2021-22

GUÍA DOCENTE
HISTORIA DE LA ESTÉTICA
Coordinación: LUQUE PENDON, ALBERT

Año académico 2021-22

 2021-22

Información general de la asignatura

Denominación HISTORIA DE LA ESTÉTICA

Código 100154
Semestre de 2o Q(SEMESTRE) EVALUACIÓN CONTINUADA
impartición
Carácter
Grado/Máster Curso Carácter Modalidad
Grado en Historia del Arte y Gestión del Patrimonio Artístico 3 OBLIGATORIA Presencial
Número de créditos de 6
la asignatura (ECTS)

Tipo de actividad,
Tipo de actividad PRAULA TEORIA
créditos y grupos
Número de créditos 2 4
Número de grupos 1 1
Coordinación LUQUE PENDON, ALBERT

Departamento/s HISTORIA DEL ARTE E HISTORIA SOCIAL

Distribución carga Clases presenciales: 60 horas
docente entre la clase Trabajo autónomo del estudiante: 90 horas
presencial y el trabajo
autónomo del
estudiante

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sobre tratamiento de
datos
Idioma/es de Español
impartición
 2021-22
Créditos
Profesor/a (es/as) Dirección electrónica\nprofesor/a (es/as) impartidos por el Horario de tutoría/lugar
profesorado

LUQUE PENDON, ALBERT [Link]@[Link] 6

Información complementaria de la asignatura

Introducción a las categorías más importantes de la teoría del arte. Examen histórico sobre el desarrollo de la historiografía artística, principalmente desde Winckelmann.
Estudio de las principales ideas estéticas desde la Antigüedad hasta el siglo XX.

Objetivos académicos de la asignatura

1. Aprender a reconocer las principales ideas estéticas, su origen e influencias.

2. Aprender a identificar los métodos más habituales de la historia del arte, sus relaciones mutuas y limitaciones.

3. Aprender a reconocer, distinguir y jerarquizar las diferentes fuentes usadas en la historia del arte.

4. Aprender a elaborar resúmenes e informes correctamente documentados sobre algún concepto importante de la història de la estética, cuidando especialmente el aparato
crítico-formal en la indicación de las fuentes.

Competencias
Conocimiento de la historia del pensamiento estético.
Conocimiento de las diferentes metodologías propias de la historia del arte.
Capacidad de detectar y procesar las principales fuentes de información significativas para la historia del arte.
Tratamiento riguroso de los procedimientos de investigación y comunicación científica en el marco de la historia del arte.

Contenidos fundamentales de la asignatura

0. Introducción. Sentido y objecto de la estética. Principales tópicos, categorías críticas y problemas de la estética. Principales concepciones de la naturaleza y propósitos
del arte.

1. La estética en la Antigüedad. Poesía, música, danza y artes visuales en el periodo arcaico. El método filológico. La estética del periodo clásico. La tragedia griega. La
escuela pitagórica. Escepticismo y relativismo sofistas. Utilitarismo y ética en la estética socrática. La estética platónica. El enjuiciamiento filosófico del arte. La estética
aristotélica. El amplio concepto de la μιμησις. La estética del periodo helenístico: epicureísmo, escepticismo, estoicismo. La estética de Cicerón y los eclécticos. Música,
poesía, retórica y artes visuales. La arquitectura romana y la teoría arquitectónica: Vitruvio. La filosofía y la estética de Plotino.

2. La estética medieval. Condiciones intelectuales y sociales en que se desarrolla la estética medieval; el sistema de las artes durante la Edad Media. La estética de Oriente:
papel de los textos sagrados y de la teología de los primeros Padres de la Iglesia. La estética de Occidente. San Agustín, Boecio. La estética carolingia. La Baja Edad Media:
teoría de la música y de las artes visuales; la estética del Císter; la escuela de Chartres; la escolástica. La estética de Dante.

3. Renacimiento y Manierismo. Inicio de la estética moderna. Nuevos motivos en Petrarca y Boccaccio. El Libor del arte de Cennino Cennini. Giotto. El neoplatonismo. Ficino,
Pico della Mirandola. Las primeras grandes reflexiones artísticas de época moderna: Ghiberti, Alberti y Leonardo. Filarete, Piero della Francesca, Francesco di Giorgio, Luca
Pacioli. Los grandes tratados teórico-prácticos. Mística y racionalidad. Ideales aristocráticos (Castiglione). Debates musicológicos: Vincenzo Galilei vs. Zarlino; Luis Milán. El
manierismo: clasicismo y anticlasicismo; formalismo, abstracción, complejidad compositiva, espiritualización… La poética del siglo xvi. Reflexión y experiencia: Cellini,
Lomazzo, Vasari, Zuccari. Los tratados arquitectónicos: Cornaro, Palladio, Serlio. Ética, pesimismo, sencillez y mundanería en la literatura francesa del siglo xvi.

4. Barroco y clasicismo. Entre la ciencia y la filosofía. Los grandes hitos de la modernidad: Cervantes, Gracián, Lope, Shakespeare. Racionalismo y secularización: Pascal,
Descartes, Mersenne, Malebranche. La imagen racional del mundo: de Galileo a Newton. La impronta de Spinoza. Ímpetu académico y libertad realista. La búsqueda de la
norma: Boileau, Poussin, Félibien, Le Brun. Roger de Piles y la discusión del color. Batteux y la pasión del sistema. La disputa entre Perrault y Blondel. Realismo y
emotividad: de Caravaggio a Rembrandt. Los teóricos italianos de la pintura: Bellori, Borromeo, los Carracci. Tratadistas españoles: Carducho, Pacheco, Palomino.

5. La Ilustración. El empirismo inglés: la filosofía inglesa, de las sensaciones al solipsismo (Bacon, Hobbes, Locke, Berkeley). Ideas estéticas de Hume. La conciencia de lo
sentimental y la crítica del gusto: Pope, Shaftesbury, Addison, Hutcheson. Burke y lo sublime. La experiencia artística: Hogarth, Reynolds. La Teoría de los sentimientos
morales de Adam Smith. Home (Lord Kames). Desarrollo de la estética en Alemania. Precedentes: Leibniz, Wolf, Gottsched. Baumgarten, Lessing. Sulzer, Mendelssohn,
Winckelmann. Kant y la incorporación de la estética al pensamiento crítico. La estética francesa del siglo xviii. El pensamiento estético del siglo xviii en Italia y España.
Muratori, Gravina y Vico. Los tratados de arquitectura: Algarotti, Milizia, Memmo. Influencia de la Ilustración en España: Arteaga, Ortiz, Bails, Ceán Bermúdez, Jovellanos.

6. El romanticismo. El idealismo alemán. Los pensadores románticos. Hegel y la sistematización de la estética. Las reflexiones artísticas: Friedrich, Runge, Carus. Lo
sublime, lo pintoresco, lo exótico, lo primitivo, lo feo. La melancolía, la muerte, la noche y el sueño. Ideas románticas de la inspiración y lo inconsciente. Introspección y
subjetivismo. Dialéctica de la evasión y el compromiso. La literatura romántica. Imaginación realista y capricho fantástico. El idealismo de Byron, Shelley y Keats:
paganismo, clasicismo, sátira y egocentrismo. Los debates sobre el genio de Shakespeare. El romanticismo francés: de Chateaubriand a Hugo. La doctrina de l’art pour l’art.
El romanticismo italiano: Manzoni y Leopardi.

7. Estética y teoría del arte en el siglo xix. Alemania: Herder, Schiller, Fichte, Schelling, Hegel, Schopenhauer, Kierkegaard. La estética wagneriana. Irracionalismo,
pesimismo y estetización de la filosofía en Nietzsche. Investigaciones psicológicas y epistemología neokantiana: Mach, Wundt. La fenomenología (Husserl). Énfasis
psicologistas y doctrinas del Einfühlung. El formalismo y la hostilidad a las concepciones materialistas. Influencia de Dilthey. El interés por la historia social de la cultura:
Burckhardt. La filosofía de Nietzsche. Francia: pervivencia de las doctrinas clasicistas; el «historicismo» de las restauraciones; el utopismo comunista; el eclecticismo
idealista; el positivismo: Comte, Taine, Renan. Flaubert y Baudelaire. Realismo y naturalismo. El simbolismo y los inicios de la vanguardia. Inglaterra: Morris, Ruskin, Pater,
Wilde. Repercusión del darvinismo. Influencia del simbolismo francés. España, Rusia y los Estados Unidos. — Chernyshevski y Belinski, Písarev y Tolstoi; Soloviov; Gógol y
Dostoyevski. —Peculiaridades del realismo literario español: Galdós y Clarín. El pensamiento estético e España: Balmes, Milà y Fontanals, Menéndez Pelayo, Giner de los
Ríos. El trascendentalismo de Emerson. William James: el pragmatismo como resguardo del misticismo. Heterogeneidad del humanismo: del Sense of beauty de Santayana
al New Laocoon de Babbitt.

8. La teoría del art en el siglo xx. Alemania. Filosofía del arte. Neokantismo. La Filosofía de las formas simbólicas de Cassirer; influencia en los estudios iconográficos
(Panofsky, Saxl). Influencia de Husserl: Moritz Geiger, Nicolai Hartmann, Max Scheler. Las teorías de la Einfühlung. El psicoanálisis, entre la ciencia y el esoterismo. El
existencialismo. Los estilos logicistas. Las posturas marxistas. La Escuela de Frankfurt y la crítica de la cultura. La psicología de la Gestalt. La historia social del arte. La
estética matemática. La estética de la recepción. El vitalismo bergsoniano. El humanismo idealista. Bachelard y la epistemología de lo imaginario. Los estudios sociológicos.
El estilo de la semiótica. La hermenéutica. Los estudios de orientación pragmatista. Las aportaciones de la lingüística. Los formalistas ingleses. Influencia del positivismo
lógico. Fundamentos y desarrollo de la doctrina del realismo socialista en Rusia. Ideas de los vanguardistas rusos. España e Hispanoamérica. Ideas estéticas de la
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generación del 98: Unamuno, Machado, Maeztu. La reflexión de Ortega sobre la naturaleza del arte contemporáneo. D’Ors, Gómez de la Serna, Mirabent, Jordán de Urríes;
Zambrano, García Bacca, Sánchez Vázquez.

Ejes metodológicos de la asignatura

CODIFICACIÓN / Descripción /
Activitat O G HP HNP
Tipología TPD

Sesiones en el aula (v. temario

Clase
y cronograma); discusión de las 1–4 1 58 75
magistral
lecturas obligadas.

T: Elaboración de un trabajo
escrito sobre algún tema de la
Trabajos historia de la estética (a elegir 3, 4 1 13
entre un listado proporcionado
por el profesor)

2-3 tutorías programadas,

destinadas a orientar las
Tutorías 1–4 1 2
prácticas y trabajos durante su
elaboración.

Evaluación 3 tests escritos. 1–2 2

TOTAL 62 88

O: objetivos. G: número de grupos implicados en la actividad. HP: horas presenciales del alumno. HNP: horas no presenciales del alumno (incluidas las de conexión
telemática).

Sistema de evaluación
Mecanismos de evaluación Codificación / Descripción-criterios / Tipología TPD O* Actividad %*

Asistencia y participación Asistencia y participación Asistencia y participación en las actividades presenciales 10

Exámenes 3 tests escritos 1–4 75

Informes/Trabajos T 1–4 15

TOTAL 100

O: Objective. %: percentage on the final grade.

Bibliografía y recursos de información

Bibliografía básica

Raymond Bayer, Historia de la estética (1961), México, FCE, 1965.

Monroe Curtis Beardsley y John Hospers, Estética: Historia y fundamentos (1958, 1966), Madrid, Cátedra, 1976.

Bernard Bosanquet, A history of æsthetic (1892), Londres, George Allen & Unwin Ltd., 1917 (4a ed.) [Historia de la estética, Buenos Aires, Nueva Visión 1961; Història de
l’estètica, Barcelona, Edicions 62, 1986.]

W?adys?aw Tatarkiewicz, Historia de la estética (1962-1970), 3 vol., Madrid, Akal, 1987-1991.

José María Valverde, Breve historia y antología de la estética, Barcelona, Ariel, 1987.

Bibliografía suplementaria

Nicola Abbagnano, Historia de la filosofía (1946-1950), 4 vol., Barcelona, Hora, 1981–1996.

Meyer Howard Abrams, El espejo y la lámpara: Teoría romántica y tradición crítica (1953), Barcelona, Barral, 1975.

Elsie Bonita Adams, Bernard Shaw and the aesthetes, Columbus, Ohio State University Press, 1971.

Joseph Addison, Los placeres de la imaginación y otros ensayos (1712), Madrid, Visor, 1990.

Theodor Ludwig Wiesengrund Adorno, Notas de literatura (1958), Barcelona, Ariel, 1962.

—, Impromptus: Serie de artículos musicales impresos de nuevo (1968), Barcelona, Laia, 1985.

—, Kierkegaard: Ensayo (1933, 1966), Caracas, Monte Ávila, 1969.

—, Teoría estética (1970), Madrid, Taurus, 1980.

Héctor Pablo Agosti, Defensa del realismo, Buenos Aires, Lautaro, 1962.
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Vicente Aguilera Cerni, Ortega y d’Ors en la cultura artística española, Madrid, Ciencia Nueva, 1966.

—, Posibilidad e imposibilidad del arte, Valencia, Fernando Torres, 1973.

Leon Battista Alberti, Sobre la pintura (1435), Valencia, Fernando Torres, 1976.

Virgil Charles Aldrich, Philosophy of art, Englewood Cliffs (New Jersey), Prentice Hall, 1963 [trad. esp.: Filosofía del arte, México, UTEHA, 1966].

Jean le Rond d’Alembert, Discurso preliminar de la Enciclopedia (1751), Buenos Aires, Aguilar, 1974.

Luciano Anceschi, L’estetica dell’empirismo inglese, Bolonia, Alfa, 1959.

—, Progetto di una sistematica dell’arte (1960), Milán, Mursia, 1968.

—, La idea del Barroco: Estudios sobre un problema estético (1984), Madrid, Tecnos, 1991.

Aristóteles, Poética [Αριστοτελους ‘Περ? ποιητικ?ς’ / Aristotelis ‘Ars poetica’ / ’Poética’ de Aristóteles], ed. trilingüe de Valentín García-Yebra, Madrid, Gredos, 1974.

—, Poética, ed. bilingüe de Juan David García Bacca, México, UNAM, 1946.

—, Poética, ed. bilingüe de José Goya y Muniain, Madrid, Benito Cano, 1798 [reed., sin el texto griego: Madrid, Espasa-Calpe, 1941].

—, Poétique, trad. de Charles Batteux: Les quatre poétiques (d’Aristote, d’Horace, de Vida, de Despréaux [=Boileau]), 4 vol., París, Saillant & Nyon, 1771.

—, La ‘Poétique’, ed. bilingüe (griego y francés), trad. y notas de Roselyne Dupont-Roc y Jean Lallot, pref. de Tzvetan Todorov, París, Seuil, 1980.

—, De arte poetica [Vahlen’s text], ed. bilingüe, trad. Edward Ross Wharton, 1885.

—, The ‘Poetics’ of Aristotle, ed. bilingüe de Samuel Henry Butcher, Londres, Macmillan and Co., 1895 (4ª ed., 1907).

—, Αριστοτελους περ? ποιητικ?ς / Aristotle on the art of poetry, ed. bilingüe de Ingram Bywater, Oxford, Clarendon Press, 1909.

—, Aristotle on the art of poetry [an amplified version with supplementary illustrations for students of English], ed. bilingüe (griego e inglés) de Lane Cooper, Boston, Ginn and
Company, 1913.

—, Poétique, trad. Joseph Hardy, París, Les Belles Lettres, 1932.

—, Poetica, trad. Manara Valgimigli, Bari, Laterza, 1946.

Javier Arnaldo (comp.), Fragmentos para una teoría romántica del arte, Madrid, Tecnos, 1987.

Rudolf Arnheim, Arte y percepción visual (1954), Madrid, Alianza, 1979.

—, El pensamiento visual (1969), Barcelona, Paidós, 1986.

—, Ensayos para rescatar el arte, Madrid, Cátedra, 1992.

Rosario Assunto, Naturaleza y razón en la estética del setecientos (1967), Madrid, Visor, 1989.

—, La antigüedad como futuro: Estudio sobre la estética del neoclasicismo europeo, Madrid, Visor, 1990.

Erich Auerbach, Mimesis: La representación de la realidad en la literatura (1946), México, FCE, 1982.

Roger Ayrault, Genèse du romantisme allemand, 4 vol., París, Aubier-Montaigne, 1961–1976.

Pedro Azara, De la fealdad del arte moderno: El encanto del fruto prohibido, Barcelona, Anagrama, 1990.

Félix de Azúa, Baudelaire y el artista de la vida moderna (1979), Barcelona, Anagrama, 1999.

—, La paradoja del primitivo, Barcelona, Seix Barral, 1983.

Irving Babbitt, The new Laokoon: An essay on the confusion of the arts, Boston–Nueva York, Houghton Mifflin Co., 1910.

Mijaíl Mijáilovich Bajtín, La cultura popular en la Edad Media y en el Renacimiento: El contexto de François Rabelais, Barcelona, Barral, 1971 [?????????? ??????? ????? ?
???????? ???????? ????????????? ? ??????????, Moscú, Judozhestvennaia Literatura (?????????????? ??????????), 1965].

—, Esthétique et théorie du roman, París, Gallimard, 1978 [??????? ?????????? ? ????????: ???????????? ?????? ???, Moscú, Judozhestvennaia Literatura
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—, Estética de la creación verbal, México, Siglo XXI, 1982 [???????? ?????????? ??????????, Moscú, Iskusstvo (?????????), 1979].

Anna Elizabeth Balakian, Literary origins of surrealism: A new mysticism in French poetry, Nueva York, King’s Crown Press, 1947.

—, The symbolist movement: A critical appraisal, Nueva York, Random House, 1967 [trad. esp.: El movimiento simbolista: Juicio crítico, Madrid, Guadarrama, 1969].

Antonio Banfi, Filosofía del arte (1962), Barcelona, Península, 1987.

Charles Batteux, Les beaux-arts réduits à un même principe, París, Durand, 1746 [ed. facsímil: Ginebra, Slatkine Reprints, 1969].

Charles Baudelaire, Curiosidades estéticas, Madrid, Júcar, 1988.

Albert Béguin, El alma romántica y el sueño: Ensayo sobre el romanticismo alemán y la poesía francesa (1937), México, FCE, 1978.

Yvon Belaval, Essais sur Diderot: L’esthétique sans paradoxe de Diderot, París, Gallimard, 1950.

Daniel Bell, El fin de las ideologías (1961), Madrid, Tecnos, 1964.

—, Las contradicciones culturales del capitalismo (1976), Madrid, Alianza, 1977.

Gene H. Bell-Villada, Art for art’s sake and literary life: How politics and markets helped shape the ideology and culture of aestheticism, 1790–1990, Lincoln, University of
Nebraska Press, 1996.

Walter Benjamin, El concepto de crítica de arte en el romanticismo alemán (1920), Barcelona, Península, 1988.

—, Discursos interrumpidos i (póst., 1972), Madrid, Taurus, 1973.

—, Iluminaciones (póst., 1972), 4 vol., Madrid, Taurus, 1971–1991.

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Max Bense, Estética: Consideraciones metafísicas sobre lo bello (1954), Buenos Aires, Nueva Visión, 1973.

George Berkeley, Ensayo de una nueva teoría de la visión (1709), Madrid, Aguilar, 1965.

—, Tratado de los principios del conocimiento humano (1710), Madrid, Alianza, 1992.

Marshall Berman, Todo lo sólido se desvanece en el aire: La experiencia de la modernidad (1982), Madrid, Siglo XXI, 1991.

José Manuel Bermudo Ávila, La filosofía moderna y su proyección contemporánea: Introducción a la cultura filosófica, Barcelona, Barcanova, 1983.

—, El empirismo, Barcelona, Montesinos, 1983.

Joseph Beuys, Jannis Kounellis, Anselm Kiefer y Enzo Cucchi, Bâtissons une cathédrale, París, L’Arche, 1986.

Ranuccio Bianchi Bandinelli, Organicidad y abstracción (1956), Buenos Aires, Eudeba, 1965.

Ernst Bloch, L’esprit de l’utopie (1923), París, Gallimard, 1977.

—, La filosofia del Renaixement (1950-1956), Barcelona, Edicions 62, 1982.

—, El principio esperanza (1954–1959), 3 vol., Madrid, Aguilar, 1977–1980.

—, The utopian function of art and literature: Selected essays, Cambridge (Massachusetts), MIT Press, 1989.

Harold Bloom, The visionary company: A reading of English romantic poetry (1961), Ithaca (Nueva York)–Londres, Cornell University Press, 1971.

Harold Bloom (comp.), Romanticism and consciousness: Essays in criticism, Nueva York, W.W. Norton, 1970.

Anthony Blunt, La teoría de las artes en Italia, 1450–1600 (1940), Madrid, Cátedra, 1987.

Remo Bodei, Hölderlin: La filosofía y lo trágico (1980), Madrid, Visor, 1990.

Aleksandr Aleksándrovich (Malinovski) Bogdánov, La science, l’art et la classe ouvrière, París, François Maspéro, 1977 [excerpta].

Nicolas Boileau Despréaux, L’art poétique (1674), en Œuvres complètes, t. iii, París, Ernest Flammarion, 1969.

—, L’Art poétique de Boileau-Despréaux [avec des notes explicatives] (1674), ed. G.H.F. de Castres, Leipzig, Librairie de E. Wengler, 1856.

—, Les deux arts poétiques d’Horace et de Boileau [avec traduction en vers et en prose], ed. Jules Claude Barbier, París, E. Thorin, 1874.

—, L’art poétique (1674), ed., introd. y notas D. Nichol Smith, Cambridge, Cambridge University Press, 1907.

Bernard Bosanquet, Historia de la estética (1892), Buenos Aires, Nueva Visión, 1970.

Étienne-Louis Boullée, Arquitectura: Ensayo sobre el arte (1770–1784), Barcelona, Gustavo Gili, 1985.

Flammetta Vanni Bourbon di Petrella, Il problema dell’arte e della bellezza in Plotino, Florencia, F. Le Monnier, 1956.

Pierre Bourdieu, La distinción: Criterio y bases sociales del gusto (1979), Madrid, Taurus, 1988.

Pierre Bourdieu y Alain Darbel, L’amour de l’art: Les musées d’art européens et leur publique, París, Minuit, 1966.

Jacques Bousquet, Les thèmes du rêve dans la littérature romantique, París, Didier, 1964.

Cecil Maurice Bowra, La imaginación romántica (1950), Madrid, Taurus, 1972.

Valeriano Bozal (ed.), Historia de las ideas estéticas y de las teorías artísticas contemporáneas, 2 vol., Madrid, Visor, 1996.

Andrew Cecil Bradley, Oxford lectures on poetry (1901), Londres, Macmillan, 1909.

Émile Bréhier, Histoire de la philosophie, t. i: L’Antiquité et le Moyen Âge, París, Librairie Félix Alcan, 1928.

André Breton, El surrealismo: Puntos de vista y manifestaciones (1913–1952), Barcelona, Barral, 1972.

—, Manifiestos del surrealismo (1924-1953), Barcelona, Labor, 1992.

—, L’art magique, (1957), París, Phébus/Adam Biro, 1991.

—, Le surréalisme et la peinture, París, Gallimard, 1965.

Hermann Broch, Poesía e investigación (1955), introd. Hannah Arendt, Barcelona, Barral, 1974.

Victor Brochard, Les sceptiques grecs, París, Imprimerie nationale, 1887.

Stephen Eric Bronner y Douglas Kellner (ed.), Passion and rebellion: The expressionist heritage, Nueva York, Columbia University Press, 1988.

Olivier Brunet, Philosophie et esthétique chez David Hume, París, Librairie A.-G. Nizet, 1965.

Edgar de Bruyne, Estudios de estética medieval (1946), 3 vol., Madrid, Gredos, 1958–1959.

—, La estética de la Edad Media (1947), Madrid, Visor, 1987.

Christine Buci-Glucksmann, La folie de voir: De l’esthétique baroque, París, Galilée, 1986.

Gustavo Bueno, El mito de la cultura, Barcelona, Prensa Ibérica, 1996.

Jacob Burckhardt, La cultura del Renacimiento en Italia (1860, 1868), Barcelona, Iberia, 1983.

Peter Bürger, Teoría de la vanguardia (1974), Barcelona, Península, 1987.

Peter Bürger, Christa Bürger y Joe Schulte-Sasse, Naturalismus, Ästhetizismus, Frankfurt, Suhrkamp, 1979.

Edmund Burke, Indagación filosófica sobre el origen de nuestras ideas acerca de lo sublime y de lo bello (1756), Madrid, Tecnos, 1987.

John Burnet, Greek philosophy: Thales to Plato (1914), Londres-Nueva York, Macmillan/St. Martin Press, 1968.

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Massimo Cacciari, Krisis: Saggio sulla crisi del pensiero negativo de Nietzsche a Wittgenstein, Milán, Giangiacomo Feltrinelli, 1976.

Omar Calabrese, La era neobarroca (1987), Madrid, Cátedra, 1989.

Matei Calinescu, Cinco caras de la modernidad: Modernismo, vanguardia, decadencia, kitsch, posmodernismo (1987), Madrid, Tecnos, 1991.

Román de la Calle, Lineamientos de estética, Valencia, Nau, 1985.

Vicente Carducho, Diálogos de la pintura: Su defensa, origen, esencia, definición, modos y diferencias (1633), ed. F. Calvo Serraller, Madrid, Turner, 1979.

Luigi Carluccio, Il sacro e il profano nell’arte dei simbolisti, Turín, catálogo de la exposición del Museo Civico, 1969.

Carl Gustav Carus, Cartas y anotaciones sobre pintura de paisaje: Diez cartas sobre la pintura de paisaje con 12 suplementos y una carta de Goethe a modo de introducción
(1815–1822), Madrid, Visor, 1992.

Michel Carrouges, La mystique du surhomme, París, Gallimard, 1948.

Elisabeth Luther Cary, William Morris: Poet, craftsman, socialist, Nueva York–Londres, G.P. Putnam’s Sons, 1902.

Paolo Casini, Introduzione all’illuminismo: Da Newton a Rousseau, Bari, Giuseppe Laterza & figli, 1973.

Albert Cassagne, La théorie de l’art pour l’art en France chez les derniers romantiques et les premiers réalistes, París, Hachette, 1906.

Ernst Cassirer, Mito y lenguaje (1925), Buenos Aires, Nueva Visión, 1973.

—, Individuo y cosmos en la filosofía del Renacimiento (1927), Buenos Aires, Emecé, 1951.

Jean Cassou, La création des mondes: Essais sur l’art, París, Les Éditions Ouvrières, 1971.

Enrico Castelli, Il demoniaco nell’arte: Il significato filosofico del demoniaco nell’arte, Milán-Florencia, Electa, 1952.

Pierre-George Castex, Le conte fantastique en France de Nodier à Maupassant, París, José Corti, 1951.

Léon Cellier, L’épopée humanitaire et les grands mythes romantiques, París, Société d’édition d’enseignement supérieur, 1971 [1954].

Jean Clair, La responsabilidad del artista: Las vanguardias, entre el terror y la razón (1977), Madrid, Visor, 1998.

Giorgio Colli, El nacimiento de la filosofía (1975), Barcelona, Tusquets, 1996.

Robin George Collingwood, «Croce’s philosophy of history», en Hibbert Journal, t. xix (1921), pp. 263–278 [recop. en Essays in the philosophy of history, ed. William Debbins,
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—, Los principios del arte (1938), México, FCE, 1960.

Étienne Bonnot de Condillac, Investigaciones filosóficas sobre el origen y naturaleza de lo bello (1752), Buenos Aires, Aguilar, 1981.

Gaston Cougny, L’art au Moyen Âge: Origines de l’art chrétien, l’art byzantin, l’art musulman, l’art gothique [choix de lectures sur l’histoire de l’art, l’esthétique et l’archéologie
accompagné de notes explicatives, historiques et bibliographiques…], París, Firmin Didot, 1894.

Benedetto Croce, Estética como ciencia de la expresión y lingüística general (1902), Buenos Aires, Nueva Visión, 1969.

—, Saggi filosofici, Bari, Laterza, 1910.

Paul Crowther, The Kantian sublime: From morality to art, Oxford, Clarendon Press, 1989.

Frank Pentland Chambers, Cycles of taste: An unacknowledged problem in ancient art and criticism, Cambridge (Massachusetts), Harvard University Press, 1928.

—, The history of taste: An account of the revolutions of art criticism and theory in Europe, Nueva York, Columbia University Press, 1932.

Champfleury [Jules-François-Félix Husson], Les excentriques, París, Michel Lévy, 1852.

—, Le réalisme, París, Michel Lévy frères, 1857.

—, Les vignettes romantiques, París, E. Dentu, 1883.

—, Champfleury: Su mirada y la de Baudelaire, present. y selec. Geneviève y Jean Lacambre, Madrid, Visor, 1992.

Charles Chassé, Le mouvement symboliste dans l’art du xix siècle: Gustave Moreau, Redon, Carrière, Gauguin et le groupe de Pont-Aven, Maurice Denis, París, Librairie
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André Chastel, Marsilio Ficin et l’art, Ginebra, Droz, 1954.

Dominique Chateau (dir.), À propos de “la critique”, París, L’Harmattan, 1995.

Pierre Chaunu, La civilisation de l’Europe des Lumières (1971), París, Ernest Flammarion, 1982.

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