¿Qué fue el arte griego?
Se denomina arte griego al conjunto de manifestaciones
artísticas producidas en la Antigua Grecia. Estas
producciones, especialmente la arquitectura y la escultura,
ejercieron una influencia extraordinaria en la cultura
occidental hasta el presente. Ciertas formas incluso se
expandieron hacia Oriente a partir de las conquistas de
Alejandro Magno, dando lugar al desarrollo del estilo
greco-búdico o Gandhara en la India.
Las fuentes para conocer el arte griego son los propios restos
que se han conservado, aunque deteriorados y dispersos; las
copias realizadas por los romanos a partir de la conquista de
Grecia y, finalmente, las obras literarias o tratadistas
escritas de la antigüedad, ya que la griega fue la primera
cultura que escribió acerca del arte y los artistas.
Arte griego
El arte griego es el resultado de la mezcla de diferentes
elementos de la cultura griega durante su desarrollo,
elementos que fueron base de la cultura occidental. Con el
cuerpo humano como motivo fundamental de sus obras, buscaron
la manera de expresar movimientos y emociones por medio de él,
asociándolo en todo momento a los mitos de la época, la
literatura y la vida cotidiana de Grecia. Los modelos de arte
griego han sido clásicos para quienes vivimos en la actualidad
y sus estilos de arquitectura han sido recreados por muchos
años.
¿Qué es el arte griego?
El arte griego es una mezcla de elementos que unidos formaron
la base de la cultura occidental y de Grecia por medio de la
adopción de las culturas antiguas y la perfección de los
elementos que ésta incluía, creando un arte nuevo e innovador.
La cultura griega, cuna de varias ciencias como la filosofía,
la historia, la medicina y otros saberes en el ámbito
occidental fue la primera civilización con un carácter
antropocéntrico. Se considera como una de las etapas en la
historia del arte y de la humanidad de mayor creatividad cuyo
legado ha sido referencia continua para muchos períodos de la
historia. Los orígenes del arte griego se remonta por un lado,
a la cultura minoica, cuya cerámica y pintura tienen un
marcado naturalismo y, por otro lado, a la cultura micénica
desde donde probablemente proceda el templo griego pues su
estructura parte del megarón, espacio que pertenece al palacio
y es de forma rectangular, lo rodean cuatro columnas y le
antecede un pórtico con dos columnas, un patio y el propíleo.
También destaca la arquitectura funeraria de cámaras
rectangulares o circulares a la cual se accede a través de un
corredor cubierto con falsa cúpula (Tumba de Agamenón). Por
los hallazgos encontrados en las tumbas se afirma la calidad y
gran manejo de la orfebrería y la escultura. Con todo, el arte
griego se ve parcialmente influido por las culturas
precedentes, pero solo en parte pues en todas las
manifestaciones impone nuevos modos creativos.
Transita posteriormente por un período prolongado que se
denominó Edad oscura. Fue provocado por el decaimiento del
sistema económico y las migraciones de población. Esta etapa
pone fin a la cultura micénica y hacia el [Link] da paso al
período arcaico griego.
El arte griego es el resultado de la fusión de diferentes
componentes que fueron desarrollados en el tiempo y que han
determinado que el arte griego es la base de toda la cultura
occidental.
El arte y la cultura occidental se han regido hasta el día de
hoy por esta manifestación artística. Además, el principio
humanista y el ideal de belleza proviene de Grecia que marcará
a Europa por 25 años. Nos estamos refiriendo al Arte Griego-
Como una magna expresión de un idealismo estético, el arte
griego se destacó por la proporcionalidad y el equilibrio de
sus elementos, formando el punto de partida de las
manifestaciones artísticas de civilizaciones posteriores.
El Arte Griego es un estilo que fue creado por los antiguos
griegos que buscaban el ideal de belleza reflejado en un mundo
ideal. La Arquitectura y la Escultura influenciaron
extraordinariamente hasta el día de hoy en la cultura
occidental. Además, a partir de la conquista de Alejandro
Magno algunas de sus formas se esparcieron hacia Oriente. Esto
originó el estilo greco-búdico (Gandhara) en la india.
Características del arte griego
Los griegos se destacaron especialmente en cuadro, a
arquitectura y en escultura. Veamos algunas características:
Simetría;
Perfección;
Obras realizadas a partir de modelos vivos;
Uso religioso, doméstico o funerario;
Valorar al ser humano.
Las pinturas y esculturas fueron diseñadas para ser hermosas
y, por lo tanto, perfectas, de acuerdo con los principios de
la filosofía griega. Ésta, quizás, es la principal
característica del arte griego, que lo hace único y cuyas
influencias son visibles hasta nuestros días.
Las artes también fueron influenciadas por las mismas
civilizaciones con las que Grecia estaba relacionada. Después
de todo, la Magna Grecia comprendía posesiones frente a las
costas de Turquía, Macedonia y el sur de Italia.
Las características más destacadas del Arte Griego son las
siguientes:
● La influencia que recibió el Arte Griego en sus inicios
fue de las civilizaciones minoica y micénica, sobre todo
de Egipto y Mesopotamia. Sin embargo, con el tiempo
desarrolló sus propias características.
● De acuerdo a una concepción intelectual y filosófica, se
tomó la figura humana como un ideal de belleza. Por ello,
se estableció un modelo que le daba equilibrio y armonía
a las partes de las obras.
● En la búsqueda de hallar el ideal de belleza en la figura
humana, había una intención de crearle una vida interior
a los personajes.
● Las figuras humanas y las narraciones que representaban
eran pintadas en las esculturas y los templos para darle
un aspecto naturalista.
● Las obras de arte adquirieron valor por su belleza, más
allá de lo que representaban en los recordatorios,
homenajes y función conmemorativa. Esto provocó el
surgimiento de críticos, teóricos del arte y
coleccionistas.
Antecedentes
El arte griego era parte de la cultura Helenística y no era un
tipo de cultura homogénea pues tenía una variedad de tribus
que la formaban que al mismo tiempo estaban unidos por
antepasados comunes que compartían una misma lengua y
religión. El antecedente histórico que marca el punto de
partida del arte griego fue la Invasión de los Dorios en el
siglo XII a.C. Surgió junto con la crisis de la democracia
ateniense y las guerras de Peloponeso que ya se mostraban en
el tipo de escultura dramática de la época que junto con el
realismo trataron de manifestar los sentimientos humanos sin
dejar de lado la parte religiosa.
Historia
El origen histórico del arte griego se remonta a los
movimientos realizados por los pueblos durante la Edad del
Bronce, período comprendido entre los I y II milenios antes de
nuestros tiempos, aproximadamente en los años 1100 y 100 antes
de Cristo. Las invasiones a la Península Balcánica por los
aqueos crearon diferentes colonias en la cuales los griegos
impusieron su civilización dando como resultado una
civilización con características similares.
LA ARQUITECTURA DEL ARTE GRIEGO
La arquitectura del Arte Griego era adintelada, es decir, no
usaba ni arcos ni bóvedas. La columna era el elemento
sustentable que usaban y su material de construcción era el
mármol pintado en variados colores. El tiempo ha borrado esos
colores casi por completo.
Las estructuras que construyeron se basaron más que nada en
teatros, hipódromos, estadios, bibliotecas, etc. Sin embargo,
la estructura más emblemática del Arte Griego fue el templo,
donde se albergaban estatuas de la divinidad. Los templos
griegos eran más pequeños que los egipcios y por ello no se
les permitía a los fieles el ingreso al edificio.
Los griegos le daban un valor especial a la proporción y a la
armonía en sus estructuras. Se pueden distinguir tres tipos de
órdenes o estilos, según el tipo de columna y la relación
entre los elementos arquitectónicos, estos son: el dórico que
viene siendo el más antiguo y sobrio, el corintio que es el
más moderno y decorado y, finalmente, el jónico.
Los romanos asimilaron los órdenes griegos y fueron muy usados
en la arquitectura renacentista. Aún tiene una influencia
notable en los actuales edificios.
Cronología del arte griego
El arte de Creta minoica, de carácter uniforme, se desarrolla
hasta el 2000 a. C. Se divide en período prepalacial y
pospalacial. El patio central es el eje desde donde se
organizan las estancias de los palacios minoicos construidos
en las cimas de las colinas formando ciudades-estados.
También, la cultura minoica desarrolló la arquitectura
funeraria y religiosa así como la pintura.
El arte micénico se desarrolla en el período Heládico Reciente
(1600-1250 a.C.). Incluye a Creta, a Grecia Continental y a
las islas Cícladas.
● Edad oscura Mafe (s. XIII- s. VIII a.C.). En
arquitectura se atisban los inicios de la construcción
de los templos, pero solo se definirá entre el siglo
VIII y VII a.C. Además, desaparecen la gran mayoría de
las esculturas lo que origina la aparición de nuevos
modelos base de la escultura griega. Solo se trabajó la
cerámica y las pequeñas estatuillas.
● Estilo geométrico gaby(s. IX- s. VIII a.C.). La
cerámica es lo que más abunda dentro del estilo que se
caracteriza por su forma y diseño geométricos.
● Estilo Orientalizante mari (finales del s. VIII – VII
a.C.). Emplea decoraciones zoomorfas y vegetales
reinterpretadas del mundo iconográfico egipcio y
mesopotámico, de ahí su denominación.
● El Estilo Protoático juan precede a la etapa arcaica de
los vasos atenienses. A partir de él sucederán
transformaciones desde el punto de vista formal y
ornamental para la realización de las vasijas. Se
caracterizará por plasmar los temas mitológicos y
leyendas griegas con influencia oriental menos marcada.
Período arcaico ([Link] – [Link].C.), Período clásico (s.V a.C.-
[Link].C.), Período helenístico ([Link] a.C. – s.I a.C.)
Como se desarrolló el arte griego
El arte griego fue el resultado de la mezcla de los diferentes
pueblos helenos, conforme a ello, las invasiones de los dorios
a los principales centros micénicos, establecieron unas series
de cambios que causaron el desarrollo de las expresiones
artísticas, las cuales pasaron por varias etapas, tales como:
Geométrica (siglos IX al VIII A.C.): prevalecieron las figuras
humanas muy esquematizadas y los vasos con fines funerarios,
también se crearon cántaros y esculturas.
Orientalizante (siglos VIII al VII A.C.): fue un período de
transición con influencias provenientes de Fenicia y Asiria,
que introduciendo nuevos materiales y técnicas artesanales,
permitieron el desarrollo de la cerámica, la escultura y la
arquitectura.
Arcaica (siglos VII al VI A.C.): caracterizada por la
expansión de las polis de la cultura griega, se produjo la
aparición de las primeras ciudades y templos, que cambiaron la
manera de realizar las esculturas, a la par, en la decoración
de los ceramios se destacaron las figuras negras.
Severo (siglos VI al V A.C.): marcando una ruptura con la
etapa anterior, abarcó una variedad de estilos como las
esculturas de bronce con grandes tamaños, estelas y relieves
arquitectónicos.
Clásica (siglos V al IV A.C.): con una influencia de Egipto y
Babilonia, se estableció como el período de plenitud de la
civilización griega, principalmente en las esculturas de
mármol y bronce.
Helenística (siglos IV al I A.C.): siendo la fase con mayor
ornamentación, creció la demanda por las obras
arquitectónicas, esculturas y pinturas, debido a la expansión
del arte por todo el Mediterráneo.
Importancia del arte griego
El arte griego es la base de la cultura europea y occidental
marcando un precedente que se mantiene en la actualidad, sus
modelos clásicos y las esculturas han sido creados a lo largo
de la historia. Además, fue la base del neoclasicismo, el cual
vemos representado en diferentes edificios públicos y de
carácter solemne.
Arquitectura
El principal elemento fueron las columnas fabricadas de piedra
caliza o mármol. Construyeron teatros, estadios e hipódromos,
pero el más importante fue el templo que guardaba la estatua
de la divinidad. Sus templos eran rectangulares y poseían
estancias con la imagen de un Dios. Las columnas debían tener
tres partes: el arquitrabe, el friso y la cornisa y gozaban de
gran proporción y armonía.
Escultura
Fue su principal manifestación artística y se enfocaron en el
cuerpo humano que representaba diferentes héroes, divinidades
y personas. Dieron gran importancia a la proporción,
equilibrio y belleza utilizando el mármol y el bronce. Pasaron
de representar figuras estáticas a crear figuras con
movimiento y realismo.
Pintura
Se pitaban temas religiosos, civiles y funerarios y era
considerada un arte. Pintaban en tablas y cerámica manteniendo
la hegemonía de líneas y dibujos llenos de colores. Usaron la
pintura al temple y la encáustica con pintura al fresco. Los
colores más utilizados fueron el rojo, amarillo, negro y
blanco. Escenificaron leyendas y batallas históricas,
retratos, caricaturas y paisajes.
Artistas griegos
Algunos de los artistas griegos más importantes son:
● Exequias: pintor y ceramista que trabajó
aproximadamente entre el 550 a. C. y 525 a. C. en
Atenas.
● Mirón: escultor activo durante mediados del siglo
V a. C.
● Policleto: escultor del período clásico que vivió
entre 480 y 420 a. C. Escribió un tratado de
escultura llamado Canon que no se conserva.
● Fidias: uno de los escultores más famosos del
período clásico. Se ocupó del diseño y la
ornamentación del Partenón.
● Praxíteles: importante escultor activo durante el
siglo IV a. C.
Obras destacadas
● Partenón
● Erecteion
● Epidauro
● Apolo
● Discóbolo
● Diadúmero
● Atenea de Varvakeion
Bibliografía:
Briceño V., Gabriela. (2018). Arte griego. Recuperado el 30
agosto, 2022, de Euston96:
[Link]
Editorial Grudemi (2020). Arte griego. Recuperado de
Enciclopedia de Historia
([Link] Última
actualización: agosto 2022.
[Link]
[Link]
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[Link]
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[Link]
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