1.

Retoque fotográfico con photoshop: ojos rojos

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En esta práctica conoceremos los pasos necesarios para poder eliminar los ojos rojos de una fotografía.

Para ello vamos a utilizar esta fotografía en la que se puede ver como hay tres personas y los tres tienen los
ojos rojos.  Centramos nuestra atención en uno de ellos.

Lo primero que hay que hacer es una copia de esta fotografía para trabajar con ella y con un zoom superior.

Para ello hay que ir a Menú, Ventana, Organizar y nueva ventana. De esta manera tenemos una copia de la
fotografía. Todos los cambios que hagamos en la copia se verán reflejados en la original.

Hacemos zoom para centrar nuestra atención sólo en el área de los ojos del sujeto a retocar. Podremos ir
controlando en cada caso los cambios para comprobar si el cambio queda o no natural.

Seleccionar la zona a trabajar

Lo primero de todo, tenemos que seleccionar la zona de los ojos que queremos tratar. Para ello vamos a la
Herramienta Lazo que nos permitirá ir seleccionando píxel por píxel la zona más cercana a la zona roja.

También se podría hacer con el Marco Elíptico, pero los ojos no son exactamente redondos con lo cual nos
costaría mucho más hacer la selección.

Seleccionamos la Herramienta Lazo e intentamos acercarnos lo más posible a la selección del ojo.

Si nos pasamos en algunos píxeles no pasa nada porque los podemos eliminar. Para ello pulsaremos la tecla
Alt y veremos como al lado del lazo aparece un signo de menos. Hacemos otra selección en la que
intentaremos quitar esos píxeles que nos has sobrado.

Vamos a hacer una siguiente selección con el ojo derecho, que también lo tiene rojo.

Para hacer que la selección se mantenga sin perder la anterior, lo que tenemos que hacer es seleccionar
primero uno y pulsamos la tecla de mayúsculas, de esta forma tendremos los dos ojos seleccionados.

Crear una capa

Para poder trabajar correctamente no vamos a trabajar sobre la fotografía original, sino que vamos a crear
una nueva capa utilizando la selección. Para ello, utilizaremos la combinación de teclas Control + J.

Es muy importante trabajar siempre con esta capa seleccionada y no con la capa de fondo, para que todos los
cambios que hagamos de color aparezcan en esta capa.

Seleccionamos la capa de fondo y realizaremos el siguiente paso: Imagen, Ajustes, y Desaturar.

Vemos que en un principio los ojos quedan de un color grisáceo, no nos interesa porque en la fotografía
original vemos que tampoco es muy natural.

Para mejorarlo vamos a utilizar otro paso que sería un tono o saturación cambiando los colores. Vamos al
menú de Imagen, Ajustes, Tono y Saturación. Es muy importante marcar la opción colorear.

Tono, saturación y luminosidad

Ahora lo único que nos queda es jugar con las tres opciones: tono, saturación, y luminosidad. Si el tono lo
aumentamos veremos que el color de los ojos cambia bastante hasta se muy irreal con colores azules y lilas.

Pero si trabajamos con el tono y la saturación, vemos cómo los ojos tienen un tono mucho más natural.

Otro punto importante sería trabajar con la luminosidad. Con más luminosidad más brillo y con menos te da
un resultado mucho más oscuro.

La luminosidad lo que nos permite es mantener el brillo del color original. Lo adaptamos hasta tener el color
natural del protagonista.

Pulsamos OK y aquí tenemos el cambio realizado.

Como crear tu propio comic, convertir una imagen a dibujo lápiz con
Photoshop
A continuación os enseñamos como crear un comic a partir de fotografías, usando la
herramienta de diseño Photoshop.

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1. Lo primero es abrir la imagen con la que queramos trabajar; Menú/Abrir.

Foto inicial, (ya está en blanco y negro)

2. Lo siguiente a realizar, en caso de que nuestra fotografía sea en color, será ponerla en blanco y
negro, para ello Menú/Ajustes/Tono-Saturación, una vez nos abra la ventana, ajustamos la
saturación al mínimo, y quedará en blanco y negro.

3. A continuación tendremos que duplicar la imagen que acabamos de saturizar, posteriormente

tendremos que invertir esta capa y para ello, Menú/Imágen/Ajustes/Invertir.
 Duplicar Capa

Invertir Capa

4. El siguiente paso consiste en sobrexponer el color de la capa que acabamos de invertir. La imagen
quedará toda blanca, no os preocupéis, porque es así como debe de quedar.
 Sobrexponer Color

5. Finalmente tendremos que aplicar un filtro; Menú/Filtro/Otros/Mínimo, y ajustar radio 1 a

píxel , aqui podemos jugar con el radio para obtener el resultado que más nos guste, aunque el más
realista es a 1.

Ajustar Radio a 1

Una vez realizado nuestro dibujo animado podemos ponerle bocadillos, viñetas o lo que queramos,
como se puede apreciar en el ejemplo de abajo.
 Comparación, antes y despúes

Cómo crear movimiento en una foto, (con Photoshop)

Vamos a enseñaros una técnica muy popular en fotos tomadas con fines editoriales, (Por
ejemplo, si hacéis un reportaje fotográfico para un artículo sobre vuestra compañía, en una
revista o periódico).

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El efecto también es muy usado en retratos, ya que mantiene al sujeto perfectamente enfocado pero
añade movimiento al resto de la foto.

Foto Inicial

1. Abrir la foto que queramos añadir el movimiento.

2. Duplicar Fondo, (el atajo para esta acción es Control-J).
3. Seleccionamos Menú/Filtro/Desenfocar/Desenfoque de movimiento. Ajustamos el ángulo en la
dirección en la que queramos que se aplique el movimiento, (quizás la más conveniente sea horizontal,
para ello pondremos el parámetro "0"), y a continuación utilizaremos la "Distancia" para controlar la
cantidad del efecto, (normalmente "31" para fotos de baja resolución a 72 ppp; podéis poner "100"
para imágenes de alta resolución a 300 ppp).
4. Pulsamos la letra "E" para activar la herramienta "Borrador". Después en la barra "Opciones,
pinchamos en la punta de flecha que hay junto a la miniatura de Pincel y en el selector de pinceles
preestablecidos, pinchamos en un pincel circular, (ver imagen).

5. Ahora viene la parte que hay que tratar con más cuidado, "Borrar" por las zonas en las que quiera
conservar el detalle. A medida que vayamos borrando, irá apareciendo la capa original que está debajo
de la desenfocada. Aconsejamos que borréis sólo las caras, ropa y lo que lleven en las manos sin legar
a tocar los bordes, (para ello es conveniente usar la lupa).

Comparación, antes y despúes

Efecto de nieve y niebla en Photoshop
Vamos a aprender como simular o crear un paíseje invernal donde no lo hay, para ello
tendremos que conseguir el efecto nieve y el efecto niebla, para que sea más creible.

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1. Abrir la imagen del paisaje a transformar en una imagen invernal.

Foto Inicial

2. A continuación creamos una capa; Tenéis que pinchar en el icono que os mostramos en la imagen y
seleccionar la opción de Mezclador del canales.

3. Cerramos el emergente aceptando, ya que lo utilizaremos más adelante, ahora tendremos que
cambiar el modo de fusión de la nueva capa a Trama y en el panel Capas obtendremos algo parecido a
la imagen de debajo.
4. Si pinchamos en la miniatura que hemos señalado con un circulito rojo, en la imagen anterior, se
abrirá un cuadro de diálogo de la opción de Mezclador del canales, que antes creamos, pues bien,
una vez abierto ponemos los siguientes valores, (ver imagen siguiente).

5. Dependiendo de las iluminaciones que tenga la fotografía original, puede ser más o menos realista,
por ello debemos de pinchar de nuevo en el dibujito para abrir el cuadro de dialogo del mezclador de
canales y jugar con el azul hasta encontrar el efecto deseado.
Como podéis comprobar en nuestra fotografía, (hemos elegido la Pirámide de Keops), hay demasiada
luz y la nieve con un día completamente despejado no da mucha sensación de realismo, por ello,
vamos a añadirle un efecto de niebla para que sea más convincente.

6. Creamos una nueva capa; Menú/Capa/Nueva/Capa y la rellenamos de un color plano, (Blanco y

Negro, como vemos en la siguiente imagen), y en la paleta de capas debemos elegir la opción de
multiplicar.

Una vez creada nuestra nueva capa, vamos a Menú/Filtros/Interpretar/Nubes. Si las nubes te
salen demasiado negras y no te convienen para tu fotografía, haremos otro paso más, (como veis en la
nuestra si queda bien y le da un aspecto más creíble).
Para conseguir el efecto niebla, sin toques oscuros, cambiamos en la paleta de capas, la opción de
multiplicar por trama y las nubes que antes eran negras ahora se vuelven blancas. Por último
aplicamos un filtro más Menú/Filtros/Desenfoque/Desenfoque de movimiento y le damos un
ángulo 0, con 27 píxeles de distancia, (puedes jugar con esto para ver distintos efectos). Si os
parece demasiada cantidad de niebla, también podréis rebajarla con el cuadro de opacidad, (el
resultado en la siguiente imagen).

Colocar un tatuaje creible en el cuerpo de una persona con

Photoshop
Vamos a coger una fotografía de un torso al desnudo y le vamos a adaptar un tatuaje
cualquiera con Photoshop de manera que quede creíble.

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Para el artículo hemos seleccionado el siguiente torso y tatuaje que aparecen en las imágenes de
abajo.
1. El primer paso será abrir la imágen del torso desnudo o aquella que hayáis seleccionado con
Photoshop, para ello sólo debemos dirigirnos al menú Archivo-->Abrir, y seleccionarla. También
debemos abrir con el mismo procedimiento el archivo que contenga el tatuaje que vamos a querer
colocar.

[Link] vez abiertas las dos imágenes, vamos a trabajar primero con la imágen del torso, y lo que
haremos es crear una copia del torso en escala de grises.

Para hacer esto nos dirigimos al menú Imágen-->Modo-->Escala de Grises, Photoshop nos
pregunta si queremos eliminar toda la información de colores, y le damos a ok.

3. El siguiente paso será aplicar a la imágen del torso en escala de grises un desenfoque gaussiano,
para que posteriormente el filtro desplazar emplee los colores claros y oscuros correctamente. Para
realizar el desenfoque gausiano nos dirigimos a Filtro-->Desenfocar-->Desenfoque Gaussiano.

Y como siempre el valor que podeis aplicar en el desenfoque gaussiano no es un valor fijo pero por
daros un valor de guía, podeis poner unos 3 píxeles de radio, y le damos a ok.

Escala de grises con un desenfoque gausiano

4. Seguidamente guardamos la imágen con otro nombre, para esto nos vamos al menú Archivo--
>Guardar Como y le damos un nombre por ejemplo torso-grises y lo guardamos como archivo .psd
de Photoshop.

5. Una vez que tenemos guardada la imágen del torso en escala de grises y con el desenfoque
gaussiano, la cerramos y abrimos de nuevo la imágen original en color en el menú Archivo-->Abrir.

6. Ahora pasaremos a trabajar sobre el tatuaje, ya que dependiendo de si la imágen del tatuaje que
hayamos elegido tiene fondo blanco debemos quitárselo, para que quede únicamente nuestro tatuaje o
nuestro logo.

Lo primero que debemos hacer es dirigirnos al panel de capas en el que encontraremos la capa fondo
únicamente, en la que haremos doble click para que se nos abra un cuadro de diálogo con título de
capa "capa 0" y presionamos ok.

Para quitar el fondo blanco de la imágen con el tatuaje podemos emplear varios métodos, uno de ellos
es seleccionar con la varita mágica las áreas blancas e ir presionando la tecla suprimir hasta que no
quede ningúna zona blanca del fondo.

Este método es más trabajoso y puede resultar menos eficaz, así que vamos a ofreceros otro método
alternativo y mucho más rápido para casos en los que el tatuaje o logo o lo que sea no tenga color
blanco, como habéis podido ver, en este caso el tatuaje es totalmente negro.

Lo único que tenemos que hacer para eliminar el fondo blanco de nuestro tatuaje, es dirigirnos al menú
Selección-->Gama de Colores, entonces se nos abrirá una ventana en la que únicamente tendremos
que hacer un click en una zona de la imágen que nosotros sabemos que contiene el color blanco del
fondo y darle a ok.

Entonces aparecerá todo el fondo seleccionado y tan solo tenemos que presionar la tecla suprimir para
dejar nuestro tatuaje limpio y sin el fondo blanco.

7. Ahora que ya tenemos nuestro tatuaje limpio, vamos a duplicar la capa del tatuaje en la imágen del
torso en color.

Podemos arrastrar la capa "capa 0" que es la que contiene el tatuaje hasta la imágen del torso en color
directamente, o también podemos seleccionar el tatuaje y dirigirnos al menú Capa-->Duplicar Capa y
seleccionar el documento de destino del tatuaje que en nuestro caso es torso-descubierto.
8. Ahora ya tenemos el tatuaje y el torso en la misma imágen, y tendremos que adaptar el tatuaje al
lugar dónde lo vamos a colocar para que quede creíble, debemos ajustar tanto el tamaño, como la
perspectiva, rotarlo etc. Así que para hacer todas estas cosas de una vez, seleccionamos la capa del
tatuaje, presionaremos las teclas Ctrl + T o nos dirigimos al menú Edición-->Tranformación Libre.

En la transformación libre con las mayúsculas pulsadas conseguiremos aumentar o disminuir la imágen
proporcionalmente. Cuando la tengamos bien escalada y rotada de manera correcta, podemos
terminarla de adaptar en el menú Transformar-->Distorsionar, hasta que quede adaptada a la postura
de nuestro torso.

La fase de adaptar el tatuaje al torso es la más complicada así que debemos esforzarnos lo máximo posible
en ella.
Nota: En versiones más avanzadas como CS2 disponemos también de la opción deformar, en el menú Edición--
>Transformar-->Deformar, que nos permitirá ajustar mucho mejor una imágen ya que la misma se divide en una
cuadrícula de nodos o puntos de anclaje que podremos mover.

9. Una vez que tenemos el tatuaje adaptado vamos a usar el filtro desplazar de que dispone Photoshop
y que usará la imágen que antes guardamos en escala de grises.

Para acceder a este, vamos al menú Filtro-->Distorsionar-->Desplazar, donde los valores que
tendremos que colocar tampoco serán fijos, nosotros para este ejemplo hemos empleado los
siguientes, que son los que nos han venido bien.
Una vez que aceptemos estos valores, Photoshop nos pedirá que le indiquemos el mapa de
desplazamiento que queremos utilizar, que será el archivo que guardamos al principio en el modo
escala de grises y con el desenfoque gaussiano, lo seleccionamos y pulsamos el botón abrir.

10. Habiendo echo todos estos pasos ahora tán solo nos quedaría ajustar la opacidad a un valor que
nos parezca conveniente, en nuestro caso la opacidad que se encuentra en el panel de capas, la hemos
ajustado al 77%.

Vamos a ver el resultado final que hemos obtenido.

Resultado final de tatuaje en el cuerpo

Coloreamos un Dibujo con Photoshop

Vamos a explicar una de las maneras que hay de colorear un dibujo echo a mano alzada con
Photoshop.

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Lo primero que hemos echo es realizar un dibujo de lo que podría ser una cocina antigua típica de un
pueblo.

Seguidamente hemos escaneado la siguiente imágen y la hemos abierto con Photoshop.

 Dibujo a mano alzada escaneado

Una vez que tenemos nuestro dibujo abierto en Photoshop, vamos a pasar a explicar los pasos para el
coloreado, por ejemplo de nuestra mesa que se encuentra en primer plano.

Lo primero será crear una nueva capa, ya sea desde el botón del panel de capas o bién desde el menú
Capa-->Nueva-->Capa.

Cuando la capa esté creada debemos seleccionar el color con el que vamos a pintar la mesa que hemos
dibujado, y colorear la capa entera con ese color.

Nosotros hemos seleccionado un tono de marrón que en concreto es el color #c49a3e o lo que es lo
mismo R:196 G:154 B:62, y hemos escogido la Herramienta Bote de Pintura para colorear toda la capa
con ese color.

La Capa 1 que hemos creado ahora cubrirá totalmente el dibujo, así que nos dirigimos a las opciones
de fusión que se encuentran en el panel de capas donde por defecto está marcada la opción Normal y
seleccionamos la opción Color.

Aparecerá nuestro dibujo teñido del color que hemos aplicado a la capa, en este caso de marrón.

Ahora escogemos la Herramienta Lazo Poligonal y vamos seleccionando todo el contorno de nuestra
mesa sin meter dentro de la selección ningún otro objeto como el suelo etc. Recordar que para
completar la selección con el Lazo Poligonal debemos acabar la selección en el mismo punto en el que
la empezamos.
Una vez que tengamos nuestra mesa seleccionada nos vamos al menú Selección-->Invertir, y
seguidamente pulsamos la tecla Supr(del) asegurándonos que está marcada la Capa 1. Con esto
conseguiremos eliminar todo el color de nuestra capa marrón menos el que está ubicado en el mismo
lugar que la mesa de forma que nuestra mesa queda coloreada de la siguiente manera.

Para colorear los demás elementos de nuestro dibujo bastará con seguir el mismo proceso que hemos
explicado en el coloreo de la mesa, haciendo cada coloreado en una capa distinta.

Sin embargo con el mismo proceso, en vez de usar sólo colores lisos también podemos usar texturas, y
en vez de escoger como opción de fusión Color, también podemos probar a seleccionar la opción Luz
Suave.

Por ejemplo para colorear el tiro de la chimenea (la parte de arriba de la misma), vamos a hacer el
mismo proceso que hemos seguido para colorear la mesa, pero en lugar de colorear la capa con un
color liso haremos lo siguiente.

Seleccionamos la Herramienta Bote de Pintura y nos dirigimos a la Barra de la Herramienta Bote de

Pintura, que se encuentra en la parte superior de la pantalla y seleccionamos Motivo, en vez de Color
frontal que viene por defecto, y en nuestro caso hemos seleccionado el motivo Mármol Negro, que se
encuentra en la lista de motivos de rocas.

Hemos coloreado la capa en blanco con el motivo Mármol Negro y como opciones de fusión hemos
seleccionado Luz Suave, siguiendo los mismos pasos mencionados anteriormente.

Este sería el resultado del coloreado de la mesa y el tiro de la chimenea.

Los demás elementos de nuestro dibujo podemos ir coloreándolos siguiendo este proceso ya sea con
colores lisos, motivos preseleccionables de Photoshop, o texturas que nosotros mismos creemos en una
capa.

Vamos a ver como ha quedado coloreada la totalidad de nuestro dibujo hecho a mano alzada.
Letras flotando sobre el mar proyectando su sombra con Photoshop
Creamos unas letras con Photoshop que dan la impresión de estar flotando sobre el mar y proyectando su sombra
en él.

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Lo primero que vamos a hacer es elegir una imágen en la que aparezca el mar, que se adecúe a las características que
necesitemos.

Una vez que disponemos de la imágen en la que queremos incluir unas letras que den la sensación de flotar sobre el mar,
abriremos la imágen en Adobe Photoshop.

Nosotros hemos seleccionado la siguiente imágen.

El siguiente paso una vez que tenemos abierta la imágen con Photoshop será incluir las letras que queremos que den la
sensación de flotar.

Para ello seleccionamos la Herramienta Texto y escribimos el texto que deseemos.

El siguiente paso que debemos seguir es rasterizar la capa de texto, y para ello debemos dirigirnos al menú Capa--
>Rasterizar-->Texto.

Y acto seguido transformar las letras para colocarlas y deformarlas de tal manera que de verdad den la sensación de encontrarse
de pie sobre el agua del mar.

Para ello utilizaremos dos tipos de traansformación en las letras, sesgar que se encuentra en el menú Edición--
>Transformar-->Sesgar, y la opción distorsionar que se encuentra en el menú Edición-->Transformar-->Distorsionar.

También podríamos usar opciones como la perspectiva que se encuentra en el mismo menú que las opciones anteriores o como
la Transformación Libre (Teclas Rápidas Ctrl+T), con tal de dejar las letras a nuestro gusto de tal forma que parezca que se
encuentran flotando sobre el agua del mar, para ello deben tener una inclinación, dirección adecuadas etc.

Cada vez que elijamos una de estas opciones que hemos nombrado aparecerá la capa que tengamos seleccionada, que en este
caso es la capa de texto, recuadrada y con puntos de control que podemos mover, uno en cada vértice del recuadro y uno en el
punto medio de cada lado del recuadro.
Una vez que tenemos las letras colocadas, vamos a proceder a crear lo que sería la proyección de su sombra sobre el mar.

Para ello lo primero que haremos será duplicar la capa de texto que ya tenemos, para duplicarla o bién nos dirigimos al Panel de
Capas y hacemos click con el botón derecho del ratón sobre la capa de texto y seleccionamos duplicar capa, o bién
seleccionamos la capa de texto y nos dirigimos al menú Capa-->Duplicar Capa.

La capa se nos duplicará justo en la misma posición en la que teníamos la capa original, con lo que puede parecer que no se ha
realizado ninguna acción sin embargo, podremos separarla de la original para trabajar con ella tán solo con seleccionarla y
arrastrarla hasta otra ubicación.

Una vez que tenemos la capa duplicada, nos dirigimos al menú Edición-->Transformar-->Voltear Vertical, y colocaremos
esta capa debajo de las letras ya que va a ser la proyección en el mar de la sombra.

Acto seguido nos dirigimos al menú Edición-->Transformación Libre o directamente seleccionamos la capa y presionamos
Ctrl+T y giramos el texto hasta que quede totalmente paralelo al texto que va a dar la impresión de flotar sobre el agua.

También puede ser incluso más facil girar el texto con la opción Edición-->Transformar-->Rotar. En todo caso mientras
rotamos el texto para dejarlo paralelo al otro, podemos ir acercándo la capa duplicada a la original y seguir rotando para
conseguir una mayor perfección en la tarea de dejar paralelas las dos capas de texto.

Cuando consigamos tener la capa duplicada en

paralelo, le bajaremos la opacidad a esa capa
duplicada de texto que va a actuar de sombra en el
agua, podéis probar la que más os interese, nosotros
hemos colocado la opacidad de esa capa al 50%.

Ya habríamos conseguido el efecto que deseabamos, aunque si quisiéramos podríamos aplicarle algún efecto sencillo al texto,
para darle un mejor aspecto o por ejemplo algún relieve que consiga darle una ligera pinta tridimensional.

Como hemos dicho en algún artículo anterior, algunos pasos de los que indicamos sirven de guía, pero podeis probar vosotros
mismos otros valores, otras opciones etc.

Vamos a ver el resultado final que hemos obtenido.

Simulamos un texto escrito en la arena
Vamos a simular con Photoshop un texto que se encuentra escrito en la arena, como si
hubiéramos empleado alguna herramienta hundiéndola en la arena para conseguirlo o
simplemente escarbándolo con la mano.

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En primer lugar debemos abrir con Adobe Photoshop la imágen que tengamos que contenga arena.

Seleccionamos la herramienta texto y escribimos la palabra que deseamos poner, en nuestro caso
vamos a poner Desarrollo multimedia, una cosa importante a tener en cuenta a la hora de escoger el
tipo de letra o fuente es que una letra que simule una escritura echa a mano dará más realismo al
efecto que queremos conseguir.
Una vez que tenemos el texto escrito debemos ir al menú Capa--->Rasterizar--->Texto. Una vez echo
esto para conseguir un poco más de realismo vamos al menú Edición--->Transformar--->Distorsionar,
y deformamos el texto para que no siga una línea clara.

Ahora mantenemos presionada la tecla Ctrl y hacemos click en la capa de texto, al hacer esto el texto
entero quedará seleccionado, seguidamente hacemos click en la capa de nuestra fotografía y
presionamos en primer lugar Ctrl + C y luego Ctrl + V o lo que es lo mismo copiar y pegar, lo que
haremos con esta operación es que se nos cree una nueva capa con el texto que habíamos escrito pero
tomando el color de la parte de la imágen en la que se encuentra. Después de realizar esta operación
borramos la primera capa de texto ya que no nos sirve de nada, cuando lo hagamos no se verán las
letras ya que tienen el mismo color que el fondo.

El siguiente paso es seleccionar la nueva capa que acabamos de crear que contiene el texto si es que
no se encuentra seleccionada y hacemos click con el botón derecho y seleccionamos opciones de
fusión.

Podéis seguir al pie de la letra las opciones de bisel y relieve que se pueden ver en la imágen de arriba,
o con esa base jugar un poco con el color del modo de sombra y el modo resaltado, con el ángulo de la
sombra o con el tamaño en píxeles y el suavizado.

Vamos a ver el resultado que hemos conseguido aplicando esta técnica.

Creamos una esfera en tres dimensiones con Photoshop
Vamos a crear una esfera en 3D con Adobe Photoshop de manera sencilla indicando todos
los pasos que hemos seguido.

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1. Abrimos Photoshop y creamos un documento nuevo en el menú Archivo-->Nuevo

2 Después lo que tenemos que hacer es crear una selección con la forma que deseemos que tenga
nuestra esfera en 3D y para ello nos vamos a la barra de herramientas de Photoshop y seleccionamos
la Herramienta Marco elíptico.
3. Ahora seleccionamos la Herramienta Bote de Pintura, y en su propia barra de herramientas seleccionamos
motivo en vez de color frontal que viene seleccionado por defecto, justo a su derecha veremos los motivos
que podemos seleccionar en este caso hemos seleccionado el motivo llamado nubes. Una vez seleccionado el
motivo, llevamos el bote de pintura dentro de la selección y hacemos click, así ya tendremos nuestra
selección pintada con el motivo.
Nota: Si no nos aparecen todos los motivos, en la misma ventana donde los seleccionamos debemos hacer click en
una flecha de la esquina superior derecha y seleccionar en la lista que se desplegará la opción Lista Grande.
4. El siguiente paso cuando ya tenemos nuestra selección esférica rellena con el motivo que hayamos
seleccionado, es dirigirnos al menú Filtro-->Distorsionar-->Esferizar y aplicarlo al 100%. Siempre sin
quitar la selección esférica que hicimos al principio y que nos acompañará hasta el final.

5. Ya tenemos esferizado el motivo, ahora lo que vamos a hacer y recuerdo que siempre manteniendo
la selección esférica que hicimos al principio es dirigirnos al Menú Capa-->Nuevo-->Capa. Se nos
creará una nueva capa vacía en la que aparecerá la selección que hicimos al principio. Deberíamos
desactivar la vista de la capa que contiene nuestro motivo esferizado para que no nos moleste, esto se
hace dirigiendonos al panel de capas y haciendo click en el ojo de la capa en la que tengamos el motivo
esferizado.

6. Ahora seleccionamos la Herramienta Degradado que se encuentra en el mismo submenú que el Bote
de Pintura, para ello hacemos click con el botón derecho en el Bote de Pintura y seleccionamos
Degradado, luego nos dirigimos a la barra de herramientas propia del degradado y seleccionamos la
segunda opción del tercer apartado de opciones que es el degradado radial, y seguidamente en el
segundo apartado seleccionamos Color Frontal/Color de Fondo, teniéndo seleccionado como color
frontal el blanco y como color de fondo el negro. Y trazamos una línea en diagonal desde la parte
superior izquierda de la selección hasta la parte inferior derecha de manera que quedará como vemos
en la imágen.
7. Ya podemos volver a visualizar las dos capas a la vez, para ello volvemos al panel de capas donde
antes hicimos click en el ojo de la capa con el motivo y volvemos a hacer click para que podamos verla,
aparecerá el ojo de nuevo, en ese mismo panel de capas seleccionamos la capa en la que hemos
creado el degradado y encontramos una opción que está seleccionada por defecto y que pone Normal,
desplegamos ese menú y seleccionamos la opción Luz Fuerte.

8. Ya habremos conseguido una esfera en 3D, pero si queremos conseguir mejor efecto, podemos
también por ejemplo aplicarle una sombra. Para ello nos dirigimos al panel de capas y hacemos click en
el botón con una f que es el botón de añadir un estilo a la capa y seleccionamos sombra paralela.

Teniendo en cuenta que la parte clara de nuestro degradado esta en la parte superior izquierda y la
parte más oscura está en la parte inferior derecha, el punto de luz de nuestra figura da a entender que
se encuentra en la parte izquierda encima de la esfera, es decir que la sombra deberá estar en el lado
opuesto. Aquí os dejo unos valores de guía que podreis modificar según el resultado que deseeis
obtener.
Vamos a ver el resultado final de nuestra esfera en tres dimensiones.
Mejorar el rendimiento de trabajo de Photoshop
El uso de los discos duros como memoria virtual y la optimización de la memoria RAM y del
caché, para mejorar la forma de trabajar con Adobe Photoshop.

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Discos de memoria virtual:

Photoshop, por defecto, almacena sus documentos temporales de memoria virtual en el mismo disco
que contenga el software de sistema. Sin embargo, gracias a las preferencias "Plugins y Discos de
Memoria Virtual", se pueden asignar hasta cuatro discos para ello.

Supongamos que se dispone de dos discos duros internos: un disco de 2 GB formateado como unidad
C, que contiene el sistema y la mayoría de los documentos de trabajo diario, y un disco de 4GB,
dividido en dos segmentos de 2GB cada uno. Éstos están formateados como unidades D y E. En D se
tienen la mayoría de las aplicaciones y E se encuentra prácticamente vacío.

Con esta situación, al tener E el mayor espacio disponible, lo seleccionaremos como pr imer disco de
memoria virtual.

En el hipotético caso de que las imágenes crezcan tanto que Photoshop llene el disco E, buscará
espacio en el segundo disco de memoria virtual que hayamos designado, por ejemplo en D.

Se dejará el disco de sistema principal C: como tercer disco de memoria virtual.

Como ya no existen más discos, no habrá ninguna indicación específica en la última opción para disco
virtual. (Fig. 1.30)
 Figura 1.30
<ampliación>

Niveles de caché:

Cuando se trabaja con una imagen, Photoshop genera muestras reducidas de la misma en RAM de
forma que el programa pueda realizar operaciones a mayor velocidad en tamaños de vista reducida.

Por defecto, el valor de niveles se asigna a 4, el valor medio, lo cual permite a Photoshop utilizar el
caché hasta para cuatro muestras reducidas (a 100, 50, 25 y 12.5 por ciento). (Fig. 1.31)

Figura 1.31
<ampliación>

Si se dispone de gran cantidad de RAM (128 MB o más) y se suele trabajar con imágenes de gran
tamaño en disco (20 MB o mayores) será interesante aumentar los niveles al máximo, 8, ya que el
incremento de velocidad bien vale la pérdida de memoria. (Fig. 1.31)

Si, por el contrario, no se cuenta con mucha RAM (16 MB o menos) y además se trabaja normalmente
con imágenes pequeñas (4 MB o menores) no interesará perder memoria y se deberá optar por los
niveles 1 o 2. (Fig. 1.31)

Con respecto a la opción "Utilizar Caché para Histogramas" suele resultar más conveniente tenerla
activa, con ello indicaremos a Photoshop que los histogramas de cuadros de diálogo, como por ejemplo
"Niveles", sean hechos a partir de la muestra de caché y no de la imagen original.

Manejo de RAM:

Photoshop es muy posesivo con la memoria y tiene el hábito de tomar todos los bits libres de RAM que
pueda coger. Una forma de limitarlo, para optimizar el uso de RAM, es mediante las preferencias del
cuadro "Preferencias de Memoria y Caché de Imagen".

La opción Uso de la memoria física presenta la cantidad de memoria RAM disponible para todas las
aplicaciones, para poder decidir qué cantidad de esa memoria se destina a Photoshop. (Fig. 1.31)

Si se necesita ejecutar muchas aplicaciones al mismo tiempo, asignaremos un valor a Photoshop del
50%, pero si Photoshop es el único programa en ejecución se puede incrementar el valor al 70 u 80
por ciento.