Tutorial de Musescore 2.
Tutorial 4: 1er movimiento de la Sinfonía 1 de Mozart
Impartido por: Pascual Marchante
This work is licensed under the ThisCreative Commons Attribution 4.0 International License. To view a copy of this
license, visit [Link] or send a letter to Creative Commons, PO Box 1866,
Mountain View, CA 94042, USA.
2
1
2
3
4
5
6
7
8
Introducción
En este tutorial aprenderemos a escribir una partitura de orquesta. Para ello, nos servirá el primer
movimiento de la primera sinfonía de W. A. Mozart. Vamos al lío.
Parámetros iniciales
Creamos una nueva partitura, y el primer problema que nos encontramos es cómo poner el bemol
del título. No os preocupéis ahora de eso: lo solucionaremos más adelante. Ponemos como título
“Sinfonía en Mi mayor”, como subtítulo “KV 16”, como compositor “W. A. Mozart” y como
copyright nuestro nombre.
En la siguiente ventana, escogemos instrumentos. Elegimos 1 oboe. Y aquí nos encontraremos
con un problema, ya que la trompa en Mi ♭ no está. ¿O sí? Por supuesto que está, es sólo que no
estamos mirando en el lugar exacto. Si hacemos click en la lista donde pone Instrumentos
comunes, se desplegará una lista. De esta lista, escogeremos Todos los instrumentos. Ahora nos
vamos a Vientos (Metales) y ahí está la Trompa en Mi ♭. Añadimos una. Tras esto, añadimos dos
Violines (Violines), una Viola (Viola) y un Violonchelo (Violonchelos).
En la siguiente ventana, evidentemente escogemos la armadura de Mi ♭ mayor. En la siguiente,
Escogemos compás de compasillo y, si no queremos ir añadiendo compases, podemos decirle a
Musescore que la partitura tiene 120 compases.
El flujo de trabajo
Cuando trabajamos en partituras de una duración considerable o con muchos instrumentos, es
muy importante tener un orden a la hora de escribir la partitura. Básicamente, podemos distinguir
las siguientes categorías en los elementos de una partituras:
• Símbolos musicales (notas y figuras)
• Articulaciones (picados, mordentes, trémolos, etc.)
• Líneas (ligaduras, casillas de repetición, reguladores, etc.)
• Textos (dinámicas, tempos, etc.)
• Maquetación (espaciado, escalado de la página, etc.)
Escribir, por ejemplo, el primer compás de los oboes, luego el primer compás de las trompas,
luego el de los violines, etc. no es nada práctico, ya que perderemos mucho tiempo entre los
cambios Debemos acostumbrarnos a un flujo de trabajo. Esto ya es una cuestión bastante personal,
cada persona se encontrará más cómoda de una u otra forma. Como recomendación, os propongo
siguiente orden:
9
1. Introducir todas las notas de un instrumento. En nuestro caso, introduciría todas las notas
del oboe 1 (voz 1) y del oboe 2 (voz 2, salvo cuando son acordes o esté la indicación “a 2”)
con sus correspondientes alteraciones accidentales, por supuesto. Aquí podemos ahorrar
tiempo, ya que, afortunadamente, podemos escribir también las ligaduras de prolongación
con + y las de expresión con S, por lo que adelantaríamos trabajo a la hora de introducir
las líneas de la partitura. Hacemos esto con todos los instrumentos.
2. Introducir las articulaciones. Tras tener todas las notas de la partitura en su sitio,
aplicaremos las articulaciones a las notas correspondientes. Conviene hacer esto tras
introducir todas las notas de todos los instrumentos porque así podremos seleccionar notas
de diferentes pentagramas y aplicarles las mismas articulaciones de una vez. Esto se hace
dejando pulsado (en Mac ⌘) y haciendo click en las cabezas de notas que queramos.
+click (en Mac ⌘+click): selecciona los elementos que indiquemos
3. Introducir las dinámicas y textos. Tras las articulaciones, introducimos las dinámicas,
que, en principio, se colocarán de forma automática, las indicaciones de tempo y otros
textos.
4. Maquetación. La dejamos siempre para el final. Cuando trabajemos en ella es cuando
tenemos que trabajar con espaciados, resolver colisiones, etc. La podemos subdividir en
varios apartados:
4.1. Llaves y líneas divisorias. Si hiciera falta, ponemos las llaves de los sistemas de
pentagramas (en la paleta, sección Llaves) e indicamos los pentagramas que deben
atravesar las líneas divisorias.
4.2. Textos extramusicales. Cuestiones como el título y subtítulo, los nombres de
instrumentos, si aparecen las abreviaturas de los instrumentos en los pentagramas, etc.
4.3. Escalado. Buscamos el mejor tamaño para la partitura, para que ocupe las páginas que
deseemos. Hasta no haber trabajado en el escalado no deberíamos trabajar en la
resolución de colisiones, ya que, al cambiar el escalado,también puede cambiar la
disposición de los elementos en la partitura.
4.4. Saltos y espaciados. Aquí decidimos cuántos compases hay en cada sistema y
separaremos los pentagramas si hay colisiones.
4.5. Resolución de colisiones con otros elementos. Personalmente, dejaría esto para el
final, ya que, como he dicho, si cambiamos el escalado, la música se podría redistribuir
de otra forma y los cambios que hubiéramos hecho no habrían servido para nada. Aquí
trabajaremos cosas como las colisiones entre textos y notas, entre textos y articulaciones,
etc.
10
El título: los caracteres especiales
Antes de empezar la partitura propiamente dicha, vamos a poner el título. Habíamos dejado de
lado el bemol del título: es ahora cuando lo vamos a introducir. Para ello, hacemos doble click en el
título de la obra y se nos desplegará el siguiente menú en la parte inferior izquierda de la ventana:
De izquierda a derecha:
• Insertar caracteres especiales
• Negrita
• Cursiva
• Subrayado
• Subíndice
• Superíndice
• Tipo de letra
• Tamaño de la letra
Evidentemente, para introducir el símbolo del bemol, tendremos que pulsar en Insertar
caracteres especiales. Nos aparecerá la siguiente ventana:
11
Hacemos doble click en el bemol y ya está. Fijaos que hay muchos más símbolos en las otras
pestañas, por si necesitáramos más.
Paso 1: Insertamos los símbolos musicales
Comenzamos la partitura copiando el Oboe I en la voz 1 y el Oboe II en la voz 2. En aquellos
compases en los que aparezcan dos notas con la plica en la misma dirección (como, por ejemplo, los
tres primeros compases) podemos escribir las dos voces como un acorde de dos notas en una sola
voz.
Como estamos escribiendo los símbolos musicales, nos olvidamos de los textos, las líneas
divisorias, etc. Nos centramos sólo en las figuras, notas y ligaduras. Una cosa: mirad el compás 23.
Las dos redondas ligadas no pueden estar en la misma voz, ya que en el compás 24, una de las
notas ligadas pertenece a la voz 1 y la otra a la voz 2. Por tanto, en el compás 23 hay que poner el
Sol del Oboe I en la voz 1 y el Si bemol del Oboe II en la voz 2.
Para notas con plicas en ambas direcciones, como en el compás 28, hay que escribir las mismas
notas en las dos voces y, por supuesto, hacer invisibles los silencios. Sabiendo esto, podemos llegar
al compás 54. Aquí, os comento paso a paso cómo escribir la voz superior, para que nos
acostumbremos a escribir las ligaduras:
12
1. Pulsamos 5 (negra) y D (re)
2. Pulsamos . (puntillo) y D
3. PULSAMOS S
4. Pulsamos 3 (fusa), C y D
5. VOLVEMOS A PULSAR S
¿Qué hemos hecho? Le hemos dicho a Musescore que comience una ligadura cuando hemos
pulsado la S por primera vez, y le hemos dicho que la termine cuando la hemos pulsado por
segunda vez. Como truco, cuando hay sólo dos notas ligadas, pulsamos la S dos veces seguidas; de
esta forma se ligan la nota que acabamos de escribir y la siguiente que escribamos.
No os preocupéis ahora mismo de las ligaduras con líneas discontinuas: luego las veremos. De
momento, introducidlas como ligaduras normales.
Conforme trabajamos con partituras con una plantilla grande o con partituras largas, se nos hace
incómodo desplazarnos entre páginas. La solución la tenemos en el Navegador. Al Navegador se
accede mediante el menú Ver – Navegador o bien pulsando la tecla :
: Muestra el navegador
El navegador aparece en la parte inferior de la partitura. Si no lo veis, quizá tendréis que hacer
click en el borde gris y arrastrar hacia arriba. El navegador permite movernos rápidamente de una
página a otra simplemente haciendo click donde queramos ir o arrastrando el rectángulo azul.
Otro truquillo: cuando vayamos a escribir partes iguales en diferentes instrumentos, como sucede
en los tres primeros compases, tan solo tenemos que seleccionar los compases correspondientes de
un instrumento, hacer click en el compás en el que queramos pegar la selección y pegarla. Si hay
que transportarlo todo una octava, ya sabéis cómo hacerlo.
Por supuesto, escribimos las dobles barras de repetición correspondientes en la partitura.
Bien, pues con esto, ya debemos ser capaces de escribir todas las notas de la partitura. Hace falta
paciencia, por supuesto, pero podremos hacerlo.
13
Paso 2: Introducir las articulaciones
Estupendo, ya tenemos todas las notas introducidas. Ahora tenemos que preocuparnos de las
articulaciones. Aquí ya no hace falta ir instrumento por instrumento, porque podemos copiar las
articulaciones de un instrumento en otro.
Los primeros símbolos nos los encontramos en el compás 23, en Violines II y Violas: los
trémolos.
Para introducir los trémolos, vamos a la paleta, sección Trémolos. Nos encontramos lo siguiente:
De izquierda a derecha, los cuatro primeros símbolos se refieren a trémolos en figuras con plica,
y los cuatro últimos para notas sin plicas.
Para insertar trémolos podríamos ir de uno en uno, pero vamos a aligerar un poco el trabajo.
Seleccionamos el Si negra de los Violines II y ahora, dejando pulsado , hacemos click en la
cabeza de la blanca del mismo compás, también hacemos click (siempre sin soltar la tecla ) en
las cabezas de la negra y la blanca de las violas. Hacemos lo mismo con las del siguiente compás de
las violas, las dos blancas siguientes, la negra y la blanca del compás 25 de los Violines II, etc. Es
decir, seleccionamos todas las figuras que queramos que tengan trémolo (en los acordes de más de
una nota, como los del compás 25 de las Violas sólo hace falta seleccionar una cabeza de nota). Tras
esto, hacemos doble click en el segundo icono de la sección y trémolos y ya está: todas las figuras
que hemos seleccionado están marcadas como trémolos.
Vamos ahora con el staccatissimo. Son las articulaciones que tienen los Violines en el compás
24. Las articulaciones se encuentran en la sección Articulaciones y ornamentos de la paleta.
14
En esta misma sección se encuentran los trinos que nos faltan añadir a la partitura.
Con esto, terminamos la introducción de articulaciones en nuestra partitura.
Paso 3: Introducir dinámicas y textos
Dinámicas
Comenzamos con la introducción de dinámicas. Es bastante fácil: se encuentran en la sección
Dinámicas de paleta:
Para introducirlas es como con todo lo demás en la paleta: hacer click y arrastrar o seleccionar la
nota correspondiente y doble click en la dinámica deseada. Este último método es el que nos
conviene en esta ocasión. Por ejemplo, seleccionamos la primera nota de la obra en todas las voces
(podemos hacerlo con la combinación +click (en Mac ⌘+click) o con +click (en Mac
⌘++click). Si colisionan las dinámicas con las figuras, no os preocupéis: lo solucionaremos
más adelante, ya que son asuntos relativos a la maquetación.
15
Textos
En cuanto a los textos, la cosa tiene algo más de chicha.
Para introducir texto, primero hay que seleccionar la nota a la que queremos asociarlo. El primer
texto que vamos a introducir es la indicación de tempo (Molto allegro). Para ello hay que distinguir
dos tipos de texto: el texto de pentagrama y el texto de sistema.
El texto de pentagrama se asocia sólo al pentagrama que aparece, mientras que el texto de
sistema se asocia al sistema completo. Ahora se verá más fácil:
En nuestra partitura, la indicación “Molto allegro” aparece sólo en el pentagrama de los Oboes,
pero se refiere a todos los instrumentos. Por esto, hay que introducirlo como texto de sistema. Si o
hacemos así, al sacar las partes de cada instrumento, cada parte tendrá la indicación “Molto
allegro”. Sin embargo, si la pusiéramos como texto de pentagrama, la indicación de tempo
aparecería sólo en la parte de los Oboes, pero en ninguna más.
Por tanto, seleccionamos la primera nota del Oboe (da igual cuál de las dos) e introducimos la
indicación Molto allegro en negrita. Para hacer esto tenemos dos formas: menú Añadir – Texto –
Texto de sistema o la siguiente combinación de teclas:
++T (en Mac ⌘++T): Añade un texto de sistema
El siguiente texto que nos encontramos es una indicación pianissimo en los Oboes de nuevo.
Esta indicación, obviamente, se refiere sólo a los Oboes, por lo que la tendremos que introducir
como texto de pentagrama. La escribiremos en cursiva. El texto de pentagrama también puede
introducirse de dos formas: Añadir – Texto – Texto de pentagrama o con la siguiente
combinación de teclas:
+T (en Mac ⌘+T): Añade un texto de pentagrama
La indicación “a 2” (que significa que deben tocar los dos Oboes al unísono) del compás 54
también hay que introducirla como texto de pentagrama. También la ponemos en cursiva.
Nombres de instrumentos
Vamos a cambiar los nombres de los instrumentos en la partitura. Para hacer esto, debemos
seleccionar un compás cualquier del instrumento que nos interese y hacer click con el botón
derecho. En el menú que nos aparece, debemos seleccionar Propiedades de pentagrama….
Aparecerá la siguiente ventana:
16
Aquí, además de varias opciones (como, por ejemplo, crear un pentagrama de más o menos de 5
líneas, mostrar u ocultar elementos, etc.), nos encontramos con dos casillas grandes: Nombre del
instrumento largo y Nombre del instrumento corto.
En Nombre del instrumento largo escribimos el nombre completo del instrumento. Este es el
texto que va a aparecer en el primer sistema de la obra o del movimiento. En la casilla Nombre del
instrumento corto podremos escribir la abreviatura del instrumento, que aparecerá en todos los
demás sistemas de la obra.
Hay que notar que podemos escribir varias líneas en las casillas, por si los nombres que
escribamos son demasiado largos. En la partitura de referencia estos nombres largos (por ejemplo,
“Oboes I, II”) están en dos líneas y se ha dejado en blanco el Nombre de instrumento corto.
Escribimos los nombres de todos los instrumentos. No os preocupéis por poner el texto en cursiva:
cosas de maquetación, ya sabéis.
Unicode
Bueno, a la hora de escribir el nombre de los instrumentos nos encontramos el problema de las
Trompas en Mi ♭. No podemos escribir el símbolo del bemol. ¿O sí? Sí que podemos, pero la
respuesta no está en Musescore, sino en los caracteres Unicode. Según Wikipedia:
Unicode es un estándar de codificación de caracteres diseñado para facilitar el tratamiento
informático, transmisión y visualización de textos de múltiples lenguajes y disciplinas técnicas,
además de textos clásicos de lenguas muertas. El término Unicode proviene de los tres objetivos
perseguidos: universalidad, uniformidad y unicidad.
17
La forma de introducir estos caracteres dependerá de nuestro sistema operativo, pero
normalmente se pueden encontrar en el Mapa de caracteres. Como todo, también se pueden
introducir mediante el teclado.
• En Windows: Buscar el símbolo en el Mapa de caracteres.
1. En Mac: En Preferencias del teclado seleccionamos el botón Input Sources y añadimos
Unicode input source. Hacemos click en Unicode Hex Input.
• En Linux: pulsamos ++U (de Unicode). Tras esto, y sin soltar ni ,
pulsamos el código hexadecimal del carácter.
Los códigos de las alteraciones más comunes son:
• 266D: símbolo de bemol (♭)
• 266E: símbolo de becuadro (♮)
• 266F: símbolo de sostenido (♯)
Lo interesante de esto es que los caracteres Unicode pueden introducirse en muchos programas,
independientemente de si son musicales o no. En el siguiente enlace tenéis una tabla de caracteres
Unicode:
[Link]
En esta página, podéis hacer click en el carácter que os interese y copiarlo al portapapeles para
luego pegarlo donde queráis.
Bueno, pues con esto terminamos la introducción de textos y dinámicas.
Paso 4: Maquetación
Llaves y líneas divisorias
Hasta ahora tenemos 6 pentagramas, con líneas divisorias en cada uno de ellos, pero la partitura
que tenemos de referencia nos indica cómo están asociados estos pentagramas. Vamos a por ello.
Estas asociaciones de pentagramas se llevan a cabo mediante las llaves. Están, para variar, en la
sección Llaves de la paleta:
Vamos a seleccionar el corchete (el símbolo de la izquierda). Hacemos click en él, lo
arrastramos hasta el pentagrama de los Oboes y lo soltamos. Hacemos lo mismo con las Trompas.
18
Recordad que también se puede hacer seleccionando el pentagrama que queramos y haciendo doble
click en el símbolo.
Para unir la cuerda, seleccionamos el compás de los Violines I y hacemos doble click en el
símbolo del corchete. Esto es importante: cuando vayamos a ampliar un corchete, hay que ponerlo
primero en el pentagrama superior del grupo que vamos a crear. Este pentagrama, en nuestro caso,
es el de los Violines I. Tras haber hecho esto, hacemos doble click en el corchete que acabamos de
crear en la partitura:
Aparecerá un tirador (el cuadradito) que ya debería sonarnos. Hacemos click en el tirador y
arrastramos hasta el pentagrama inferior del grupo que queramos crear (en nuestro caso, será
el pentagrama de los Violonchelos):
Ya sólo nos faltan los Violines, que, a su vez, están asociados. Seleccionamos la llave (2º icono
de la paleta) y la ponemos en el pentagrama de los Violines I. Como se trata de un grupo, haremos
lo mismo: doble click, arrastramos el tirador hasta el compás de los Violines II y soltamos:
19
Vayamos ahora a por las líneas divisorias.
Como vemos, en la partitura de referencia, las líneas divisorias atraviesan los pentagramas del
grupo de cuerda. Esto es muy fácil de hacer en Musescore. Simplemente tenemos que hacer doble
click en cualquier línea divisoria del pentagrama de los Violines I. Nos volverán a aparecer
tiradores:
Vamos a utilizar el tirador inferior. Lo tratamos igual que las llaves: hacemos click en él y
arrastramos hasta el pentagrama al que queremos que lleguen las líneas divisorias (en nuestro caso,
el pentagrama de los violonchelos). Y conseguimos esto:
Terminamos aquí con las líneas divisorias y las llaves.
20
Textos extramusicales
Vamos a trabajar ahora con los textos extramusicales. En el menú Estilo – Texto…
encontraremos opciones interesantes:
Como veis, esta ventana nos permite escoger el tipo de letra, el tamaño, el color, el espaciado,
alineación, etc. de cada tipo de texto. Con esta ventana podemos, por ejemplo, decirle a Musescore
que queremos los números de compás dentro de un círculo o un rectángulo, que queremos que las
digitaciones las ponga en negrita, etc.
Nos situamos en la sección Dinámicas y aquí podemos indicarle al programa que, cuando
pongamos dinámicas, las ponga con un determinado tipo de letra, de un determinado tamaño, color,
si la queremos en negrita, cursiva, etc. Lo que nos interesa ahora mismo es cambiar el
desplazamiento para que haya menos colisiones entre las dinámicas y los demás elementos. Vamos
a cambiar el desplazamiento vertical a 6,50sp. Esto hace que las dinámicas de la partitura se
separen 6,50 espacios de pentagrama (recordad que Musescore toma los espacios de pentagrama
como una medida) desde la línea central.
Vamos ahora a la sección Nombre del instrumento (largo) y le indicamos al programa que
queremos que los nombres de los instrumentos (los del primer pentagrama de la obra) estén en
cursiva. Para ello, hacemos click en el icono de la “a” en cursiva.
Escalado
Nuestro siguiente paso es cambiar el escalado de la partitura para que nos ocupe menos páginas.
Para hacer esto, recordad que debemos ir al menú Diseño – Ajustes de página… En esta ocasión,
vamos a indicar un escalado de 1,164mm.
21
Saltos y espaciadores
Ahora lo que haremos será distribuir los compases por sistema para que la lectura de la partitura
sea lo más cómoda posible. Nos serviremos para ello de la herramienta Salto de sistema, que está
en la sección Saltos y espaciadores de la paleta.
En la partitura en la que estamos trabajando, en principio no haría falta utilizar ningún
espaciador, ya que no debería haber excesivas colisiones.
Resolución de colisiones con otros elementos
Por último, lo que tendríamos que hacer sería resolver las colisiones que se producen en la
partitura: dinámicas, líneas, etc. Para hacer esto podemos mover los elementos de varias formas:
• seleccionándolos y moviéndolos con el ratón
• seleccionándolos y moviéndolos con las flechas del teclado
• seleccionándolos e indicando el espaciado en el Inspector.
Una vez terminado esto, ya tenemos lista nuestra partitura.
Bonus track: las partes
Tener la partitura orquestal está muy bien, pero tener la partitura orquestal y las partituras de las
partes está mucho mejor. Vamos a ver cómo podemos tener las partes de todos los instrumentos de
la obra.
Es bastante fácil: vamos al menú Archivo – Partes… y nos aparecerá la siguiente ventana:
Hacemos click en el botón Agregar Todos:
22
Ahora tenemos todos los instrumentos a la izquierda. Vamos a seleccionar en la lista de la
izquierda el Oboe. Como veis, el nombre no coincide con lo que queremos en la partitura, así que
en la parte de la derecha, en la casilla Título de la parte, donde pone Oboe, lo sustituimos por
Oboes I y II:
De la misma forma, sustituimos Violines por Violines I y Violines-1 por Violines II. Pulsamos
OK y se nos crean automáticamente las partes. Fijaos en las nuevas pestañas que han salido:
Si hacemos click en cada una de esas pestañas, podremos editar las diferentes partes. Lo malo es
que las colisiones que hemos evitado en la partitura general no tienen por qué haberse solucionado
en las partes, así que casi siempre tocará retocar estos detalles.
Sólo un detalle más: ¿os habéis fijado que Musescore ha puesto en la parte el nombre del
instrumento correspondiente? Es el nombre que les acabamos de dar al extraer las partes. También
es interesante que, cuando hay varios silencios seguidos, Musescore los agrupa en uno solo, como
por ejemplo, el compás 31 de los Oboes:
Con esto terminamos este tutorial. Ya sabemos que debemos organizarnos para trabajar con
partituras grandes y que podemos extraer las partes.
23
