Programación

Didáctica
FLAUTA
TRAVESERA
EEBB
Curso 2017/18
 ÍNDICE
Página

1. INTRODUCCIÓN 3
1.1. PRESENTACIÓN
1.2. MARCO LEGAL
1.3. CONTEXTO Y CARACTERÍSTICAS DEL ALUMNADO

2. OBJETIVOS EDUCATIVOS GENERALES 4

2.1. OBJETIVOS GENERALES DE LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES
DE MÚSICA (Decreto 17/2009, de 20 de enero, Artículo 3)
2.2. OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES
DE MÚSICA (Decreto 17/2009, de 20 de enero, Artículo 3)
2.3. OBJETIVOS GENERALES DE LOS INSTRUMENTOS (Orden de 24
junio de 2009, Anexo I)

3. CONTENIDOS ESPECÍFICOS DE LA ESPECIALIDAD 5

(Orden de 24 junio de 2009, Anexo I)

4. EVALUACIÓN 6
4.1. CRITERIOS DE EVALUACIÓN GENERALES (Orden de 24 junio de
2009, Anexo I)
4.2. PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
4.3. CALIFICACIÓN
4.4. PÉRDIDA DEL DERECHO A LA EVALUACIÓN CONTINUA
4.5. PROMOCIÓN DEL ALUMNADO

5. METODOLOGÍA 10

6. ACTIVIDADES DE EXTENSIÓN CULTURAL 11

7. RECURSOS Y MATERIALES DIDÁCTICOS 13

8. ACCIÓN TUTORIAL 13

9. ATENCIÓN AL ALUMNADO CON NECESIDADES ESPECÍFICAS

DE APOYO EDUCATIVO 14

10. PRUEBA DE ACCESO A ENSEÑANZAS PROFESIONALES 15

1
11. DESARROLLO DE LA PROGRAMACIÓN POR CURSOS 16

11.1. PROGRAMACIÓN DE 1º CURSO DE 1º CICLO 16

11.1.1. OBJETIVOS DE 1º CURSO DE 1º CICLO
11.1.2. SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS POR TRIMESTRES
11.1.3. REPERTORIO Y MATERIALES DIDÁCTICOS
11.1.4. CRITERIOS DE EVALUACIÓN
11.1.5. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

11.2. PROGRAMACIÓN DE 2º CURSO DE 1º CICLO 18

11.2.1. OBJETIVOS DE 2º CURSO DE 1º CICLO
11.2.2. SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS POR TRIMESTRES
11.2.3. REPERTORIO Y MATERIALES DIDÁCTICOS
11.2.4. CRITERIOS DE EVALUACIÓN
11.2.5. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

11.3. PROGRAMACIÓN DE 1º CURSO DE 2º CICLO 22

11.3.1. OBJETIVOS DE 1º CURSO DE 2º CICLO
11.3.2. SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS POR TRIMESTRES
11.3.3. REPERTORIO Y MATERIALES DIDÁCTICOS
11.3.4. CRITERIOS DE EVALUACIÓN
11.3.5. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

11.4. PROGRAMACIÓN DE 2º CURSO DE 2º CICLO 24

11.4.1. OBJETIVOS DE 2º CURSO DE 2º CICLO
11.4.2. SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS POR TRIMESTRES
11.4.3. REPERTORIO Y MATERIALES DIDÁCTICOS
11.4.4. CRITERIOS DE EVALUACIÓN
11.4.5. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

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 1. INTRODUCCIÓN
1.1. Presentación
Los cuatro cursos que componen las enseñanzas básicas de música configuran una
etapa de suma importancia para el desarrollo del futuro instrumentista, ya que a lo largo
de este periodo han de quedar sentadas las bases de una técnica correcta y eficaz, así
como de unos conceptos musicales e interpretativos. En este curso se impartirán los dos
primeros cursos de dichas enseñanzas que se rigen por el Decreto 17/2009, de 20 de
enero, la Orden de 24-6-2009 por el que se establece la Ordenación y el Currículo de las
Enseñanzas Elementales de Música en Andalucía y la Orden del 24 de Junio de 2009
por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje del
alumnado de las enseñanzas elementales de danza y música en Andalucía.
El horario lectivo de la asignatura de flauta será de 2 horas semanales, impartiéndose
en grupos de un máximo de 3 alumnos.

1.2. Marco legal

Para contextualizar esta programación, es necesario hacer referencia a la normativa
legal vigente al respecto:
§ Decreto 17/2009 de 20 de enero, por el que se establece la Ordenación y el
Currículo de las Enseñanzas Elementales de Música en Andalucía.
§ Orden de 24 de junio de 2009, por la que se desarrolla el currículo de las
enseñanzas elementales de música en Andalucía.
§ Orden de 24 de junio de 2009, por la que se establece la ordenación de la
evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las enseñanzas
elementales de danza y música en Andalucía.
Dicha normativa, en el desarrollo de su articulado nos ofrece el marco general en el
que encuadrar esta programación didáctica.
Asimismo, el acceso a estas enseñanzas, quedará reglamentado por las directrices
marcadas en la Orden de 7 de julio de 2009, por la que se regulan las pruebas de
aptitud y de acceso a las enseñanzas básicas de las enseñanzas elementales de Música en
Andalucía.

1.3. Contexto y características del alumnado

Para realizar esta programación hemos tenido en cuenta las características del
entorno y del alumnado así como las propias de la asignatura. En las enseñanzas
básicas, el alumnado tiene edades comprendidas entre los 8 y los 12 años,
aproximadamente, y proviene de Baza y de las distintas poblaciones cercanas.
Baza es una población de unos 20.000 habitantes. Por tanto, contamos en su entorno
con instalaciones y actividades de ámbito cultural (auditorios, teatros, conciertos) que
tendremos en cuenta a la hora de planificar las actividades, intentando siempre integrar
la actividad del conservatorio en la ciudad.
Por otro lado diremos que al conservatorio acuden alumnos de distintas clases
sociales aunque por lo general se trata de clase media, y que en muchas ocasiones se
desplazan desde otras poblaciones, por lo que hemos de tener en cuenta el esfuerzo
extra que esto significa.

3
 Intentaremos que el alumno consiga los objetivos establecidos en el proyecto
educativo sin olvidar la especial característica de las enseñanzas de régimen especial,
que obliga a los alumnos a compatibilizar dichas enseñanzas con las de régimen general.
Esta programación es abierta, flexible y está sujeta a posibles modificaciones, con la
finalidad de mejorar la enseñanza y de ajustarse lo más posible a la realidad de nuestros
alumnos.

2. OBJETIVOS EDUCATIVOS GENERALES

2.1. OBJETIVOS GENERALES DE LAS ENSEÑANZAS BÁSICAS DE

MÚSICA
(Decreto 17/2009, de 20 de enero, Artículo 3)
Las enseñanzas básicas de música contribuirán a desarrollar en el alumnado las
capacidades siguientes:
1. Apreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y medio de
expresión cultural de los pueblos y de las personas.
2. Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía, con especial atención a
la música flamenca.
3. Interpretar y practicar la música con el fin de enriquecer sus posibilidades de
comunicación y realización personal.
4. Desarrollar los hábitos de trabajo individual y de grupo, de esfuerzo y de
responsabilidad, que supone el aprendizaje de la música.
5. Desarrollar la concentración y la audición como condiciones necesarias para
la práctica e interpretación de la música.
6. Participar en agrupaciones vocales e instrumentales, integrándose
equilibradamente en el conjunto.
7. Actuar en público, con seguridad en sí mismo y comprender la función
comunicativa de la interpretación artística.
8. Conocer y comprender las diferentes tendencias artísticas y culturales de
nuestra época.
Además, las enseñanzas elementales de música contribuirán a desarrollar las
capacidades generales y valores cívicos propios del sistema educativo y favorecerán la
participación en actividades artísticas y culturales que permitan vivir la experiencia de
transmitir el goce de la música.

2.2. OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LAS ENSEÑANZAS BÁSICAS DE

MÚSICA
(Decreto 17/2009, de 20 de enero, Artículo 3)
Los objetivos específicos de las enseñanzas básicas de música serán los siguientes:
1. Desarrollar la personalidad y sensibilidad del alumnado a través del
aprendizaje de la música.
2. Fomentar la creatividad musical y la capacidad de acción y transformación
de los conocimientos.

4
 3. Favorecer el interés y una actitud positiva del alumnado, ante el hecho
artístico relacionado con la música.
4. Potenciar el desarrollo de sus posibilidades y prepararle para su
incorporación a los estudios profesionales de música.

2.3. OBJETIVOS GENERALES DE LOS INSTRUMENTOS

(Orden de 24 de junio de 2009, Anexo I)
La enseñanza de flauta en esta etapa tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en
los alumnos las siguientes capacidades:
1. Adoptar una correcta posición corporal en consonancia con la configuración
del instrumento.
2. Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento, saber
utilizarlas dentro de las exigencias del nivel, así como desarrollar hábitos de
cuidado y mantenimiento del mismo.
3. Adquirir una técnica básica que permita interpretar correctamente en público
un repertorio integrado por obras o piezas de diferentes estilos, entre las que se
incluyan algunas de autores andaluces o de inspiración andaluza, de una
dificultad acorde con este nivel, como solista y como miembro de un grupo.
4. Adquirir y desarrollar hábitos de estudios básicos, correctos y eficaces.
5. Conocer la técnica y los recursos para el control de la afinación del
instrumento, en los casos en que su naturaleza así lo permita.
6. Despertar en el alumnado el aprecio y el respeto por el arte de la música a
través del conocimiento de su instrumento y de su literatura.
7. Concebir la práctica instrumental como un medio para formar personas
íntegras que aprecien y disfruten de la experiencia musical, incorporando estas
vivencias a su propia cultura.

3. CONTENIDOS ESPECÍFICOS DE LA ESPECIALIDAD

Según lo dispuesto en la Orden de 24 de junio de 2009, por la que se desarrolla el
currículo de las enseñanzas elementales de música en Andalucía, se establecen los
siguientes contenidos para la especialidad de flauta travesera:
1. Práctica de ejercicios de relajación y control muscular, de manera que permitan
adoptar una postura adecuada del cuerpo, una correcta colocación del
instrumento y la coordinación entre ambas manos.
2. Ejercicios de respiración (sin y con instrumento) para el desarrollo de la
capacidad pulmonar.
3. Ejercicios de fortalecimiento de los músculos faciales.
4. Principios básicos de la digitación.
5. Aprendizaje de los diversos modos de emisión y de articulación adecuados a las
enseñanzas elementales.

5
 6. Práctica de ejercicios que desarrollen la sensibilidad auditiva como premisa
indispensable para la obtención de una buena calidad de sonido.
7. Técnicas y recursos para el control de la afinación.
8. Ejercicios para el desarrollo progresivo de la capacidad técnica del alumno o
alumna: escalas, arpegios e intervalos, con diferentes articulaciones,
velocidades, dinámicas y registros.
9. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Lectura a vista de obras
o fragmentos sencillos.
10. Práctica de la improvisación libre basada en efectos tímbricos, agógicos, etc.,
y/o dirigida, sobre esquemas armónicos sencillos, motivos melódicos y rítmicos
básicos.
11. Técnicas y hábitos correctos y eficaces de estudio.
12. Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales para llegar a través de
ello a una interpretación consciente y no meramente intuitiva.
13. Conocimiento de obras propias del repertorio del instrumento a través de
medios audiovisuales. Realización de conciertos periódicos con las obras
trabajadas.
14. Estudios y obras que se consideren útiles para el desarrollo de la capacidad
interpretativa del alumno o alumna.
15. Práctica de conjunto y/o con medios audiovisuales.

4. EVALUACIÓN

4.1 CRITERIOS DE EVALUACIÓN GENERALES

(Orden de 24 de junio de 2009, Anexo I)
En la Orden de 24 de junio de 2009, por la que se desarrolla el currículo de las
enseñanzas elementales de música en Andalucía, se establecen los siguientes criterios
de evaluación para todos los departamentos:
1) Mostrar una actitud receptiva y positiva en clase, como medio básico para
asumir todos los procesos del aprendizaje.
Mediante este criterio, se observará la disposición y atención de los alumnos y
alumnas a los contenidos que se impartan en clase por los profesores y
profesoras.
2) Leer, interpretar y transmitir adecuadamente textos musicales a su nivel, a
través de su instrumento, con fluidez y comprensión.
Con este criterio de evaluación se trata de comprobar si los alumnos y alumnas
adquieren y desarrollan la capacidad para desenvolverse con progresiva
autonomía en la lectura e interpretación de textos musicales adecuados a su
nivel. En estas situaciones se comprobará .si establecen relaciones entre los
distintos aspectos de la interpretación y la idea musical que se pretende
exponer.

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3) Dominar los procesos técnicos básicos adecuados a su nivel con el
instrumento de manera que permitan exponer con libertad creativa el discurso
musical.
Mediante este criterio se valorará el desarrollo de implantación de los procesos
técnicos que permitan un normal desenvolvimiento del alumno o alumna en el
entorno creativo.
4) Memorizar correctamente piezas apropiadas a su nivel.
Con este criterio de evaluación se pretende comprobar el desarrollo de la
memoria sin abandonar la progresión en la aplicación de los conocimientos
teórico-prácticos expresivos del lenguaje musical a través de la interpretación
de textos musicales.
5) Interpretar obras musicales de acuerdo con criterios básicos de estilo.
Con este criterio de evaluación se pretende comprobar la progresión del
alumno o alumna para utilizar los recursos expresivos propios de cada época, a
fin de ofrecer una interpretación del texto musical creíble y coherente. Se trata
de verificar si el alumno o alumna comprende la obra musical globalmente
como un todo, regido por pautas estéticas básicas.
6) Adoptar una posición, movimientos, actitud corporal e integración con el
instrumento correctos y adecuados.
A través de este criterio se valorará la interacción con el instrumento, la
capacidad de adaptación al mismo y a los movimientos necesarios para
expresar la música a través de él con libertad y fluidez.
7) Comprender y recrear con posterioridad a una audición, los rasgos
característicos sonoros básicos de las obras escuchadas.
Con este criterio se pretende evaluar la progresión dentro de los procesos
mentales de comprensión, abstracción y capacidad de síntesis musical de los
alumnos y alumnas dentro de los procesos auditivo-reflexivos. Este criterio es
fundamental para realizar el proceso de aprendizaje, especialmente a edades
tempranas, cuando los alumnos o alumnas aprenden por imitación.
8) Conocer, describir e interpretar con los criterios de estilo adecuados, algunas
obras significativas del patrimonio musical culto y popular de Andalucía o, en
su caso, de inspiración andaluza.
Con este criterio se pretende, concretamente, la aplicación de los anteriores a la
interpretación y conocimiento de obras de autores andaluces o inspiración
andaluza. En el estudio, la descripción y la interpretación de estas obras, se
comprobará la aplicación por parte de los alumnos y las alumnas, de los
criterios estilísticos básicos de la música andaluza en el contexto de la historia
de la música.
9) Mostrar en clase, mediante la interpretación de los ejercicios, estudios y obras
programados, la capacidad de planificación y trabajo autónomo en casa.
Con este criterio de evaluación se pretende verificar en el alumnado el
asentamiento de actitudes como la constancia, la atención continuada, la
valoración del esfuerzo para la consecución de unos fines y la capacidad de
organización del estudio. Estos últimos son, sin duda, fundamentales para el
progreso musical.

7
 10) Interpretar adecuadamente en público las obras trabajadas en clase y
representativas de su nivel.
Se trata, con este criterio, de comprobar la capacidad de puesta en escena, por
parte de los alumnos y alumnas, para interpretar las obras trabajadas en clase.
Mediante este criterio se verificará si se ha producido la toma de conciencia del
proceso comunicativo y socializador en el que debe basarse la interpretación.
De esta forma, el alumnado, valorará positivamente el estudio como medio
para alcanzar estos fines concretos que se demostrarán en la actuación.
11) Actuar con una correcta integración dentro de un grupo y manifestar la
capacidad reflexiva y de adaptación, durante el proceso interpretativo del acto
musical.
Este criterio de evaluación presta atención al desarrollo de la capacidad
auditiva del alumno o alumna para adaptar sus criterios y parámetros
interpretativos a los de sus compañeros o compañeras, con el fin de obtener un
resultado común óptimo y unificado.

4.2 PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

En cuanto a los instrumentos de evaluación en el marco de la evaluación continua,
se mantendrá un registro actualizado sobre el seguimiento del alumno con los progresos
y dificultades que va experimentando. Contaremos también con un boletín de
calificaciones individualizado en el que se anotarán trimestralmente los resultados de la
evaluación, así como la calificación correspondiente a la evaluación final del curso,
junto a observaciones concretas. Los procedimientos serán:
- Observación sistemática durante las sesiones de clase, en las que el profesor
valorará de forma constante el progreso que el alumno va experimentando a lo
largo de todo el curso, así como su actitud y asistencia. También será objeto de
valoración la realización de los trabajos prácticos o teóricos propuestos en cada
sesión de clase.
- Evaluaciones de carácter puntual:
Serán mensuales, trimestrales o con cualquier otra periodicidad que estime el
profesor. El profesor podrá plantear cualquier tipo de prueba (exámenes,
trabajos propuestos, exposiciones en clase, audiciones) que estando en
consonancia con las realizadas durante el curso, permitan al alumno demostrar
los conocimientos adquiridos durante el mismo.
En el seno del departamento se realizará al menos una audición pública de todo el
alumnado de los cursos de fin de grado: 2º curso de 2º Ciclo de EEBB y 6º curso de
EEPP, y donde estén presentes todas y todos las/os profesoras/es que conforman el
departamento de viento y percusión. Estas/os contrastarán la información recogida a fin
de evaluar tanto la Programación Didáctica como la actividad docente. Se mantendrá
una constante reflexión conjunta de hondo calado pedagógico que evaluará entre otros
aspectos los siguientes:
§ Adecuación de las actividades programadas a los objetivos previstos
§ Flexibilidad de la programación hacia las necesidades individuales concretas
§ Variedad y efectividad de metodologías planteadas
§ Idoneidad de los recursos y materiales didácticos
§ Variedad y efectividad de los procedimientos e instrumentos de evaluación

8
 § Coherencia entre el contenido de las pruebas de evaluación y los contenidos y
objetivos programados

4.3 CALIFICACIÓN
La calificación, atendiendo a los distintos criterios de evaluación y calificación
detallados para cada curso, y según la normativa vigente, se expresará en los siguientes
términos: Insuficiente (IN), Suficiente (SU), Bien (B), Notable (NT) y Sobresaliente
(SB). Estas calificaciones irán acompañadas de una calificación numérica, sin
decimales, en una escala de uno a diez. Será necesario obtener una puntuación final
igual o superior a 5 para superar la materia.

4.4 PÉRDIDA DEL DERECHO A LA EVALUACION CONTINUA

El alumnado perderá el derecho a la evaluación continua en la asignatura cuando

haya acumulado un 30% de faltas injustificadas en un trimestre. Asimismo, dos
faltas justificadas contarán como una injustificada. De esta manera, si se acumula
una cantidad de faltas justificadas que supongan un 30% de faltas injustificadas en un
trimestre, también se perderá el derecho a la evaluación continua.
Se considerarán faltas injustificadas de asistencia a clase o de puntualidad de un
alumno o alumna, las que no sean excusadas de forma escrita por el alumnado o por sus
padres, madres o tutores legales si es menor de edad.
La pérdida del derecho a evaluación continua afectará sólo al trimestre en el que se
acumule dicho porcentaje de faltas injustificadas.
Perder el derecho a la evaluación continua no supone la pérdida del derecho de
asistencia a clase, sólo la ventaja de ser evaluado a través de los instrumentos y
procedimientos de la evaluación continua.

Alumnado que cursa estudios superiores

Al alumnado que justifique al centro que se encuentra cursando estudios
superiores, dada su situación especial que le impide asistir con regularidad al centro por
estar estudiando, en su mayoría, fuera de Baza, se le considerarán como justificadas el
50% de las faltas y no por ello perderá el derecho a la evaluación continua.
Dicho alumnado perderá el derecho a la evaluación continua, si del 50% restante
de clases acumula un 30% de faltas injustificadas.

El alumno/a tendrá derecho a realizar un examen previamente acordado con su

profesor al final de cada trimestre. Dicho examen cumplirá con los contenidos y
criterios de evaluación que la asignatura refleja en su programación didáctica. Dicho
alumnado podrá alcanzar la máxima calificación.

4.5 PROMOCIÓN DEL ALUMNADO

Según la Orden de 24 de junio de 2009, por la que se establece la ordenación de la
evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las enseñanzas elementales de

9
danza y música en Andalucía, el alumnado promocionará de curso cuando haya
superado las materias cursadas o tenga evaluación negativa, como máximo, en una
materia. En el supuesto de que un alumno o alumna promocione con una materia no
superada, su recuperación deberá realizarse en el curso al que promociona, si dicha
materia forma parte del mismo. En caso contrario, deberá asistir a las clases del curso
del que procede.
La evaluación y calificación de las materias pendientes deberá realizarse antes de la
evaluación final del curso al que se promociona.

5. METODOLOGÍA
El principal destinatario y beneficiario de cualquier acción educativa es el alumno,
que es el centro del proceso de aprendizaje-enseñanza El profesor ha de adecuar su
actuación en todo caso al alumno en concreto. Es importante que el alumno note su
nivel inicial y el posterior progreso a fin de que el proceso de enseñanza - aprendizaje
no resulte aburrido ni frustrante para él.
La práctica educativa debe ser entendida como un proceso de comunicación capaz
de crear ambientes que favorezcan la interacción de profesores y alumnos en la
actividad del aula, para favorecer un clima estimulante, propicio para el desarrollo de
los aprendizajes
Si facilitamos que el alumno sea capaz de establecer relaciones entre los
conocimientos y experiencias musicales que ya posee con la nueva información que le
transmitimos, potenciaremos un verdadero aprendizaje significativo.
Por su parte el profesor deberá ser un facilitador de los aprendizajes de los alumnos,
un elemento clave de la acción didáctica, pues es el principal mediador entre la
organización del ambiente escolar que ha contribuido a diseñar, y al desarrollo de las
capacidades de sus alumnos expresadas en las intenciones educativas. En definitiva será
el que hará realidad el conjunto de normas y decisiones que organizarán la acción
didáctica en el aula.
La metodología a emplear durante las clases individuales será básicamente activa,
apoyada en la experiencia y observación propia. El alumno será el propio descubridor
de la técnica de su instrumento en la medida de lo posible. Este principio irá
encaminado a la solución de los problemas que se vayan presentando sobre la marcha y
no se fundamentará en la imposición de unas reglas dogmáticas impuestas por el
profesor.
En este sentido será el alumno el que intente solucionar o dar respuesta a los
problemas, y el profesor el que ayude y oriente al alumno en la búsqueda de las
soluciones. Esto favorece la futura autonomía del alumno en el proceso de aprendizaje.
El papel más activo del profesor se sitúa a la hora de tratar el campo de la
interpretación, que tocando su instrumento y en ocasiones mediante audición de
grabaciones, servirá permanentemente de recurso que aproxime al alumno los conceptos
expresados verbalmente, de forma que la clase se lleva a cabo con el constante auxilio
de concretizaciones con lo que estaremos aplicando el método intuitivo.
Este papel de facilitador de aprendizaje quedará recogido con los medios didácticos,
que deben estar al servicio de las intenciones educativas, y ser otro de los factores

10
claves para configurar un planteamiento metodológico eficaz y moderno: la
diversificación en la utilización de medios.
El profesor debe detectar las necesidades concretas de cada alumno y programar las
estrategias más adecuadas para cada uno, para lo cual se han de promover situaciones
que favorezcan la interacción entre los alumnos, ya que esto permitirá confrontar ideas,
intercambiar informaciones…
Nos basaremos siempre en una metodología activa en la que el alumno sea siempre
el protagonista del aprendizaje, practicando por sí mismo y experimentando.
Así mismo se buscará una metodología motivadora que lleve al alumno a realizar
aprendizajes significativos.
Algunos aspectos concretos son los siguientes:
- Para situar la embocadura del alumno, se trabajará con la cabeza de la flauta,
realizando sonidos largos y prolongados en distintas octavas.
- Con ejercicios de relajación y respiración se trabajará el control de esta última y
del diafragma, así como la colocación del cuerpo que se afianzará con trabajos
no excesivamente largos, con figuraciones lentas en negras y blancas.
- Se realizarán ejercicios de sonido (del Do grave-Sol tercera octava) tratando de
afianzar la posición de la embocadura.
- Con ejercicios de escalas expresivas en tonalidades naturales y con una
alteración, así como con saltos de tercera y arpegios, se buscará la regularidad en
los movimientos de los dedos y sincronización en las dos manos.
- Para trabajar el ataque, el alumno estudiará el picado sencillo en escalas lentas y
ejercicios expresivos combinando esta articulación con sonidos ligados.
- En las clases colectivas, se aportará a los alumnos material nuevo y desconocido
que aunque de poca dificultad, les obligue a leer a primera vista, ejercitando al
mismo tiempo su sensibilidad mecánica y auditiva.
- Ejercicios de sonido en los tres registros, con sonidos largos y cromáticos,
buscando color, intensidad y pureza. Se trabajarán los armónicos fundamentales.
- Se irá introduciendo la velocidad con el estudio de las escalas.
- Para la apreciación de los distintos estilos, el alumno escuchará en las clases
colectivas grabaciones de obras de estos citados estilos e interpretará piezas muy
elementales sin ser imprescindible tocar todos los estilos durante este curso.
- Para la apreciación de los distintos estilos, el alumno escuchará en las clases
colectivas grabaciones de obras de estos citados estilos e interpretará piezas muy
elementales sin ser imprescindible tocar todos los estilos durante este curso.
- Utilizaremos un espejo para que el alumno pueda ver los aspectos de postura y
embocadura que haya que corregir aprendiendo a controlarlo por sí mismo.

6. ACTIVIDADES DE EXTENSIÓN CULTURAL

Dentro de la amplia programación de actividades musicales y didácticas que este

conservatorio organiza destacan:

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• VI CONCURSO INTERNACIONAL DE MÚSICA DE CÁMARA
"ANTON GARCIA ABRIL". Se realizará los días 27, 28 y 29 de septiembre
de 2017.
• CONCIERTO APERTURA DEL CURSO ESCOLAR 2017-2018.
Concierto de inauguración a cargo del ENSEMBLE GIUSTO, el día 17 de
octubre de 2017 a las 19:00h.
• CONMEMORACIÓN DE SANTA CECILIA. Día 22 de noviembre de
2017. Concierto conmemorativo en el auditorio del conservatorio a las 19:00h.
Posterior acto de convivencia entre los diferentes sectores de la comunidad
escolar del centro.
• CONCIERTO ESPECIAL DE NAVIDAD, A CARGO DE LA BANDA,
ORQUESTA Y EL CORO DEL CONSERVATORIO. Tendrá lugar los días
20 y 22 de diciembre de 2017, en el auditorio "Antón García Abril" del
conservatorio a las 18:00.
• DÍA DE ANDALUCÍA. Actividades orientadas a la celebración del Día del
Comunidad Autónoma de Andalucía.
• DÍA INTERNACIONAL DE LA MUJER. Actividad organizada por la
responsable de coeducación el día 8 de marzo de 2018.
• CONCIERTOS DIDÁCTICOS. Tendrán lugar los días 4 y 5 de abril de
2018. Conciertos dirigidos a alumnos de primaria de los distintos colegios de la
comarca. En horario de mañana.
• COLABORACIÓN DE LA BANDA DEL CONSERVATORIO CON LA
SEMANA SANTA BASTETANA. Las fechas se determinarán con las
Agrupación de Cofradías y hermandades implicadas. Marzo 2018.
• CONCURSOS “JOSÉ SALINAS”: INTERPRETACIÓN, MÚSICA DE
CÁMARA Y COMPOSICIÓN. Se desarrollarán en los meses de marzo y
abril de 2018.
• FESTIVAL DE MÚSICA. Tendrá lugar entre los días 23 y al 27 de abril de
2018, con diferentes talleres instrumentales y actividades lúdico-formativas
para los alumnos. Conciertos y las finales de los concursos “José Salinas”.
• CURSOS DE INTERPRETACIÓN INSTRUMENTAL Y FORMACIÓN
TEÓRICA. Se programarán durante todo el curso escolar en colaboración con
el AMPA. Podrán participar tanto el alumnado como el profesorado.
• SALIDAS DE LA ORQUESTA DEL CONSERVATORIO A OTRAS
LOCALIDADES. Por concretar.
• SALIDAS DEL ALUMNADO DEL CONSERVATORIO A
ACTIVIDADES PROGRAMADAS POR EL CENTRO O LOS
DEPARTAMENTO DIDÁCTICOS. Por concretar.
• CONCIERTO DE GRADUACIÓN DEL ALUMNADO DE 6º DE [Link]:
Tendrá lugar el 1 de junio de 2018 en el Auditorio del Conservatorio.
• CONCIERTO FINAL DE CURSO A CARGO DE LA BANDA Y LA
ORQUESTA DEL CONSERVATORIO. En este acto se celebrará el Acto de
Graduación del alumnado de 4º de [Link].
• AUDICIONES DE LOS DIFERENTES DEPARTAMENTOS
DIDÁCTICOS. Se programarán a lo largo del curso atendiendo a las

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 necesidades y acuerdos fijados en los departamentos y especialidades
instrumentales.

7. RECURSOS Y MATERIALES DIDÁCTICOS

En el aula hemos de contar con una serie de recursos para poder llevar a cabo las
clases de acuerdo con la programación:
§ Atril, espejo, y mobiliario adecuado: mesas, sillas, pizarra, armario y espacio
para montar y dejar los instrumentos.
§ Afinador y metrónomo.
§ Instrumento (El alumno y el profesor) Instrumentos de la familia de la flauta.
Fichas de los alumnos
§ Partituras: Ejercicios técnicos, Estudios, obras. Todos los detallados en la
Bibliografía y aquellos que se considere necesario.
§ Material fungible: lápices, folios, hojas pentagramadas…
Por otro lado, aunque no es imprescindible tenerlo en la clase tenemos que tener
acceso cuando sea necesario a lo siguiente:
§ Recursos audiovisuales: reproductor de música y DVD,
§ Acceso a grabador de sonido y cámara de vídeo.
§ Recursos informáticos (Ordenador, midis…)
§ Material bibliográfico: Libros de texto, revistas,…
§ Material discográfico.
Por último, el centro ha de contar con:
§ Salón de Actos
§ Cabinas de estudio para los alumnos.
§ Reprografía: Fotocopiadora, impresoras,…

8. ACCIÓN TUTORIAL
Algunas de las actividades previstas dentro de esta acción tutorial son:

• Entrevistas con los padres de los alumnos: se pretende mantener un contacto

fluido con los padres, acerca de cualquier particularidad que pueda influir sobre
el proceso de aprendizaje. Esto incluye la coordinación de los tiempos de trabajo
en casa, la disponibilidad de tiempo, de un instrumento adecuado y en buenas
condiciones, la verificación de los factores positivos o negativos que pueden
afectar a la motivación del alumno en su familia, etc.
• Entrevistas individuales con los alumnos: se provocará en el alumno durante
estas entrevistas el autorreflexión sobre su rendimiento y los elementos
condicionantes del mismo.
• Entrevistas con el resto del profesorado que imparte clase a los alumnos en
cuestión, y en las que se intercambie información sobre estos alumnos.
• Analizar las dificultades escolares de los alumnos, y diseñar planes de actuación

13
 específicos y adaptados a las necesidades individuales de los mismos.

9. ATENCIÓN AL ALUMNADO CON NECESIDADES

ESPECÍFICAS DE APOYO EDUCATIVO
En la vigente Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación, en su art. 1, se
habla del principio de la equidad en la educación para garantizar la igualdad de
oportunidades, la inclusión educativa y la no discriminación, actuando como elemento
compensador de las desigualdades personales, culturales, económicas y sociales, con
especial atención a las que deriven de discapacidad.
Así, la mencionada Ley Orgánica aborda de un modo genérico el tratamiento del
alumnado con necesidad específica de apoyo educativo en su Título II, diferenciando
por primera vez en una regulación normativa entre:
a) Alumnado que presenta necesidades educativas específicas derivadas de
discapacidad o trastornos graves de conducta.
b) Alumnado con altas capacidades intelectuales.
c) Y aquí se añade un tercer grupo que representa una pequeña parte de nuestra
vida académica: Alumnado en edad adulta, cuya presencia en nuestro centro
exige por parte del profesorado una adaptación en la manera de transmitir los
conocimientos que se adecue a la diversidad de edades en el aula.
El porcentaje del alumnado con necesidades educativas específicas que accede a
estos estudios es mucho menor que el que se encuentra en la educación obligatoria,
donde los programas de diversificación curricular son una práctica mucho más habitual.
No obstante, la diversidad no sólo es aplicable a una edad en concreto, sino que es
una característica de la conducta y condición humana que se manifiesta en el
comportamiento y modo de vida de los individuos.
En el caso de nuestro centro, CPM José Salinas de Baza, la diversidad en las
capacidades del alumnado se manifiesta en un mínimo porcentaje del mismo. En nuestra
opinión, la educación musical que ofrece el conservatorio beneficia el desarrollo
intelectual, conductual y psicológico de este alumnado en concreto y de todos en
general.
Considerando la propia clasificación legal mencionada anteriormente, esta diversidad
se concreta en la realidad de las aulas en los siguientes casos:
a) Alumnado que presenta necesidades educativas específicas:
§ Derivadas de cuestiones psicológicas, sociales, familiares, que pueden
interactuar con problemas de conducta, falta de rendimiento académico, bajo
nivel intelectual, problemas de adaptación familiar y problemas de aptitud.
§ Por tratarse de alumnado con alguna enfermedad o que requieren tratamiento
médico o psicológico específico. Aquí se relacionan aquellos casos que, por la
experiencia docente de nuestro centro, son más frecuentes en nuestro alumnado
y que, no representando a la generalidad del mismo, sí es preciso considerarlos
para ofrecerles un tratamiento docente compensador.
b) Alumnado con altas capacidades intelectuales.

14
 Un motivo de esta diversidad son las capacidades intelectuales que el alumnado
posee y con las que se enfrenta a su proceso de aprendizaje.
El alumnado con altas capacidades intelectuales, tenga o no diagnóstico previo, se
puede detectar por el profesorado por determinadas características que van a
determinar su proceso de aprendizaje. Por supuesto, se enumeran aquí algunas
posibilidades que no dejan de ser simples pruebas indiciarias que deben alertar al
profesorado de una posible N.E.E.:
• Alto grado de interés y curiosidad por todo lo que les rodea.
• Amplio vocabulario. Gran capacidad de expresión verbal y argumentación.
• Excelente memoria musical, semántica y procedimental.
• Extraordinaria habilidad para hacer un uso efectivo de gran cantidad de
información.
• Suelen tener la necesidad de profundizar en los temas de su interés y recuren a
libros, enciclopedias, internet u otros para saciar su curiosidad. Pueden agobiar
a los maestros con excesivas preguntas y parecer pedante.
• Rápido aprendizaje de las materias.
• Disponen de una gran creatividad para presentar soluciones originales y
novedosas delante un determinado problema.
• Cuestiona las decisiones arbitrarias. Sentido crítico. Necesidad de aplicar el
método científico y la racionalidad.
• Muestran un agudo sentido del humor.
• Muy perfeccionistas y autocríticos con su progreso lo que les lleva a frustrarse
con frecuencia.
El alumnado con altas capacidades intelectuales demanda una atención educativa que
responda a sus necesidades de conocimiento, de motivación, de curiosidad y, en general,
de desarrollo global e integral como persona.
La atención a la diversidad que representa todo el alumnado de nuestro centro
requiere, en muchos casos, una serie de medidas que pueden tomarse a nivel del centro
(con líneas de trabajo generales que crean un marco que posibilita orientaciones
metodológicas para la diversidad) o a nivel del trabajo del profesor, que incluyen en
nuestro conservatorio:
1) REFUERZO EDUCATIVO enfocado a alumnos/as concretos.
2) ADAPTACIONES CURRICULARES a fin de dar respuesta al alumnado con
N.E.E., que se deben concretar en cada caso con la colaboración de los padres.

10. PRUEBA DE ACCESO A ENSEÑANZAS PROFESIONALES

Todos los aspirantes deberán superar una prueba de acceso, tal y como dispone la
normativa vigente (Orden de 16 de abril de 2008).
La prueba consistirá en dos ejercicios que serán:
a. Interpretación en el instrumento de la especialidad a la que se opte de tres
obras pertenecientes a distintos estilos, de las que una como mínimo deberá
interpretarse de memoria.
La dificultad que deben tener las obras interpretadas se establecerá de
acuerdo a la relación de obras orientativas contenidas en el Anexo de la

15
 Orden de 16 de abril de 2008 – a disposición de los alumnos en secretaría y
en la página Web del centro.
b. Ejercicio para evaluar la capacidad auditiva del alumno y sus conocimientos
teóricos y prácticos del Lenguaje Musical.
Cada ejercicio se calificará con una puntuación de entre 0 y 10 puntos. Será necesaria
una calificación superior a 5 puntos para considerar superado el ejercicio
correspondiente.
La puntuación definitiva de la prueba de acceso, será la media ponderada de la
calificación obtenida en ambos ejercicios, ponderándose el primero de ellos en un 70%
y el segundo en un 30% (La no presentación a alguno de los ejercicios supondrá la
renuncia de los aspirantes a ser calificados).
La superación de las pruebas de acceso surtirá efectos únicamente para el curso
académico para el que hayan sido convocadas.

11. DESARROLLO DE LA PROGRAMACIÓN POR CURSOS

11.1. PROGRAMACIÓN DE 1º CURSO DE 1º CICLO DE [Link].

11.1.1. OBJETIVOS DE 1º CURSO DE 1º CICLO

1. Conocer el instrumento elegido en este caso la flauta, sus características,
nociones generales de su historia, otros instrumentos de la misma familia, etc.…
(Se relaciona con el objetivo específico 3).
2. Conocer la descripción y el montaje del instrumento, así como su cuidado
y mantenimiento. (Obj. 3).
3. Aprender a respirar con naturalidad e introducir al alumno en la práctica de
la respiración abdominal. (Obj. 4).
4. Adoptar una posición corporal correcta que permita respirar con naturalidad
y la coordinación entre ambas manos. Adoptar una correcta postura de brazos,
manos y dedos. (Obj. 4).
5. Emisión de un sonido estable y conocimiento de las digitaciones en los
sonidos comprendidos entre las notas Sol (1ª octava) y Do (2ª octava). (Obj. 2)
6. Aprendizaje de la articulación como pronunciación del sonido. (Obj. 2).
7. Adquirir unas nociones básicas para interpretar un repertorio básico. (Obj. 1).

11.1.2. SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS POR TRIMESTRES

1. Emisión del sonido con la embocadura de la flauta. (Cont.2 y 5)
2. Conocimiento y práctica de los sonidos comprendidos entre las notas RE (1ª
octava)
3. y FA (3ª octava). (Cont. 3)
4. Practicar y distinguir las diferentes duraciones y medidas del lenguaje musical;
figuración (redondas, blancas, negras y corcheas con sus respectivos silencios) y
compases (2/4, ¾ y 4/4). (cont. 3)
5. Conocer y practicar elementos del lenguaje como el puntillo, la ligadura, el
calderón, la anacrusa y los signos de repetición. (Cont. 3)

16
 6. Práctica de la correcta respiración para el desarrollo de la capacidad pulmonar.
(Cont.1)
7. Práctica de ejercicios que permitan la búsqueda de una buena emisión del
sonido, la dosificación del aire y una clara pronunciación del sonido (el ataque).
(cont. 2)
8. Practicar la música de conjunto haciendo dúos con compañeros para
desarrollar la precisión rítmica y habituarse a escuchar. (Cont. 3 y 7)
9. Entrenamiento de la memoria en pequeñas frases y fragmentos. (Cont. 4)

TEMPORALIZACIÓN:
- Durante el primer trimestre de trabajo, el alumno que solamente ha trabajado
con la cabeza del instrumento, deberá saber colocar la embocadura y sacar
sonido claro en distintas alturas.
- Al finalizar el segundo trimestre, el alumno debe tener las nociones básicas
sobre respiración y debe sujetar con seguridad el instrumento, al tiempo que es
capaz de realizar notas tenidas sobre sonidos fáciles y ejercicios cortos con
valoraciones de blancas y negras.
- Para acabar con el último trimestre, los alumnos añadirán a todo lo
aprendido anteriormente el conocimiento y práctica de todos los sonidos del
registro medio. Deben haber realizado las ¾ partes del método que se utilice.
Deberán tener además, al acabar el primer curso, nociones básicas de
interpretación en grupo y en público

11.1.3. REPERTORIO Y MATERIALES DIDÁCTICOS

Para la consecución de esta programación se utilizará los métodos utilizados u otros
de dificultad similar a indicación del profesor:
- Iniciación a la Flauta. (Vol.1) Trevor Wye. (Ed. Novello)
- La Flauta. Iniciación. Arias. (Ed. Real Musical)
- La Flauta Amiga.( Vol.1) Ferriz. Tomás. Sáez ([Link])
- Aprende tocando la Flauta P. Wastall. (Ed. Mundimúsica G.)
- Método de Flauta. (Vol.1) H. Altés (revisión A. Arias)

ESCUCHAR, LEER Y TOCAR vol I –Matthijs Broers & Jaap Kastelein, Ed. De haske
LA FLAUTA TRAVESERA vol. I- ISABELLE ORY. Ed. Dasí Flautas.
CURSO DE FLAUTA- TREVOR WYE

OBRAS
- La Flauta Clásica. Vol.1 R. le Roy & Classens
- Trottinette Meunier
- Jouet Mecanique Meunier
- Miniature Meunier

17
 - Histoire de flutes. Vol.1 Dubois
- 65 pequeñas piezas Moyse

11.1.4. CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1. Realizar ejercicios de respiración con y sin instrumento. (Crit. 1,2 y 3)
2. Realizar ejercicios de notas tenidas sobre sonidos de la primera y segunda octava.
(Crit. 5, 6 y 7)
3. Mostrar en los ejercicios de los textos trabajados, la capacidad de aprendizaje
progresivo individual. (Crit. 8 y 14)
4. Valorar la adquisición de hábitos de estudio correctos. (Crit. 9 y 11)
5. Se observará en los trabajos colectivos la participación del alumno. (Crit. 15)

11.1.5. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

La calificación del alumno estará basada en la objetivación y graduación de los
criterios de evaluación.
Aquellos relativos a la actitud del alumno, tales como el esfuerzo realizado, el interés
y responsabilidad en el trabajo, la asistencia, conducta y atención en clase, y el respeto
hacia el trabajo propio y el de sus compañeros, en su conjunto supondrán un 10% de la
calificación global. La media entre la calificación alcanzada en los restantes criterios
supondrá un 90% de la calificación global, sin perjuicio de aquellos considerados como
requisito mínimo para superar la asignatura.
Cada criterio de evaluación se calificará de la siguiente forma:
§ Supera sobradamente el criterio propuesto Sobresaliente (9-10)
§ Consigue el criterio propuesto y demuestra dominio Notable (7-8)
§ Consigue el criterio propuesto sin mucha dificultad Bien (6)
§ Supera el criterio propuesto y tienen necesidad de mejorar Suficiente (5)
§ No consigue el criterio propuesto pero tiene posibilidades
de alcanzarlo Insuficiente (3-4)
§ Muestra mucha dificultad para alcanzar el criterio propuesto Insuficiente (1-2)

11.2. PROGRAMACIÓN DE 2º CURSO DE 1º CICLO DE [Link].

11.2.1. OBJETIVOS DE 2º CURSO DE 1º CICLO

1. Realizar la respiración implicando el músculo abdominal. (Relacionado con el
objetivo 4)
2. Trabajar la emisión del sonido. (Relacionado con los objetivos 2 y 5).
3. Realizar la articulación de forma correcta. (Relacionado con el objetivo 4). h)
Desarrollar la memoria musical. (Relacionado con el objetivo 4).
4. Coordinar el movimiento de las manos. (Relacionado con los objetivos 1 y 4).
5. Colocar correctamente la embocadura. (Relacionado con los objetivos 1, 2, 4 y
5).
6. Leer a primera vista partituras fáciles desarrollando la sensibilidad auditiva

18
 necesaria para la obtención de una buena calidad de sonido. (Relacionado con
los objetivos 2 y 5).
7. Interpretar en público obras de diferentes estilos de una dificultad acorde con
el nivel como solista y como miembro de un grupo. (Relacionado con el
objetivo 3).

11.2.2. SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS POR TRIMESTRES

1. Emisión del sonido desde el Do grave hasta el DO de la tercera octava.
(Relacionado con el contenido 6).
2. Introducción de notas alteradas (Fa #, Do #, Si b y Mi b) practicando las
escalas de Sol M, Re M, Fa M y Si b M con sus respectivos modos menores y
arpegios. (Relacionado con los contenidos 4 y 8).
3. Conocimiento de la escala cromática y práctica con notas largas. (Relacionado
con el contenido 8).
4. Desarrollo de los contenidos establecidos en el primer curso acerca de la
embocadura. (Relacionado con los contenidos 3, 6 y 7).
5. Conocimiento de indicadores de tiempo, utilización de compases
ternarios (6/8). (Relacionado con el contenido 13).
6. Desarrollo y mejora de la articulación, coordinación de diversas
articulaciones (picado ligado) y utilización del puntillo. (Relacionado con los
contenidos 5 y 8).
7. Los dedos de ambas manos deben moverse con homogeneidad y control en la
realización de diferentes ritmos y saltos. (Relacionado con el contenido 1).
8. Con ayuda de una posición corporal correcta, el alumno debe realizar
respiraciones profundas con el fin de que su capacidad respiratoria aumente
y el control del reparto del
9. aire inspirado, por medio del diafragma, se vaya consiguiendo. (Relacionado
con el contenido 2).
10. Entrenamiento de la memoria en pequeñas melodías. (Relacionado con el
contenido 9).
11. Trabajo en conjunto con otras flautas y otros instrumentos, consiguiendo así la
flexibilidad en la afinación y en el ritmo; es decir un buen equilibrio sensorial.
(Relacionado con los contenidos 7 y 17).

TEMPORALIZACIÓN:

- Al finalizar el primer periodo de trabajo, el alumno debe conocer las posiciones

(desde Do grave-Sol tercera octava) del instrumento y sabrá diferenciar que
sonido corresponde a cada octava. De la misma manera podrá leer con más o
menos facilidad, expresiones melódicas cortas, que de forma esporádica
introducen alteraciones en su contenido.
- En el segundo trimestre, las escalas de Do M-La m, Fa M-Re m, Sol M-Mi m,
Si b M-Sol m y Re M-Si m deben poder realizarse en picado sencillo y ligadas.
La respiración comenzará a sistematizarse teniendo en cuenta el fraseo. Los
ejercicios melódicos se ejecutarán en observancia de los distintos estilos sin que
queden determinados por la agilidad mecánica.

19
 - En el último trimestre, el alumno habrá superado los contenidos establecidos en
los periodos anteriores. Los ejercicios melódicos que se establecen en el
programa los debe haber estudiado y las escalas deben realizarse con fluidez y
de memoria, aunque lentamente.

11.2.3. REPERTORIO Y MATERIALES DIDÁCTICOS

Para la consecución de esta programación se utilizará los métodos utilizados u
otros de dificultad similar a indicación del profesor:

- Iniciación a la Flauta Vol. 1 y 2 Trevor Wye

- La Flauta. Elemental Antonio Arias
- Método de Flauta Vol. 1 Henry Altes
- El flautista debutante Marcel Moyse
- La Flauta Clásica Vol. 1 y 2 R. le Roy & Classens
- 30 estudos fáciles (1 al 12) Gariboldi
-Selected Studies for flute (I) (1 al 30) Bantai Kovacs
-LA FLUTE TRAVERSIÈ[Link]- ISABELLE ORY. Ed. Dasí Flautas.
-18 Petites études rythmiques. C. CHERET.
-ESCUCHAR, LEER Y TOCAR vol II – M. Broers & Jaap Kastelein, Ed. De haske
-CURSO DE FLAUTA TREVOR WYE
-125 Estudios Clásicos Fáciles VESTER
- Aprende tocando la flauta P. Wastall
Otros métodos recomendados para trabajar temas específicos son:
- Para trabajar el sonido se utilizará el “Trevor Wye” (Sonido).
- Para la articulación se utilizará el “Trevor Wye” (Articulación).
- Para la respiración se utilizará el “Trevor Wye” (Respiración y escalas).
-OBRAS
- Disney for flute
- Historie de flutes. Vol. 2 Dubois
- La Bourre de Monastier Diot/Meunier
- Sarabande (Suite Sol m) Bach. J.S.
- La Serieuse Meunier
- Promenade a Tivoli R. Guiot
- First pieces repertorie Ed. Boosey and Hawkes
- 65 pequeñas piezas L. Moyse

11.2.4. CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1. Realizar ejercicios de respiración con y sin instrumento. (Crit. 1,2 y 3).
2. Demostrar las habilidades técnicas adquiridas realizando los ejercicios
que el profesor determine de las piezas señaladas dentro del material didáctico
y repertorio.
3. Demostrar el dominio de las tonalidades trabajadas hasta dos alteraciones

20
 4. Mostrar en los ejercicios de los textos trabajados, la capacidad de
aprendizaje progresivo individual.
5. Valorar el trabajo colectivo y el desarrollo de la primera vista, así como el
empleo de la memoria.
6. Realizar ejercicios de notas tenidas sobre sonidos de la primera y segunda
octava. (Crit. 5, 6 y 7).
7. Valorar la adquisición de hábitos de estudio correctos. (Crit. 9 y 11).
8. Demostrar en los trabajos colectivos la participación del alumno. (Crit. 15).

11.2.5. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

La calificación del alumno estará basada en la objetivación y graduación de los
criterios de evaluación.
Aquellos relativos a la actitud del alumno, tales como el esfuerzo realizado, el interés
y responsabilidad en el trabajo, la asistencia, conducta y atención en clase, y el respeto
hacia el trabajo propio y el de sus compañeros, en su conjunto supondrán un 10% de la
calificación global. La media entre la calificación alcanzada en los restantes criterios
supondrá un 90% de la calificación global, sin perjuicio de aquellos considerados como
requisito mínimo para superar la asignatura.
Cada criterio de evaluación se calificará de la siguiente forma:
§ Supera sobradamente el criterio propuesto Sobresaliente (9-10)
§ Consigue el criterio propuesto y demuestra dominio Notable (7-8)
§ Consigue el criterio propuesto sin mucha dificultad Bien (6)
§ Supera el criterio propuesto y tienen necesidad de mejorar Suficiente (5)
§ No consigue el criterio propuesto, pero tiene posibilidades
de alcanzarlo Insuficiente (3-4)
§ Muestra mucha dificultad para alcanzar el criterio propuesto Insuficiente (1-2)

21
11.3. PROGRAMACIÓN DE 1º CURSO DE 2º CICLO DE [Link].

11.3.1. OBJETIVOS DE 1º CURSO DE 2º CICLO

1. Adoptar una correcta posición del cuerpo y de las manos en la medida
que el tamaño del alumno lo permita. (Obj 1).
2. Inculcar hábitos de cuidado y mantenimiento del instrumento. (Obj 4).
3. Demostrar una sensibilidad auditiva que permite el control permanente
de la afinación y la calidad sonora (desarrollo del sonido). (Obj 5).
4. Emisión y conocimiento de los sonidos de la flauta en toda su extensión (3
octavas). (obj3).
5. Conocer y practicar todos los compases binarios y ternarios. (Obj 3).
6. Introducción del factor velocidad.
7. Control del diafragma para el perfeccionamiento de la respiración. (Obj 1 y 2).
8. Desarrollo de la articulación. (Obj 3).
9. Conocimiento de diferentes estilos a nivel elemental. (Obj 6)
10. Practicar la música de conjunto (durante la clase colectiva, aunque también
debe realizarse con otros instrumentos como el piano, guitarra, etc…) (Obj 7).
11. Ser capaz de leer a primera vista pequeñas piezas. (Obj 4).
12. Interpretar de memoria pequeñas canciones y piezas con acompañamiento de
piano o guitarra. (Obj.6 y 7).

11.3.2. SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS POR TRIMESTRES

1. Ejercicios que permitan adoptar una postura adecuada del cuerpo, una correcta
colocación del instrumento (Cont. 1).
2. Ejercicios de respiración para aprender a colocar correctamente la respiración.
(Cont. 2).
3. Conocimiento y práctica de nuevos sonidos y digitaciones incluyendo hasta
tres alteraciones. (Cont. 4).
4. Práctica de escalas (modo Mayor y menor) y arpegios hasta tres alteraciones
utilizando distintas articulaciones (Cont. 4, 5,8).
5. Práctica de la escala cromática con valores de redondas y blancas. (Cont. 6,8)
6. Práctica de los compases 2/2, 6/8 y 3/8. (Cont. 8)
7. Introducir una nueva figuración: La semicorchea. (Cont. 4,8).
8. El picado sencillo, como articulación fundamental, debe practicarse primero
lentamente hasta alcanzar la máxima velocidad sin perjuicio de la claridad y
transparencia de dicha articulación. (5).
9. Se estudiará toda la amplitud sonora de la flauta, haciendo especial hincapié en
la claridad del sonido. (Cont. 3,6).
10. Se introduce la variable velocidad que se irá aplicando progresivamente en
ejercicios técnicos y melódicos. (Cont. 8).
11. Ejercicios de escalas y arpegios diariamente y de memoria, para ejercitar
además de la memoria el concepto de tonalidad y acostumbrarlos a la afinación
específica de cada tonalidad. (9,11).
12. Interpretación, aunque a un nivel totalmente elemental y dentro de las

22
 posibilidades del alumno. Se comenzará con obras de autores barrocos, para
posteriormente seguir con piezas fáciles del Clasicismo y Romanticismo.
(12,13)
13. Trabajo en conjuntos instrumentales buscando la flexibilidad en la afinación y
el ritmo. (15).

TEMPORALIZACIÓN:
- Al finalizar el primer periodo de trabajo, el alumno debe conocer las
posiciones del instrumento (en sus tres octavas) y sabrá diferenciar que sonido
corresponde a cada octava. De la misma manera podrá leer con facilidad,
expresiones melódicas cortas, que introducen alteraciones en su contenido.
- En el segundo trimestre, las escalas de Do M-La m, Fa M-Re m, Sol M-Mi m,
Si b M-Sol m, Re M-Si m, La M-Fa #m y Mi b M-Do m deben poder
realizarse en picado sencillo, ligadas y combinaciones sencillas de
articulaciones. Las escalas también se trabajarán los arpegios e intervalos de
tercera. La respiración comenzará a sistematizarse teniendo en cuenta el fraseo.
Los ejercicios melódicos se ejecutarán en observancia de los distintos estilos
sin que queden determinados por la agilidad mecánica.
- En el último trimestre, el alumno habrá superado los contenidos establecidos
en los periodos anteriores. Los ejercicios melódicos que se establecen en el
programa los debe haber estudiado y las escalas deben realizarse con
fluidez y de memoria aunque lentamente.

11.3.3. REPERTORIO Y MATERIALES DIDÁCTICOS

Para la consecución de esta programación se utilizará los métodos y obras
reflejadas a continuación u otros de dificultad similar.
METODOS:
- Iniciación a la Flauta. Vol. 2 y 3 Trevor Wye
- La Flauta. Elemental B Antonio Arias
- Método de Flauta. Vol. 1 Henry Altes
- 18 pequeños estudios rítmicos C. Cheret
- La Flauta Clásica. Vol. 2 R. le Roy & Classens
- Selección de estudios para flauta. Vol. 1 Bantai-Kovacs
- 125 Estudios Clásicos Fáciles VESTER
- LA FLAUTA TRAVESERA vol III ISABELLE ORY. Ed. Dasí Flautas.
- ESCUCHAR, LEER Y TOCAR vol II Matthijs Broers & Jaap Kastelein,

Otros métodos recomendados para trabajar temas específicos son:

- Para trabajar el sonido se utilizará el “Trevor Wye” Vol.1 (Sonido) y “La Soronité”
(M. Moyse).
- Para la articulación se utilizará el “Trevor Wye” Vol. 3 (Articulación).
- Para la respiración se utilizará el “Trevor Wye” Vol. 5 (Respiración y escalas).
- Para la técnica se utilizará el “Trevor Wye” Vol. 2 (Técnica).
- Para las escalas se puede utilizar el “Veinte ejercicios para flauta” (F. González).

23
OBRAS
- Suite en Do M Corrette
- La Marie-Jeanne Meunier
- Berceuse for Vincent Meunier
- La Vals a Mis de Temps Meunier
- Cinco piezas fáciles Ravel
- Rigadon de Dardanus Rameau
-Sonata DOM Diabelli
-Sonatas Loeillet
-Cuatro piezas fáciles Bozza
-Pavane Fauré
-Berceuse Fauré
-Siciliane Fauré
-Sonatas Marcello
- Aria de Cossi fan Tutte Mozart
- Sonatas Heandel
-65 pequeñas piezas L. Moyse
-Minuetto en La m Telemann
-Sonatas (movimientos escogidos) Vivaldi
-The flute Álbum Varios autores
-Luna´s Magic Flute Pucihar
-Flute at Play

11.3.4. CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1. Mostrar un interés por los nuevos contenidos adquiridos en clase (crit 1).
2. Demostrar una emisión clara y estable, así como una buena articulación (crit
3).
3. Utilizar los matices como un recurso del instrumento Crit 3).
4. Tocar con una posición correcta en todos los sentidos (cuerpo, manos,
embocadura) con el suficiente equilibrio para que se facilite una buena (crit 6).
5. Memorizar pequeñas piezas fáciles (crit 4).
6. Interpretar alguna canción de temática Andaluza (crit 8).
7. Ser capaz de interpretar un número de estudios y obras acorde al nivel,
demostrando el trabajo en casa (crit 2 y 9).
8. Participar en las audiciones de clase actuando en público cada vez con un
autocontrol mayor tanto individualmente como en grupo (crit 10 y 11).

24
 11.3.5. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
La calificación del alumno estará basada en la objetivación y graduación de los
criterios de evaluación.
Aquellos relativos a la actitud del alumno, tales como el esfuerzo realizado, el interés
y responsabilidad en el trabajo, la asistencia, conducta y atención en clase, y el respeto
hacia el trabajo propio y el de sus compañeros, en su conjunto supondrán un 10% de la
calificación global. La media entre la calificación alcanzada en los restantes criterios
supondrá un 90% de la calificación global, sin perjuicio de aquellos considerados como
requisito mínimo para superar la asignatura.
Cada criterio de evaluación se calificará de la siguiente forma:
§ Supera sobradamente el criterio propuesto Sobresaliente (9-10)
§ Consigue el criterio propuesto y demuestra dominio Notable (7-8)
§ Consigue el criterio propuesto sin mucha dificultad Bien (6)
§ Supera el criterio propuesto y tienen necesidad de mejorar Suficiente (5)
§ No consigue el criterio propuesto pero tiene posibilidades
de alcanzarlo Insuficiente (3-4)
§ Muestra mucha dificultad para alcanzar el criterio propuesto Insuficiente (1-2)

11.4. PROGRAMACIÓN DE 2º CURSO DE 2º CICLO DE [Link].

11.4.1. OBJETIVOS DE 2º CURSO DE 2º CICLO

1. Adoptar una correcta posición corporal que permita el control del
diafragma, así como una postura de brazos y manos que faciliten la digitación.
(obj 1).
2. Conseguir la lectura del texto musical con total comprensión en los
aspectos rítmicos (figuración, compás, indicadores de tiempo, articulaciones,
etc…), melódicos (fraseo, respiración, afinación, expresión, etc…) y
estilísticos. (Obj 2, 3 y 5).
3. Conseguir la emisión de un sonido estable en toda la extensión de la
flauta, controlando la articulación y la respiración y la afinación (Obj 3y 5)
4. Desarrollar paulatinamente factor velocidad. (Obj 4).
5. Estudiar los diferentes estilos a nivel elemental. (Obj 3 y 6).
6. Empezar el conocimiento y uso del vibrato, aunque a un nivel muy elemental.
(Obj3).
7. Crear de hábitos y esquemas de estudio que le sirvan al alumno para resolver,
en su futuro, posibles dificultades técnicas y musicales. (Obj 4).
8. Trabajar la memoria, interpretando al menos una de las obras del curso de
memoria. (Obj 4).
9. Interpretar las obras en público disfrutando de ello, como preparación a la
prueba de acceso a enseñanzas profesionales. (Obj 6 y 7).

25
 11.4.2. SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS POR TRIMESTRES
1. Ejercicios que permitan adoptar una postura adecuada del cuerpo, para realizar
una correcta respiración y digitación (Cont 1)
2. Ejercicios de respiración para aprender a colocar correctamente la
respiración y controlarla progresivamente más. (Cont 2)
3. Ejercicios de sonido en las tres octavas del instrumento (Cont 3 y 6 )
4. Práctica de escalas (modo Mayor y menor) y arpegios hasta cuatro
alteraciones
5. Utilizando distintas articulaciones (Cont 4, 5,8).
6. Iniciación muy elemental al vibrato (Cont 6 y 7).
7. Ejercicios de picado sencillo, adquiriendo gradualmente velocidad. (cont 5).
8. Se estudiará toda la amplitud sonora de la flauta, haciendo especial hincapié
en la claridad del sonido y la afinación (Cont 6 y 7).
9. Ejercicios técnicos un aumento gradual de la velocidad (Cont 8).
10. Ejercicios de escalas y arpegios de memoria, para ejercitar además de la
memoria el concepto de tonalidad y acostumbrarlos a la afinación específica de
cada tonalidad. (cont 8 y 9).
11. Interpretación de una de las obras del curso de memoria (cont 9.)
12. Interpretación y trabajo de estudios y obras adecuados al nivel (cont 13 y 14).
13. interpretación en público de las obras adecuadas al nivel, teniendo en cuenta
la prueba de acceso a las enseñanzas profesionales. (cont. 13).
14. Trabajo del análisis a nivel básico, como medio de aprender a tocar de
memoria.
15. Improvisaciones sencillas. (cont. 9, 10 y 12).
16. Trabajo en conjuntos instrumentales buscando la flexibilidad en la afinación
y el ritmo. (15).

TEMPORALIZACIÓN:

- Al finalizar el primer periodo de trabajo, el alumno debe conocer las

posiciones del instrumento (en sus tres octavas y con todas las alteraciones
del instrumento) y sabrá diferenciar que sonido corresponde a cada octava. De
la misma manera podrá leer con facilidad, expresiones melódicas, que
introducen alteraciones en su contenido.
- En el segundo trimestre, las escalas mayores y menores hasta cuatro
alteraciones deben poder realizarse en picado sencillo, ligadas y combinaciones
sencillas de articulaciones. Las escalas también se trabajarán los arpegios e
intervalos de tercera y cuartas. En las escalas menores se trabajarán la escala
armónica y melódica. La respiración comenzará a sistematizarse teniendo en
cuenta el fraseo. Los ejercicios melódicos se ejecutarán en observancia de
los distintos estilos sin que queden determinados por la agilidad mecánica.
- En el último trimestre, el alumno habrá superado los contenidos establecidos
en los periodos anteriores. Los ejercicios melódicos que se establecen en el
programa los debe haber estudiado y las escalas deben realizarse con fluidez y
de memoria.

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 - Al finalizar el curso el alumno deberá superar una prueba para acceder a las
enseñanzas profesionales en la cual, el alumno tiene que interpretar tres obras
de distintos estilos, una de ellas de memoria. Por ello durante el curso el
alumno trabajará una obra en cada trimestre, siendo además interpretadas
en las audiciones que se celebrarán durante el curso.

11.4.3. REPERTORIO Y MATERIALES DIDÁCTICOS

Para la consecución de esta programación se utilizará los métodos y obras
reflejadas a continuación u otros de dificultad similar.
MÉTODOS:
- Iniciación a la Flauta Vol. 3 Trevor Wye
- Estudios menores. Op. 131 Gariboldi
- 24 pequeños estudios melódicos M. Moyse
- Selección de estudios para flauta (Vol. 1 y 2) Bantai-Kovacs
- Método de Flauta Vol. 1 y 2 Henry Altes (revisión A. Arias
- La Flauta Clásica Vol. 2 y 3 R. le Roy & Classens

Otros métodos recomendados para trabajar temas específicos son:

- Para trabajar el sonido se utilizará el “Trevor Wye” Vol.1 (Sonido) y “La Soronité”
(M. Moyse).
- Para la articulación se utilizará el “Trevor Wye” Vol. 3 (Articulación).
- Para la respiración se utilizará el “Trevor Wye” Vol. 5 (Respiración y escalas).
- Para la técnica se utilizará el “Trevor Wye” Vol. 2 (Técnica).
- Para la afinación se utilizará “Trevor Wye” Vol. 4 (Afinación).
- Para las escalas se puede utilizar el “Veinte ejercicios para flauta” (F. González).

OBRAS
- Air Pastoral Bozza
- Aire de Vieille Bozza
-- Berceuse Fauré
- Siciliane Fauré
- Sonatas Marcello
- Pequeña Suite Oliver Pina
- Adagio y Presto Haydn
- El pequeño Negro Debussy
- Sonatas Heandel
- Sonatas A. Vivaldi
-Sonata DOM Diabelli
-Sonatas Loeillet
- Sonatas Mozart
- Andante Mozart
- Sonata en Fa M Telemann
- Echo P. Hindemith

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 -Meditation de Thaïs J. Massenet
-Ariette de Cosi Fan Tutte Mozart
-Luna´s Magic Flute Pucihar
-Flute at Play Pucihar

11.4.4. CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1. Mostrar interés y en clase demostrando una actitud positiva hacia el
instrumento, (crit 1).
2. Mostrar la capacidad del aprendizaje individual para trabajar los ejercicios,
estudios y obras del curso (crit 2 y 9)
3. Dominar las distintas articulaciones trabajadas(picado-ligado) (crit 3)
4. Mostrar la capacidad de mejorar gradualmente el sonido, mejorando la
afinación y usando los matices (crit3)
5. Comprender la estructura de las obras y estudios, realizando análisis de sus
elementos a nivel básico (fraseo, matices, estructura) y ser capaz de
memorizarlas (crit 4 y 9)
6. Interpretar al menos 3 obras de una dificultad adecuada al nivel y los estudios
propuestos
7. (crit 5 y 9)
8. Interpretar las obras del curso en público y al menos una de ellas de memoria.
(crit 4, 5 y 10)
9. Conseguir una adecuada posición del cuerpo para mejorar la respiración, y la
de los brazos para mejorar la digitación. (crit. 6)
10. Realizar audiciones de las obras a interpretar y de las propias audiciones siendo
capaz de mostrar una capacidad de análisis auditivo. (crit 7 y 10)
11. Interpretar como parte de un grupo tanto con otros compañeros como con el
profesor. (crit 11).

11.4.5. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

La calificación del alumno estará basada en la objetivación y graduación de los
criterios de evaluación.
Aquellos relativos a la actitud del alumno, tales como el esfuerzo realizado, el interés
y responsabilidad en el trabajo, la asistencia, conducta y atención en clase, y el respeto
hacia el trabajo propio y el de sus compañeros, en su conjunto supondrán un 10% de la
calificación global. La media entre la calificación alcanzada en los restantes criterios
supondrá un 90% de la calificación global, sin perjuicio de aquellos considerados como
requisito mínimo para superar la asignatura.

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Cada criterio de evaluación se calificará de la siguiente forma:
§ Supera sobradamente el criterio propuesto Sobresaliente (9-10)
§ Consigue el criterio propuesto y demuestra dominio Notable (7-8)
§ Consigue el criterio propuesto sin mucha dificultad Bien (6)
§ Supera el criterio propuesto y tienen necesidad de mejorar Suficiente (5)
§ No consigue el criterio propuesto pero tiene posibilidades
de alcanzarlo Insuficiente (3-4)
§ Muestra mucha dificultad para alcanzar el criterio propuesto Insuficiente (1-2)

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