Universidad Politécnica de Valencia

Facultat de Belles Arts de Sant Carles

Máster Universitario en Música

La música para piano de Ramón Pastor Gimeno

realizado por:

Aída Mara Alvarez Sanz

dirigido por:
Dra. Luisa Tolosa Robledo

Dr. Francisco Zulueta Dorado

Valencia, julio de 2018

Resumen

El trabajo está basado en la investigación de la música para piano del compositor

valenciano Ramón Pastor Gimeno. El compositor nacido en Valencia en 1956
posee una amplia carrera musical con un reconocimiento creciente hacia su obra
de carácter nacional e internacional. En este estudio de su obra para piano se
han analizado los aspectos compositivos, las posibles influencias musicales, las
características propias de los temas escogidos, las influencias extra-musicales
y/o literarias en algunas de ellas, y también los elementos musicales empleados.
Otro aspecto muy interesante de este trabajo ha sido la posibilidad de conocer
de primera mano, por parte de la investigadora, Aída Mara Alvarez Sanz, en su
aspecto de pianista intérprete de su obra aspectos de las composiciones de
Pastor que se intuyen, pero que el compositor ha podido confirmar. Asimismo,
es muy interesante tener la posibilidad de interpretar la obra de un compositor
que la cercanía permite el diálogo y la interacción de opinión sobre la
interpretación de su obra, pues habitualmente en la interpretación musical existe
generalmente una brecha histórico-temporal entre el intérprete y el compositor.
La investigación ha permitido acercarse el proceso creativo de Ramón Pastor
Gimeno, su manera de componer y su búsqueda sonora.

Palabras clave: Ramón Pastor Gimeno. Música contemporánea valenciana.

Piano. Eclecticismo musical.

 
ii
Abstract

The work is based on the investigation of piano music by the Valencian composer
Ramón Pastor Gimeno. The composer born in Valencia in 1956 has a broad
musical career with a growing recognition of his work of national and international
character. In this study of his work for piano, the compositional aspects, the
possible musical influences, the characteristics of the chosen themes, the extra-
musical and / or literary influences in some of them, and also the musical
elements used have been analyzed. Another very interesting aspect of this work
has been the possibility of knowing first-hand, on the part of the researcher, Aída
Mara Alvarez Sanz, in her aspect of pianist interpreter of her work aspects of
Pastor's compositions that are intuited, but that the composer has been able to
confirm. It is also very interesting to have the possibility to interpret the work of a
composer that the proximity allows the dialogue and the interaction of opinion on
the interpretation of his work, because usually in the musical interpretation there
is generally a historical-temporal gap between the performer and the composer.
The research has allowed to approach the creative process of Ramón Pastor
Gimeno, his way of composing and his sound search.

Key words: Ramón Pastor Gimeno, Contemporary valencian music, Piano

music, Eclecticism

 
iii
Resum

El treball està basat en la investigació de la música per a piano del compositor

valencià Ramón Pastor Gimeno. El compositor, nascut a València en 1956,
posseïx una àmplia carrera musical amb un reconeixement creixent cap a la seua
obra de caràcter nacional i internacional. En este estudi de la seua obra per a
piano s'han analitzat els aspectes compositius, les possibles influències
musicals, les característiques pròpies dels temes triats, les influències
extramusicals y/o literàries en algunes d'elles, i també els elements musicals
empleats. Un altre aspecte molt interessant d'este treball ha sigut la possibilitat
de conéixer de primera mà, per part de la investigadora, Aída Mara Alvarez Sanz,
en el seu aspecte de pianista intèrpret de la seua obra aspectes de les
composicions de Pastor que s'intuïxen, però que el compositor ha pogut
confirmar. Així mateix, és molt interessant tindre la possibilitat d'interpretar l'obra
d'un compositor que la proximitat permet el diàleg i la interacció d'opinió sobre la
interpretació de la seua obra, perquè habitualment en la interpretació musical
existix generalment una bretxa historico-temporal entre l'intèrpret i el compositor.
La investigació ha permés acostar-se el procés creatiu de Ramón Pastor
Gimeno, la seua manera de compondre i la seua recerca sonora.

Paraules clau: Ramón Pastor Gimeno, Música valenciana contemporània,

Piano, Eclecticisme.

 
iv
INDICE

1. Introducción 1
1.1. Marco de investigación y cuestiones metodológicas 1
1.2. Antecedentes: el estado de la cuestión 4
1.3. Objetivos 5
1.4. Metodología: recursos y fuentes 6
2. La obra para piano de Ramón Pastor 7
2.1. Las influencias musicales 7
2.2. Estilos musicales 8
2.3. ¿Música programática o música pura? 10
2.4. El pianismo y lo pianístico en la obra para piano de 10
Ramón Pastor Gimeno. El por qué del piano en su
obra y su relevancia en ella.
2.5. El proceso creativo 11
2.6. Las Ocho Micropiezas: una inflexión en su producción 14
3. Análisis musical de sus obras 16
3.1. Ocho Micropiezas 16
3.2. Preludios para niños prodigio 29
4. Conclusiones 38
5. Bibliografía 41
6. Anexo I: Entrevistas 45
7. Anexo II: Recital de piano - Club Diario Levante 51
8. Anexo III: Obras para piano 53
9. Anexo IV: Programas 55

 
v 
INDICE DE FIGURAS

Figura 1: Toccata quasi sonata (compases 185 a 192) 8

Figura 2: Micropieza Nº 1 (Compases 1 a 8) 17
Figura 3: Micropieza Nº 1 (Compases 9 a 14) 17
Figura 4: Micropieza Nº 1 (Compases 15 a 16) 18
Figura 5: Micropieza Nº 1 (compases 17 y 18) 19
Figura 6: Micropieza Nº 1 (compases 19 a 26) 19
Figura 7: Micropieza Nº 2 (compases 1 a 4) 20
Figura 8: Micropieza Nº 2 (compases 5 a 8) 21
Figura 9: Micropieza Nº 2 (compases 13 a 16) 22
Figura 10: Micropieza Nº 3 (compases 1 a 8) 23
Figura 11: Micropieza Nº 3 (compases 9 a 17) 23
Figura 12: Micropieza Nº 4 (compases 1 a 6) 24
Figura 13: Micropieza Nº 5 (compases 1 a ) 25
Figura 14: Micropieza Nº 6 (compases 1 a 4) 26
Figura 15: Micropieza Nº 7 (compases 1 a 8) 27
Figura 16: Micropieza Nº 8 (compases 1 a 8) 28
Figura 17: Preludios para niños prodigio. I, Como una nube (compases 1 a 9) 30
Figura 18: Preludios para niños prodigio. I, Como una nube (compases 10 a 15) 31
Figura 19: Preludios para niños prodigio. II, El Capitán Fracás (compases 1 a 9) 32
Figura 20: Preludios para niños prodigio. III, No,no, no! a una exhortación 33
(compases 1 a 9)
Figura 21: Preludios para niños prodigio. IV, Variaciones sobre una pompa de 35
jabón (compases 1 a 9)
Figura 22: Preludios para niños prodigio. IV, Variaciones sobre una pompa de 36
jabón (compases 46 a 51).
Figura 23: Preludios para niños prodigio. V, Iegorouchka (compases 1 a 10) 37

 
vi
1. Introducción

1.1. Marco de investigación y cuestiones metodológicas

En esta investigación se ha abordado la creación musical para piano del

compositor valenciano Ramón Pastor Gimeno, nacido en 1956. La parte
investigadora, la pianista Aída Mara Alvarez Sanz se ha dedicado desde el año
2009 a interpretar su obra para piano realizando estrenos absolutos de muchas
de ellas en diversos auditorios de Argentina y España (Ateneo Mercantil de
Valencia, Aula Magna del Conservatorio de Velluters, Club Diario Levante,
Instituto Universitario Nacional de Arte Conservatorio Carlos López Buchardo, La
Scala de San Telmo). Así mismo ha realizado un CD en Estudios Lasala en el
año 2012 conteniendo gran parte de la obra para piano de Pastor. Ese CD se
difundió por Radio Nacional Clásica de Argentina en 2013.

La obra musical de Pastor es muy amplia, incluye sinfonías, cuartetos, música

de cámara, conciertos para diversos instrumentos, y luego está su obra
exclusivamente para piano a la que se ha dedicado este trabajo de investigación,
solamente a su producción pianística. En la trayectoria de la interpretación de
las obras de Pastor la pianista Mara Alvarez siempre ha contado con su
asesoramiento musical, lo que le ha permitido conocer de primera mano los
detalles y las exigencias interpretativas del compositor, que en gran parte ella
deducía por estar escritas en la partitura, pero que sin embargo en algunas
ocasiones le ayudaban a resolver dudas, de interpretación, de tempo, de
dinámica…. El compositor explicaba su intención en muchas de esas obras, que,
si bien se podía deducir a través de la partitura, la opinión del compositor
reforzaba el concepto primigenio de sus creaciones.

El hecho de que Ramón Pastor haya sido solícito y siempre dispuesto a

aconsejar sobre la interpretación de su obra permitió acceder a su manera de
componer, no sólo a través del análisis de sus obras, como se verá más
adelante, sino también aportando a través de sus palabras que relatan su historia
vital y musical el porqué de sus composiciones, su manera de componer, su
búsqueda musical, su 'pianismo' y la importancia del piano en su obra, entre

 
1 
otras cosas. Este acercamiento a sus pensamientos se ha hecho posible a través
de cuatro entrevistas personales en su casa a lo largo de los meses de
noviembre de 2017 a mayo de 2018 y además a través de e-mails enviados por
el compositor explicando cuestiones relativas a sus obras. Asimismo, se
adjuntarán en los anexos de esta investigación las entrevistas realizadas en CD
y en tarjeta SD. Asimismo, en los anexos estarán los programas de los conciertos
realizados desde 2011 y em algunos de ellos figuran en las notas al programa
algunas explicaciones de las obras de Pastor realizadas por el propio
compositor.

La obra para piano de Ramón Pastor ha sido interpretada parcialmente por otros
pianistas: Adolfo Bueso, Miguel Alvarez, Fernando Tortajada, Diana Popescu,
etc. Adolfo Bueso interpreta junto al propio Pastor la parte de piano de una de
sus últimas obras, la monumental Ab Urbe Condita, y también ha interpretado
los Preludios Fundamentales de Pastor en el Palau de la Música de Valencia. El
pianista Fernando Tortajada interpreta de Ramón Pastor las Micropiezas para
un concierto organizado por COSICOVA, la Asociación de Compositores
Valencianos en un concierto también en el Palau de la Música de Valencia.
Miguel Alvarez graba en uno de los CD-audio de El pianismo valenciano el
Preludio Fundamental, Bartokien de R. Pastor y la pianista Diana Popescu
interpretan el Concierto para piano y orquesta con la orquesta de la RTVV
rumana dirigida por Paul Popescu.

Aida Mara Alvarez Sanz interpreta en junio de 2011 la Toccata y las Ocho
Micropiezas en el Club Diario Levante. El 8 de noviembre interpreta las mismas
obras en el Ateneo Mercantil Valenciano. En junio del año siguiente, 2012,
interpreta una obra serial dodecafónica de Pastor, Tropo, en un concierto
homenaje al compositor Ramón Ramos. En 2012 realiza la grabación del CD con
gran parte de la obra de Pastor para piano. En 2012, en Argentina, estrena los
Preludios para Niños Prodigio y las Micropiezas en el Conservatorio Carlos
López Buchardo.

También, en Buenos Aires interpreta en estreno la Fantasía Española en la Scala

de San Telmo. El CD-audio será difundido en mayo de 2013 por la emisora de

 
2
radio Clásica Nacional. En mayo de 2014 se realiza un concierto presentación
del CD-audio en el Aula Magna del Conservatorio Profesional de música de
Valencia, el cual es presentado por el propio compositor y por la pianista Mara
Alvarez.

Asimismo, en los años 2013 y 2014 se hace una interpretación parcial del
Concierto para piano y orquesta de Pastor dirigido por Vicente López con la
Banda de Tres Forques e interpretado por Mara Alvarez. En 2017 Mara Alvarez
estrena una obra pequeña y de una belleza infinita, el Preludio Nostálgico de
Pastor en el Ateneo Mercantil Valenciano y el 26 de abril en el Aula Magna del
Conservatorio de Velluters (en este último concierto interpreta también la Sonata
a dos, para clarinete y piano de Pastor Gimeno).

¿Existe una afinidad musical entre el compositor y la intérprete? La música de

Pastor exprime al máximo posible el aspecto dinámico y expresivo, desde los
más sutiles pianísimos a los más estruendosos fortísimos, y en su lenguaje hay
una expresividad explosiva que conecta muy bien con la manera interpretativa
de Mara Alvarez1, pues ella entiende al piano como una herramienta para poder
expresar música de diversos estados expresivos, anímicos, dinámicas diversas,
etc.

Esa conexión de ambos universos favorece la interpretación de las obras de

Pastor, que siempre ha reconocido a Mara como una gran intérprete de su obra.

1
Consulte el artículo de José Luis Galiana en el anexo de esta investigación, en el cual describe
la manera interpretativa de Mara Álvarez.

 
3 
1.2. Antecedentes: el estado de la cuestión

Existen en la actualidad algunos estudios, tesis o trabajos sobre la obra musical

del compositor Ramón Pastor Gimeno o que mencionan sus obras, entre ellos
una tesis de la Universidad Complutense de Madrid (Arbolí López, 2016) o el
propio TFM de la Universidad Politécnica de Valencia del propio compositor
(Pastor Gimeno, 2017). Asimismo, existe una grabación de uno de los Preludios
Fundamentales, el Preludio Nº3 Bartokien realizado por el pianista Miguel
Alvarez en el CD-audio El pianismo valenciano en 2003.

Y otros pianistas han interpretado algunas de sus obras (Adolfo Bueso, Diana
Popescu, Miguel Alvarez, Fernando Tortajada). Sin embargo, el aspecto del
conocimiento de su obra integral para piano aún no se ha estudiado y mucho
menos analizado. La parte investigadora (Mara Alvarez) es a la vez intérprete de
piano y ha realizado estrenos de muchas de las obras de Ramón Pastor. Por
ello tiene la experiencia del conocimiento de su obra además desde un nivel
interpretativo, y no solo eso, sino que desde el principio de estos estrenos
musicales siempre ha contado con la interacción de la audición musical por parte
del compositor, lo que le ha llevado a una mejor comprensión de su obra.

Mara Alvarez ha interpretado las obras de Ramon Pastor, entre ellas, Toccata
quasi Sonata, Preludios para niños prodigio, Ocho Micropiezas, Fantasía
española (Córdoba… si en la noche un viajero…), Miradas sobre la España que
fue, Preludio nostálgico, etc. En 2012 estrena Tropo de Pastor Gimeno en Diario
Levante en un concierto homenaje al compositor valenciano Ramón Ramos
(Galiana Gallach, 2014).

 
4
1.3. Objetivos

Objetivos generales:

 Conocer la obra para piano del compositor Ramón Pastor Gimeno.

 Ampliar el conocimiento de la obra musical del compositor Ramón

Pastor Gimeno en los aspectos de las motivaciones, influencias
musicales y extra-musicales, y los elementos musicales propios de su
obra para piano.

Objetivos específicos

 Realizar una cronología de la obra para piano de Ramón Pastor.

 Averiguar posibles influencias musicales de otros compositores.

 Intentar ubicar a Pastor en un estilo musical.

 Averiguar si su manera de componer intenta hacer música pura o

programática.

 Definir su 'pianismo' y su manera de componer para piano.

 Explicar su proceso creativo y su manera de componer.

 A través de todo el proceso de esta investigación averiguar cuál es la

búsqueda del compositor a la hora de componer.

 Realizar un análisis general de su obra para piano.

 Analizar musicalmente las obras seleccionadas: motivaciones,

influencias, etc.

 
5 
1.4. Metodología: recursos y fuentes

Se trata de una investigación de carácter cualitativo basada en entrevistas al

compositor grabadas en audio y video, en las que él analiza y comenta su obra
musical en general, y en particular su obra para piano.

Estas grabaciones están en el anexo I de este trabajo. Asimismo, se realiza una

transcripción escrita de los conceptos fundamentales extraídos de ellas.

Han sido cuatro las entrevistas realizadas al compositor Ramón Pastor Gimeno.
De ellas se pueden extraer los conceptos que fundamentan su manera de
componer y las motivaciones de sus obras, su acercamiento al folklore español
y su alejamiento de este, también dejan traslucir su experiencia vital al decir “no
podría volver a componer así” debido al crecimiento vital propio, y también
muestran la predilección de Pastor sobre una u otras obras de su producción.
Asimismo, a través de las entrevistas, puede ordenarse su obra para piano
intentando hacer una cronología de esta. Las entrevistas han sido realizadas en
la casa del propio compositor. La primera sólo fue grabada en audio, y las otras
tres en video.
Los conceptos más trascendentes y aplicables a esta investigación han sido
transcritas al papel y están en el anexo I. “Entrevistas a Ramón Pastor Gimeno”.

Las cuatro entrevistas realizadas a Ramón Pastor Gimeno en su casa de

Valencia se realizaron entre noviembre de 2017 y mayo de 2018:

 La primera entrevista el 23 de noviembre de 2017

 La segunda entrevista el 27 de diciembre de 2017

 La tercera entrevista el 27 de enero de 2018

 La cuarta entrevista el 22 de abril de 2018

El material bibliográfico está formado por tesis y TFM sobre la obra de Pastor,
otros libros han sido consultados para temas de análisis formal y armónico, y las
partituras de piano de Ramón Pastor.

 
6
Se han analizado las Ocho Micropiezas y los Preludios para niños prodigio.

Por tanto, esta obra se estructura en dos partes: la primera, de carácter teórico,
sobre la vida y la obra de Ramón Pastor; la segunda, centra el análisis musical
de las obras elegidas. Este trabajo se completa, tras exponer las conclusiones,
con su correspondiente bibliografía, anexos y fuentes consultadas.

2. La obra para piano de Ramón Pastor

2.1. Las influencias musicales

Ramón Pastor se define asimismo como alumno del maestro Armando Blanquer,
quien a su vez fuera alumno de Messiaen. Pero no se siente influenciado por
Messiaen, si bien conoce perfectamente toda la obra del compositor francés. De
otra manera, él se refiere con gran admiración a Bartok, a quien define como “el
verdadero genio del siglo XX” y de quien toma algún principio de su composición
musical. En las entrevistas Pastor se refiere al libro Serial Composition and
Atonality de Perle en el cual describe la manera de componer de Bartok, la cual
está basada en una serie de cuatro sonidos que forman un eje, y en otra serie
de otros cuatro sonidos que forman otro eje, y se podría hablar de dos ejes; X e
Y. Estas series además de desempeñar su papel habitual de generadores de
detalles lineales y melódicos funcionan como “centros tonales” complejos, es
decir, como puntos de origen y de destino y como elementos armónicos
relativamente estables (Perle, 1962).

Asimismo, Pastor tiene una gran admiración a Stravinsky y Orff, de quienes

agrega citas musicales (vease Anexo 1 §17). Pastor valora y apuesta por la
utilización de las citas musicales y puntualiza que citar no es copiar. Dice Pastor:
“Yo cito mucho. En mi 3ª sinfonía cito a Wagner. Una cita no es una copia. La
Toccata tiene citas musicales de Orff, del Carmina Burana. Incluso en mi ópera
cito a Beethoven” (figura 1).

 
7 
 Figura 1: Toccata quasi sonata de Ramón Pastor Gimeno (compases 185 a 192)

2.2. Estilos musicales

¿Podemos circunscribir a Pastor en un estilo musical? Pastor siempre tiene su

sello personal que trasciende los diferentes estilos que va tratando a lo largo de
su vida. Esa definición de su personalidad musical podía estar caracterizada por
la búsqueda de la expresividad máxima, incluso en diferentes lenguajes y
técnicas compositivas, buscando la variedad dinámica (pianos muy suaves a
fortes y fortísimos explosivos), podríamos hablar de ciertas características
rítmicas, la utilización en muchas de sus obras de ostinatos rítmicos marcados y
otra característica es el uso de la disonancia como una búsqueda expresiva a la
cual el mismo Pastor se refiere en las entrevistas realizadas para esta
investigación con estas palabras: “¿Por qué la disonancia en mi obra no suena
mal? Porque la busco”. Ramón Pastor habla de búsqueda, una búsqueda
sonora, y también habla de “sonar mal”. Para Pastor el “sonar bien” tiene que ver
con la búsqueda de una resonancia natural de los armónicos, que no excluye a
la “disonancia” de la música tonal porque en la propia escala de armónicos
existen esas “disonancias”. Hay en Pastor una búsqueda sonora. Y como
veremos más adelante, existe en él una manera de componer a través de células
que va repitiendo y luego desarrollando. No hace Pastor planteamientos tonales.

 
8
Generalmente, elige una serie de sonidos sobre los que construye la obra, puede
resultar tonal o atonal, pero él elige esa serie de sonidos que va repitiendo,
transformando y desarrollando. Una especie de serialismo libre. Existe en su
manera de componer la inspiración y la búsqueda libre del primer motivo o célula
y la construcción a partir de ella.

Hay en algunas de sus obras un acercamiento a la música del folklore español,

lo podemos ver en la Fantasía española o en las Miradas sobre la España que
fue… Pero es un breve período de su producción. Lo mismo ocurre con su
producción para Banda, como puede ser su pasodoble Altea, que está escrito en
el lenguaje y estilo nacionalista español.

Otras obras, como el Tropo para piano, son absolutamente dodecafónicas. Allí
es más difícil encontrar su sello personal, porque la rigidez de ese sistema
compositivo hace difícil impregnar su personalidad. Sin embargo, en toda su obra
siempre están las primeras tres características descritas anteriormente; la
máxima expresividad, el ostinato rítmico, la construcción a partir de células, etc.
Podríamos hablar de un estilo ecléctico que utiliza diferentes estilos compositivos
en determinadas obras. Esto sucede con el Preludio Nostálgico de 2016 el cual
es notoriamente impresionista, pero Pastor si bien admite el carácter
impresionista de dicha obra dice de sí mismo; “No soy un compositor
impresionista”. Otro estilo abordado por Pastor es el estilo neoclásico que podría
aplicarse a su Toccata, o el estilo postromántico a su Fantasía Española, e
incluso el nacionalista español. Los Preludios para niños prodigio nadan entre
las aguas del Romanticismo y del Impresionismo. Para la composición de esta
obra Ramón Pastor se inspiró en las obras para niños de Schumann, sobre todo
en su extensión, y buscó una temática infantil. Pero en cuanto a estilo podríamos
acercar la primera, Como una nube, a un estilo impresionista; la segunda, El
capitán Fracás, a un estilo romántico; la tercera, No, no, no a una exhortación, a
un estilo neoclásico; la cuarta, Variaciones sobre una pompa de jabón, entre un
estilo romántico e impresionista; y la quinta, Iegorouchka, a un estilo romántico.
En resumen, Pastor podría considerarse un compositor ecléctico, que quiere

 
9 
decir que utiliza diversos estilos musicales en función del deseo expresivo propio
necesario.

2.3. ¿Música programática o música pura?

La música de Pastor presenta ambas facetas en su producción. Otras obras

como los Preludios para Niños Prodigio están inspirados en temáticas infantiles
y reflejan en el contenido musical lo que está expresado en el título: Como una
nube, El capitán Fracás, y demás. Podemos hacer alusión a una descripción o
bien a una impresión, pero estarían dentro de la música descriptiva o con
alusiones a otras facetas artísticas o del universo infantil en su caso. Sin
embargo, Las Ocho Micropiezas no tiene ninguna alusión, ninguna cita musical
y ninguna cita literaria. No describen nada. Son música pura de una gran
variedad y riqueza, pero música pura. En resumen, Pastor utiliza ambas maneras
de componer, alusiva a otras temáticas artísticas o inspiradoras y la música por
sí misma sin ninguna referencia extra–musical.

2.4. El pianismo y lo pianístico en la obra para piano de Ramón Pastor

Gimeno. El porqué del piano en su obra y su relevancia en ella.

La obra de Pastor para piano es compleja, rica en sonidos, presenta varias líneas
melódicas, tiene variedad de matices, de articulaciones, de toques, etc. pero
sobre todas las cosas, es pianística.

El término pianístico se refiere a aquello perteneciente o relativo al piano. Sin

embargo, los pianistas y profesores utilizan el término pianístico para especificar
si una obra es adecuada a las manos del intérprete, y no presenta dificultades
extrañas a ellas, o sea que las manos pueden realizar las notas escritas sin una
mayor dificultad. Es a ese aspecto cuando se refiere que una obra que es
pianística. Ramón Pastor corrobora esta apreciación al confirmar que cuando

 
10
compone para piano lo hace sobre el teclado de este y deja a sus manos ir
intuitivamente. Él dice: “Cuando compongo para piano lo hago de manera
visceral”. Posteriormente aclara que eso sucede en una primera instancia, pero
que luego hay un trabajo, un crecimiento, una búsqueda sonora (véase Anexo 1
§2 y §3).

El término pianismo se refiere a una técnica o estilo de interpretación o de

composición de obras para este instrumento. Ramón Pastor habla de su
pianismo y afirma cierta semejanza con el pianismo de Bartok y aclara que su
pianismo no es valenciano, como sí lo es el pianismo del compositor Manuel
Palau.

Ramón Pastor se hubo sumergido en el folklore español en algunas obras,

(Fantasía española, Miradas sobre la España que fue...) pero no quiso continuar
ese camino. La Fantasía Española está escrita en el lenguaje del nacionalismo
romántico español, es el estilo de grandes compositores españoles como Albéniz
y Granados (véase Anexo I §10).

Ramón Pastor es compositor y pianista. Eso hace que sus composiciones para
el piano sean tan elaboradas y ricas en el uso de gran cantidad de recursos:
arpegios, bajos Alberti, octavas, saltos, variedad de articulaciones, etc.

El piano tiene una gran importancia en la producción de Pastor, en su producción

para piano sólo, en su música de cámara, su Concierto para piano y orquesta e
incluso participa dentro de la orquesta en sus sinfonías (véase Anexo I §2).

2.5. El proceso creativo

Las obras para piano de Ramón Pastor Gimeno expresan una manera “visceral”
de componer (referencia a sus propias palabras). Él se refiere a que, por ser el

 
11
mismo pianista, a la hora de componer al piano es algo que sale solo, algo
interno, un contacto “visceral”. Y lo diferencia de cuando realiza composiciones
para orquesta (véase Anexo I §2)

En estas obras para piano, que abarcan toda su vida musical, el compositor
refleja un estilo propio, sin embargo, su propia selección de elementos
melódicos, rítmicos y armónicos diferencian unas obras de otras.

El proceso creativo de un compositor es un enigma para los que recibimos su

obra. Podemos indagar en la historia de la música a través de los documentos
que nos han dejado compositores anteriores, en los que han expresado las
motivaciones y los estados de ánimo que viven cuando escriben sus obras. Es
el caso de Mozart, en el que podemos indagar en la correspondencia entre el
compositor y su padre; lo mismo ocurre con Chopin que gracias a su
correspondencia podemos deducir sus estados de ánimo en la composición de
determinadas obras; o Stravinsky que también se refiere al proceso compositivo
en sus conferencias editadas en su libro Poética musical en el cual dice: “para
crear una obra hay que realizar una selección. Por ello, el compositor está
obligado a ‘saber descartar’. Cada autor lo hace de una manera diferente y esto
es lo que configura un estilo propio” (Stravinsky,1940).

Ramón Pastor en las entrevistas realizadas distingue entre la manera personal

suya de componer y diferencia la manera en la que compone para orquesta y
cuando compone para piano. Cuando la obra es orquestal Pastor habla de un
sonido que es color. Dice “el sonido está ahí, es hermoso, el sonido de la
orquesta es color, el compositor le da forma y lo hace suyo”. Asimismo, en su
TFM de la Universidad Politécnica de Valencia, Ramón Pastor dice: “el universo
de los sonidos está ahí, nuestra tarea es la de procesarlos, seleccionarlos y
presentarlos en una realidad sistemática; y ese proceso solo se comprende por
su desarrollo, gestación y elección en la consciencia, lo que implica una
aceptación que los transforma y ubica en una unidad sistemática. Esto hablando
desde el plano fisiológico-conceptual, y si lo extrapolamos aplicándolo al proceso
artístico-musical el planteamiento resulta completamente igual. El compositor,

 
12
pues, necesita el apoyo de un sistema, ya que toda creación conlleva una
condicionalidad histórica” (Pastor, 2017).

Cuando el compositor Pastor realiza obras para piano él mismo se refiere a una
manera más intuitiva de componer: “Pongo las manos sobre el teclado del piano
y me dejo llevar”. Ramón Pastor es pianista y esto facilita su composición para
piano, porque sus obras, inclusive las que están escritas para niños, exigen un
gran despliegue técnico pianístico, y sin embargo son pianísticas. Esto quiere
decir que están pensadas para la mano del pianista, pero exigiéndole un poderío
técnico pianístico importante (véase Anexo I §5).

A esto mismo se refiere Patricia Arbolí: “También encontramos obras con

temática infantil o que recrean el mundo de los niños, aunque no estén pensadas
específicamente para niños. Uno de los mejores ejemplos es la Sonatine pour
Yvette de Xavier Montsalvatge, que no está realmente concebida para ser tocada
por una niña ya que ni por su construcción ni por su estilo se acerca a lo que
denominamos música para niños. En esta la misma línea está la obra Preludios
para niños prodigio de Ramón Pastor, firmada en Valencia, 1984-85 y editada
en 1987 por Rivera Mota y con la dedicatoria: -Para mi querida amiga y
compañera siempre Pilar Cebriá, con todo mi cariño -. La obra está llena de
grandes dificultades técnicas y rítmicas (desplazamientos, extensiones, notas
repetidas, octavas, velocidad, etc.), lo que hace que se ajuste a lo que su nombre
indica y que sólo los niños prodigio puedan tocarlas. Consta de cinco preludios:
1) Como una nube, 2) El Capitán Fracás (D’après Le capitaine Fracasse de T.
Gautier), 3) No, no, ¡no! A una exhortación, 4) Variaciones sobre una pompa de
jabón, y 5) Iegorouchka (personaje de La Estepa de A. Chejov. Homenaje a ese
otro Iegorouchka que fue Igor Stravinsky)" (2016).

En las entrevistas realizadas Ramón Pastor se refiere a esta obra, Preludios para
niños prodigio, como una obra que recrea el universo infantil. El mismo
compositor reconoce las riquezas y dificultades técnicas de esta obra y añade
que por ello le agregó el término “prodigio” aclarando de esa forma que no es
una obra fácil. Asimismo, el compositor se refiere a esta obra como su primera
obra editada por Rivera Mota.

 
13
Ramón Pastor expresa también la inspiración de algunos motivos musicales de
su obra basados en la disposición de las teclas. Esto quiere decir que en un
motivo utiliza tres teclas negras y una blanca sucesivas, y en el motivo siguiente
lo contrario, en el sentido de tres teclas blancas y una negra (cfr., Concierto de
piano).

Ramón Pastor refiriéndose a su forma de componer habla de búsqueda, una

búsqueda sonora. En este proceso de búsqueda cita las palabras de Baers: “En
mi propia experiencia modesta, el proceso artístico se basa en la intuición y lo
incipiente, sin importar cuán racional pueda ser el resultado final. Aclarar las
intenciones de uno es un proceso que a menudo se realiza a través de la praxis,
no antecedente de ella” (Baers, 2011).

2.6. Las Ocho Micropiezas: una inflexión en su producción

Una obra para piano muy importante de Ramón Pastor son las Ocho
Micropiezas. Son un mundo en sí mismas, muy variadas. Ramón Pastor expresa
sobre ellas lo siguiente:2

“Tras la composición de los Preludios Fundamentales me centré en la

creación de estas Ocho micropiezas tratando de buscar principalmente
una nueva estética, distinta, otra sonoridad en mi escritura pianística, un
pensamiento más reflexivo y una concentración más personal en mi
estilo.

Necesitaba ‘huir’ de esos Preludios basados en recursos compositivos

más tradicionales donde intenté reflejar no tanto el estilo (y la técnica)
peculiar de los compositores que aportan el nombre de cada uno de los
preludios sino más bien sumergirme en sus pensamientos compositivos,
en la raíz de la génesis impulsora de su música en particular. Se trata

2
e-mail enviado por Ramón Pastor el 30 de abril de 2018.

 
14
de una colección inspirada en esos compositores que crearon magnas
obras de este género: la forma de ‘preludio’ o ‘estudio’... Así, pues,
comenzando por Bach; luego un salto al romanticismo, Liszt; para
terminar un primer volumen con Bartok.

Bartok siempre ha sido un referente en gran número de mis

composiciones y sin duda un maestro en la pequeña forma (su
Mikrokosmos tan didáctico, ejemplar para el estudio del piano).

En el segundo volumen de Preludios incluyo a Debussy, Rachmaninoff,

Prokofiev y Shostakóvich. No me atreví con el gran genio de Chopin. Y
ahora no creo el publicar este segundo volumen, pues me resultan algo
así como ‘detenidos en el tiempo’ y como mi lenguaje y mi estética ha
cambiado (y sigue cambiando) no me interesa volver a este tipo de
creación ni bucear en esos perfiles ajenos.

Volviendo a las Micropiezas, una colección de piezas muy breves donde

cada una encierra un mundo particular y muy diferente del resto. Su
principal característica es la concisión temática sin desarrollo, todo
esencia pura, sin añadidos ni nada que sea innecesario. En general
siempre he evitado el desarrollo temático en todas mis obras, incluidas
las de gran formato orquestal, como mis sinfonías o conciertos, en los
que dispongo de una especial ubicación para un cierto tipo de desarrollo
que se da prácticamente al concluir cada elemento o frase temático. Es
una construcción basada en la multiplicación y expansión de pequeñas
células, algunas de las cuales se agrupan dando lugar a temas mayores
buscando una claridad formal muy lógica.

Este nombre de Micropiezas, ya lo había utilizado en el pasado (1984)

con orquesta, si bien en este caso la forma no era tan breve ni
esquemática como en las de piano. Las Cuatro Micropiezas para
orquesta fueron estrenadas en la Universidad de Valencia y grabadas
por Radio Nacional. Hoy las considero no catalogables en mi colección
de número de opus. Pues las desarticulé y sólo ha quedado su recuerdo

 
15
 y su grabación. De algunas utilicé y reelaboré su material temático para
otras obras (como el Concierto para piano y mi ópera La última llibreria).

Con las Micropiezas pretendo una simplificación de estilo y un

pensamiento expresivo muy directo, tratando de evitar la imitación
canónica y los recursos contrapuntísticos para llegar a una escritura
muy trasparente, colorista y con fuerza vital. El ritmo es un factor
primordial que tratado sutilmente da, desde el primer compás, la visión
completa al oyente de cuánto va a ocurrir” (Ramón Pastor, 2018).

3. Análisis de la obra para piano de Ramón Pastor Gimeno

3.1. Ocho Micropiezas

MICROPIEZA N.º 1

Obsérvese en la figura 2 la sencillez del motivo: tres sonidos simultáneos que

descienden cromáticamente y en el segundo compás un grupo de notas que
sirven como resonancia de lo anterior, repitiendo el fa# en un registro más grave
y enriqueciendo la armonía con un la natural en el bajo. Es curiosa esta manera
de componer, desde el agudo al grave, creando una búsqueda y efecto de
resonancia muy efectivo.

Todo ello dentro del matiz piano y a un tempo lento (la indicación metronómica
en lápiz fue colocada por el propio compositor en la realización de la grabación
del CD con Mara Alvarez al piano en Estudios Lasala junto al propio compositor).

 
16
 Figura 2: Micropieza Nº 1 de Ramón Pastor Gimeno (Compases 1 a 8)

En el quinto compás es esa nota la, la que se despliega en un vuelo octavado

distribuido entre las dos manos jugando con su quinta y cuarta aumentada para
reiterarse nuevamente en el registro grave nuevamente y reiterarse en un vuelo
más corto en el compás siguiente. Los compases 7 y 8 idénticos a los primeros.

En los siguientes compases (figura 3) el motivo inicial y su derivación

descendente se repiten, pero se crea más animación del movimiento al cambiar
la figuración a negras. En el compás siguiente vuelve la búsqueda de la
resonancia que en este caso es hacia el fa# en el bajo, el cual es reiterado en el
compás 14 en tres octavas distintas (la indicación en lápiz, “abierto, sonoro”,
también es del propio compositor)

Figura 3: Micropieza Nº 1 de Ramón Pastor Gimeno (Compases 9 a 14)

 
17
En el compás 15 comienza la segunda sección de la micropieza (figura 4), con
un elemento temático de alternancia de octavas arpegiadas que había
presentado anteriormente en los compases 5 y 6, pero que ahora despliega
intensivamente.

Figura 4: Micropieza N.º 1 de Ramón Pastor Gimeno (Compases 15 a 16)

A pesar de la aparente dificultad (figuras 4 y 5), este pasaje sin embargo es muy
pianístico. Esto quiere decir que está compuesto sobre el propio teclado del
piano, y que, a pesar de su aparente dificultad, está hecho para la mano del
intérprete. La indicación de Poco piu mosso en lápiz es del propio compositor.
En la interpretación de este pasaje se ha de buscar destacar suavemente las
notas de la melodía que realizan las corcheas y darles el sentido de las ligaduras
escritas de a dos.

 
18
 Figura 5. Micropieza Nº 1 de Ramón Pastor Gimeno (compases 17 y 18)

En el compás 19 comienza la tercera sección que es una recapitulación de la

primera (figura 6). Obsérvese la brevedad de las secciones, de allí el nombre de
Micropiezas y también la permanencia de Ramón Pastor en la forma musical, en
este caso un A B A. (véase Anexo I §1).

En esta tercera sección, que es similar a la primera sección, la obra ha llegado

a un clímax y se expresa en un matiz ff (fortissimo) del que irá decreciendo en
intensidad hasta llegar a un pianíssimo al final, presenta además una serie de
octavas plaqué (figura 6), como una resonancia aguda, que llegan aun al registro
más agudo del piano en los dos últimos compases.

Figura 6: Micropieza Nº 1 de Ramón Pastor Gimeno (compases 19 a 26)

 
19
MICROPIEZA Nº 2

La indicación de tempo es Allegretto, a lo que Ramón Pastor agrega en la

grabación de esta obra realizada en Estudios Lasala en 2012, la indicación
metronómica a lápiz de 104 negras por minuto (figura 7).

Esta obra presenta un ostinato de corcheas, con la primera de cada tres

acentuada y esto genera un carácter muy rítmico. Véase el matiz dinámico inicial:
p (piano) a partir del cual irá generando un gran crescendo para llegar a ff
(fortíssimo) hacia el compás 8.

Figura 7: Micropieza Nº 2 de Ramón Pastor Gimeno (compases 1 a 4)

En el segundo compás aparece el tema de la Micropieza que denominaremos

'Antecedente'. Nótese la acentuación a contratiempo que produce un efecto
rítmico de síncopa al no coincidir con la marcación acentuada de cada tres en la
mano derecha.

En el compás 4 aparece nuevamente el tema, ahora como consecuente a una

5ª descendente (12ª realmente). Resulta evidente el respeto de Pastor a la forma
tradicional, no obstante, su lenguaje moderno y el parecido de esta Micropieza a
una obra imitativa como podría ser una Fuga.

 
20
En el compás 6 vuelve a aparecer el tema de la Micropieza por tercera vez, con
más fuerza, el matiz dinámico es f (forte). El bicordio inicial se enriquece con una
tercera nota generando un acorde de tres sonidos que continua el ostinato de
corcheas en la mano derecha. Más sonidos juntos de la misma intensidad
generan en el piano una mayor potencia dinámica.

Figura 8: Micropieza Nº 2 de Ramón Pastor Gimeno (compases 5 a 8)

Asimismo, las corcheas de la mano izquierda de los compases 6 y 7 (figura 8)

se refuerzan con una 5ª para estallar dinámicamente hablando, en el ff
(fortíssimo) del compás 8.

Esta Micropieza tiene una gran fuerza rítmica y una gran amplitud dinámica.
Cuando el compositor necesita expresarse con más intensidad utiliza 5ª u 8ª para
reforzar el tema. Asimismo, las dos notas iniciales del ostinato rítmico presentan
una evolución y crecimiento: 2 notas, luego 3 simultáneas, a continuación 4 notas
simultáneas, que se van trasladando a diferentes registros del teclado, pasan a
la mano izquierda en clave de fa y con 5 notas simultáneas hacia el compás 16
(compruébese la dificultad y la exigencia sonora y técnica para el intérprete). En
el compás 16 podemos observar la duplicación a octava del tema inicial en la
mano derecha (figura 9). Este proceso de crecimiento en la intensidad sonora lo

 
21
expresa el propio compositor en las entrevistas realizadas sobre su Concierto
para Piano y orquesta (véase Anexo I §4).

Figura 9: Micropieza Nº 2 de Ramón Pastor Gimeno (compases 13 a 16)

MICROPIEZA Nº 3

Esta Micropieza está escrita en el tempo Andante, que en principio el compositor

había indicado con la indicación metronómica de 80 negras por minuto, pero está
corregida a lápiz por su mismo creador a 60 negras por minuto. Es una obra que
comienza en la indicación dinámica p (piano)

Comienza con una octava de La bemol y a continuación en el pentagrama

superior escribe un clúster de una gran extensión que ha de realizarse con el
antebrazo sobre el teclado. Es un clúster en el que han de bajarse muy
suavemente las teclas, ya que en sí mismo es un conjunto de sonidos que han
de producirse por resonancia más que por su ejecución.

El efecto sonoro es el de la resonancia específica de esas notas de clúster y la

melodía la realiza la mano izquierda, muy ligado y suave.

 
22
 Figura 10: Micropieza Nº 3 de Ramón Pastor Gimeno (compases 1 a 8)

A partir del compás 7 comienza la sección B en el cual se alternan acordes con

las voces superiores relacionadas cromáticamente formando pequeñas
estructuras de cuatro corcheas.

Figura 11: Micropieza Nº 3 de Ramón Pastor Gimeno (compases 9 a 17)

 
23
En el compás 9 hay una ruptura breve del discurso (figura 11), a modo de una
“llamada” constituida por cuatro mi bemoles en diferentes alturas, pero a
continuación vuelve al motivo de cuatro corcheas inicial de la sección B
ampliándolo en duración a cuatro negras, y de esta manera concluye la Sección
B. En el compás 11 vuelve a la Sección A.

Esta Micropieza es muy interesante por la búsqueda de la resonancia sonora,

por el uso del clúster de teclas blancas de antebrazo, que genera además un a
impresión llamativa a la hora de su ejecución en público ya que el pianista ha de
implementar una posición novedosa al tocar con el codo. En la propia
experiencia interpretativa Ramón Pastor ha insistido en la ejecución de las notas
límite (fa3 y do6), esto depende de la extensión del antebrazo del intérprete, tal
es así que en la grabación realizada en Estudios Lasala hubo que utilizar una
vara con la extensión exacta y también de esa manera se consiguió un toque
homogéneo para todos los clúster.

MICROPIEZA Nº 4

Figura 12: Micropieza Nº 4 de Ramón Pastor Gimeno (compases 1 a 6)

 
24
En esta Micropieza (figura 12) se puede reconocer uno de los elementos
característicos de Ramón Pastor, el ostinato rítmico en corcheas en el
pentagrama inferior que va desde el inicio de la obra hasta el final del compás 5,
y la célula generadora de semicorchea y corchea en el pentagrama superior
(véase Anexo I §3 y §6)

En el compás 5 comienza un segundo tema más lírico con unas corcheas

acentuadas en la mano derecha (pentagrama superior).

MICROPIEZA Nº 5

Figura 13: Micropieza Nº 5 de Ramón Pastor Gimeno (compases 1 a 8)

La Micropieza Nº 5 expresa un tempo allegro ma non troppo y en lápiz la

indicación metronómica del compositor es de 108 corcheas por minuto. También
la indicación en lápiz del propio compositor: “lo más rápido posible” (figura 13).

El dibujo rítmico primigenio de esta micropieza se repite en 5 compases dentro

de un matiz forte para culminar una especie de llamada con la apoyatura del

 
25
compás 6, que da un quiebre a las repeticiones anteriores y que produce la
entrada del nuevo elemento temático en el compás siguiente, el compás 7 que
se expresará en un registro más grave y de una manera distinta.

MICROPIEZA Nº 6

Figura 14. Micropieza Nº 6 de Ramón Pastor Gimeno (compases 1 a 4).

La Micropieza Nº 6 presenta una notoria dificultad técnica respecto de las otras,

las semicorcheas de la mano derecha (figura 14). El propio Ramón Pastor se
refiere a esta obra como inspirada en las obras imitativas de Bach, si bien, claro
está, sólo tiene que ver con el gran compositor alemán la disposición rítmica,
aunque en nada su melodía o armonía. La indicación de tempo allegro molto ha
sido escrita a lápiz por el propio compositor, así como la indicación metronómica
de 140 negras por minuto.

 
26
MICROPIEZA Nº 7

Figura 15: Micropieza Nº 7 de Ramón Pastor Gimeno (compases 1 a 8)

Esta Micropieza es la más lírica de las ocho (figura 15). En esta Micropieza es
muy importante el legato y la realización de los reguladores crescendo y
diminuendo. Presenta una sucesión de 3 corcheas, una negra y una corchea
final. Este motivo ha de interpretarse sumamente ligado y la dificultad técnica
está allí, es decir, en realizarlo ligado y expresivo ya que la mano derecha realiza
dos voces a la vez. Este motivo inicial se reitera 2 veces más, o sea, que se
presenta un total de tres veces. En el compás 6 comienza un tema nuevo
expresado con la mano izquierda (pentagrama inferior) si bien esta
contrapunteado con el motivo que se inicia en el compás 4 y que continúa
repitiéndose.

MICROPIEZA Nº 8

Esta Micropieza es una de las más rítmicas de todas ellas (figura 16). Tiene una
indicación metronómica primera del compositor a 190 negras por minuto, que
luego el mismo compositor consideró excesivamente rápida y baja a 160
aproximadamente. Esta pequeña obra tiene una variedad y exquisitez desde el

 
27
punto de vista rítmico inigualable, asimismo la presencia de acentos le dan una
variedad que la enriquecen. Requiere mucha fuerza y agilidad, la dinámica de la
obra es forte.

Otro aspecto es el cuidado de la precisión rítmica, las semicorcheas, de los dos

primeros compases.

Figura 16: Micropieza Nº 8 de Ramón Pastor Gimeno (compases 1 a 8)

En los compases 4 y 5 la blanca que aparece en el segundo tiempo en la mano

izquierda genera un quiebre rítmico importante, hace el efecto de un
contratiempo y esto le da mucha vida a esta obra. Lo mismo ocurre con el acento
colocado en la segunda y sexta corcheas de los compases 7 y 8 que generan
ese efecto de contratiempos que rompen la continuidad rítmica estable del
compás.

 
28
3.2. Preludios para niños prodigio

Los Preludios para niños prodigio son una de las primeras obras de Ramón
Pastor para piano. Compuesta en 1984 y publicada en 1987, está recreando ese
mundo infantil de sueños, cuentos o incluso rabietas (como el tercero titulado
No, No, No! a una exhortación) y es similar a las obras para niños de
compositores románticos como Schumann o más modernos (Prokofiev). Sobre
todo, en su forma pequeña y dedicada al universo infantil. todos ellos presentan
alusiones extra-musicales: (Música programática, lo contrario de lo que sucede
con las Micropiezas que no tienen ninguna alusión extra-musical: Música pura
(véase Anexo I §19).

Ramón Pastor presentó esta obra a la editorial Rivera siendo editada en 1987.
En principio la obra iba a llamarse Preludios para niños, pero luego Pastor viendo
la dificultad de esta, agregó el término prodigio, porque la obra presenta notables
dificultades par a ser interpretada por niños. El primer problema es que la
extensión de la mano de un niño muchas veces no alcanza la octava, entre otras
cosas (véase Anexo I §5)

Esta obra está formada por cinco preludios que forman esta serie, todos ellos
ambientados en el universo infantil. De los cinco, dos son de inspiración literaria
(el segundo, El Capitán Fracás y el quinto, Iegorouchka). Los otros tres, Como
una nube, Variaciones sobre una pompa de jabón y No, no, no! a una
exhortación, son buscados por el propio Pastor con temáticas infantiles muy
originales: el berrinche de un niño y su obstinación, la pompa de jabón, etc. Se
trata de temáticas infantiles que describen esa etapa de la vida a través del
prisma de la poesía y que encierran el tiempo de esas vivencias en una bellísima
música envolviéndolas en su esencia (véase Anexo I §13).

 
29
PRELUDIO Nº 1, COMO UNA NUBE

El primero Como una nube es la expresión de algo vano, algo que flota en el
aire, “como una nube”. Es el primero de los preludios. Breve, etéreo. Sin
tonalidad definida (figura 17, véase Anexo I §14 y §7).

Presenta un acompañamiento al estilo de Bajo Alberti, tan habitual en obras de

Mozart o Clementi. Pero este Bajo Alberti despliega arpegios sobre armonías
creadas por Pastor en un lenguaje propio, escapándose de lo tonal. En ese
despliegue del bajo Alberti podemos observar una cierta estaticidad de las notas
intermedias y una marcha del bajo que está mantenido en duración en blancas,
con una línea de movimiento melódico cromática.

Figura 17: Preludios para niños prodigio. I, Como una nube (Compases 1 a 9)

 
30
La melodía trazada en la mano derecha expresa el vacío, la “nada” de algo que
es “como una nube…". Esa melodía que comienza con un re# en la mano
derecha y que desciende a la#, recreános en esa nota (la#) mientras la mano
izquierda con el bajo alberti y el bajo va realizando una segunda melodia del bajo
por semitonos, generando esa estaticidad vaga de esa neblina flotante, de eso
vano, indeterminado… como una nube.

En esos primeros 9 compases de la obra (figura 17) podemos ver la primera

frase completa. En el compás 8, con un elemento nuevo formado por las tres
corcheas con un pequeño cluster de teclas negras con las notas la#, do# y re#
en la mano derecha. En el compás 9 se produce el desvanecimiento de esa
melodía vaga y etérea al concluir con una breves repeticiones de algunas notas
de ese cluster cada vez más suaves con un descenso cromático de tres notas
(la#, la y sol#) en el pulgar derecho mientras se mantiene la disonancia do# y
re# como pedal agudo, y finalmente el silencio se produce.

Figura 18: Preludios para niños prodigio. I, Como una nube (compases 10 a 15)

A continuación, en el compás 10 vuelve a presentar la melodía primigenia pero

ahora en octavas (figura 18). No por ello cambia la dinámica, que continúa en
piano. Sin embargo, esa octava al llevar esa melodía a la octava superior y
resultar más aguda, genera dentro de la pasividad de la obra, una cierta
inquietud, un cierto dramatismo que no tiene la primera exposición de la melodía

 
31
cuando es presentada en línea melódica simple. Igualmente, ese dramatismo no
se ha de exagerar, sino aquietar, ya que la indicación dinámica es de matiz p
(piano, suave). Finalmente, la obra termina desvaneciéndose en un leggierisimo
(traducción: livianísimo, muy suave).

PRELUDIO Nº 2, EL CAPITÁN FRACÁS

Este preludio está inspirado en la novela de Teofilo Gaultier, Le capitain

Fracasse, que narra unas aventuras de capa y espada.

Figura 19: Preludios para niños prodigio. II, El capitán Fracás (compases 1 a 9)

Como muestra la figura 19, resulta evidente la dificultad de las octavas en la

mano izquierda y los saltos producidos de si♮ a sol♮.

 
32
Esta obra está escrita en una dinámica forte y se refiere a su inspiración, sobre
todo en el aspecto del estruendo, es esa la característica principal de la obra que
quiere resaltar el compositor Ramón Pastor.

La indicación de tempo es allegro enérgico. La obra presenta un ritmo muy

marcado, en negras en la mano izquierda, y gran cantidad de notas acentuadas
en la mano derecha).

PRELUDIO Nº 3, ¡NO, NO, NO! A UNA EXHORTACION

Figura 20: Preludios para niños prodigio. III, No, no, no! a una exhortación (compases 1 a 9)

El preludio No, no, no! a una exhortación es el tercer preludio de los Preludios
para niños prodigio de Ramón Pastor. Está motivado en una idea original del
propio Pastor sobre el universo infantil.

En la mano izquierda en el pentagrama inferior presenta un ostinato rítmico (una

quinta ejecutada armónicamente) que a la vez se corresponde con la obstinación

 
33
de un niño que dice ¡NO! a las reprimendas o ruegos de su madre que están
representados por las melodías de la mano derecha del pentagrama superior
(figura 20).

Este preludio desde el punto de vista interpretativo es el más accesible para ser
ejecutado por los niños, no presenta grandes dificultades técnicas como los otros
de la serie. Además, la temática del preludio es original y agrada a los pequeños.

PRELUDIO Nº 4, VARIACIONES SOBRE UNA POMPA DE JABON

Este preludio está inspirado en una temática común al universo infantil, pero
original en música. Este preludio nos sitúa musicalmente en un cierto ámbito
impresionista, con un touchee delicado y efímero como la figura a la que
representa; una pompa de jabón.

Presenta una introducción de dos compases y a continuación describe

musicalmente el viaje de una pompa de jabón en palabras del propio Pastor
(figura 21).

Este preludio utiliza la tonalidad de Re Mayor. Tiene un carácter amable y con

su ritmo expresa un suave balanceo que imita el movimiento de la pompa de
jabón al flotar en el aire.

 
34
 Figura 21: Preludios para niños prodigio. IV, Variaciones sobre una pompa de jabón
(compases 1 a 9)

La obra continuará de esa manera hasta llegar al final, donde presentará una
sección muy difícil, como una especie de clímax, cambiará, se hará más
angustiosa para finalmente desaparecer. Este final podemos observarlo en la
siguiente figura (figura 22). Nótese la notoria dificultad de ejecución de este
pasaje.

 
35
 Figura 22: Preludios para niños prodigio. IV, Variaciones sobre una pompa de jabón
(compases 46 a 51).

PRELUDIO Nº 5, IEGOROUCHKA

El quinto preludio de esta serie es el último. Está inspirado en La Estepa de

Chejov, obra publicada en 1888 por el literato ruso, en la cual relata el viaje de
un niño de nueve años a través de la estepa ucraniana antes de llegar al colegio
donde habría de cursar sus primeros estudios. En ese viaje, en el cual viaja en
una carreta va viendo con sus ojos infantiles el mundo que le rodea. Ramón
Pastor dedica esta obra a ese otro Igor, que fue Stravinsky.

 
36
 Figura 23: Preludios para niños prodigio. V, Iegorouchka (compases 1 a 10)

El preludio de Iegorouchka (figura 23) tiene una extensión de treinta y cinco

compases. Tiene un tema A que será presentado cuatro veces. La obra es
absolutamente tonal. con pequeñas variaciones en el acompañamiento, y en las
tonalidades elegidas.

 
37
Este es el último preludio de los Preludios para Niños Prodigio de Ramón Pastor
y está escrito en la tonalidad de Mib Mayor. Dentro del eclecticismo de Pastor,
podríamos decir que estaría dentro de un estilo romántico.

4. Conclusiones

Este trabajo de investigación nos permitió acceder a un aspecto muy importante

en la tarea del compositor: el proceso creativo. Se ha podido conocer los
modelos de compositores que influencian a Ramón Pastor, como el de Bartok
con su sistema de dos series de notas que forman ejes y que a partir de esos
ejes crean una suerte de “centros tonales” de donde salen y a donde llegan las
líneas melódicas. Ramón Pastor compone a partir de una serie de sonidos
seleccionados que forman una serie libre, que luego irá desarrollando ,
transportando y creciendo.

A través de las entrevistas realizadas al compositor se ha accedido a sus

conceptos sobre la propia composición y sus criterios musicales sobre la
interpretación de su obra. Asimismo, se ha realizado una cronología de su obra
para piano (Anexo III), se ha analizado las posibles influencias en su obra
musical y se ha ubicado a Pastor en un eclecticismo musical que consiste en el
libre uso por su parte de los diversos estilos musicales en su obra, tanto en la
música pura como en la programática. Con las palabras del propio compositor
pudimos acercarnos a su concepción de lo 'pianístico' y del 'pianismo valenciano'
hasta conocer el porqué de la importancia en su obra de piano. Asimismo,
pudimos acceder al universo creativo del compositor y conocer el proceso de su
creatividad a través del análisis de sus obras más representativas para piano
sólo, las Ocho Micropiezas y los Preludios para niños prodigio. se han analizado
los motivos característicos de sus composiciones, los aspectos melódicos y su
proceso compositivo.

 
38
¿Podríamos haber llegado a esa conclusión sólo con el análisis musical sin la
referencia explicada de los motivos que las originan? Es posible, pero no
hubiéramos tenido la certeza de que es así, ya que pertenece al hermetismo de
ese proceso creativo que sale a luz cuando la obra ya está terminada y del que
poco se puede saber en su origen y génesis.

También esta investigación reconoció en la música de Pastor unas

características que, si bien siempre habían estado allí, se han analizado y
observado como características musicales de sus obras, como es el uso del
ostinatos rítmicos. Otro elemento característico de la música de Pastor es la
construcción musical de una especie de tema lineal melódico partir de pequeñas
células que se repiten y que luego va transportando y desarrollando.

Otra característica de la música de Pastor es el uso de las grandes diferencias

dinámicas que van desde un sutil pianísimo a un fortísimo estridente. Asimismo,
es notoria, a pesar de las dificultades que puede presentar la ejecución de sus
obras, la manera pianística de componer. Esto quiere decir que su música para
piano está realizada para las manos del intérprete pianista.

En cuanto al estilo musical se observó que Pastor navega en multitud de estilos

musicales desde el prisma de su época y con su propio lenguaje compositivo:
Romanticismo, Impresionismo, Neoclasicismo, Post-romanticismo,
Nacionalismo Español, Serialismo, etc., lo que nos permite definir el estilo
musical de Pastor como Ecléctico, lo cual le permite expresarse con diversos
estilos de acuerdo con el tema o la obra escogida.

Pastor utiliza en su producción tanto música programática como música pura.

Para Pastor el mensaje tiene mucha trascendencia. A veces ese mensaje es
música pura, sin ninguna alusión extra-musical. Pero otras veces el mensaje
necesita de citas extra-musicales, descripciones, alusiones o impresiones. Al
igual que ocurre con los estilos empleados, con el tipo de música ocurre lo
mismo, utiliza un estilo o un tipo de música para expresar un mensaje.

 
39
La investigación ha aportado un mayor conocimiento sobre la obra para piano
del compositor Ramón Pastor y puede servir de guía para futuras investigaciones
sobre su obra sinfónica y de cámara, y también puede servir a investigadores de
la cultura musical española y abrir las puertas a futuros estudios sobre
compositores de música del Siglo XXI.

 
40
5. Bibliografía

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española contemporánea (1975-2014). Tesis Doctoral. Facultad de Geografía e
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44
6. ANEXO I: Entrevistas

Las cuatro entrevistas realizadas a Ramón Pastor Gimeno están en los

siguientes links:

Entrevista 1: 23 nov 2017 [Link]

Entrevista 2: 27 dic 2017 [Link]

Entrevista 3: 27 ene 2018 [Link]

Entrevista 4: 22 de abril de 2018 [Link]

Las entrevistas no fueron realizadas de una manera estructurada, es decir,

siguiendo un guion, que fueron abiertas para no condicionar las palabras del
compositor. Por ello resultan muy extensas y en ellas se repiten abundantemente
temáticas y opiniones, por lo que se ha realizado una selección de los conceptos
extraídos de ellas que se presentan a continuación.

Conceptos fundamentales extraídos de las cuatro entrevistas a Ramón

Pastor Gimeno

§1 En mi música hay una evolución desde lo tradicional hasta lo más reciente.

Mi música no es tradicional. Pero mi música muchas veces está dentro de la
tradición en cuanto a las formas…

Toda mi música está dentro de la tradición. Mantengo las formas clásicas. En

cambio los vanguardistas ponen “structure”. En mi obra siempre hay elementos
temáticos musicales, no son melodías, a veces simplemente motivos. Hay
diferencia entre lo que es la melodía y lo que es un tema. El inicio de la quinta
sinfonía de Beethoven es un motivo. En cambio el Himno a la Alegría de
Beethoven es melodía. La única obra para piano que no tiene melodía, ni tiempo,
ni compás es el Troppo.

 
45
§2 Cuando compongo para piano lo hago de manera visceral…

Cuando compongo para piano lo hago de manera visceral, intuitivamente,

porque soy pianista. Compongo sobre el piano. Intento que la música que escribo
sea pianística. En cambio, cuando compongo para orquesta es distinto. Es un
trabajo más cerebral, hay que buscar las posibilidades del instrumento.

Tanto para orquesta como para piano tengo que oír y que me guste. Cuando
escribes para orquesta el sonido es hermoso. Es como un cuadro en el que tiras
el color. El sonido es bello. Esa mezcla que la orquesta hace de los sonidos ,
eso hace que sea hermoso. (No incluyo el sintetizador, eso es otra cosa, sin
embargo sí lo utilizo en mi 4ª Sinfonía).

Cuando a ese sonido le das un orden y una forma es cuando se convierte en

algo tuyo.

La música más íntima es para piano solo.

§3 La búsqueda es la génesis de la obra de Ramón Pastor

Escribo muy intuitivamente, sin embargo, no es improvisación, la búsqueda es

la génesis de la obra, excepto cuando hago algo al estilo contemporáneo que es
más cerebral, como el Concierto para orquesta. En estas composiciones uso
cierto estructuralismo, estructuras muy pequeñitas, células, que pueden ser
elementos temáticos.

§4 La intensidad sonora: Clusters

En mi obra hay un trabajo. El tema tiene un sentido. Es tonal. Luego se convierte

en atonal y va creciendo y me faltan notas, entonces uso cluster de antebrazos
(Véase Concierto para Piano y Orquesta).

§5 ¿Las obras para piano de Ramón Pastor son difíciles de abordar

técnicamente?

 
46
Depende de qué obras. En general se requiere una gran solvencia pianística y
un intérprete que sea capaz de abordar la tensión continua de muchas de ellas,
como la Toccata o los Scherzos.

§6 En mi música hay elementos temáticos… células.

En mi música existen los elementos temáticos… células… (no son melodías).

Esto lo ejemplifica con el Concierto para orquesta de su creación. En este
Concierto todos los instrumentos son solistas.

La célula es exacta (si la do … si la do la si la…). Las células se repiten, se

agregan notas, se transportan. Así más o menos funciona todo, con una serie
de notas, se repiten, y estas células solistas luego se van a convertir en solos.

§7 Cuando hablas de atonalidad…

La atonalidad es muy libre. Como espectador u oyente para mí es tonal casi todo,
pero no lo es, lógicamente en el sentido clásico. Existe una tonalidad moderna.

§8 Mis obras representan una época mía, no podría volver a componer igual...
hay una evolución

Los Heine Lieder (Para voz y piano) están hechos sobre poesía de Heine. Es
música que ya no volveré a hacer igual. Representa una época mía.

“La música de vanguardia necesita romper con algo, necesita originalidad”

La música de vanguardia necesita romper con algo, necesita originalidad. Las

Micropiezas son muy libres. Cada una es un mundo. Las Ocho Micropiezas han
de tocarse en conjunto pues las ocho constituyen una obra.

§9 ¿Impresionismo?

Impresionismo es el Preludio Nostálgico, no soy impresionista.

§10 Pianismo valenciano.

 
47
Mi pianismo no es valenciano para nada. El compositor Manuel Palau sí es
valenciano. La única obra mía inspirada en la música española es la Fantasía
española, Córdoba. Iba a realizar una serie de ciudades españolas pero no quise
continuar por la línea de basarme en el folklore español. Aunque otros lo hayan
hecho, un ejemplo es Bartok que se basó en el folklore húngaro. Sin embargo,
no soy nacionalista.

§11 Bartok.

Mucha de mi música suena a Bartok, la parte pianística sobre todo. La música

de Bartok es bastante esquemática con células motívicas.

Bartok fue un genio del Siglo XX. Creó un serialismo (una pequeña serie,
serialismo urbano auditivo: Mikrokosmos. (Pastor lo ejemplifica enseñando unas
pequeñas series). De cada serie hace un eje, Bartok presenta una adecuación
rítmico musical perfecta. Los cuartetos de Bartok aun son más seriales, están
basados en un eje de notas.

§12 Las etapas en mis composiciones.

Las primeras obras mías son muy disonantes. En mi primera etapa mi música
académica era rompedora, pero veía que lo que escribía ya lo habían hecho
otros.

Rachmaninoff tiene una manera de componer antigua pero Rachmaninoff es

muy buen compositor y su música se tocará siempre. Pero hay un concepto de
que el compositor tiene que crear algo nuevo. Mozart no crea nada nuevo, es
tan tonal como Haydn y los hijos de Bach. ¿Qué diferencia hay? Su genio.

Posteriormente a Mozart si hay una evolución.

También hubo una etapa en mis composiciones en la que me dediqué a hacer

música en el estilo de un compositor. Más bien el planteamiento era: “¿Cómo
compondría Bach si viviera aquí y ahora?”. No era copiarlo a él, sino pensar
como lo haría ese maestro. De esa época son los Preludios Fundamentales.

 
48
Luego dejé de hacerlos. Quería hacer mi música, no la de otros.

§13 Los Preludios para niños prodigio los compuse entre 1984 y 1985. Tratan de
recrear el universo infantil, y busqué temáticas apropiadas, claro, no iba a escribir
sobre Blancanieves o Pulgarcito, buscaba otras cosas. Las Variaciones sobre
una pompa de jabón (Preludio IV) se refieren a eso, una pompa de jabón que
flota y finalmente antes de su desaparición hay un clímax , que, por cierto, es
un pasaje muy difícil de interpretar, a pesar del ossia que simplifica las octavas
que he escrito.

Algunos de los Preludios para niños prodigio están inspirados en obras literarias.
el segundo está inspirado en la novela Le capitaine Fracasse de [Link] y el
quinto en La estepa de Chejov. Los otros tres preludios están inspirados en
temáticas infantiles generales.

§14 La disonancia no tiene que ver con la atonalidad. Atonalidad es huir de la

función de tener una tónica.

La disonancia siempre ha existido, lo que pasa es que antes se preparaba y se

resolvía. Por ejemplo, sol si re fa es un acorde con una disonancia, esa séptima
se preparaba y se resolvía.

Atonalidad es huir de la función de tener una tónica, es huir de la fuerza de

atracción hacia la tónica.

En mi obra ¿Por qué la disonancia suena bien? Porque la busco y la ubico en

los lugares donde es preciso.

§15 Un buen compositor crea su estilo con su personalidad y su esencia y

cuando es auténtico esa música es buena.

§16 La creación es un acto positivo, implica la búsqueda y el hallazgo…

Por ejemplo, Rachmaninoff no crea un sistema nuevo, crea su estilo con su

personalidad y su esencia y cuando se es auténtico esa música es buena.

 
49
Stravinsky es tonal. Y Bartok también, aunque es politonal en gran parte de su
producción. Boulez y Berio son atonales. Pero dentro de estos compositores hay
algo que los distingue, hay algo valioso, porque la creación es un acto positivo,
implica la búsqueda y el hallazgo…

La disonancia en Ligeti si lo oyes con oídos tonales no te gustará. Lutoslawsky

y Ligeti son mis compositores admirados atonales. Otros no me gustan, como
Xenakis. Me parece música pesada, enlatada, forzada según parámetros extra-
musicales…

§17 Las citas musicales.

Yo cito mucho. En mi 3ra sinfonía cito a Wagner. Una cita no es una copia. La
Toccata tiene citas musicales de Orff, del Carmina Burana. Incluso en mi ópera
cito a Beethoven.

§18 La identificación con una obra.

Si te identificas con una obra, esa obra la tocarás mejor.

§19 ¿Música descriptiva o música programática? Sensaciones.

Las cuatro estaciones de Vivaldi ¿Qué son? ¿Música programática o

descriptiva? ¿Qué es el invierno?... Algo frío… helado… Es el campo verde… el
campo nevado…

El invierno es tétrico´La música tiene que describir esa SENSACIÓN de soledad.

La primavera es abrirse. Son sensaciones.

 
50
7. ANEXO II

Recital de piano - Club Diario Levante

JOSEP LLUÍS GALIANA

Mara Álvarez-Maderna (piano). Obras de Beethoven, Liszt y Ramón Pastor. Día
Europeo de la Música, 21 de junio. Colabora: Clemente Pianos.

Día Europeo de la Música, conmemoración del 200 aniversario del nacimiento

de Franz Liszt, el estreno absoluto de dos nuevas composiciones del valenciano
Ramón Pastor, el excelente recital de piano de Mara Álvarez-Maderna,
numeroso e interesado público colmatando la platea del Club Diario Levante…
Qué más se puede pedir para celebrar el solsticio de verano.

A pocos minutos de iniciado el verano, la pianista de origen argentino, afincada

en Valencia desde hace más de una década, dio la bienvenida a la nueva
estación con la pasión y el buen hacer interpretativo que la ocasión merecía. En
su ya lejano debut en esta misma sala en el año 1999, Mara Álvarez mostró una
gran madurez interpretativa. En el recital del pasado martes, transcurridos doce
años, esta pianista formada en el Conservatorio Superior de Música de Buenos
Aires y en la Escuela Superior de Música Reina Sofía (Madrid, Santander) dejó
constancia de que aquella temprana madurez ha evolucionado muy
acertadamente hacia una contagiosa pasión expresiva, una fuerte proyección
sonora y una desbordante energía vital, fruto todo ello de una inteligencia
musical que sabe dónde se encuentran la belleza, la verdad y la bondad en el
arte de los sonidos.

Con la colaboración de Clemente Pianos, el recital de Mara Álvarez-Maderna

albergó el estreno absoluto de dos obras del valenciano Ramón Pastor. Ocho
Micropiezas constituyen, en palabras de su autor, «la condensación de la
expresión en la forma mínima». Brevísimas, en apenas unos segundos, Pastor
es capaz de trasladar al oyente todo su universo sonoro. Un motivo, un ritmo,
una textura, un recurso expresivo, un parámetro… es el motor que activa la
imaginación de este prolífico compositor para crear pequeñas formas sonoras

 
51
totalmente autónomas y de marcado carácter holístico, propias de un meticuloso
orfebre. Adscritas a la música tonal, como prácticamente toda su producción, y
a la estética postimpresionista, las Ocho Micropiezas revelan los más amagados
secretos de la poética musical de Ramón Pastor.

Beethoven y su Appassionata dieron paso a un pequeño y obligado interludio.

La Sonata Op. 57 en fa menor explotó con fuerza en las manos de Álvarez hasta
alcanzar los límites de lo interpretativo. Fue correctísima en la elección de los
tempi, destacaron los contrastes dinámicos y la agilidad del fraseo. En definitiva,
gustó mucho su interpretación y así se lo hizo saber un público gratamente
entregado.

En el bicentenario del nacimiento de Franz Liszt son muchas las actividades y

conciertos que se están celebrando en torno a la obra y la figura del gran pianista
y compositor húngaro nacido en Raiding en 1811. Mara Álvarez interpretó su
conocida leyenda de novedosa estética pre-impresionista San Francisco de Asís
predicando a los pájaros. La partitura sonó con todo su esplendor colorista y
textural, a la vez que intimista y delicada en sus melodías.
El concierto concluyó con el otro estreno de la tarde, la Toccata (quasi sonata),
también de Ramón Pastor, quien recogió personalmente el calor del público.
Obra de notable dificultad pianística, exige del intérprete un fuerte impulso
rítmico y, me atrevería a decir, de una considerable energía cinética, así como
de gran potencia sonora

 
52
8. ANEXO III

OBRAS PARA PIANO SOLO. CRONOLOGIA

1976. Fantasía. (Obra juvenil, se había perdido, pero fue recuperada

recientemente por el compositor)

1978. Preludio para piano (Obra que presenta en su concierto de graduación)

1980? Tropo

1985.(Depósito legal 1987) Preludios para niños prodigio

- Como una nube

- El capitán Fracás

- ¡No, no, no! A una exhortación

- Variaciones sobre una pompa de jabón

- Iegorouchka

1987-1989. Concierto Nº1 para Piano y Orquesta

1990. Fantasía Española. Córdoba. Si en la noche un viajero…

1990. Tres Scherzos Familiares (para piano) inspirados en su ópera “La última
llibreria” (en valenciano)

1995? Preludios Fundamentales

-A la manera de Bach

- El tímpano de Liszt

- Bartokien

 
53
1996? Toccata (Quasi sonata)

2003. Ocho micropiezas para piano

2016. Preludio Nostálgico

2016. Miradas sobre la España que fue … (Sexta mirada)

 
54
9. ANEXO IV

PROGRAMAS

 
55