atman (conocido inicialmente como Bat-Man y en español como el Hombre Murciélago) es un

personaje de cómic creado por los estadounidenses Bob Kane y Bill Finger,13 y propiedad de DC
Comics. Apareció por primera vez en la historia titulada «El caso del sindicato químico» de la
revista Detective Comics N.º 27, lanzada por la editorial National Publications el 30 de marzo de
1939.

La identidad secreta de Batman es Bruce Wayne (Bruno Díaz en algunos países de habla
hispana),141516 un multimillonario magnate empresarial y filántropo dueño de Empresas Wayne
en Gotham City. Después de presenciar el asesinato de sus padres, el Dr. Thomas Wayne y Martha
Wayne en un violento y fallido asalto cuando era niño, juró venganza contra los criminales, un
juramento moderado por el sentido de la justicia. Bruce Wayne se entrena física e
intelectualmente y crea un traje inspirado en los murciélagos para combatir el crimen, con sus
gadgets de combate del batcinturón y sus vehículos.17

A diferencia de los superhéroes, no tiene superpoderes: recurre a su intelecto, así como a

aplicaciones científicas y tecnológicas para crear armas y herramientas con las cuales lleva a cabo
sus actividades. Vive en la mansión Wayne, en cuyos subterráneos se encuentra la Batcueva, el
centro de operaciones de Batman. Recibe la ayuda constante de otros aliados, entre los cuales
pueden mencionarse Robin, Batgirl (posteriormente Oráculo), Nightwing, el comisionado de la
policía local, James Gordon, y su mayordomo Alfred Pennyworth. Una gran variedad de villanos
conforman la galería de Batman, incluido su archienemigo, el Joker.

Se trata del personaje más emblemático de DC Comics, junto con Superman. Dada su buena
aceptación, obtuvo su propia revista en 1940. Tres años después, Columbia Pictures estrenó la
primera adaptación para la televisión del personaje, a la cual le siguió la serie Batman y Robin, en
1949. A mediados de la década de 1960, se lanzó otra serie titulada Batman, que utilizó un
concepto más «camp» que terminó apartándolo de su tono sombrío con el que originalmente fue
concebido. Más adelante, los escritores Dennis O'Neil, Neal Adams y Frank Miller produjeron
nuevo material escrito sobre el universo de Batman entre los años 1970 y 1980, retomando el
diseño y elementos originales de la franquicia. Se considera que la película homónima de Tim
Burton, estrenada en 1989, tuvo un papel importante en la popularidad contemporánea del
hombre murciélago, al igual que la serie de filmes iniciada con Batman Begins en 2005, dirigida por
Christopher Nolan.18 Además de las anteriores producciones, existen varias otras más en las que
el personaje y sus elementos han sido incorporados. El actor Ben Affleck lo interpreta en las
películas del Universo extendido de DC Batman v Superman: Dawn of Justice (2016), Escuadrón
Suicida (2016) y Liga de la Justicia (2017). En 2020 se confirmó que para la película: “the
Batman”¡ el actor que interpretaría el papel del murciélago sería Robert Pattinson. Esta película
que originalmente se estrenaría en 2021 terminó siendo atrasada hasta 2022.
Índice

1 Creación y publicación

1.1 Primeras publicaciones

1.2 Controversia de los años 1950

1.3 Período del declive (1964-1985)

1.4 El ascenso del Caballero Oscuro

1.5 Los nuevos 52

1.6 DC Renacimiento

2 Biografía del personaje y cronología

2.1 La inspiración del murciélago

2.2 Versión paralela y prototipos

2.3 La llegada de Ra's al Ghul

2.4 Renovación de datos

2.5 La caída del héroe

2.6 Seísmo en Gotham City

2.7 El renacer de Batman

2.8 La nueva identidad

3 Identidad secreta

3.1 Batman

3.2 Bruce Wayne

3.3 Otros

4 Habilidades

4.1 Habilidades y entrenamiento

4.2 Tecnología

4.2.1 Vestimenta

4.2.2 Batmobile

4.2.3 Equipamiento

4.2.4 Bati-señal

4.2.5 Batcave
5 Personajes secundarios

5.1 Enemigos de Batman

6 Impacto cultural

7 Apariciones alternativas

7.1 Televisión

7.1.1 Acción en vivo

7.1.2 Animación

7.2 Cine

7.3 Videojuegos

8 Véase también

9 Notas

10 Referencias

10.1 Bibliografía

11 Enlaces externos

Creación y publicación

El éxito alcanzado por Superman en Action Comics impulsó a los editores de DC Comics (que en
ese entonces, 1939, constituía una división de National Publications), a crear nuevos superhéroes
para sus libros de historietas. Como resultado, Bob Kane (1915-1998) creó un personaje llamado
The Bat-Man.19 Su colaborador Bill Finger (1914-1974), a quien recurrió Kane para mostrarle su
esbozo original del personaje con la intención de pensar en más elementos para su diseño,
comentó al respecto:

[...Bob Kane] quiso que viera unos dibujos de un personaje llamado Batman. Fui a su casa, y me di
cuenta que había dibujado un personaje muy similar a Superman, con una especie de medias de
color rojo. No estoy seguro si usaba botas. No tenía guantes ni accesorios, solo contaba con una
pequeña máscara, sujeta por una cuerda. Tenía también dos alas que sobresalían, simulando ser
alas de murciélago. Y debajo tenía un gran logo que decía «BATMAN».20

Finger sugirió cambiar el antifaz por una capucha, dibujarle una capa en vez de alas,
proporcionarle guantes y retirar las secciones rojas y brillantes del traje. Mientras Kane se ocupaba
del diseño y concepto visual, Finger se ocupaba de definir la personalidad, contexto e historia del
personaje.2122 No obstante, Finger también sugirió varias cosas sobre el aspecto físico del
personaje y su vestimenta. En su autobiografía de 1989, Kane explicó lo siguiente:
Cosplayer como Batman.

Un día llamé a Bill y le dije: 'Tengo un nuevo personaje llamado The Bat-Man y he realizado
algunos bocetos elementales que me gustaría que vieras'. Poco después, llegó a mi casa y le
mostré mis dibujos. En ese momento, solo le había dibujado una pequeña máscara, similar a la
que portaría eventualmente Robin. Bill me dijo: '¿Por qué no lo hacemos lucir más como un
murciélago, dibujándole una capucha con dos hendiduras en los ojos, con tal de hacerlo más
misterioso?' Hasta entonces, The Bat-Man vestía un traje rojo; las alas, los pantaloncillos y la
máscara eran de color negro. Yo pensaba que el rojo y el negro serían una buena combinación, sin
embargo Bill me dijo que la vestimenta resultaba demasiado brillante. Me sugirió: 'Coloréalo de
gris oscuro para darle un toque más siniestro'. La capa lucía como un par de alas rígidas de
murciélago, sujetas a los brazos. Cuando lo comentamos, concluimos que esas alas le estorbarían a
Bat-Man en las escenas de acción, así que las convertimos en una capa con terminaciones
triangulares para que luciera verdaderamente como el ala de un murciélago cuando estuviera
peleando o columpiándose sobre una cuerda. Además, desde un inicio Batman no llevaba guantes,
así que decidimos añadírselos para que no tuviera problemas con la impresión de sus huellas
digitales por dondequiera que fuese.23

La cultura popular de los años 1930 influyó de manera importante en la concepción de Batman.
Kane y Finger se inspiraron en películas, cómics, libros, titulares de prensa y dibujos animados de
esa década.24 El diseño sombrío y la personalidad misteriosa del personaje provinieron de otros
personajes populares de publicaciones pulp tales como Doc Savage, Black Bat y La Sombra.25 Una
de las principales influencias de Kane fue el personaje de El Zorro, en especial aquel personificado
por el actor Douglas Fairbanks en la película La Marca del Zorro (1920). A su vez, el filme The Bat
Whispers (1930) lo ayudó a establecer al murciélago como el concepto principal del personaje: en
aquella producción, aparece un personaje al que se refieren como «The Bat», vestido con una
máscara negra y un manto para ocultar su identidad y perseguir a sus víctimas. A continuación
Finger sugirió que Batman tuviese habilidades extraordinarias como detective, de forma similar a
Sherlock Holmes. Esto se volvería un rasgo característico del héroe en sus aventuras.26 Una vez
que definieron que Batman tendría una identidad secreta, Finger también creó el mote «Bruce
Wayne» a partir de los nombres del rey escocés Robert Bruce y de Anthony Wayne.27

Kane cedió los derechos de propiedad sobre el personaje a cambio de una mención como autor en
todos los cómics de Batman, entre otros requerimientos. Al principio esta mención no decía
«Batman creado por Bob Kane»; su nombre simplemente se escribía encima del título de cada
ejemplar. A mediados de los años 1960, el nombre desapareció siendo reemplazado por los
créditos de los dibujantes y escritores responsables de cada nuevo relato. A finales de la siguiente
década, cuando Jerry Siegel y Joe Shuster comenzaron a recibir sus respectivos créditos por las
historietas de Superman, y William Moulton Marston recibió reconocimiento por la creación de la
Mujer Maravilla, las publicaciones de Batman empezaron a incluir la línea «Creado por Bob Kane»,
en adición a los demás créditos.
Finger no recibió el mismo reconocimiento. A pesar de que había obtenido crédito por sus
anteriores trabajos en la empresa, primordialmente durante la década 1960, el contrato de Kane
con la editorial únicamente le garantizó las correspondientes «gratitudes» por su contribución; por
ejemplo, en Batman n.º 169 (febrero de 1965), el editor Julius Schwartz lo mencionó como el
creador de Riddler, uno de los villanos recurrentes en la franquicia (conocido como El Acertijo en
Hispanoamérica y Enigma en España). Lo anterior debido a que el convenio estipulaba que su
nombre solo aparecería como escritor de cada historieta y no como su creador. Kane comentó:
«Finger estaba desalentado por los pocos logros durante su carrera. Sintió que no había usado
todo su potencial artístico y que el éxito le había dejado de lado».27 Cuando Finger murió, en
1974, DC Comics aun no lo acreditaba como el cocreador de Batman. Jerry Robinson, colaborador
de Finger y Kane en Batman, criticó a este último por haberse negado a reconocer la contribución
de Finger. En una entrevista con The Comics Journal, Robinson mencionó:

Bob lo volvió más inseguro [a Finger], porque mientras él trabajaba copiosamente con el
personaje, no estaba compartiendo absolutamente nada de la gloria o el dinero que Bob
comenzaba a ganar. Por eso ... [él iba] a dejarlo [su empleo con Kane]. [Kane] debió haber
acreditado a Bill como cocreador. Yo lo sé porque estuve ahí. Es algo que nunca le perdonaré a
Bob: el no haber cuidado a Bill o reconocerle mínimamente el papel vital que tuvo en la creación
de Batman. Al igual que Siegel y Shuster, debió pasar lo mismo con Batman: las mismas líneas para
dar crédito al cocreador, escritor y artista de cada historieta.28

En 1965 Kane rechazó a Finger como uno de los creadores del personaje escribiendo una carta a
los seguidores, en la que decía: «[...] me parece que Bill Finger ha dado la impresión de que fue él,
y no yo, quien creó a Batman, así como a Robin y todos los villanos y personajes principales. Esto
es un anuncio fraudulento. Una mentira». Acerca de la ausencia de Finger en los créditos, agregó:
«El problema de ser un escritor 'fantasma' es que debes permanecer en el anonimato y sin
'reconocimiento' alguno. Pero, si uno de ellos desea tener 'crédito', entonces debe dejar de ser un
'fantasma' y convertirse en un líder o innovador».29 A pesar de su renuencia, en una entrevista de
1989 citó una vez más la situación de Finger desde una perspectiva totalmente diferente:

En aquella época era un solo artista con su nombre encima del título —la política de DC Comics en
sus publicaciones era 'si no puedes escribirlo, consigue ayuda de otros escritores, pero los
nombres de éstos nunca aparecerán en la edición final'—. Bill jamás me pidió crédito y yo
tampoco me ofrecí a dárselo —tal vez por mi ego en esa época—. Me sentí muy mal cuando
murió.30

Primeras publicaciones

La primera historia de Batman, «El caso del sindicato químico», apareció en el libro de historietas
Detective Comics número 27, publicado en mayo de 1939. Finger comentó que este primer relato
del personaje fue escrito al estilo de las publicaciones pulp,31 aquellas caracterizadas por
combinar elementos de la vida real con la ficción, principalmente de violencia o romance, con
varias páginas cada una impresas en material de bajo costo y difundidas principalmente entre los
años 1920 y 1940.32 En el capítulo, Batman se enfrenta a un empresario químico que ha ido
asesinando a sus socios, uno tras otro, con tal de apoderarse del negocio. Posee la peculiaridad de
mostrar a un Batman más inhumano en comparación a los siguientes relatos; por ejemplo, cuando
el villano muere en las últimas páginas del libro, el justiciero exclama: «es un final adecuado para
alguien de su tipo».33

Varios rasgos y elementos que ayudarían a establecer la versión definitiva de Batman aparecieron
entre los ejemplares 27 y 33. Por ejemplo, en los números 29 y 31 (julio y septiembre de 1939)
aparecieron el cinturón multiusos, el búmeran y el batplane personalizados. No fue sino hasta el
tomo 33 (noviembre de 1939) que se exploró el origen y vida personal de Batman:a en su infancia,
Bruce Wayne presencia el asesinato de sus padres por un asaltante, motivo que lo lleva a jurar
vengarse combatiendo el delito en Gotham City por el resto de su vida. Para esto decide adoptar la
identidad de un murciélago.343536 El diseño del personaje varió en los primeros ejemplares, en
especial la forma de su barbilla y la extensión de las orejas de su máscara, las cuales eran más
grandes al principio. Kane fue consciente de esto y comentó en su momento: «Casi un año
después [de la primera aparición de Batman], por fin logré crear a mi Batman definitivo».37 Finger
estimó necesario incluir un compañero con el cual el protagonista pudiese conversar, aunque Kane
no estaba del todo de acuerdo.38 La incorporación de Robin en el volumen 38 (abril de 1940) se
tradujo en el incremento en las ventas de DC Comics, que llegaron a duplicar las cifras conseguidas
hasta entonces.3940 Se trató pues de una desviación del tipo de relatos de las revistas pulp, la cual
acabó influyendo en otras publicaciones de esos años, que comenzaron a incluir también a
compañeros para los protagonistas de sus respectivos relatos.41

Al año siguiente, en 1940, National Publications publicó el primer número del propio libro de
historietas de Batman. Hasta entonces, la empresa era la más exitosa en ventas de cómics, e
incluso se le consideraba como la más popular y reconocida en la industria gracias a personajes
como el hombre murciélago y Superman.42 Batman n.° 1 destacó por incluir por primera vez a los
recurrentes Catwoman y Joker. En el relato, Batman mata a unos monstruos gigantes con un arma
de fuego. El editor Whitney Ellsworth, inconforme con este rasgo, fue uno de los primeros en
oponerse a que Batman se enfrentase a sus rivales con una pistola a partir de esa publicación.43 A
finales de 1940, Superman y Batman aparecieron juntos en la serie World's Finest Comics, en la
que Jerry Robinson y Dick Sprang colaboraban. En 1942, la ahora renombrada DC Comics adoptó
una nueva política editorial para sus principales publicaciones, en la que buscaba atraer a
audiencias más jóvenes. En el caso de Batman, remplazaron el tono «desolado y amenazante» de
sus historias por uno más «colorido y alegre».4445

Controversia de los años 1950

En los años 1950, Batman fue uno de los pocos héroes que continuaron publicándose a pesar de
que el género estaba languideciendo. En junio de 1952, hizo su primera aparición en la serie
Superman como coprotagonista de la edición número 76, titulada The Mightiest Team in the
World (en español, «El equipo más poderoso en el mundo»). La historia muestra una alianza entre
Superman y Batman, quienes comparten mutuamente sus verdaderas identidades.46 El éxito del
tomo ocasionó que DC Comics evaluara la posibilidad de rediseñar World's Finest Comics, para
desarrollar nuevos relatos protagonizados por los personajes más populares de su editorial.47 Así,
la serie se modificó y su lanzamiento significó «un éxito financiero durante una época en la que los
héroes ya no abundaban, mientras que los existentes estaban destinados a un solo tiraje». World's
Finest Comics continuó publicándose hasta 1986, cuando la editorial decidió cancelarla.

La obra de Wertham criticó numerosas historietas por sus mensajes implícitos, entre ellas Batman.
Portada de Planet Comics número 53, marzo de 1948, citada por Wertham.

Batman fue uno de los perjudicados por la publicación, en 1954, del libro del psiquiatra Fredric
Wertham La seducción del inocente. La obra expone la tesis de que los niños imitan los delitos
descritos en las historietas, y por lo tanto Wertham concluyó que este tipo de fábulas corrompe
los valores de la juventud. Además, se criticó rigurosamente a numerosas publicaciones, entre
ellas las correspondientes a Batman por los supuestos matices de homosexualidad implícitos en la
relación de sus protagonistas masculinos.4849 Las protestas alcanzaron un nivel considerable
entre el público, terminando en la constitución de la organización Comics Code Authority como
órgano censor. Las críticas continuaron con el paso de la década, y Batman empezó a ser visto
como un personaje «de sexualidad dudosa».50 Algunos investigadores convergen en que
Batwoman y Batgirl (Batichica), introducidas en 1956 y 1961 respectivamente, aparecieron
únicamente para contrarrestar la controversia desatada por la obra de Wertham.51

A finales de los años 1950, los argumentos de Batman adoptaron una temática orientada a la
ciencia ficción, en un intento por asemejar el aceptable resultado de otros personajes en su
incursión en este género.52 Con esa nueva orientación, empezaron a aparecer Ace, el Bati-
sabueso y Bat-Mite, así como aventuras relacionadas con transformaciones de algunas de sus
figuras secundarias y la aparición de alienígenas. En febrero de 1960, Batman apareció en el
ejemplar número 28 de Brave and the Bold, como nuevo miembro de la Liga de la Justicia,
apareciendo posteriormente en varias historietas de la misma serie ese mismo año.

Período del declive (1964-1985)

En 1964 se registró una drástica disminución en las ventas de Batman; Kane dijo al respecto que
DC estaba «planeando acabar del todo con el personaje».53 Con el fin de mejorar las ventas, se
contrató al editor Julius Schwartz para renovar totalmente la serie. Los cambios comenzaron a
evidenciarse con el número 327 de Detective Comics (mayo de 1964) que se subtituló "New Look"
("Nuevo aire") y que pretendía dar una imagen más moderna y con relatos de una narrativa similar
a la de las típicas novelas detectivescas. Para redefinir al personaje contrató a Carmine Infantino.
Los cambios, tanto de la vestimenta de Batman (por ejemplo, la insignia del murciélago cambió de
color) como del Batmobile, son algunos rasgos que definieron a las siguientes historietas del
personaje. Asimismo, se suprimió a los seres alienígenas, a Batwoman, a Ace the Bat-Hound y a
Bat-Mite, y el mayordomo Alfred desapareció en los siguientes ejemplares (después de haber sido
asesinado), con el objetivo de incorporar a la Tía Harriet como la nueva integrante de la Mansión
Wayne así como compañera de Bruce Wayne y Dick Grayson —la identidad secreta de Robin—.54

Dos años después, en 1966, se estrenó la serie de televisión Batman cuyo éxito incrementó las
ventas de la serie literaria, la cual alcanzó un flujo de circulación cercano a las 900.000 copias. Neal
Hefti, Nelson Riddle, Billy May y Warren Barker compusieron la banda sonora.55 Con un tono más
«feminista» en comparación al sugerido por Detective Comics, debido en parte a la designación de
Batgirl como coprotagonista de los capítulos de la tercera temporada, la serie fue cancelada en
1968, aun después de los buenos resultados alcanzados durante sus emisiones. A consecuencia de
lo anterior, las historietas de Batman volvieron a perder interés; Schwartz comentó luego sobre
dicha situación: «Cuando el programa se volvió tan notable, quedé impactado por su temática.
Obviamente, con su desaparición, las historietas sufrieron un efecto similar».56

Fotografía de Neal Adams en Comic-Con de 2007.

En 1969, Dennis O'Neil y Neal Adams comenzaron a describir un Batman apegado a las historias
originales, brindándole la distinción de «severo vengador de la noche».57 O'Neil expresó que su
idea era reinventar al personaje, basándose en los primeros relatos y alejándose de la imagen
dejada por la serie televisiva. A manera de reseña, O'Neil recapituló: «Acudí a la biblioteca de DC y
me puse a leer algunas de las primeras historietas. Mi idea era resolver cuál fue el sentido con el
que Kane y Finger crearon a Batman».58 La primera colaboración mutua de O'Neil y Adams fue en
Detective Comics número 395 (enero de 1970). En lo sucesivo, aunque fueron pocas las
asociaciones de ambos, la influencia de su reinvención fue catalogada como «apabullante».59 Dick
Giordano, uno de los colaboradores, mencionó al respecto: «Regresamos al Batman oscuro y
siniestro, y creo que por eso las historietas funcionaron tan bien [...] Incluso hoy en día,
continuamos usando la capa larga y las orejas grandes en nuestro diseño».60 Mientras que el
trabajo de O'Neil y Adams fue popular entre los seguidores, no consiguieron mejorar las ventas, y
algo similar ocurrió con la versión de Steve Englehart y Marshall Rogers, que intentaron
coordinarse e imitar el estilo interpretativo de Adams. Su colaboración, del número 471 al 476, ha
sido considerada como la fuente de inspiración directa de la primera película y la serie animada
del personaje.61 Sin embargo, las ventas seguían sin mejorar en las décadas de 1970 y 1980,
llegando a un nivel crítico a comienzos de 1985.62 Poco después se recuperarían de este gran
declive

El ascenso del Caballero Oscuro

Una nueva reinvención surgió con la novela gráfica Batman: The Dark Knight Returns de Frank
Miller, publicada en 1986. Convertida en uno de los mayores éxitos de la industria,63 la novela
describe el futuro alternativo de Batman a sus sesenta años de edad, tras retomar su oficio de
superhéroe. Junto a su considerable nivel de ventas, resulta destacable su impacto en el
resurgimiento popular de Batman.64 Ese mismo año, O'Neil se convirtió en el editor responsable
de Batman y, aprovechando las influencias de la obra de Miller y la miniserie Crisis on Infinite
Earths, decidió constituir a Batman como un héroe «más legendario e incomparable». De esta
forma, en su primera historia Batman: año uno (publicada en los números 404-407, 1987) Frank
Miller y el artista gráfico David Mazzucchelli volvieron a considerar el origen del personaje, a partir
de una nueva perspectiva.

Al año siguiente, Alan Moore y el dibujante Brian Bolland siguieron estas pautas e hicieron su
colaboración en la novela gráfica Batman: The Killing Joke, enfocándose en The Joker e
inspirándose en los detalles visuales y narrativos de la edición año uno. La historia relata la hazaña
de este criminal en su intento por volver loco al oficial James Gordon. Para ello, deja lisiada a su
hija Barbara y termina secuestrándolo, para torturarlo física y mentalmente. Meses después, DC
Comics, consciente de la impopularidad del personaje secundario Jason Todd (identidad secreta
del segundo Robin) con los fanáticos e inspirada en las referencias a un Todd muerto en Batman:
The Dark Knight Returns, habilitó una línea telefónica disponible para definir el futuro del
personaje. Las votaciones se hicieron justo después de la publicación del relato en donde Todd y
su madre se hallan secuestrados en un almacén, teniendo un efecto directo en los siguientes
números (en el caso anterior, más de 10 000 llamadas se tomaron en cuenta y, por un breve
margen de 28 votos, los lectores convinieron en su muerte ocasionada por The Joker, la cual se
halla narrada en la edición Batman: Una muerte en la familia).65 En Una muerte en la familia,
resulta destacable añadir que, aun cuando El Joker ha sido responsable de varias muertes desde su
introducción, Batman toma el homicidio de Todd como un asunto meramente personal por lo que
considera incluso asesinar a The Joker, deslindándose así de sus códigos de moralidad que le han
caracterizado desde siempre.

Tim Burton dirigió la exitosa película de 1989, Batman.

En 1989 se estrenó la película Batman, dirigida por Tim Burton y protagonizada por Michael
Keaton. La adaptación logró recaudar una considerable cantidad de dinero a nivel internacional,
incrementando a su vez la popularidad del personaje. Incluso, llevaría a la publicación de una
nueva serie, Legends of the Dark Knight, cuyo primer tomo vendió alrededor de un millón de
copias.66 Un par de años después, Batman protagonizó el crossover Batman: Knightfall (1993). En
su incursión, el villano Bane hiere de gravedad a Bruce Wayne, por lo cual Azrael (cuya identidad
secreta es Jean-Paul Valley) debe sustituirlo como el nuevo guardián de Gotham City. En 1999 se
lanzó el crossover Batman: No Man’s Land, en donde se describieron los efectos de un gran seísmo
en Gotham City, y en 2003 Jeph Loeb y Jim Lee crearon Batman: Hush, donde durante el año que
duró la edición se concentraron en el concepto del villano Hush, recuperando finalmente la alianza
entre Batman y Robin. Su trabajo logró ser reconocido como la edición más vendida desde el
volumen número 500 (octubre de 1993). En esa misma época, Jeph Loeb se destacó por su
contribución en Batman junto a su colaborador Tim Sale, y fue el responsable de dos series
limitadas (Batman: The Long Halloween y Batman: Dark Victory) en donde aparecerían algunos de
los antagonistas más recurrentes en la franquicia (notablemente Dos Caras).

Por otra parte, Jim Lee colaboró nuevamente con Miller en All Star Batman and Robin the Boy
Wonder, referida como la más vendida de las publicaciones de DC en 2005. Sin embargo, la serie
recibió duras críticas por parte de la prensa especializada debido al texto, en donde se presenta a
Batman como un personaje violento, cruel y psicópata, excitado por su propio sadismo hacia los
criminales y reflexivo sobre las lesiones que inflige.67686970 Ese mismo año, Batman apareció
también en las series limitadas Crisis de Identidad y Crisis Infinita. A principios de 2006, Grant
Morrison y Paul Dini asumieron los roles de editores responsables de Batman y Detective Comics,
respectivamente; el primero se ocupó de incorporar elementos previos del personaje
(principalmente las historias de ciencia-ficción que se publicaron en los años 1950), con lo que
creó una nueva temática en torno al héroe que sufría alucinaciones bajo la influencia de gases que
alteraban su conciencia y de una serie de restricciones sensoriales. Ciertamente, los trabajos de
Morrison alcanzaron un punto clímax con la edición Batman R.I.P, en la que Batman se enfrenta a
la organización Black Glove que, en última instancia, provoca la locura del superhéroe. La historia
continuó con Final Crisis, en donde se supone que Batman muere a manos de Darkseid. En la serie
de 2009, Batman: Battle for the Cowl, Dick Grayson se convierte en el nuevo Batman, mientras que
Damian Wayne (hijo de Bruce) asume el papel de Robin.71 En junio de 2009, se contrató a Judd
Winick para escribir Batman, y Grant Morrison obtuvo su propia serie titulada Batman and
Robin.72

En 2010, Wayne viajó a través de la historia en la serie Batman: The Return of Bruce Wayne, hasta
regresar a la época contemporánea. Tras su regreso, reclamó de nuevo su oficio como Batman,
aunque le permitió a Grayson seguir ocupando su lugar como el Caballero Oscuro por un
tiempo.7374 En este período, se ocupó de llevar a cabo sus acciones contra el crimen a un nivel
más globalizado, el cual es el eje de Batman Inc.75 DC Comics anunció luego que Grayson sería el
protagonista de los títulos Batman, Detective Comics y Batman and Robin, mientras que Wayne
ocuparía el papel de Batman en Batman Incorporated. Además de este último, Wayne aparece
también en Batman: The Dark Knight.76 En 2011, debutó la nueva línea The New 52 en donde DC
Comics reinició varias de sus franquicias de historietas; en cuanto a Batman, la mayoría de la
cronología y de su historia ha sido preservada sin modificaciones importantes, a no ser de que
Wayne es desde entonces el único Batman oficialmente reconocido por la editorial.77 A mediados
de 2016, durante el denominado DC Rebirth, DC Comics relanzó todos sus títulos publicados hasta
el momento. La editorial reinició la serie Batman cuyo primer ejemplar de un solo capítulo
comenzó a distribuirse a partir de junio del mismo año. En esta edición colaboraron el escritor
Tom King y los ilustradores David Finch y Mikel Janín. Los cambios supusieron también el reinicio
en la numeración de las historietas publicadas hasta el momento.78