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Goya y la Femme Fatale en El Aquelarre

análisis visual de la pintura del macho cabrío de Francisco de goya. historia del arte, romanticismo español, pinturas negras, francisco de goya, brujas

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Nani Alarc
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ROMANTICISMO

FICHA TECNICA
TITULO: El aquelarre.
AUTOR: Francisco de Goya
FECHA: 1797-1798
TECNICA/MATERIAL: Óleo sobre lienzo.
DIMENSIONES: 43 x 30 cm
MUSEO: Museo Lázaro Galdiano.

CONTEXTO HISTORICO Y ANALISIS FORMAL:


Esta obra es uno de los mayores ejemplos de la “satanización” de la fémina, donde el
simple hecho de ser mujer se rodea de un significado de pecado, símbolo de la tentación y
ayudante del maligno. Parte de la historia de este cuadro se rodea en dos acontecimientos;
el primero, un pedido que se le hizo al artista por parte del Duque de Osuna para su estancia
llamada “el capricho” y en segunda instancia el Auto de Fe de Logroño (1610) que se
podría denominar como una focalización de la brujería en una localidad pionera en
Navarra de Zugarramurdi, el cual se procesó a través de un juicio por parte de la
inquisición española de Logroño.
Uno de los factores que me resulta más interesante se rodea de las actitudes del artista y lo
chocante que llegaba a ser su obra para la época, puesto que a pesar de ser el pintor de la
corte española no era del todo grato con la burguesía en el sentido más estético de la
palabra. Con esto podríamos entender las supuestas opiniones otorgadas por Goya acerca
de lo absurdo que suena la idea del diablo terrenal trasformado en un macho cabrío rodeado
de mujeres tanto jóvenes como viejas, quienes lo adulan y veneran. Pero a pesar de lo
mencionado anteriormente, la obra no se aísla del terror convirtiendo una idea absurda en
una escena real y absolutamente chocante con los ideales de la iglesia.
El Óleo de 43 cm de alto con 30 cm de ancho se encuentra en una posición vertical, con una
escena central que se sitúa en un paisaje sombrío y seco que ofrece un aura recóndita,
dándonos a entender que la escena a desarrollar no es para cualquiera y podría ser casi
ilegal. La luz del cuadro es curiosa puesto que a simple vista en la esquina superior
izquierda nos topamos con la luna menguante siendo cubierta con algunas nubes, pero si la
mirada baja a ras del horizonte el azul del cielo cambia radicalmente pareciendo que
amaneciera; algunas de las pinceladas anaranjadas podrían ser los arreboles mañaneros, en
la composición tonal existe un choque transicional entre los fríos de la sombra y la noche a
los cálidos del amanecer y la arena de las dunas.
La escena es un aquelarre de brujas quienes rodean al diablo trasformado en un macho
cabrío antropomórfico, este se encuentra sentado en medio del círculo de mujeres sobre su
cola y patas traseras mientras que las delanteras se alzan en son de predicción. La pata
derecha está recogida casi tocando su pecho y la izquierda se estira sobre las cabezas de
algunas de las féminas mientras que señala a una en específico que sonríe con un niño en
sus brazos (tal vez un sacrificio), las mujeres que se encuentran más al fondo pierden el
detalle de sus rostros convirtiéndose en un bulto carnoso con expresiones desencajadas. Las
cinco “brujas” que se encuentran en primer plano están rodeadas de niños tanto muertos
como vivos, dos cargan a uno en brazos, una lo tiene debajo de sus vestimentas, solo
apreciamos sus pies, y las últimas que están al lado izquierdo del cuadro tienen cerca algún
cadáver infantil (uno en el suelo en estado de putrefacción y tres colgados en un palo). Algo
que impacta a primera vista son los rostros deformes de estas mujeres, basándonos en
creencias de la época sobre el uso de los infantes para las brujas, es como su sacrificio
devolvería la belleza y juventud a sus desgastados cuerpos. Por último, el maligno tiene una
corona de olivo sobre sus cuernos, tal vez una referencia a la corona de espinas del cristo
crucificado o el hecho de su realeza en el averno.
Un cuadro en su totalidad interesante, desde los detalles más simples como la coloración
del ambiente, hasta la temática mítica sobre el estigma social que se tenía de la mujer
conocedora, a quien se le acusaba de seguidora del mal y de acciones aberrantes como lo es
el sacrificio de infantes. Es este cuadro representante de la FEMME FATALE.

BIBLIOGRAFÍA:

Anónimo, “auto de fe de Logroño” biblioteca virtual de la Rioja


http://bibliotecavirtual.larioja.org/bvrioja/i18n/cms/previsualizar.cmd?idRoot=ms/bibliotec
a_ier_digital/paginas&grupo=&elemento=Auto_de_fe_1610.html
Anónimo, “romanticismo” Google Art and Culture
https://artsandculture.google.com/asset/el-aquelarre-francisco-de-goya-y-
lucientes/kAFyfuppyHHyBw
Anónimo “ el aquelarre” Museo Lázaro Galdiano 2006 http://www.flg.es/francisco-de-
goya#.YJ0_rKhKhPY

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