Secundaria uno
ARTES VISUALES 2°
MITOLOGÍA Y
MITOS
Tema 1
APRENDIZAJE ESPERADO
Distingue las cualidades estéticas de una diversidad de manifestaciones de artistas visuales del
mundo, para brindar argumentos personales en la explicación de los sentimientos o ideas que
le provocan.
TEMA
Sensibilidad y percepción estética.
TEMA
Apreciación estética y creatividad.
Materiales:
*Cuaderno de artes visuales.
¿Qué necesitamos? *Material para pintar: lápiz, pluma, pinturas,
acuarelas, crayolas, lápices de colores.
*Diccionario.
Otros:
Dispositivo móvil o computadora.
(Conexión a internet)
MITOLOGÍAS Y MITOS
¡Para iniciar!
En 1970, al realizar las modificaciones en el empedrado
del Zócalo de la ciudad de México, se encontró una
escultura que representa a la diosa Coatlicue. Tiempo
después, en 1978, también por remodelaciones, se
descubrió el relieve de Coyolxauhqui (la adornada de
cascabeles), hija de Coatlicue. Estos dos eventos fortuitos
hicieron posible el hallazgo de las representaciones de
madre e hija.
Según el mito que narra el nacimiento del dios
Huitzilopochtli, Coyolxauhqui quiso impedir el
nacimiento de su hermano porque Coatlicue, su madre,
quedó embarazada por una bola de plumas. Así, furiosa,
Coyolxauhqui, guió a sus hermanos (los cuatrocientos
surianos) hacía Coatepec, donde se encontraba la madre,
para matarla y así impedir la ofensa. Al llegar,Coatlicue ya
había dado a luz a Huitzilopochtli, quien nació armado,
Escultura de Coatlicue, Museo Nacional vestido de guerrero y dispuesto a defender a su madre.
de Antropología CDMX
Huitzilopochtli derrotó a sus hermanos, decapitó a su
hermana y la arrojó desde lo alto de la montaña, por lo
que Coyolxauhqui quedó desmembrada y se convirtió en
Escultura de Coyolxauhqui , Templo
la luna y sus hermanos en estrellas.
Mayor CDMX
¡Para iniciar!
MITOLOGÍAS Y MITOS
La narración que acabas de leer es un mito de la civilización
mexica, esto es, un relato sobre el origen y la evolución del
universo. La mitología es la disciplina que estudia e
interpreta los mitos, las representaciones visuales de relatos
mitológicos recurren a la alegoría, y muchos de sus temas,
además de las hazañas de los dioses y héroes, abordan el
tema del origen de la humanidad, de los animales o de
alguna actividad humana.
A partir de la historia, cada cultura ha creado sus propios
mitos, dioses y héroes, cuya representación visual varía de
acuerdo con las creencias y los estilos predominantes. Por lo
general, en las culturas del pasado predominó la
representación figurativa no realista y en algunas se recurrió
al zoomorfismo.
Anubis, Dios egipcio.
Tláloc, Dios del agua.
¡Sigue
aprendiendo! MITOLOGÍAS Y MITOS
Los videojuegos y los cómics o historietas de
superhéroes, impresas o en su versión
cinematográficas, son ejemplos de mitos
contemporáneos que narran el surgimiento de los
héroes y como utilizan sus poderes en su constante
lucha contra el mal.
Cada superhéroe es identificado, por lo regular por
su vestimenta y los objetos que porta, por los cuales
los identificamos y que simbolizan sus poderes.
Marvel Comics.
DC comics.
¡A trabajar! ACTIVIDAD 1
Investiga, ya sea en un diccionario o en el buscador de tu
elección las palabras: zoomorfo y fitomorfo.
En tu cuaderno de artes visuales escribe la definición de
cada una.
ACTIVIDAD 2
MI SUPERHÉROE
Es hora de poner en práctica lo aprendido sobre mitos y
los héroes.
En tu cuaderno crea tu propio superhéroe o heroína.
Piensa en su personalidad, cuáles serán sus poderes,
piensa en su vestimenta, los colores, si tendrá algún
compañero o compañera, cuál será su origen y en dónde
vivirá.
Utiliza tu material de dibujo para realizar tu trabajo.
¿Qué aprendí hoy?
Retroalimentación
¿Conoces alguna mitología mexicana?
¿Qué piensas sobre los personajes que tienen
forma de animal?
¿Qué fue lo que más te gustó de esta
actividad?
Registra tus respuestas en tu
cuaderno de artes.
ANEXOS
[Link]
[Link]
[Link]
[Link]
3/superheroes_0.jpg
BIBLIOGRAFÍA
Aprendizajes Clave para la educación integral. Artes. Educación secundaria
Plan y programas de estudio, orientaciones didácticas y sugerencias de
evaluación. (Primera edición, 2017). Ciudad de México.
Mancilla Gallardo (2018). Artes Visuales 1. (1era edición)
Ciudad de México. EK Editores.
Secundaria uno
ARTES VISUALES
Segundo grado
EL CUERPO HUMANO
EN LAS ARTES
(REPRESENTACIÓN NO REALISTA)
Tema 2
APRENDIZAJE ESPERADO
• Distingue las cualidades estéticas de una diversidad de manifestaciones de artistas visuales del
mundo, para brindar argumentos personales en la explicación de los sentimientos o ideas que le
provocan.
TEMA
Sensibilidad y percepción estética.
EJE
Apreciación estética y creatividad.
Materiales:
Cuaderno de artes visuales.
¿Qué necesitamos? Lápiz o pluma.
Otros:
Dispositivo móvil o computadora.
Conexión a internet.
¡Para iniciar! ¿CÓMO SE REPRESENTA EL CUERPO HUMANO?
Con el cuerpo el hombre camina, sube y baja, recorre,
entra y sale, descansa, descubre y se apropia del mundo,
logra fundarlo y habitarlo.
Con el cuerpo relata su tránsito por el tiempo y el
espacio, su acontecer y los actos que definen su
pensamiento. El cuerpo es el texto que da sentido a su
existencia, la materialidad que le permite expresarse y
revelar su parte inmaterial.
Hay ejemplos muy antiguos de representaciones
plásticas del cuerpo. Sin embargo, es posible que se
realizarán prácticas anteriores a la pintura, la escultura y
el relieve, que implicarán, como la danza y la pintura
corporal. De ellas no existen evidencias, aunque
podemos intuir que al llevarlas a cabo el hombre
adquirió una noción del cuerpo, no sólo en cuanto al
movimiento y al ritmo sino en relación con otros cuerpos
y con sus posiciones, escalas y posibilidades expresivas.
La Venus de Willendorf
¡Para iniciar! Ejemplo elocuente de las representaciones del
cuerpo en la prehistoria, son las Venus o "mujeres
bonitas". En estas esculturas de piedra destacan la
cadera y el pecho sobre los demás elementos. La
mayoría carece de rostro y las extremidades, cuando
no son ignoradas sólo se sugieren. Se trata de obras
que expresan un gran manejo de las formas. Líneas
por lo general curvas, definen los cuerpos de las
Venus, cuyos rasgos se han asociado con la fertilidad.
En la pintura rupestre el hombre prehistórico
encontró también un medio adecuado para plasmar
su imagen. Sobre la superficie de la piedra, en cuevas
o en exteriores, se advierten manos aisladas o en
grupos. Se trata de la representación de una parte
del cuerpo, posiblemente considerada de suma
importancia como signo de identidad, con la cual
modificaba la materia para adecuarla a sus fines.
Figuras humanas murales de Bonampak (siglo VII).
¡Para aprender!
Hay diversas maneras y recursos para
realizar una interpretación no realista de la
figura humana. Las vanguardias del siglo
xx modificaron de modo importante la
manera de representar el cuerpo.
Al recurrir a la síntesis, cada artista decide
que partes del cuerpo son esenciales para
reconocer que se trata de una figura
humana, lo que da lugar a una gran
variedad de resultados.
Standing Woman II
Alberto Giacometti1960
¡Sigue aprendiendo!
LA DEFORMACIÓN DEL CUERPO HUMANO
Un recurso que se utiliza para la interpretación de
la figura humana no realista es la deformación del
cuerpo. Contrario a las delgadas figuras humanas
del artista Giacometti, la gordura exagerada de los
personajes es la característica principal de la obra
de Fernando Botero. Este artista transforma la
realidad otorgando un volumen excesivo a los
cuerpos que incluye en sus pinturas y esculturas.
Por su parte el inglés Francis Bacon refleja, en sus
retratos y autorretratos desfigurados, la Estudio de retrato de un hombre
agresividad y la violencia del ser humano. En la Francis Bacon Sin fecha
pintura de Bacon podemos observar, a través de
su pincelada libre y espontánea, la angustia del
hombre ante la realidad del siglo xx. Niña comiendo helado
Fernando Botero 1999
¡A trabajar! En tu cuaderno:
1.- Realiza un dibujo utilizando la deformación del cuerpo
humano, te puedes inspirar en alguno de los artistas que
vimos en esta ficha: Botero, Bacon, pinturas rupestres.
2.- Observa con atención el resultado de tu trabajo y busca
nuevas posibilidades o ideas de mejorar tu dibujo.
3.- Muestra el resultado a tus familiares y comparte con ellos
tus sensaciones y emociones, así como los aprendizajes que
obtuviste en esta actividad.
Buste De Femme Nue Face, Picasso 1963
¿Qué aprendí hoy?
Retroalimentación
En tu cuaderno realiza un breve escrito
Sobre lo que aprendiste el día de hoy.
ANEXOS
[Link]
[Link]
[Link]
[Link]
BIBLIOGRAFÍA
Aprendizajes Clave para la educación integral. Artes. Educación secundaria
Plan y programas de estudio, orientaciones didácticas y sugerencias de
evaluación. (Primera edición, 2017). Ciudad de México.
Artes Visuales II, Juan Alberto Mancilla Gallardo.
(2013, EK EDITORES).
DIRECTORIO
Enrique Alfaro Ramírez
Gobernador Constitucional del Estado de Jalisco
Juan Carlos Flores Miramontes
Secretario de Educación del Gobierno del Estado de Jalisco
Pedro Diaz Arias
Subsecretario de Educación Básica
Álvaro Carrillo Ramírez
Director de nivel educativo
Autores:
José Alonso Hernández Arévalo
Diseño gráfico
Josué Gómez González
