COLORES
22/08/22
¿Qué es el color en el arte
El color en el arte es un aspecto muy importante de las artes visuales o plásticas, junto
con otros elementos como la luz, la atmósfera, el fondo y la forma, la materia, la línea, el
punto, la mancha, el volumen, el espacio, el movimiento, la textura, el formato, etc.
Significado de los colores
Rojo
Da energía, vitalidad, combate la depresión. Estimula la acción. El rojo es calorífico, calienta la
sangre arterial y así incrementa la circulación. Este color se recomienda en ambientes,
juguetes, indumentaria que busque impulsar la acción. Atrae mucho la atención visual. No es
recomendable usar el rojo en niños hiperactivos o agresivos, en situaciones donde es
necesaria la concentración, como leer.
Naranja
Combina los efectos de los colores rojo y amarillo: Energía y alegría. Las tonalidades suaves
expresan calidez, estimulan el apetito y la comunicación, mientras que las tonalidades más
brillantes incitan la diversión y la alegría. Puede ser considerado para el cuarto de juego de los
niños en combinación con colores neutros.
Azul
Es un color muy importante para calmar a las personas, se trata de un color frío que produce
paz y sueño. Es utilizado en tono pastel para relajar, para ambientar cuartos, camas, etc.
Amarillo
Estimula la actividad mental. Se utiliza el color amarillo en niños con gran dispersión, poca
concentración. Utilizado en tono pastel en escritorios, libros, útiles para promover actividad
intelectual, en ambientes en donde trabajan niños con dificultades de aprendizaje o fatiga
mental. También es un color que inspira energía y optimismo
Violeta
Se trata de un color místico, especialmente importante en la meditación, la inspiración y la
intuición. Estimula la parte superior del cerebro y el sistema nervioso, la creatividad, la
inspiración, la estética, la habilidad artística y los ideales elevados.
Verde
El verde hace que todo sea fluido, relajante. Produce armonía, poseyendo una influencia
calmante sobre el sistema nervioso. Celeste Tiene un poder sedante, relajante, analgésico y
regenerador.
El color en las distintas artes
Aunque el color es, con el dibujo, la esencia de la pintura (su personal “paleta”, junto con su
personal trazo o pincelada, caracterizan a cada pintor), también ha tenido, desde la
Antigüedad, un papel decisivo en escultura (escultura policromada) y arquitectura; algunas
veces combinadas entre sí (relieves concebidos como decoración arquitectónica o partes de
un edificio concebidas como soporte escultórico) y otras por separado.
En la mayor parte de las técnicas de pintura (fresco, acuarela, temple, óleo, pastel, acrílico) el
color se obtiene a través de los pigmentos que se mezclan con un aglutinante para fijarse al
soporte (muro, tabla, pergamino, papel), que puede o no añadir algún componente cromático,
por transparencia o por dejar parte de la superficie sin pintar, o estar previamente preparado
con una imprimación. En otras técnicas (mosaico, collage), así como en escultura y pintura,
tanto puede provenir del color propio de los materiales empleados como de su modificación
(siendo esta intencional o casual).
Técnica del color en pintura
La obtención y preparación de los pigmentos fue tradicionalmente una de las tareas más
importantes del oficio artesanal de pintor. Tal tarea, aunque en sus partes más mecánicas y
laboriosas se confiara a aprendices, era estrechamente controlada por los maestros, dado el
elevado precio y la escasez de los materiales empleados, que también eran objeto de todo tipo de
especificaciones en los contratos firmados con los comitentes. El desarrollo de la industria química
con la Revolución industrial incrementó la disponibilidad de todo tipo de pigmentos y abarató su
precio de tal modo que su uso se popularizó hasta convertirse en una actividad infantil (y también
en un recurso didáctico).
El color puede aplicarse de forma homogénea por toda la superficie que ocupa (colores planos),
que incluso puede delimitarse en planos separados por nítidas líneas; o bien puede degradarse y
difuminarse (sfumato) en los contornos, con variaciones de saturación, tono u oscuridad, y
luminosidad, creando sensación de volumen (colores modulados).
En la pintura figurativa es esencial la identificación de las superficies con un cuerpo real, para lo
que el empleo del color proporciona casos característicos: carnación, pelaje, plumaje, ropaje,
follaje, celaje y distintos tipos de paisajes, entre los que las superficies acuáticas son un desafío al
virtuosismo de los pintores.
La utilización de los “no colores”, el blanco y el negro, y el contraste y gradación de cualquier otro
entre ellos (claroscuro) son también retos para la maestría que no se establecieron con precisión
hasta la conformación de la pintura académica en los siglos XVII y XVIII. Otras formas de modulado
del color, conservando su luminosidad, se obtuvieron desde el último cuarto del siglo XIX con el
impresionismo, a través de los colores análogos y los colores complementarios.
Colores fríos y calientes
La calificación de los colores como “fríos” o “calientes” implica una asociación psicológica de cada
uno de ellos con cualidades o características ajenas a su realidad física pero presentes en la
voluntad del artista y la mente del espectador, y con un valor universal, más allá de las
asociaciones personales, diferentes en cada individuo (muy intensas en los sinestésicos), en cada
idioma (blue –“azul” en inglés-, que se usa como adjetivo par “triste”, pero también para
“pornográfico” -lo que en castellano es uno de los usos de “verde”-),25 o en diferentes contextos
(color político, color litúrgico, simbolismo de los colores).
Los colores “fríos” (las gamas en torno al azul) tienen el efecto de alejar (tanto espacial como
emocionalmente); los colores “cálidos” (las gamas en torno al naranja) tienen el efecto de acercar
(tanto espacial como emocionalmente). Tales efectos, en la representación de imágenes en dos
dimensiones cobra una importancia radical: la consecución de una suerte de “perspectiva
cromática” (que también se obtiene disminuyendo la saturación del color en proporción a la
distancia que se pretende representar),26 que no depende de la teorización, puesto que se venía
utilizando de forma intuitiva desde antiguo.
Propiedades del color
Los colores se distinguen entre sí por su longitud de onda, como hemos dicho. Y dependiendo de
su pureza, puede hablarse de colores primarios, colores secundarios y colores terciarios. Todos, no
obstante, presentan las siguientes tres propiedades:
Matiz. Conocido como tono o tonalidad, depende de las longitudes de onda del color para
ubicarlo dentro del círculo cromático. Esto es lo que aproxima dos colores próximos en sus
longitudes de onda, pudiendo convertir uno en el otro.
Saturación. Conocido también como pureza o colorido, tiene que ver con la cantidad del
color presente en un mismo momento, es decir, con lo vivo o intenso que sea, a medida
que más se aleje de la escala de grises.
Brillo. Depende de la cantidad de luz presente en el color, en una escala que va desde el
negro (sin luz) hasta el blanco (demasiada luz). Un color más brillante presentará una
mayor cantidad de blanco que uno opaco, más cercano al negro.
Colores primarios
Se conoce como colores primarios o primitivos a los que sirven para obtener todo el conjunto de
los demás colores, esto es, los colores “puros” que no pueden obtenerse combinando los demás. A
dicho procedimiento de mezcla de colores para obtener otros nuevos, se lo conoce como síntesis y
puede darse de tres modos diferentes:
Síntesis aditiva. Los colores se superponen, sumando luz, y generando así tonos cada vez
más claros. Tiene lugar en monitores de computador, pantallas de TV o proyectores
de cine. Sus colores primarios son rojo, verde y azul.
Síntesis sustractiva. Los colores se superponen, restando luz, y generando así tonos cada
vez más oscuros. Tiene lugar en impresiones y fotografías. Sus colores primarios son cian,
magenta y amarillo.
Síntesis tradicional. Es la empleada por la pintura y las artes tradicionales, y aunque es
también de tipo sustractiva, se la considera empírica, pues proviene de la experiencia
histórica con la pintura y la mezcla de los óleos. Sus colores primarios son amarillo, azul y
rojo.
Colores secundarios
Los colores secundarios de la síntesis tradicional son verde, púrpura y naranja.
Los colores secundarios, lógicamente, son aquellos obtenidos mediante la síntesis de los
primarios, es decir, mediante su mezcla. Como ya hemos explicado, esto dependerá del tipo de
síntesis que tenga lugar, por lo que los colores secundarios pueden variar.
Síntesis aditiva. Los colores secundarios son cian, magenta y amarillo.
Síntesis sustractiva. Los colores secundarios son rojo, verde y azul.
Síntesis tradicional. Los colores secundarios son verde, naranja y púrpura.
Materiales secos
Entre los principales materiales secos, se encuentran los siguientes:
Lápiz y lápices de color
Sanguina, cretas y minas de color Gises pastel
Materiales húmedos
Recuerda que, a pesar de que el dibujo es esencialmente una disciplina basada en el trazo y la
línea, existe una relación estrecha con la pintura, ya que en ambas se hace uso de materiales para
dar tratamiento pictórico en plastas y áreas de color. Algunos de estos materiales de color podrían
considerarse medios pictóricos en todo su valor, pero su base formal compositiva y técnica,
constituida por espacios, líneas y trazos cromáticos, es esencialmente el dibujo. Aunque la división
entre unos y otros procedimientos puede ser difusa, se abordan como parte del dibujo bajo la
consideración del amplísimo y prometedor campo de aplicación que tienen para la práctica de la
disciplina. Los principales materiales húmedos son:
Tinta Acuarela Acuarela
Conclusión
El color influye en el espacio, afecta nuestras decisiones de compra, la forma
en que nos relacionamos con los demás y nuestra propia energía y lo que
transmitimos con la ropa que utilizamos, por eso, es importante aprender a
notar y a conocer algunos de los efectos del color.
Oscar Martínez Delgado.
