Gótico

● Nace en el norte de Francia, s. XII.

● La arquitectura tuvo a su servicio a la escultura, pintura y vidrieras.
● No supuso una ruptura con el Románico: es fruto de un largo camino de
experimentación que culmina en la catedral de Chartes (1º plenamente
gótica).
● Durante los siglos XII, XIII, XIV las catedrales son señas de orgullo de la
ciudad:
o Impulsado por la burguesía.
o Estilo urbano y monárquico.
o S. XIV y XV, auge de las ciudades = nuevas necesidades: casas
consistoriales, palacios, cosas gremiales, lonjas…

Causas del cambio.

● Socio-económico:
o Aparición de la burguesía, nueva mentalidad.
o Auge del comercio internacional, ruta de la Sede
Oriente-Occidente
o Aparecen los núcleos urbanos, apoyo real, autonomía
administrativa y libertad urbana.
o Alza demográfica y recuperación económica.
● De pensamiento:
o El hombre mira a la Naturaleza además que a Dios.
o Duda religiosa.
o Santo Tomás: Teología y filosofía coexisten.
● Periodización:
o XIII = Gótico clásico
o XIV = Gótico en crisis
o XV = Gótico en recuperación
o XVI = Gótico terminal

Introducción.
El término gótico viene de la palabra “godo”, el pueblo bárbaro de origen
germánico. Se utilizó como un término peyorativo en el arte medieval. Esta
actitud negativa hacia el arte medieval hasta comienzos del s. XIX, cuando el
Romanticismo descubre esta arquitectura. En el siglo XIX se llamará
Historicismo.

Nace cuando el Románico aún está en su apogeo, no es una ruptura clara con
románico sino la recombinación de soluciones constructivas y estilísticas.
La Catedral Gótica
Expresión en piedra del pensamiento bajo-medieval. Cambios
socio-económicos producen combios en mentalidades y estos producen nuevas
técnicas (crucería). Elevación hacie Dios, muros reducidos, luminosidad,
verticalidad, esbeltez. Urbana, enorme, albergue de peregrinos. Orgullo burgués
y de los peregrinos, orgullo sagrado de la ciudad, competición urbana,
estandarte de prosperidad. Las logias masónicas: se contrata al maestro (no
anonimo) y este contrata al equipo. Edificio complicado = secreto profesional.
Unos la empiezan y otros la acaban.

LA ARQUITECTURA
Sentido ascensional de las formas e intensa luminosidad interior = recrear el
espacio ideal para acercarse a Dios.

● EXTERIOR:
○ Contrafuertes y arbotantes = contrarrestar el peso de las bóvedas.
○ Torres, agujas, capiteles, pináculos, gabletes. .. = acentuar la altura.
○ Fachada = flanqueada por dos torres y rosetón.
● INTERIOR: cabecera y planta
○ La cabecera se amplía: brazos del transepto se acortan y adquiere
protagonismo el deambulatorio rodeado de capilla.
○ La planta: similar a la románica: tres o cinco naves, cabecera,
prebisterio, deambulatorio, etc.
● INTERIOR: bóveda de crucería
○ Resultado de cruce de arcos apuntados y ojivales que forman el
esqueleto.
○ El espacio entre los nervios se rellena con metal ligero.
○ Las tensiones de la bóveda son contrarrestadas con pilares.
○ Los muros ya no soportan totalmente la cubierta = grandes
ventanales y rosetones con vidrieras y tracerías.
● INTERIOR: alzado
○ Sigue el precedente románico: arcadas, triforio y claristorio.

ARCO OJIVAL
● Más dinámico y más ascensorial.
● Dos centros en las bases.
● De él se extraen variedades como el Carpanel y el Conopial.
● Apuntado, conopial y carpanel.
BÓVEDA DE ARISTA
● Complejidad progresiva.

ALZADO
Una catedral es un organismo vivo. Funciona con nervios que transmiten los
pesos. El secreto está en concentrar los pesos en puntos y canalizarlos.

DECORACIÓN
Más naturalista. Trebolados en rosetones y flechas de los arcos, tracería en
vitrales, claves de bóvedas, en portadas con arquivoltas y jambas, gabletes,
doceletes, etc.

LA FACHADA
Se divide en tres zonas verticales (tantas como naves) y tres franjas
horizontales: puertas, rosetón y remate de las torres. Estas torres son más altas,
con menos volumen y culminadas con agujas.

LA PORTADA
En el tímpano hay varias escenas en franjas horizontales. En las arquivoltas las
esculturas son longitudinales y llevan doselete para protección. El
abocinamiento es más pronunciado y rematan con gablete.

LA ICONOGRAFÍA Y LA ESCULTURA
La imagen se libera del temor de Dios justiciero y de los miedos apocalípticos: el
mundo terrenal es un reflejo de la grandeza de un Dios amor.

Humanización de las figuras; naturalismo en los gestos y expresión de los

rostros.

Preocupación por la corporeidad de los ropajes.

Sentido narrativo: protagonismo de la Virgen (mujer joven y madre): Cristo

joven, como hijo del hombre y en la cruz.
S. XII y XIII: Escultura monumental concentrada en portadas, pero comienza a
independizarse de la arquitectura.

S. XV: Independencia de la escultura: grandes retablos, sepuleros

monumentales, etc; policromía sobre piedra y madera.

FRANCIA.
NOTRE DAME - PARÍS.

Estructura en forma de H. Pilares circulares. Portada dividida en tres vanos

abocinados con arquivoltas de arcos apuntados. Segundo cuerpo con rosetón
central (doble símbolo: solar y la rosa de la virgen) y tracerías laterales simples
(dos arcos apuntados con triforio central). Tercer cuerpo galería de conexión
entre torres con columnata y tracería góticas.

CHARTRES

Representa el ideal de catedral gótica, influirá en todas las catedrales del s.XIII.
Características generales: arcos apuntados, verticalidad, vaciamiento de muros,
etc. Alternancia de pilares cilíndricos con boquetones ortogonales y pilares
poligonales. Empleo de arbotantes, torres coronadas por capitel.

REIMS

1210. Sin girola y con fachada normanda y pórticos resaltados. Escultura en

jambas (Anunciación y Visitación). Abundante decoración.

AMIENS

1120. Sin triforio y fachada normanda.

SAINT-DENIS

SANTA CAPILLA

Dos cuerpos: inferior, una cripta; y superior, una iglesia. Características

generales: adelgazamiento de elementos sustentantes. Se realiza en 1245, donde
el gótico es extremo, con vidriera hasta el suelo, el muro desaparece y la
catedral se convierte en una caja de cristal.

CATEDRA DE ALBI

Aire oriental, muros pintados.

ALEMANIA
CATEDRAL DE COLONIA

INGLATERRA
CATEDRAL DE CANTERBURY

CATEDRAL DE SALISBURY

KING’S COLLEGE

ITALIA
PALACIO PÚBLICO DE SIENA

Realce de la torre como símbolo de la ciudad. Tendencia a la horizontalidad.

Arcos apuntados, tracería gótica.

CATEDRAL DE FLORENCIA

Ausencia de arbotantes. Vanos más pequeños.

BATISTERIO DE FLORENCIA

Puertas, bronce. Pisano autor.

GÓTICO PENINSULAR
Los dos estilos, Románico y Góticos, conviven, se entrelazan y superponen. En
una obra de muchos años, la parte baja y la cabecera pueden ser románicas y la
cubierta y fachada góticas. Estas obras de transición están en la franja sur del
Camino de Santiago.

ARQUITECTURA.

● El primer gótico se introdujo en Castilla y León a mediados del siglo XIII

por franceses.
● Catedrales de Toledo, Burgos y León.

XIII: prepondencia castellana, bueno económicamente. Grandes catedrales.

XIV: predominio levantino - catalán. Siglo de guerras (100 años), de peste (1348)
y de hambrunas. Catedral de Barcelona, Gerona y Mallorca. La economía
burguesa soporta mejor la crisis.

XV: Siglo de recuperación. En Castilla se levantan las últimas catedrales goticas:

Sevilla, Segovia y Salamanca. El catalán -levantino apuesta por el gótico civil
(lonjas).

CATEDRAL DE BURGOS
Planta de tres naves con crucero largo y girola. Maestro Enrique. Fachada de
tres cuerpos con rosetón. Modelo Gótico clásico francés s. XII. Por desnivel,
transepto diferentes.

CATEDRAL DE TOLEDO

Naves laterales de XIV y fachada de XV. Planta de cinco naves más dos capillas.
El crucero no sobresale. Todos con crucería y su doble girola fachada principal
es de tres pórticos abocinados insertada sobre dos torres.

CATEDRAL DE LEÓN

Maestro Enrique. Tres naves con crucero de otros tres que sobresale y que
presenta sendas portadas triples, al igual que la principal (La Virgen Blanca).
Capillas radiales alrededor de la girola con bóveda trapezoidal. Fachada
principal de tres cuerpos. Vidrieras destacadas.

ARQUITECTURA REINO DE ARAGÓN: Catalunya y Balears.

● Segunda mitad del siglo XIV y primera del XV fue la época de esplendor.
● Gótico catalán llega del sur de Francia:
○ Arquitectura lógica, clara, con planteamientos eficaces y atrevidos.
○ Línea horizontal
○ Nave única y amplia = exigía contrafuertes grandes
○ Capillas entre contrafuertes
○ Elementos arquitectónicos se reducen al mínimo
○ Catedrales Barcelona, Girona y Mallorca: Palacios civiles: Lonja de
Valencia y Palacio de la Generalitat.

CATEDRAL DE GERONA

1312. La fachada principal es barroca, pero todo el interior es gótico. Planta de

tres naves.

CATEDRAL DE PALMA

Se levantó sobre una antigua mezquita en 1269.

CATEDRAL DE BARCELONA

1298. Tres torres. Fachada neogótica.

CATEDRAL DE PALMA

Enormes proporciones. Entre contrafuertes se abren capillas. Contrafuertes

muy elevados rematados en pináculos con doble hilera de arbotantes. Tres
naves con cabecera rectangular a menor altura. Ad quadratum, todas las naves
con altura parecida. Edificio sobrio, con poca decoración.

CONSULADO DEL MAR Y LONJA DE VALENCIA

Triple cuerpo: Ático, planta noble e inferior. Función civil. Concepción unitaria y
diáfana.

ARQUITECTURA CASTILLA Y LEÓN XV

● La península no adopta el nuevo lenguaje Renacentista, sino que sigue
con el gótico.
● Mediados de s. XVI = Arquitectura tardogótica: nuevo estilo oficial.
● Las catedrales han evolucionado hacia la planta del salón (naves iguales),
que hacían innecesarias los arbotantes y alojaban capillas entre los
contrafuertes laterales:
○ Bóvedas estrelladas
○ Mayor amplitud y claridad
○ Reducían los vanos
○ Catedral Nueva de Salamanca y Sevilla

GÓTICO TARDÍO = San Juan de los Reyes (Toledo) XV. Claustro: Doble nivel,
tracería gótica en el primer nivel, arcos mixtilineos, etc.

CATEDRAL DE SEVILLA.

ESCULTURA.

Durante el s. XII la escultura de los pórticos de las iglesias siguió el modelo

francés.

● Creciente interés por la naturaleza

● Dotar a los personajes de expresión humana.
● Los dos temas más importantes cambian:
○ El Teócotos románico se convierte en una madre que mira
amorosamente a su hijo y juego con él. La Virgen se hace madre y
Jesús hijo.
○ El crucificado se hace más hombre. Con sólo 3 clavos, los pies
superpuestos. El dolor hace arquear las caderas. Aparece su
aspecto más humano, más expresividad.
● Además aparecen otros temas como las Hagiografías, santos y otros
personajes que ocupan las jambas, hablan entre sí, se ríen, etc.
● La portada gótica sigue siendo importante pero con ciertos cambios: las
arquivoltas llevan figuras longitudinales, todos protegidos con doseletes.
Tímpano = pantocrátor o el crucificado.

A lo largo de tres siglos:

XIII = Ropajes sencillos, escasos pliegues y composición de la cara. Rostro
triangular, ojos rasgados y expresión sonriente.

XIV = Las figuras se alargan y se curvan, los ropajes son sinuosos en constante
curva y contracurva, es el estilo internacional.

XV = Se crean escuelas como la de Borgoña donde se abandona lo curvilíneo.

Aparece el RETABLO, ocupado tras el altar. Nace en el siglo XIII, pero se

desarrolla en el XV. Compartimentación en calles verticales y cuerpos
horizontal.

AUTOR IMPORTANTE = GIL DE SILOÉ

PUERTA DEL SARMENTAL de la Catedral de Burgos, 1230-40

PORTADA NORTE DE LA CATEDRAL DE LEÓN

VIRGEN BLANCA. LEÓN = comunicación entre figuras, ruptura de la

frontalidad. Virgen con el niño.

PORTADA DEL PERDÓN CATEDRAL DE TOLEDO.

VIRGEN BLANCA DE TOLEDO.

MANIFESTACIONES ESCULTÓRICAS

S. XV Y XVI

● Segunda mitad s. XIV y primera XV, la escultura de la Corona de Aragón

toma la iniciativa.
○ Se especializan en los sepulcros monumentales, los retablos de
piedra y la escultura religiosa exenta.
● Segunda mitad XV y primera de XVI: el estilo “oficial” de los Reyes
Católicos.
○ Mayor naturalismo
○ Grandes retablos de madera dorado y policromado, excepcionales
sillerías y sepulcros monumentales

RETABLO MAYOR DE LA CARTUJA DE MIRAFLORES 1496

RETABLO DE LA CAPILLA DE CODESTABLE 1523

SEPULCRO DEL PONCEL XVI

EUSKAL HERRIA
● Reino de Navarra
 ● Dinastía Champaña
● Influencia francesa: debido a los avances de la Reconquista y el
desarrollo del comercio, Navarra, había conocido un auge de prosperidad
económico.
● Influencia francesa en lo cultural y lo artístico.

ARABA

CATEDRAL DE SANTA MARIA, agrupa un conjunto de edificaciones de distintos

usos. XIV - XVI. Tres puertas. Tímpano = Horror Bacui.

PINTURA GÓTICA ¿LOS ESTILOS?

Lo más destacado es el Trecento Italiano, con un mayor interés por el

naturalismo. Hubo dos escuelas en la Toscana: la florentina y la sienesa. La más
innovadora es la florentina con el autor Giotto como máximo representante.
Destaca por su gran observación de la realidad, la expresión dramática del
rostro.

CRISTO CRUCIFICADO, 1280 - Cimabue

HUIDA DE EGIPTO, Capilla Scrovegni de Padual

Giotto crea escenas verosímiles donde las figuras se insertan de forma natural a
través de arquitecturas o de un paisaje abierto en el lugar donde transcurren los
acontecimientos narrados. Individualiza a los personajes con rasgos propios.
Representó a la figura humana con líneas amplias y redondeadas, en
perspectiva y abandonó la figura plana. Escorzo profundos = parece que se sale
del cuadro.

LLANTO SOBRE CRISTO MUERTO

NOLI ME TONGERE

ABRAZO EN LA PUERTA DORADA 1304-1306

CAPILLA SCROVEGNI DE PADUA 1304-1313

Escuela de Siena = Simone Martini

MAESTÁ 1317

GUIDORICCIO DE FAGLIANO

Ambroggio Lorenztti:

ALEGORÍA DEL BUEN GOBIERNO

LOS PRIMITIVOS FLAMENCOS

Características:

● Crea algo personal y único dirigido a personas pudientes.

● Pintura realista, de la vida cotidiana.
● Interés por la belleza material
● Importancia de colores
● Búsqueda del naturalismo
● Detallista y minucioso
● Importancia del paisaje (en las escenas de interior suele haber ventanas)
● Tridimensional
● El óleo sobre tabla
● Bajo el cuidado gremial

MATRIMONIO ARNOLFINI, 1434 - Jan Van Eyek

RETABLO DEL CORDERO MÍSTICO / POLÍPTCO DE GANTE - Huberto y Jan Van

Eyck.

EL BOSCO

Características:

● Perfección técnica y muy buena calidad en el dibujo

● Fantasía y originalidad. Incluye personajes fantásticos. Perecen temas
irreales, como si representaran sueños. Algunos estudiosos lo han
relacionado con el surrealismo (antecesor). Utiliza la burla y la ironía.
● EL JARDÍN DE LAS DELICIAS (tríptico) 1503-04
○ En las dos tablas laterales muestra la escena de la creación:
izquierda = paraíso terrenal; y derecha = el infierno
● CARRO DE HENO, 1500-02
● TENTACIONES DE SAN ANTONIO, 1505-06

☆PECADOS☆

GULA

ENVIDIA
 IRA

PEREZA

LUJURIA

SOBERBIA

AVARICIA