Jim Morrison

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Para otras personas llamadas James o Jim Morrison, véase James Morrison.
Jim Morrison
Jim Morrison [Link]
Jim Morrison en 1968
Información personal
Nombre de nacimiento James Douglas Morrison
Otros nombres The Lizard King1
El Rey Lagarto
Mr. Mojo Risin
The Shaman (El Chamán)
El Chamán del Rock2
El Poeta del Caos
Nacimiento 8 de diciembre de 1943
Melbourne, Florida, Estados Unidos
Fallecimiento 3 de julio de 1971
(27 años)
París, Francia
Causa de muerte Paro cardiorrespiratorio Ver y modificar los datos en Wikidata
Sepultura Grave of Jim Morrison Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Estadounidense
Religión Chamanismo Ver y modificar los datos en Wikidata
Lengua materna Inglés Ver y modificar los datos en Wikidata
Familia
Padres George Stephen Morrison
Clara Virginia Clarke
Pareja Pamela Courson
(1965-1971)
Educación
Educado en
Escuela de Teatro, Cine y Televisión de UCLA
Alameda High School
George Washington Middle School
St. Petersburg College (hasta 1962)
Universidad Estatal de Florida (1962-1964)
Universidad de California en Los Ángeles (1964-1965) Ver y modificar los datos en
Wikidata
Información profesional
Ocupación Músico, cantante, actor, director y poeta
Años activo 1964-1971
Movimiento Psicodelia Ver y modificar los datos en Wikidata
Seudónimo The Lizard King1
El Rey Lagarto
Mr. Mojo Risin
The Shaman (El Chamán)
El Chamán del Rock2
El Poeta del Caos
Géneros Rock psicodélico, Rock ácido, hard rock, blues rock, rock and roll,
poesía, spoken word
Instrumentos Voz, maracas, pandereta, armónica
Tipo de voz Barítono3
Discográfica Elektra Records
Artistas relacionados The Doors, Brian Jones, Jimi Hendrix, Janis Joplin, Club de
los 27
Miembro de The Doors Ver y modificar los datos en Wikidata
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James Douglas "Jim" Morrison (Melbourne, Florida; 8 de diciembre de 1943-París,
Francia; 3 de julio de 1971) fue un cantautor y poeta estadounidense, célebre por
ser el vocalista de la mítica banda de rock The Doors.4 Debido a sus canciones,
personalidad y actuaciones, es considerado por críticos y admiradores como uno de
los cantantes más representativos e influyentes de la historia del rock, y, debido
a las circunstancias dramáticas que rodean su vida y muerte, en la última parte del
siglo XX, fue uno de los iconos de rebeldía en la cultura popular, representando la
brecha generacional y la contracultura juvenil.5

Fue también muy conocido por improvisar pasajes de poesía de palabra hablada
mientras la banda tocaba en vivo. Morrison se ubicó en el número 47 en la lista de
Rolling Stone de los «100 mejores cantantes de todos los tiempos»,6 y el número 22
en los «50 mejores cantantes de rock» de la revista Classic Rock.7 Ray Manzarek
dijo que Morrison «personificó la rebelión de la contracultura hippie».8 Morrison
es referido a veces por otros apodos, como «The Lizard King» («El rey lagarto»).9

En su vida posterior, Morrison desarrolló una dependencia al alcohol. Murió a la

edad de 27 años en París; se alega que pudo haber muerto de una sobredosis de
heroína, pero como no se realizó autopsia, se discute la causa exacta de su
muerte.10 La tumba de Morrison se encuentra en el cementerio del Père-Lachaise en
el este de París.11

Índice
1 Biografía
1.1 Primeros años
1.2 Juventud
2 The Doors
2.1 Incidente en New Haven
2.2 The Soft Parade
2.3 Incidente en Miami
2.4 Absolutely Live
2.5 Actuaciones en Aquarius Theatre
2.6 Más problemas legales
3 La poesía y el cine
4 Vida personal
4.1 La familia de Morrison
4.2 Relaciones
5 Muerte
6 Influencias artísticas
7 Legado
8 Discografía
9 Filmografía
9.1 Guionista
9.2 Actor
9.3 Productor
9.4 Como personaje
9.5 Documentales
10 Libros en español
11 Véase también
12 Referencias
13 Bibliografía
14 Enlaces externos
Biografía
El nacimiento del rock and roll coincidió con mi adolescencia, mi entrada en la
conciencia. Fue una verdadera conexión en ese momento y después. Aunque no pude
permitirme fantasear racionalmente para hacer ese vínculo yo mismo. Supongo que
todo ese tiempo estaba inconscientemente acumulando información y escuchando. Así
que cuando por fin sucedió, mi subconsciente había preparado todo.
Jim Morrison, en una entrevista de 1969 para la revista Rolling Stone12
Primeros años
Morrison nació en Melbourne (Florida) el 8 de diciembre de 1943. Sus padres fueron
George Stephen Morrison, un militar estadounidense (almirante del primer navío
nuclear) de ascendencia escocesa e inglesa, y Clara Virginia Clarke, de origen
irlandés. Tuvo dos hermanos: Anne y Andy Morrison.

Desde niño, y por la profesión de su padre, su familia se trasladó a varias

ciudades de Estados Unidos, por lo que vivió en diversas bases militares (a los
catorce años de edad ya había tenido siete hogares).

Según se cree, este tipo de vida sin apego a lugares o personas caló profundamente
en su forma de ser. Escribía poesía, pintaba algo y leía vorazmente. Desde muy
joven estuvo fascinado por la literatura y la poesía.

Juventud

Morrison, con 19 años, fue arrestado en Tallahassee después de hacer una broma
mientras estaba borracho en un partido de fútbol.
Estudió en la Universidad Estatal de Florida y después cine en la UCLA, en Los
Ángeles, formando parte de la misma generación que el famoso cineasta Francis Ford
Coppola, quien, años después, utilizaría el tema «The End» como banda sonora de
introducción para Apocalypse Now, película ambientada en la guerra de Vietnam.

Decidió centrarse en lo que consideró siempre su verdadera vocación: la poesía. Con

esa intención se trasladó a Venice Beach en Los Ángeles, California, viviendo en la
azotea de un edificio o en las casas de algunas mujeres.

Esta fue una época de descubrimientos para Jim Morrison. Por un lado, el
acercamiento a las drogas psicodélicas que tanto le fascinaban, como el peyote, la
marihuana y el LSD (según se dice, su favorita), cortesía de autores como
Baudelaire y Aldous Huxley, y por otro, el nacimiento de la cultura hippie que
florecía por doquier y de la que vivió rodeado. A pesar de sus innumerables
amantes, siempre estuvo al lado de Pamela Courson, que le perdonó sus
infidelidades. Jim Morrison decía de ella que era su alma gemela, su amor cósmico.
Su visión del mundo estaba algo alejada de cuestiones hippies fundamentales, como
el acercamiento al espíritu a través de la meditación, el vegetarianismo o la
astrología. Leía textos complejos para la mayoría. Uno de sus profesores relató a
sus biógrafos que solía acudir a la Biblioteca del Congreso para comprobar si
existían algunos de los libros que decía haber leído.

The Doors
Con intención de difundir su poesía, Morrison enseñó un par de trabajos que podían
ser musicalizados. Ray Manzarek pidió que le cantara alguno y, sobre la arena de
Venice, tímidamente, entonó los primeros versos de «Moonlight Drive». Al
escucharlo, Manzarek quedó sorprendido por su talento y le pidió que formaran una
banda de rock, lo que Jim aceptó "para ganar un millón de dólares", como ya siendo
famosos comentarían. Después de varios cambios en los integrantes del grupo,
terminaron formando The Doors: Ray Manzarek en los teclados, Robby Krieger en la
guitarra y John Densmore en la batería (estos dos últimos procedentes del grupo The
Psychedelic Rangers), además de la voz de Jim Morrison.

Foto promocional de The Doors a finales de 1966.

El nombre que escogieron procede del título del ensayo Las puertas de la
percepción, de Aldous Huxley, sobre la mescalina, inspirado a su vez en la cita de
William Blake que dice: "Si las puertas de la percepción fueran depuradas, todo
aparecería ante el hombre tal cual es: infinito" ("If the doors of perception were
cleansed every thing would appear to man as it is, infinite").

Después de dar muchos conciertos en locales de Los Ángeles, consiguieron un

contrato para tocar en el bar conocido como "Whisky a Go Go". Noche tras noche
tocaban sus canciones más populares, entre las que se encontraba una larga canción
compuesta a base de improvisaciones denominada «The End». Morrison añadía o quitaba
de ella versos a placer, dependiendo de su estado de humor. Un día, después de
haber consumido grandes cantidades de alcohol, marihuana y LSD, tuvo que ser
llevado por sus compañeros casi a rastras hacia el bar y, de alguna forma, lograron
hacerlo cantar. Al llegar a la interpretación de «The End», tal como hacía siempre,
comenzó a improvisar sobre la música, pero aquel momento habría de terminar
formando parte no solo de la leyenda de The Doors sino del imaginario roquero en
general. Morrison compuso en directo una breve y original versión de la tragedia
Edipo rey, de Sófocles, en la que Edipo, por azar del destino, termina matando a su
padre y desposándose con Yocasta, su madre.

Father? (¿Padre?)
Yes, son? (¿Sí, hijo?)
I want to kill you... (Quiero matarte.)
Mother? (¿Madre?)
I want to... fuck you! (Quiero... ¡follarte!)
En la versión grabada para su primer álbum, esta última frase será sustituida por
un grito de Morrison. En cualquier caso, para el dueño del local, aquello fue
demasiado y los echó mientras, según se cuenta, todo el público gritaba de emoción.
Paul A. Rothchild, productor y por aquel entonces dueño de la empresa discográfica
Elektra Records, se encontraba allí aquella noche y siguió al grupo hasta la puerta
trasera, donde les expresó su admiración y les propuso grabar un disco cuanto
antes.

Jim Morrison cantando en 1967.

En 1967 el grupo publicó su primer álbum, llamado simplemente The Doors. Fue con el
sencillo «Light My Fire», escrito íntegramente por Robbie Krieger, con el que el
grupo se mantuvo varias semanas a la cabeza de popularidad en la revista Billboard
durante el famoso verano del amor de 1967.

Cabe resaltar el acusado cambio que experimentó Morrison hasta convertirse en la

estrella del grupo The Doors. Durante su infancia y adolescencia tuvo muchos
problemas de personalidad, que hicieron que fuera una persona muy insegura.

Su mayor influencia, como cantante y en cuanto al medio escénico, fue Elvis

Presley, a quien no conoció ni vio en concierto pero de quien conocía prácticamente
todo su repertorio, especialmente lo producido en la discográfica SUN, como Mystery
Train, que interpretó muchas veces en sus conciertos en vivo. Su mayor obstáculo
para unirse al grupo fue que sufría pánico escénico. En los primeros conciertos
incluso cantaba dando la espalda al público.

Fue tanto el impacto que tuvieron en él las drogas que se convirtió en un experto
en el tema, interesándose por el chamanismo, dada su estrecha relación con el
peyote.

Su actitud provocadora en escena, perturbando el orden público, hizo que sus

conciertos fueran prohibidos en varias ciudades de los Estados Unidos.

Habitación del motel de Los Ángeles donde Jim Morrison vivió entre 1968 y 1970,
actualmente cubierta de grafitis de sus fanes.
The Doors obtuvieron reconocimiento nacional después de firmar con Elektra Records
en 1967. El sencillo «Light My Fire» ("Enciende mi fuego") permaneció tres semanas
en el número uno de la lista Billboard Hot 100 entre julio y agosto de 1967. Esto
era algo muy diferente de las experiencias anteriores de The Doors, abriendo shows
para Simon and Garfunkel y tocando en escuelas secundarias en Connecticut. Más
tarde The Doors se presentaron en el Show de Ed Sullivan, un popular programa
nocturno dominical por televisión en donde también se presentaron The Beatles y
Elvis Presley en Estados Unidos. Ed Sullivan pidió dos canciones de The Doors para
el show: «People Are Strange» y «Light My Fire». Sullivan insistió en su censura
para que The Doors cambiaran los coros de la canción «Light My Fire», de "Girl we
couldn't get much higher" a "Girl we couldn't get much better" ("Chica, no
podríamos estar más drogados" por "Chica, no podríamos estar mejor") para los
televidentes. Esto fue entendido y percibido como una referencia relacionada con
las drogas en los coros originales.

Jim Morrison en Copenhague en septiembre de 1968.

Las sesiones de grabación para el tercer álbum en abril fueron muy tensas como
consecuencia de la creciente dependencia del alcohol por parte de Morrison.
Acercándose al clímax de su popularidad, The Doors tocó en una serie de eventos al
aire libre, lo que condujo a frenéticos enfrentamientos entre los fanes y la
policía, particularmente en el Chicago Coliseum el 10 de mayo.

La banda empezó a variar su material a partir de su tercer LP, Waiting for the Sun,
cansados de su repertorio original, y empezaron a escribir obras nuevas. Este se
volvió su primer LP #1, y el sencillo «Hello, I Love You» fue su segundo, y último
sencillo #1 en los Estados Unidos. El álbum también incluye la canción «The Unknown
Soldier», del cual dirigieron otro videoclip, y «Not to Touch the Earth», extraído
de su legendaria pieza conceptual, Celebration of the Lizard, aunque fueron
incapaces de grabar una versión satisfactoria de la pieza entera para el LP. Esta
pieza musical fue puesta a la venta años más tarde en una compilación de grandes
éxitos, y en su disco Absolutely Live.

Incidente en New Haven

El 9 de diciembre de 1967, The Doors dio un concierto infame en el New Haven Arena
de New Haven, Connecticut, que terminó abruptamente cuando Morrison fue detenido
por la policía local. Morrison se convirtió así en el primer artista de rock en ser
arrestado en el escenario durante un concierto.

Morrison mantenía un encuentro sexual con una chica detrás del escenario en una
cabina de ducha del baño antes del inicio del concierto, cuando un oficial de
policía se encontró con ellos. Sin darse cuenta de que él era el cantante principal
de la banda a punto de actuar, el funcionario avisó a Morrison y a la chica de
salir, a lo que Morrison respondió: "Cómetelo".

El policía sacó un aerosol de gas pimienta y advirtió al cantante: "La última

oportunidad de que te largues de aquí, este lugar es solo para The Doors", a lo que
Jim respondió: "Yo soy The Doors". La chica corrió y Morrison fue atacado, pero
Manzarek relata en su libro que tanto Jim como la chica fueron gaseados, y que el
concierto se retrasó por una hora mientras Jim se recuperaba. El policía finalmente
se disculpó con Jim y le dijo: "Creí que solo eras un chico", a lo que Jim contestó
con sarcasmo: "¿Solo un chico? ¿eh?".

A mitad de la primera serie de temas, Morrison hizo un discurso a la audiencia,

describiendo lo que había sucedido. Jim relataba lo que hacía con una chica detrás
del escenario. "Les contaré algo que me sucedió hace una hora. Me divertía con una
chica, cuando llegó uno de esos cerdos vestidos de azul", burlándose del policía
que lo había agredido. "Ese cerdo me roció los ojos", dijo Jim mientras el público
se agitaba, y continuó relatando lo que le habían hecho mientras se burlaba de los
policías diciendo: "¡Sí! esos cerdos vestidos de azul, con su sombrero", a lo cual
los policías que estaban enfrente del escenario se volteaban uno por uno para ver a
Jim. El concierto finalizó cuando Morrison fue arrastrado fuera del escenario por
la policía, llevado a una comisaría local, fotografiado y fichado por cargos de
incitar a un motín, indecencia y obscenidad pública. Los cargos contra Morrison,
así como aquellos contra tres periodistas también detenidos en el incidente (Mike
Zwerin, Yvonne Chabrier y Tim Page) se retiraron varias semanas más tarde por falta
de pruebas.

The Soft Parade

Después de un mes de escandalosas actuaciones en el Singer Bowl en Nueva York, The
Doors realizó su primera gira fuera de Estados Unidos, una minigira por Europa. La
banda celebró una conferencia de prensa en el Institute of Contemporary Arts en
Londres y tocó en el teatro Roundhouse.

Los resultados del viaje fueron televisados en la cadena británica Granada

Television, en un show llamado The Doors Are Open, sacado varios años después a la
venta en vídeo. La banda tocó algunos conciertos más en Europa, incluyendo un show
en Ámsterdam sin Jim Morrison, después de que tuviera un colapso por el uso de
drogas. Morrison volvió a Londres el 20 de septiembre y se quedó allí por un mes.

El grupo tocó nueve conciertos más en Estados Unidos, y se puso a trabajar en su

cuarto LP. 1969 será un año difícil para The Doors, pero empieza con un show a
estadio lleno en el Madison Square Garden en Nueva York el 24 de enero y un exitoso
sencillo, «Touch Me» (lanzado en diciembre de 1968), que alcanzó el N.º 3 en los
Estados Unidos.

Ese mes Morrison asistió a una producción de teatro que cambió el rumbo de su vida,
y la del grupo. En el Bovard Auditorium The Living Theatre de la universidad del
sur de California, se toma el escenario con un show que invitó a la gente a dejar a
un lado sus inhibiciones y abrirse paso a la libertad. Esto atrajo la búsqueda de
libertad de Morrison, desembocando en una sesión improvisada la tarde siguiente, el
25 de febrero, la legendaria sesión "Rock is Dead", a la venta en el Box set de
1997, dando paso a uno de los episodios más controvertidos de la vida de Morrison.

Incidente en Miami
El incidente ocurrió el 1 de marzo de 1969, en el Dinner Key Auditorium en Miami,
Florida. El auditorio de 6900 asientos había sido sobrevendido hasta doblar la
capacidad del salón, y los fanes estaban sofocados y sin aire acondicionado. Desde
el momento en que la banda caminó por el escenario, Morrison empezó a gritar al
micrófono:13

Ahora escuchadme, no estoy hablando de no revolución, no estoy hablando de no

manifestarse".
Estoy hablando de pasarlo bien, Estoy hablando de pasarlo bien este verano. Vengan
todos a L.A., salgan de aquí, vamos a acostarnos en la arena y a enterrar nuestros
dedos en el océano, y vamos a pasarlo bien. ¿Están listos, están listos, están
listos, están listos, están listos, están listos, están listos?

¡Ahora escúchenme! Yo solía pensar que todo esto era una gran broma. Solía pensar
que era algo para reírse. Entonces estas últimas noches conocí a algunas personas
que estaban haciendo algo ¡Estaban tratando de cambiar el mundo! ¡Yo quiero unirme
a ese viaje! Quiero cambiar el mundo. Cambiarlo. Siiiiií... cambiarlo.
Después de unos minutos Morrison cambió el tono:

Ahora escúchenme, no estoy hablando de no revolución, no estoy hablando de no

manifestarse. ¡Estoy hablando de divertirse! ¡Estoy hablando de bailar! ¡Quiero ver
a todos de pie y bailando! ¡Quiero verlos bailando en la calle este verano! Quiero
verlos divertirse. Quiero verlos correr por ahí. Quiero verlos pintando la ciudad.
Quiero verlos haciendo ruido. Quiero verlos gritar. Quiero ver diversión. ¡¡¡Quiero
ver su diversión!!!
La grabación se acerca a su final con las siguientes palabras:

¡CUALQUIER COSA QUE QUIERAN HACER! ¡HÁGANLO! ¡HÁGANLO! ¡HÁGANLO! ¡HÁGANLO!

El incidente queda inconcluso. Morrison dijo: "Gasté mucho tiempo en el juicio de
Miami. Casi un año y medio. Pero supongo que fue una valiosa experiencia porque
antes del juicio tenía una mirada infantil y poco realista acerca del sistema
judicial americano. Mis ojos se han abierto un poco".

Aunque el incidente de Miami dañó la reputación de la banda, Morrison quedó algo

tranquilizado con sus resultados. Luego dijo: "Pienso que fue sólo alimentar la
imagen que se estaba creando alrededor mío... y a eso le puse fin en una gloriosa
tarde".

Aunque Morrison recibía gran parte de la atención, incluyendo su imagen en las

carátulas de los discos, para él era categórico que todos los miembros de la banda
debían recibir igual reconocimiento. Antes de un concierto en el cual el animador
anunció el grupo como "Jim Morrison y The Doors", Morrison se negó a aparecer hasta
que se anunciara al grupo de nuevo como "The Doors".

Mientras Morrison nunca se sintió cerca de su familia real, era extremadamente

protector con los miembros de su banda. Según se dice, una vez le dijo a Ray
Manzarek que nunca se sentía cómodo en una situación social a menos que este u otro
miembro de la banda estuvieran con él. De algún modo veía a The Doors como su
familia de reemplazo.

Sistemáticamente rechazó cada oportunidad de grabar un álbum como solista que se le

ofrecía.

Absolutely Live
En sus últimos dos años de vida, Jim Morrison redujo su uso de drogas psicodélicas
y empezó a beber excesivamente, lo que afectó pronto su rendimiento en el estudio.
Aparentemente para escapar de la imagen del "Rey Lagarto", que lo había dominado,
Morrison se dejó crecer una abundante barba, obligando a Elektra a usar fotos
tomadas anteriormente en su carrera para la carátula de Absolutely Live, lanzado en
1970.

El álbum presenta actuaciones grabadas en el tour de The Doors de 1970, el

concierto de 1969 en el Aquarius Theatre e incluye una versión completa de "The
Celebration of the Lizard".

La única aparición pública de este tiempo fue en un especial televisivo de la PBS

grabado en abril, y transmitido el mes siguiente. El grupo tocó canciones del
siguiente álbum, The Soft Parade, incluyendo una espléndida versión de la pista con
el mismo nombre.

Actuaciones en Aquarius Theatre

El grupo continuó con su gira en el Chicago Auditorium Theater el 14 de junio, y
tocó dos fechas en el The Aquarius Theatre en Hollywood el 21 y 22 de julio, ambas
lanzadas más tarde en CD. Fueron un nuevo tipo de conciertos de The Doors, donde el
énfasis estaba puesto en la banda y la gente pasándolo bien.

El barbudo Morrison usaba ropa más holgada y guiaba la banda hacia una dirección
más "blues", con canciones como «Build Me A Woman», «I Will Never Be Untrue», y
«Who Do You Love». Todavía su voz no perdía su poder, y la banda podía deslumbrar
con sus presentaciones de «When the Music's Over» y «Celebration of the Lizard».

Más problemas legales

El 10 de agosto de 1970, comienza el juicio por exhibicionismo de Jim Morrison en
Miami. El juez Murray Goodman, político republicano, fue quien llevó a cabo el
proceso, las peticiones de defensa del artista fueron denegadas y los testigos
suprimidos del caso.
Los testigos de la fiscalía aseguraron haber visto a Morrison exhibiendo sus
genitales, sin embargo, no existieron pruebas certeras.

En 1971, ante el riesgo de ser condenado a prisión, decidió abandonar la música y

radicarse en París, dedicado por completo a su mayor inclinación: la poesía.

Es importante hacer notar que Morrison abandonó la carrera musical en su momento de

mayor popularidad, cuando The Doors estaba convirtiéndose en el único grupo
estadounidense (además de los Beach Boys) que competía con éxito con las grandes
bandas inglesas como The Beatles o The Rolling Stones.14

Con su nombre completo, James Douglas Morrison, ya había publicado dos pequeños
libros de poemas, The Lords (Los Señores) y The New Creatures (Las Nuevas
Criaturas), así como el opúsculo An American Prayer (Una oración americana) y Ode
to L.A. (Oda a Los Ángeles), poema repartido entre los seguidores del grupo en un
concierto.

La poesía y el cine
Morrison comenzó a escribir en serio durante su adolescencia. En la UCLA estudió
los campos relacionados con el teatro, el cine y la cinematografía. Autopublicó dos
volúmenes separados de su poesía en 1969, titulada Los Señores / Notas sobre la
visión y Las nuevas criaturas. Los Señores se compone principalmente de una breve
descripción de los lugares, las personas, los acontecimientos y pensamientos de
Morrison sobre el cine. Las nuevas criaturas son versos más poéticos en la
estructura, la sensación y la apariencia.

Estos dos libros fueron luego combinados en un solo volumen titulado Los señores y
las nuevas criaturas. Estas fueron las únicas obras publicadas en vida de Morrison.
Morrison se hizo amigo del poeta beat Michael McClure, quien escribió el epílogo de
la biografía de Morrison escrita por Danny Sugerman, Aquí nadie sale vivo. McClure
y Morrison supuestamente colaboraron en varios proyectos de cine que nunca llegaron
a realizarse, incluyendo una versión cinematográfica de la controvertida obra de
McClure The Beard, en la que Morrison habría interpretado a Billy the Kid.

Después de su muerte, se publicaron otros dos volúmenes de la poesía de Morrison.

El contenido de los libros fue seleccionado y organizado por el fotógrafo Frank
Lisciandro, amigo de Morrison, y los padres de su novia Pamela Courson, que eran
los dueños de los derechos de su poesía.

Los escritos perdidos de Jim Morrison aparecieron en Wilderness Volumen I, y, en su

lanzamiento en 1988, se convirtió al instante en superventas en la lista de The New
York Times. El Volumen II, La Noche Americana, lanzado en 1990, también fue un
éxito. Morrison grabó su propia poesía en un estudio de sonido profesional en dos
ocasiones distintas. La primera fue en marzo de 1969 en Los Ángeles, y la segunda
el 8 de diciembre de 1970.

Esta última sesión de grabación, a la que asistieron amigos personales de Morrison,

incluyó una variedad de piezas de boceto. Algunos de los segmentos de la sesión de
1969 se publicaron en el álbum bootleg The Lost Paris Tapes y más tarde fueron
utilizados como parte del álbum Doors An American Prayer, publicado en 1978.

El álbum alcanzó el número 54 en las listas de música. Alguna poesía grabada en una
sesión en diciembre de 1970 permanece inédita hasta hoy y está en posesión de la
familia Courson. Más conocida, pero rara vez vista, es la obra cinematográfica de
Morrison, HWY: An American Pastoral, un proyecto que se inició en 1969.

Morrison financió el largometraje y formó su propia compañía de producción con el

fin de mantener un control completo del proyecto. Paul Ferrara, Frank Lisciandro y
Babe Colina colaboraron en él. Morrison interpretó el personaje principal, un
autoestopista asesino y ladrón de coches. Morrison le pidió a su amigo, el
compositor y pianista Fred Myrow, el seleccionar la banda sonora para la película.

Vida personal
La familia de Morrison

Morrison y su padre en el puente del USS Bon Homme Richard en enero de 1964.
Los primeros años de vida de Morrison fueron una existencia nómada típica de las
familias de militares.15 Jerry Hopkins entrevistó al hermano de Morrison, Andy,
quien explicó que sus padres decidieron no usar el castigo físico como azotes a sus
hijos. En su lugar, ellos inculcaban disciplina e imponían castigo por la tradición
militar consistente en gritar y reprender a los niños hasta que fueran reducidos a
las lágrimas y reconocieran sus faltas. Una vez que Morrison se graduó en la UCLA,
rompió todo contacto con su familia. Cuando la música de Morrison ascendió a la
cima de las listas (en 1967) él no había estado en comunicación con su familia
durante más de un año y falsamente decía que sus padres y hermanos estaban muertos
(o, como había sido ampliamente malinformado, que era hijo único).

Esta desinformación fue publicada como parte de los materiales distribuidos con el
álbum debut de The Doors. George Morrison no apoyaba la elección de carrera de su
hijo en la música. Un día, un conocido suyo trajo un disco que él creía que tenía a
Jim en la portada. El disco era el disco debut homónimo de The Doors. El joven puso
el disco para el padre y la familia Morrison. Tras escuchar la grabación, el padre
de Morrison le escribió una carta diciéndole que "renuncies a cualquier idea de
cantar o a alguna conexión con un grupo de música debido a lo que considero que es
una total falta de talento en esta dirección".16 En una carta a la Oficina de
Libertad Condicional del Distrito de la Florida de fecha 2 de octubre de 1970, el
padre de Morrison reconoció el fracaso de las comunicaciones familiares como
resultado de una discusión sobre su evaluación del talento musical de su hijo. Dijo
que él no podía culpar a su hijo por ser reacio a iniciar el contacto y que estaba
orgulloso de él, sin embargo.17

Relaciones
Morrison conoció a su compañera sentimental de muchos años,18 Pamela Courson (1946-
1974), antes de tener fama y fortuna,15 y ella le animó a desarrollar su poesía. A
veces, Courson utilizaba el apellido "Morrison", con su aparente consentimiento o,
al menos, falta de preocupación. Tras la muerte por sobredosis de Courson el 25 de
abril de 1974, el tribunal testamentario de California decidió que ella y Morrison
tenían lo que se calificaba como un matrimonio de derecho consuetudinario. La
relación de Morrison y Courson era tormentosa, con frecuentes fuertes discusiones y
períodos de separación. El biógrafo Danny Sugerman conjeturó que parte de sus
dificultades pueden haber provenido de un conflicto entre sus respectivos
compromisos para una relación abierta y las consecuencias de vivir en una relación
así.

En 1970, Morrison participó en una ceremonia pagana celta con la crítica de rock y
escritora de ciencia ficción/fantasía Patricia Kennealy. Ante testigos, uno de
ellos un ministro presbiteriano,19 la pareja firmó un documento declarándose
casados, pero ninguno de los documentos necesarios para un matrimonio legal fue
presentado al estado. Kennealy discute sus experiencias con Morrison en su
autobiografía Strange Days: My Life With and Without Jim Morrison y en una
entrevista registrada en el libro Rock Wives.

Morrison también tuvo presuntamente sexo regularmente con fanes ("groupies") como
Josephine Karcz quien escribió una novela sobre su noche juntos, y numerosas
aventuras cortas con mujeres conectadas con el negocio de la música o los medios
impresos. Entre ellas figuran Nico, la cantante asociada con The Velvet
Underground, una relación intermitente con Gloria Stavers de la revista 16 Magazine
así como un supuesto encuentro íntimo inducido por el alcohol con Janis Joplin.
David Crosby dijo muchos años después que Morrison había tratado mal a Joplin en
una fiesta en la casa del animador televisivo John Davidson mientras Davidson
estaba fuera de la ciudad.2021 Ella supuestamente lo atacó con una botella de licor
delante de testigos, y así terminó su único encuentro.2021 Al momento de su muerte
había al menos tres acciones de paternidad pendientes contra él,22 aunque ninguna
demanda fue hecha contra sus bienes por cualquiera de los supuestos reclamantes de
paternidad.

Muerte

Apartamento de Jim Morrison en Le Marais, París, Francia.

La mañana del 3 de julio de 1971 Pamela Courson lo encontró muerto en la bañera de
su piso del barrio de Le Marais en París, Francia, donde vivían juntos (aunque
existen muchas otras versiones sobre su muerte, incluyendo la idea de un suicidio y
de un asesinato). Se declaró que murió por un paro cardíaco, según su acta de
defunción.

Existen personas que ponen en duda la versión oficial, afirmando que las
circunstancias fueron algo extrañas. Se dijo que el padre de Jim sacó el cuerpo de
su hijo del cementerio para llevarlo a Estados Unidos, pero fuentes del Père
Lachaise, el famoso cementerio donde fue enterrado, aseguran que nadie se puede
llevar un cuerpo sin que la administración lo sepa. Incluso se puso en duda el
hecho mismo de su muerte. Otras versiones afirman que sufrió una sobredosis de
heroína (a la que no era aficionado) en los lavabos del club nocturno parisino Rock
'n' Roll Circus y fue posteriormente trasladado a su casa.

Es indudable que había sido consumidor habitual de varios tipos de drogas (LSD,
cannabis y peyote) y, según se dice, siempre defendió el uso de estas sustancias
psicoactivas. Sin embargo, no es probable que consumiera heroína, principalmente
porque tenía diagnosticada una fobia a las agujas. De hecho, cuando sorprendió a su
novia Pamela inyectándose, fue en busca del proveedor, conocido de ambos, para
darle una paliza.

La tumba de Morrison en Père Lachaise con la inscripción en griego: ΚΑΤΑ ΤΟΝ

ΔΑΙΜΟΝΑ ΕΑΥΤΟΥ ("Contra el demonio dentro de ti mismo"), fotografiada en agosto de
2008.
Se dice que la cocaína también era droga de su predilección por su efecto
"acelerador". No obstante, sobre todo utilizó las drogas propuestas por la
comunidad hippie para alcanzar estados de equilibrio y paz, además de alcohol en
abundancia.

Ray Manzarek, teclista de The Doors, declaró:

“Si existe un tipo capaz de escenificar su propia muerte –creando un certificado de
muerte ridículo y pagando a un doctor francés– , poner un saco de ciento cincuenta
libras dentro del ataúd y desaparecer a alguna parte de este planeta –África, quién
sabe– ese tipo es Jim Morrison. Él sí sería capaz de llevar todo esto a buen
puerto”.
Jim Morrison murió a los 27 años al igual que otros famosos músicos como Brian
Jones, Jimi Hendrix, Janis Joplin, Kurt Cobain y Amy Winehouse (Club de los 27). Su
epitafio está escrito en griego antiguo ("ΚΑΤΑ ΤΟΝ ΔΑΙΜΟΝΑ ΕΑΥΤΟΥ") que se traduce
como "fiel a su propio espíritu" (o "de acuerdo con su propio demonio"). Su tumba
ha sido objeto de vandalismo en numerosas ocasiones e, incluso, fue robado un busto
en mármol del artista colocado sobre la lápida.23

Marianne Faithfull reveló a la revista británica Mojo en agosto de 2014 que Jean de
Breteuil, supuestamente, facilitó heroína de alta pureza a Jim Morrison, siendo así
responsable de su muerte.2425
Influencias artísticas

Jim Morrison Memorial en Berlín, Alemania.

Su mayor influencia, de adolescente y como cantante y en cuanto al medio escénico,
fue Elvis Presley, a quien no conoció, ni vio en concierto, pero de quien conocía
prácticamente todo su repertorio, especialmente lo producido por Presley en la
discográfica SUN, como fue «Mystery Train», la cual interpretó muchas veces en sus
conciertos en directo.

Otra de sus influencias musicales fue Frank Sinatra, de quien trató de imitar su
voz barítono.

Otra influencia vital para la vida y obra literaria de Jim Morrison fueron los
poetas Wallace Stevens, Charles Baudelaire y Arthur Rimbaud.

Morrison después conoció y se hizo amigo de Michael McClure, un conocido poeta.

McClure había disfrutado con las letras de Morrison, pero fue aún más impresionado
por su poesía y lo alentó a seguir desarrollando su oficio.

Morrison estaba especialmente atraído por los mitos y religiones de las culturas de
los nativos americanos. Mientras aún estaba en la escuela, su familia se mudó a
Nuevo México, donde conoce algunos de los lugares y objetos importantes para las
culturas indígenas del suroeste americano.

Estos intereses parecen ser la fuente de muchas referencias a criaturas y lugares

tales como lagartos, serpientes, desiertos y lagos "antiguos" que aparecen en sus
canciones y poesías. Su interpretación de las prácticas de los chamanes nativos
americanos se tradujo en partes de la rutina musical de Morrison, especialmente en
su interpretación de la Danza de los Espíritus, y una canción en su álbum de poesía
posterior, la canción Ghost.

Respecto a la influencia literaria en Jim Morrison, destacan ciertos escritores.

Morrison fue muy cercano a los poetas rebeldes franceses, tales como Paul Verlaine
o Arthur Rimbaud. La canción «Wild Child», de su álbum The Soft Parade, está
supuestamente dedicada a este último, debido a un verso que finaliza la canción:
"Remember when we were in África?" ("¿Recuerdas cuando estábamos en África?"), que
haría mención al paso de Rimbaud por este continente. Otros escritores franceses,
como Louis-Ferdinand Céline, dejaron su huella en el cantante. La canción «End of
the Night» estaría vinculada al libro de Céline Viaje al fin de la noche.

Legado
Morrison era, y sigue siendo, uno de los más populares e influyentes cantautores de
la historia del rock. El catálogo de The Doors se ha convertido en una fuente
básica para las radios de rock clásico. Hasta el día de hoy Morrison es ampliamente
considerado como el prototipo de estrella del rock: hosco, sexy, escandaloso y
misterioso. Los pantalones de cuero que le gustaba usar tanto en el escenario como
fuera se convirtieron en estereotipo de ropa de estrella de rock.

En 2011, la revista Rolling Stone colocó a Jim Morrison en el quinto lugar de la

lista de los mejores cantantes de todos los tiempos. La banda Iggy & The Stooges
dijo que se formaron después de que el cantante Iggy Pop se inspirara en Morrison
mientras asistía a un concierto de The Doors en Ann Arbor, Míchigan. Una de las
canciones más populares de Iggy Pop, «The Passenger», se dice que está basada en
uno de los poemas de Morrison.

Después de la muerte de Morrison, Iggy fue considerado como un sustituto del

cantante de The Doors. Los Doors supervivientes le dieron algunas de las
pertenencias de Morrison y lo contrataron como vocalista para una serie de shows.
Wallace Fowlie, profesor emérito de literatura francesa en la Universidad de Duke,
escribió sobre Rimbaud y Jim Morrison en el libro El rebelde como poeta, una
memoria. Fowlie relata su sorpresa al recibir una carta de un fan de Morrison
quien, en 1968, le dio las gracias por su última traducción de los versos de Arthur
Rimbaud al inglés. "Yo no leo francés fácilmente", escribió, "... el libro viaja
conmigo". Fowlie fue a dar conferencias en numerosas universidades comparando la
vida, la filosofía y la poesía de Morrison y Rimbaud.

Layne Staley, el fallecido vocalista de Alice in Chains, Scott Weiland, el también

fallecido vocalista de Stone Temple Pilots y Velvet Revolver, Julian Casablancas de
The Strokes, James LaBrie de Dream Theater, así como de Scott Stapp de Creed, todos
han afirmado que Morrison supuso su mayor influencia e inspiración.

Tanto Stone Temple Pilots como Velvet Revolver han versionado «Roadhouse Blues» de
The Doors. Weiland también ocupó el lugar de Morrison para llevar a cabo «Break On
Through (To The Other Side)» con el resto de los miembros de The Doors. Stapp tomó
el lugar de Morrison en «Light My Fire», «Riders on the Storm» y «Roadhouse Blues»
en el programa VH1 Storytellers.

Grafiti de Jim Morrison en París, Francia.

Creed realizó su versión de «Roadhouse Blues» con Robby Krieger para el Festival de
Woodstock de 1999. El libro The Doors: por las puertas restantes cita al íntimo
amigo de Morrison, Frank Lisciandro, diciendo que muchas personas tomaron un
comentario de Morrison de que estaba interesado en la rebelión, el desorden y el
caos "en el sentido de que él era un anarquista, revolucionario o, peor aún, un
nihilista". Casi nadie se dio cuenta de que Jim estaba reafirmando a Rimbaud y a
los poetas surrealistas. Considerando el de Jim "Bird Of Prey" se puede escuchar
toda la canción "Sunset" de Fatboy Slim.

En uno de los videoclips de la banda de rock Bon Jovi aparece la tumba de Morrison.
La banda de rock argentina Divididos creó una versión de la canción «Light My
Fire». El luchador profesional John Hennigan tiene como personaje el nombre de John
Morrison, inspirado por Jim Morrison, y el nombre de su movimiento final,
"Moonlight Drive", fue tomado de una canción de The Doors. La banda Radiohead
menciona a Jim Morrison en su canción «Anyone Can Play Guitar», declarando: "Quiero
ser, quiero ser, quiero ser Jim Morrison".

La cantante y compositora Lana Del Rey menciona a Jim Morrison en la canción «Gods
& Monsters», la cual hace referencia a un estilo de vida libertino y salvaje. En la
canción ella canta: "Nadie se llevará mi alma lejos / Estoy viviendo como Jim
Morrison". En el 2012 realizó una versión de la canción «Roadhouse Blues», y
declaró que es para ella una de sus más grandes inspiraciones.

Alice Cooper en las notas del álbum Killer dijo que la canción «Desperado» trata
acerca de Jim Morrison. Los pantalones de cuero de Bono de U2 en «The Fly»,
personaje del Achtung Baby y el posterior Zoo TV Tour, se inspiran en Jim Morrison.
En su álbum de 2008 The Hawk Is Howling, la banda de post-rock Mogwai titula la
canción de apertura «I'm Jim Morrison, I'm Dead».

La canción «The Irony of Dying on Your Birthday» de la banda Senses Fail presenta
las frases: "Quiero morir como Jim Morrison / A f ***** g rockstar / Quiero morir
como Dios en la portada de Time / Sólo un parpadeo y se ha ido / Así que el bebé
vierta un poco de fama en mi vaso".

En junio de 2013, un análisis de fósiles descubrió los de un lagarto, uno de los

más grandes jamás conocidos, que vivía en Birmania, y se le dio el nombre
científico de Barbaturex morrisoni en honor a Morrison. "Se trata de un lagarto
grande, y él era el 'Rey Lagarto', por lo que sencillamente encaja", dijo Jason
Head, paleontólogo en la Universidad de Nebraska-Lincoln.

Discografía
Anexo:Discografía de The Doors
Filmografía
Guionista
2003: Un festin d'amis.26
2000: Love Her Madly.27
1969: HWY: An American Pastoral.28
Actor
1969: HWY: An American Pastoral, como el autoestopista.28
1967: The O'Keefe Centre Presents: The Rock Scene - Like It Is.29
1965: Induction, como un extra.30
Productor
1970: Feast of Friends.31
1969: HWY: An American Pastoral.28
Como personaje
Val Kilmer dio vida al cantante en la película sobre The Doors dirigida por Oliver
Stone en 1991.32 Además ha aparecido como personaje en:33

2009: Lives and Deaths of the Poets, interpretado por Lou Zammichieli.34
2008: Muchachada Nui (programa de televisión, episodio 2.4), interpretado por
Carlos Areces.35
2003: My Dinner with Jimi, interpretado por Bret Roberts.36
2000: Isn't She Great (Ella es única), interpretado por James Villemaire.37
2000: The Linda McCartney Story, interpretado por Aaron Grain.38
1997: Dark Skies (serie de televisión, episodio: "The Last Wave"), interpretado por
Brent David Fraser.39
1993: Wayne's World 2 (¡Qué desparrame 2!), interpretado por Michael A. Nickles.40
1992: The Ben Stiller Show (programa de televisión, episodio: "With Sarah Jessica
Parker"), interpretado por Dana Gould.41
1992: Death Becomes Her (La muerte os sienta tan bien), interpretado por Dave
Brock.42
1991: The Doors, interpretado por Val Kilmer y Sean Stone.32
1984: Down on Us, interpretado por Bryan Wolf.43
Documentales
Los siguientes documentales incluyen a Morrison:

When You're Strange (2009)

The Doors: No One Here Gets Out Alive (2009)
Final 24: Jim Morrison (2007)
The Soft Parade, a Retrospective (1991)
The Doors: Dance on Fire (1985)
The Doors: A Tribute to Jim Morrison (1981)
Feast of Friends (1969)
Live at the Hollywood Bowl (1968)
Live in Europe (1968)
The Doors Are Open (1968)
Libros en español

El libro American Prayer, de Jim Morrison.

Canciones, Fundamentos, col. Espiral n.º 80, 1988, incluye las letras en inglés y
castellano de las canciones escritas por Morrison de los siete álbumes oficiales de
The Doors, además de los poemas
Una oración americana (An American Prayer, 1970),
El ojo (The Eye, 1968)
Oda a Los Ángeles (Ode to L.A., 1969).
Traducción y prólogo de Alberto Manzano
Poemas, Fundamentos, col. Espiral nº123, 1988, incluye, en versión bilingüe,
Las nuevas criaturas. Notas sobre la visión (The New Creatures. Notes on Vision,
1968)
Los señores (The Lords, 1969).
Traducción de Alberto Manzano
Desierto. Poemas II, Fundamentos, col. Espiral n.º 163, 1993, incluye, en versión
bilingüe,
Poemas 1966-1971,
Far Arden,
Agua seca
Las cintas de la aldea. Poemas grabados el 7 de diciembre de 1970.
Traducción de Alberto Manzano
Una oración americana y otros poemas, Plaza & Janés, col. Poesía, 1998, incluye la
traducción de poemas de Los señores. Notas sobre la percepción de imágenes y Las
nuevas criaturas, además de
Oda a Los Ángeles pensando en Brian Jones muerto,
La celebración del lagarto
Una oración americana.
Traducción de Ana María Moix