.
- Colocación correcta de la embocadura.
- Correcta realización de los ejercicios respiratorios.
- Producción de sonidos largos y cortos en un matiz f.
- Conocimiento y producción de sonidos del registro medio-grave y agudo del
instrumento (Do grave hasta Do agudo), Fa # , Si b y Sol#.
- Correcta ejecución de las escalas de Do Mayor, Sol Mayor y Fa Mayor y Lam a velocidad
de negra=60 de memoria y sin pruebas de digitación, en blancas, negras y corcheas.
- Correcta lectura y pulsación de los textos y ejercicios musicales propuestos.

2.2.2 Segundo trimestre

- Producción de sonidos largos y cortos en un matiz fyp.
- Correcta posición de los dedos en el instrumento.
- Conocimiento del nombre de las distintas llaves.
- Conocimiento y aplicación de la lengua en el picado simple.
 - Conocimiento y producción de sonidos del registro medio-grave y agudo del
instrumento (Do grave hasta Fa# agudo), Fa #, Si b, Sol #, Do # y Mi b.
- Correcta ejecución de las escalas y arpegios de Do Mayor, Sol Mayor, Fa Mayor, La m,
Rem y Mim, a velocidad de negra=70 de memoria y sin pruebas de digitación, en
blancas, negras y corcheas.
- Correcta lectura y pulsación de los textos y ejercicios musicales propuestos.
- Exposición sobre un cuestionario de preguntas sobre historia, literatura y demás
aspectos relacionados con el instrumento y su relación con la música folklórica
andaluza

2.2.3 Tercer trimestre

- Producción de sonidos largos y cortos en un matiz f y p.
- Correcta posición de los dedos en el instrumento.
- Conocimiento del nombre de las distintas llaves.
- Conocimiento y aplicación de la lengua en el picado simple.
- Conocimiento y producción de sonidos del registro grave, medio y agudo del
instrumento (Sib grave hasta Fa # agudo (llaves C)
- Correcta ejecución de las escalas y arpegios hasta 2 alteraciones M y m, negra=80 de
memoria y sin pruebas de digitación, en blancas, negras y corcheas.
- Correcta lectura y pulsación de los textos y ejercicios musicales propuestos.

2.3 Criterios de Evaluación

1. Observar que el alumno ha conseguido un hábito de estudio regular y que su
trabajo ha sido constante, ordenado, razonado y eficaz.
2. Correcta colocación del cuerpo y del instrumento, así como de las manos y los
dedos.
3. Respiración, embocadura y emisión acordes a este nivel.
4. Tener sentido del ritmo y capacidad para distinguir sonidos desafinados o de
mala calidad.
5. Lectura correcta y fidelidad del texto en los ejercicios técnicos, estudios y obras
programados en este curso.
6. Interpretación de fragmentos memorizados, dentro del nivel.
7. Improvisación utilizando sencillos elementos rítmicos y melódicos estudiados en
clase.
8. Interpretación en grupo valorando la capacidad de adaptación al conjunto.
9. Asistencia regular a clase y un comportamiento adecuado, tanto en clase como
en las audiciones o conciertos.
2.4 Contenidos Mínimos Exigibles
1. Correcta posición del cuerpo y colocación del instrumento.
2. Conocimiento y práctica de la respiración diafragmática.
3. Control de las dinámicas estudiadas en el curso.
4. Adquirir sentido del ritmo y del pulso, además de distinguir los sonidos
desafinados o de mala calidad, dentro del nivel.
5. Realización del 75% total de estudios técnicos, melódicos y del repertorio
programado para el curso.

2.5 Bibliografía y recursos

- Métodos:
o Lacour, Gay: 50 estudios fáciles y progresivos Vol.1 (Billaudot)(1 a 5, 6 a 9, 10 a
14
o Oldenkamp y Kastelein: Escuchar, leer y tocar Vol.2 (Con acompañamiento de
CD) (Heerenven, Holanda. De Haske, 2004)
o ESCALANDO POR EL MUNDO CON MI SAXOFÓN 2º Ed. Piles A. MATA / Mª.FDEZ
o ESCALANDO LA TÉCNICA CON MI SAXOFÓN 2º Ed. Piles A. MATA / Mª. FDEZ
- Obras:
o Ameller, A :Kesa(Henry Lemoine). Saxofón Alto y Piano.
o Ameller, A :Lasauge(Henry Lemoine). Saxofón Alto ó Tenor y Piano.
o Ameller, A.: La Plata (M. Combre). Saxofón Alto ó Tenor y Piano.
o Ameller, A.: Lírico (M. Combre). Saxofón Alto ó Tenor y Piano.
o Antonini, F.:Le Berger Réve(Gérard Billadout). Saxofón Tenor y Piano.
o Bozza, E.:Le Campanile(Alphonse Leduc). Saxofón Alto y Piano.
o Crepin, A.:L´elephant et la poupée(Robert Martin). Saxofón Alto ó Tenor y Piano.
o Dachez, Ch.: Saxorama(Alphonse Leduc). Saxofón Alto ó Tenor y Piano.
o Damase, J.-M.: Azur (Gérard Billadout). Saxofón Alto y Piano.
o Delangle, C. (rev.): Premier Voyage (Lemoine). Saxofón Alto y Piano.
o Ghidoni, A :Mes huitpremiers solos (Alphonse Leduc). Saxofón Alto y Piano.
o Lacour, G.:TendreMelodie(Gerard Gérard Billadout). Saxofón Alto ó Tenor y
Piano.
o Naulais, J.:Coconotes(Gérard Billadout). Saxofón Alto y Piano.
o Schubert, F.: Improptu(Tenor) (Alphonse Leduc). Saxofón Tenor y Piano.
 3. CURSO PRIMERO DEL SEGUNDO CICLO
3.1 Objetivos
1. Adoptar una posición corporal que permita respirar con naturalidad y que favorezca la
correcta colocación del instrumento y la coordinación entre ambas manos.
2. Controlar el aire mediante la respiración diafragmática.
3. Controlar los músculos que forman la embocadura de manera que posibilite una
correcta emisión, afinación, articulación y flexibilidad del sonido.
4. Reconocer la calidad en cuanto a afinación y homogeneidad del sonido.
5. Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento y saber utilizarlas.
6. Emitir un sonido estable en varios matices.
7. Aplicar los conocimientos técnicos a la interpretación.
8. Fomentar y desarrollar la creatividad del alumno/a.
9. Conocimiento de la nomenclatura de las llaves del Saxofón.
10. Conocer los aspectos necesarios para el mantenimiento diario del instrumento.
11. Ahondar en la práctica de la afinación (unísonos y 8ª).
12. Profundizar en la memorización de textos musicales.
13. Interpretación a primera vista.

3.2 Contenidos
1. Los ejercicios de los diferentes libros propuestos por el profesor/a que figuran en
esta programación.
2. Interpretación 2 obras propuestas por el profesor/a que figuran en esta
programación. Interpretación de diversos fragmentos musicales para tocar en grupo
propuestos por el profesor/a.
3. Montaje y limpieza del instrumento.
4. Conocimiento y ejecución de todas las notas naturales del instrumento desde el Sib
grave al Fa# agudo.
5. Puntualidad y asistencia a clase
6. Respeto a los compañeros/as y al profesor/a, así como a las distintas normas
internas del Conservatorio
7. Participación en las distintas actividades programadas por el profesorado de
saxofón.
8. Importancia de la limpieza, higiene y cuidado del instrumento para que se encuentre
en condiciones de ser tocado.
9. Importancia del estudio, la constancia y el esfuerzo en las enseñanzas musicales.
10. Conocimiento del instrumento a nivel estructural, funcional y ornamental para su
correcta utilización.
 11. Ampliación del conocimiento de los sonidos del instrumento a la totalidad de su
registro tradicional.
12. Colocación equilibrada del instrumento con respecto al cuerpo que posibilite una
respiración natural así como la coordinación de los dedos de ambas manos.
13. Afianzamiento de la sonoridad, embocadura, presión y columna de aire.
14. Articulaciones y dinámicas elementales (picado - ligado, fuerte - piano).
15. Sentido físico y musical de la respiración.
16. Técnica (sentido de la misma).
17. Desarrollo de la memoria.
18. Adaptación al grupo.
19. Análisis básico formal de una pieza.
20. La autocrítica y la “autonomía” de la interpretación.
21. Conocimiento de la música folklórica de Andalucía.

 Secuenciación orientativa de contenidos por trimestres.

3.2.1 Primer trimestre

- Producción de sonidos largos y cortos en un matiz f y p.
- Correcta posición de los dedos en el instrumento.
- Conocimiento del nombre de las distintas llaves.
- Conocimiento y aplicación de la lengua en el picado simple.
- Conocimiento y producción de sonidos del registro grave, medio y agudo del
instrumento (Sib grave hasta Fa # agudo (llaves C),
- Correcta ejecución de las escalas y arpegios hasta 2 alteraciones M y m, a velocidad de
negra=80 hasta corcheas de memoria y sin pruebas de digitación.
- Escala cromática
- Correcta afinación del unísono
- Correcta lectura y pulsación de los textos y ejercicios musicales propuestos.
- Conocimiento de los signos de articulación y aplicación: staccatto (.), subrayado (-),
acento (>).

3.2.2 Segundo trimestre

- Producción de sonidos largos y cortos en un matiz f, mf, mp,p. Producción de sonidos
largos crescendo y decrescendo.
- Correcta postura del cuerpo y posición de los dedos en el instrumento.
- Conocimiento del nombre de las distintas llaves.
- Correcta ejecución de las escalas y arpegios hasta 3 alteraciones M y m a velocidad de
negra=100 hasta corcheas de memoria y sin pruebas de digitación.
- Escala cromática
 - Correcta afinación del unísono
- Conocimiento y aplicación de la lengua en el picado simple.
- Conocimiento de los signos de articulación y aplicación: staccatto (.), subrayado(-),
acento (>).
- Correcta lectura, pulsación, articulación y dinámicas de los textos y ejercicios musicales
propuestos.
- Exposición sobre un cuestionario de preguntas sobre historia, literatura y demás
aspectos relacionados con el instrumento y su relación con la música folklórica
andaluza

3.2.3 Tercer trimestre

- Producción de sonidos largos y cortos en un matiz f, mf, mp,p. Producción de sonidos
largos crescendo y decrescendo.
- Correcta postura del cuerpo yposición de los dedos en el instrumento.
- Conocimiento del nombre de las distintas llaves.
- Correcta ejecución de las escalas y arpegios hasta 4 alteraciones Mayores y menores a
velocidad de negra=100 en corcheas de memoria y sin pruebas de digitación.
- Escala cromática
- Correcta afinación del unísono.
- Conocimiento y aplicación de la lengua en el picado simple.
- Conocimiento de los signos de articulación y aplicación: staccatto (.), subrayado (-),
acento (>).
- Correcta lectura, pulsación, articulación y dinámicas de los textos y ejercicios musicales
propuestos.

3.3 Criterios de Evaluación

1. Observar que el alumno ha conseguido un hábito de estudio regular y que su
trabajo ha sido constante, ordenado, razonado y eficaz.
2. Correcta colocación del cuerpo y del instrumento, así como de las manos y los
dedos.
3. Respiración, embocadura y emisión acordes a este nivel.
4. Tener sentido del ritmo y capacidad para distinguir sonidos desafinados o de
mala calidad.
5. Lectura correcta y fidelidad del texto en los ejercicios técnicos, estudios y obras
programados en este curso.
6. Interpretación de fragmentos memorizados.
7. Improvisación utilizando sencillos elementos rítmicos y melódicos estudiados en
clase.
8. Interpretación en grupo valorando la capacidad de adaptación al conjunto.
 9. Interpretación de estudios y repertorio prestando especial atención a la
interpretación musical desde el punto de vista del fraseo, utilización de recursos expresivos y
del estilo.

3.4 Contenidos Mínimos Exigibles

1. Correcta posición del cuerpo, del instrumento y de la embocadura.
2. Práctica de la respiración diafragmática.
3. Práctica de la gama de dinámicas básicas. Sentido rítmico y del pulso.
4. Adquisición de los reflejos necesarios para corregir la afinación aplicando los
recursos aprendidos hasta el momento.
5. Lectura correcta y fidelidad al texto en las piezas y estudios programados para
este curso.
6. Conseguir la capacidad de adaptarse al conjunto en el trabajo de grupo dentro
de las exigencias del nivel.
7. Realización del 75% total de estudios técnicos, melódicos y del repertorio
programado para el curso.
8. Asistencia a las clases individuales, colectivas y participación o asistencia a las
audiciones y otras actividades programadas durante el curso.

3.5 Bibliografía y recursos

- Métodos:
o Lacour, Gay: 50 estudios fáciles y progresivos (París: Gerard Billadout).
 (del 15 al 24)
o ESCALANDO LA TÉCNICA CON MI SAXOFÓN 3º 4º Ed. Piles A. MATA / Mª.FDEZ
o 24 ESTUDIOS FÁCILES (1, 2, 4, 5, 8, 9, 10, 13, 15, 17, 20, 22)Marcel Mule (Ed. Leduc)

- Obras:
o Delangle, C. y Bois, C.:Jouons ensemble (Paris: Leduc, 1999).
o Hare, N.: The Magic Saxophone (Londres: Boosey & Hawkes, 1994).
o Alary, C. : Au cinéma muet (Paris: Henry Lemoine, 1999).
o Mériot, M.:Comme un dimanche (Paris: Alphonse Leduc, 1990).
o Roizenblat,A.:Danse Lointaine (Paris: Gérard Billaudot, 1989).
o Mancini, H.: The Pink Panter Theme (USA: Emi, 1964).
o Crepin, A.:L’éléphant et la poupée (Charnay-lès-Mâcon: Robert Martin, 1997).
o Samyn, G.: Swing valse (Paris: Gérard Billaudot, 1997).
o Bozza, E.:Rêves d’enfant (Paris: Alphonse Leduc, 1964).
o Bozza, E.:Le Campanile (Paris: Alphonse Leduc).
o Bozza, E.:Gavotte des Damoiselles (Paris: Alphonse Leduc).
 o Bozza, E.:Chanson a Bercer (Paris: Alphonse Leduc, 1964).
o Naulais, J.:Kansax-City (Gerard Billadout).
o Ameller, A.: Lírico (Combre).
o Ghidoni, A.: Meshuitpremiers solos (Alphonse Leduc).
o Londeix, J.M.:Tableaux Aquitains (nº1 Bachelette) (Alphonse Leduc).
o Londeix, J.M.:Tableaux Aquitains (nº3 La raconteur d´Histoires) (Alphonse
Leduc).
o Perrin, M.: Complainte (Philippo).
o Damase, J.-M.: Vacances (Gerard Billadout).
o Damase, J.-M.: Azur (Gerard Billadout).
o Lemeland, A.: Epitaph to John Coltrane (Gerard Billadout).
o Tomasi, H.: Chant Corse (Alphonse Leduc).
o Clerisse, R.: Prelude et Divertissement (Gerard Billadout).
o Marc-Carles: Cantiléne (Alphonse Leduc).
o Antonini, F. Divertissement Tzigane(Gerard Billadout).

4. CURSO SEGUNDO DEL SEGUNDO CICLO

4.1 Objetivos
1. Adoptar una posición corporal que permita respirar con naturalidad y que favorezca la
correcta colocación del instrumento y la coordinación entre ambas manos.
2. Controlar el aire mediante la respiración diafragmática.
3. Controlar los músculos que forman la embocadura de manera que posibilite una
correcta emisión, afinación, articulación y flexibilidad del sonido.
4. Asimilación total de la posición bucal así como el hecho de respirar abdominalmente
consiguiendo, al mismo tiempo, “asimilar” la columna de aire, controlando esta
mediante la respiración diafragmática.
5. Reconocer la calidad en cuanto a afinación y homogeneidad del sonido.
6. Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento y saber utilizarlas.
7. Emitir un sonido estable en varios matices.
8. Aplicar los conocimientos técnicos a la interpretación.
9. Fomentar y desarrollar la creatividad del alumno/a.
10. Conocimiento de la nomenclatura de las llaves del Saxofón.
11. Conocer los aspectos necesarios para el mantenimiento diario del instrumento.
12. Ahondar en la práctica de la afinación (unísonos y 8ª).
13. Continuación en la práctica de memorización de textos musicales.
14. Interpretación a primera vista.
15. Ahondar en la práctica de un método de trabajo.
16. Interpretar un repertorio básico estableciendo estrategias interpretativas con una
finalidad estético-expresiva.
 17. Discernir algunas partes estructurales de la escritura musical (frase, semifrase,
motivo...), llevándolas después a su aplicación interpretativa.

4.2 Contenidos

1. Los ejercicios de los diferentes libros propuestos por el profesor/a que figuran en
esta programación.
2. Interpretación de 3 obras propuestas por el profesor/a que figuran en esta
programación. Para aquellas piezas con acompañamiento de Piano, el alumno/a
contará con pianista acompañante destinado para la especialidad, debiendo
informarse del horario lectivo de este/a y organizar los ensayos necesarios para la
correcta interpretación de la obra.
3. Interpretación de diversos fragmentos musicales para tocar en grupo propuestos
por el profesor/a.
4. Montaje y limpieza del instrumento.
5. Conocimiento y ejecución de todas las notas naturales del instrumento desde el Sib
grave al Fa# agudo.
6. Preparación de la prueba de acceso a Enseñanzas Profesionales.
7. Puntualidad y asistencia a clase
8. Respeto a los compañeros/as y al profesor/a, así como a las distintas normas
internas del Conservatorio
9. Participación en las distintas actividades programadas por el profesorado de
saxofón.
10. Importancia de la limpieza, higiene y cuidado del instrumento para que se encuentre
en condiciones de ser tocado.
11. Importancia del estudio, la constancia y el esfuerzo en las enseñanzas musicales.
12. Conocimiento del instrumento a nivel estructural, funcional y ornamental para su
correcta utilización.
13. Ampliación del conocimiento de los sonidos del instrumento a la totalidad de su
registro tradicional.
14. Colocación equilibrada del instrumento con respecto al cuerpo que posibilite una
respiración natural, así como la coordinación de los dedos de ambas manos.
15. Afianzamiento de la sonoridad, embocadura, presión y columna de aire.
16. Articulaciones y dinámicas.
17. Sentido físico y musical de la respiración.
18. Técnica (sentido de la misma).
19. Desarrollo de la memoria.
 20. Adaptación al grupo.
21. Análisis de las obras interpretadas.
22. La autocrítica y la “autonomía” de la interpretación.
23. Conocimiento de la música folklórica de Andalucía.

 Secuenciación orientativa de contenidos por trimestres.

4.2.1 Primer trimestre

- Producción de sonidos largos y cortos en un matiz f, mf, mp,p. Producción de sonidos
largos crescendo y decrescendo.
- Correcta postura del cuerpo y posición de los dedos en el instrumento.
- Conocimiento del nombre de las distintas llaves.
- Correcta emisión de sonidos fen el registro medio-agudo.
- Correcta ejecución de las escalas y arpegios de Do Mayor, Sol Mayor, Fa Mayor, Re
Mayor, Si b Mayor, La Mayor y Mi b Mayor y sus relativas menores (armónicas) así como
la escala cromática a velocidad de negra=90 en corcheas de memoria y sin pruebas de
digitación.
- Correcta afinación del unísono y 8ª.
- Conocimiento y aplicación de la lengua en el picado simple.
- Conocimiento de los signos de articulación y aplicación: staccatto (.), subrayado(-),
acento (>).
- Correcta lectura, pulsación, articulación y dinámicas de los textos y ejercicios musicales
propuestos.

4.2.2 Segundo trimestre

- Producción de sonidos largos y cortos en un matiz f, mf, mp,p. Producción de sonidos
largos crescendo y decrescendo.
- Correcta postura del cuerpo y posición de los dedos en el instrumento.
- Conocimiento del nombre de las distintas llaves.
- Correcta emisión de sonidos fen el registro medio-agudo.
- Correcta aplicación de las respiraciones tanto iniciales como intermedias.
- Correcta ejecución de las escalas y arpegios de Do Mayor, Sol Mayor, Fa Mayor, Re
Mayor, Si b Mayor, La Mayor, Mi b Mayor, Mi Mayor y La b Mayor, y sus relativas
menores (armónicas) así como la escala cromática a velocidad de negra=60 en
semicorcheas de memoria y sin pruebas de digitación.
- Correcta afinación del unísono y 8ª.
- Conocimiento y aplicación de la lengua en el picado simple.
- Conocimiento de los signos de articulación y aplicación: staccatto (.), subrayado(-),
acento (>).
 - Correcta lectura, pulsación, articulación y dinámicas de los textos y ejercicios musicales
propuestos.
- Interpretación de al menos una de las piezas para la prueba de acceso a Enseñanzas
Profesionales en el caso de que el alumno/a vaya a realizarla.
- Memorización de parte de la pieza para la prueba de acceso a Enseñanzas
Profesionales en el caso de que el alumno/a vaya a realizarla.
- Exposición sobre un cuestionario de preguntas sobre historia, literatura y demás
aspectos relacionados con el instrumento y su relación con la música folklórica
andaluza

4.2.3 Tercer trimestre

- Producción de sonidos largos y cortos en un matiz f, mf, mp,p. Producción de sonidos
largos crescendo y decrescendo.
- Correcta postura del cuerpo y posición de los dedos en el instrumento.
- Conocimiento del nombre de las distintas llaves.
- Correcta emisión de sonidos fy mfen el registro medio-agudo.
- Correcta aplicación de las respiraciones tanto iniciales como intermedias.
- Correcta ejecución de las escalas y arpegios de Do Mayor, Sol Mayor, Fa Mayor, Re
Mayor, Si b Mayor, La Mayor, Mi b Mayor, Mi Mayor y La b Mayor, y sus relativas
menores (armónicas) así como la escala cromática a velocidad de negra=60 en
semicorcheas de memoria y sin pruebas de digitación.
- Correcta afinación del unísono y 8ª.
- Conocimiento y aplicación de la lengua en el picado simple.
- Conocimiento de los signos de articulación y aplicación: staccatto (.), subrayado(-),
acento (>).
- Correcta lectura, pulsación, articulación y dinámicas de los textos y ejercicios musicales
propuestos.
- Interpretación de todas las piezas para la prueba de acceso a Enseñanzas
Profesionales en el caso de que el alumno/a vaya a realizarla.
- Memorización de una de las piezas para la prueba de acceso a Enseñanzas
Profesionales en el caso de que el alumno/a vaya a realizarla.

4.3 Criterios de Evaluación

1. Observar que el alumno ha conseguido un hábito de estudio regular y que su
trabajo ha sido constante, ordenado, razonado y eficaz.
2. Correcta colocación del cuerpo y del instrumento, así como de las manos y los
dedos.
3. Respiración, embocadura y emisión acordes a este nivel.
4. Tener sentido del ritmo y capacidad para distinguir sonidos desafinados o de
mala calidad.
5. Lectura correcta y fidelidad del texto en los ejercicios técnicos, estudios y obras
programados en este curso.
6. Interpretación de fragmentos memorizados.
7. Improvisación utilizando sencillos elementos rítmicos y melódicos estudiados en
clase.
8. Interpretación en grupo valorando la capacidad de adaptación al conjunto.
9. Interpretación de estudios y repertorio prestando especial atención a la
interpretación musical desde el punto de vista del fraseo, utilización de recursos expresivos y
del estilo.

4.4 Contenidos Mínimos Exigibles

1. Realización de la técnica programada a la velocidad de negra = 69 (en
semicorcheas), utilizando para ello, todas las distintas dinámicas.
2. Interpretación correcta del 75% de los textos programados.
3. Reconocer rudimentos de la estructura musical (acentuación, anacrusa, tesis,
terminación masculina y femenina), mostrando su aplicación expresiva.
4. Asistencia a las clases colectivas, así como a las actividades complementarias
(realizadas en el centro).

4.5 Bibliografía y recursos

- Métodos:
o Decouais, R.: 35 estudios técnicos (Gérard Billaudot)
 (10 en el curso a elegir por el profesor/a) (2/2/2)
o Meriot, M.: 32 piezas variadas en diferentes tonalidades para Saxofón (M.
Combre)
 (12 durante el curso a elegir por el profesor/a) (4/4/4)
o ESCALANDO LA TÉCNICA CON MI SAXOFÓN 3º Y 4º Ed. Piles A. MATA / Mª.FDEZ
o 24 ESTUDIOS FÁCILES (3, 6, 7, 11, 12, 14, 16, 18, 19, 21, 23, 24)Marcel Mule (Ed. Leduc)
- Obras :
o Delangle, C. y Bois, C.:Jouons ensemble (Paris: Leduc, 1999).
o Hare, N.: The Magic Saxophone (Londres: Boosey & Hawkes, 1994).
o Alary, C.:Au cinéma muet (Paris: Henry Lemoine, 1999).
o Jay, C.:Aria et Scherzetto (Paris: Henry Lemoine, 1976).
o Dubois, P. M.:Prélude et Rengaine (Paris: GerardBillaudot, 1979).
o Dervaux, A. J.:Saxophonissimo(Paris : GerardBillaudot, 1977).
o Crepin, A.:Un petit chinois à Dinant (Charnay-les-Macon: Robert Martin, 2000).
o Bozza, E. : Chanson a Bercer (Paris : Alphonse Leduc, 1964).
o Bozza, E.: Aria (Paris: Alphonse Leduc, 1936).
o Bitsch, M.: Villageoise (Paris: Alphonse Leduc).
o Weber, A.: Mélopée (Paris: Alphonse Leduc).
o Ibert, J.: Aria (Paris: Alphonse Leduc).
o Londeix, J.M. : Tableaux Aquitains (nº3 Le traverseur de Landes) (Alphonse
Leduc).
o Rueff, J.: Chanson et Passepied (Paris: Alphonse Leduc).
o Lemaire, F.:Deuxiéme Ballade (Paris: Alphonse Leduc).
o Ghidoni, A.:Prelude el Fantaisie (Alto o Tenor y Piano) (Paris: Alphonse Leduc).
o Tomasi, H.: Chant Corse (Paris: Alphonse Leduc).
o Guillou, R.: Sonatina (Paris: Alphonse Leduc).
o Grovlez, G.: Sarabande et Allegro (Paris: Alphonse Leduc).
o Telemann, Ph.: Sonata (Paris: Alphonse Leduc).
o Crepin, A.: Celine Mandarine (Paris: Henry Lemoine).
o Ferrán, F.: Baghira (Valencia: Rivera).
o Antonini, F. Divertissement Tzigane (Gerard Billadout).
o Beethoven. Petite Valse
o Martin, Gilles. La Danse su Sax.