Programacion Trompeta 202122
Programacion Trompeta 202122
DIDÁCTICA DE
TROMPETA
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CURSO 2021/2022
INDICE DE CONTENIDOS
PROGRAMACIÓN DE LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES……………………………………...3
OBJETIVOS GENERALES……………………………………………………………………………...4
OBJETIVOS ESPECÍFICOS…………………………………………………………………………….4
OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE TROMPETA………………………………………………………..5
CONTENIDOS…………………………………………………………………………………………….5
NIVELES MÍNIMOS DE CONTENIDOS………………………………………………………………10
METODOLOGÍA…………………………………………………………………………………………11
EVALUACIÓN……………………………………………………………………………………………13
CRITERIOS DE EVALUACIÓN………………………………………………………………………..14
MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS………………………………………………………..15
PROGRAMACIÓN DE LAS AGRUPACIONES INSTRUMENTALES (2º CICLO)……………...18
OBJETIVOS DE LAS AGRUPACIONES INSTRUMENTALES……………………………………19
CONTENIDOS DE LAS AGRUPACIONES INSTRUMENTALES…………………………………20
METODOLOGÍA DE LAS AGRUPACIONES INSTRUMENTALES………………………………20
EVALUACIÓN……………………………………………………………………………………………21
MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS………………………………………………………..22
PROGRAMACIÓN DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES…………………………………25
OBJETIVOS GENERALES…………………………………………………………………………….25
OBJETIVOS ESPECÍFICOS…………………………………………………………………………...25
OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE TROMPETA……………………………………………………….26
CONTENIDOS……………………………………………………………………………………………27
NIVELES MÍNIMOS DE CONTENIDOS……………………………………………………………….36
METODOLOGÍA………………………………………………………………………………….………41
EVALUACIÓN…………………………………………………………………………………………….43
CRITERIOS DE EVALUACIÓN…………………………………………………………………………44
MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS………………………………………………………….45
ANEXO I: CAMPAÑAS PROMOVIDAS POR EL CENTRO…………………………………………55
PROGRAMACIÓN DE LITERATURA DEL INSTRUMENTO…………………………………….….56
1. Las enseñanzas elementales de música tienen como finalidad proporcionar al alumnado una
formación artística de calidad y garantizar el conocimiento básico de la música.
Asimismo, prestarán especial atención a la educación musical temprana y al disfrute de la práctica
musical y de la música como arte.
2. Las enseñanzas elementales de música tendrán un doble carácter: formativo y preparatorio para
estudios posteriores.
La etapa de iniciación en una disciplina artística es un período muy importante y delicado. Aquí es
donde se produce la evolución más acelerada de toda la vida musical, pues el alumnado comienza por la
familiarización con el instrumento y termina, tras cuatro cursos de aprendizaje, asumiendo unos contenidos
básicos que le capacitan para afrontar las enseñanzas profesionales con garantías, en el caso de que así lo
decida.
Es conveniente recordar que quienes reciben estas enseñanzas básicas son niños y niñas en
continuo cambio en su desarrollo físico, intelectual y emocional y que, consecuentemente, necesitan una
gradación muy especial de todos los conceptos y su metodología. En este sentido, se considera adecuado en
los primeros años, aplicar una enseñanza instrumental basada en la práctica grupal y un mayor seguimiento
del aprendizaje mediante dos sesiones semanales. Así, los alumnos y alumnas intercambian experiencias y
conocimientos, propiciándose en todo momento contextos motivadores, a la vez que efectivos. Este tipo de
enseñanza puede y debe aprovechar la inercia hacia la socialización natural que posee el alumnado para
incentivarlo en sus primeros estadios de la enseñanza que son, con mucho, los más significativos de su
formación.
Es de suma importancia para la eficacia del proceso de enseñanza-aprendizaje, la atención a los
sistemas de estudio en casa, fundamentales para establecer pautas de trabajo individual que harán mucho
más sólida la interpretación y fomentarán procesos básicos de análisis y reflexión. Para ello, se desarrollará
la concentración y la atención auditiva continuada, a fin de identificar en todo momento los aspectos
mejorables y los que ya se dominan. Con ello, se trata de establecer el mecanismo pertinente para que los
procesos de aprendizaje que se realizan en la clase con el profesor o profesora, se continúen en la casa de
forma autónoma. Una buena técnica de estudio consolidada favorecerá la continuidad y permanencia del
alumnado en los centros durante su formación básica.
Actualmente se plantean nuevos retos y motivaciones: Hay un mayor conocimiento de todos los
procesos de enseñanza y aprendizaje, se posee una estructura docente más completa y preparada, una
tradición de repertorio, nuevas tecnologías que facilitan el trabajo, etc. Esto hace que nos encontremos en un
momento muy importante e ilusionante para el cambio hacia planteamientos pedagógicos innovadores.
El disfrute y el aprecio de la música como arte y vehículo etéreo de sensaciones, la creatividad, la
vivencia de experiencias gratificantes en común con otros niños y niñas, el conocimiento de nuevas culturas
y épocas a través de la música, etc., deben usarse como elementos motivadores. Así, se formarán buenos
instrumentistas, pero, además, se contribuirá a la formación de personas íntegras, cuyas cualidades
fundamentales sirvan para forjar una sociedad del siglo XXI más tolerante, más justa, más sensibilizada ante
los demás y con valores. Entre estos últimos tenemos algunos claros ejemplos aplicables a nuestras aulas
como son: la constancia, el entusiasmo, la responsabilidad, la búsqueda de la calidad, la reflexión, la
transigencia por el bien común, etc. Estos servirán, no sólo para utilizarlos durante el periodo de formación
musical inicial, sino a lo largo de sus vidas.
Por último, se debe señalar la necesidad de que el alumnado conozca, valore y respete la amplia
oferta de obras que le ofrece el patrimonio musical culto y popular de Andalucía, así como aquellas otras
obras de inspiración andaluza, tanto de autores españoles, como de otros países. Ello les permitirá, por un
OBJETIVOS GENERALES
(DECRETO 17/2009, de 20 de enero, por el que se establece la Ordenación y el Currículo de las Enseñanzas
Elementales de Música en Andalucía.)
Artículo 3. Objetivos generales.
1. Las enseñanzas elementales de música contribuirán a desarrollar en el alumnado las capacidades
siguientes:
a) Apreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y medio de expresión cultural de los
pueblos y de las personas.
b) Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía, con especial atención a la música flamenca.
c) Interpretar y practicar la música con el fin de enriquecer sus posibilidades de comunicación y
realización personal.
d) Desarrollar los hábitos de trabajo individual y de grupo, de esfuerzo y de responsabilidad, que
supone el aprendizaje de la música.
e) Desarrollar la concentración y la audición como condiciones necesarias para la práctica e
interpretación de la música.
f) Participar en agrupaciones vocales e instrumentales, integrándose equilibradamente en el conjunto.
g) Actuar en público, con seguridad en sí mismo y comprender la función comunicativa de la
interpretación artística.
h) Conocer y comprender las diferentes tendencias artísticas y culturales de nuestra época.
2. Además, las enseñanzas elementales de música contribuirán a desarrollar las capacidades
generales y valores cívicos propios del sistema educativo y favorecerán la participación en actividades
artísticas y culturales que permitan vivir la experiencia de transmitir el goce de la música.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS
(DECRETO 17/2009, de 20 de enero, por el que se establece la Ordenación y el Currículo de las Enseñanzas
Elementales de Música en Andalucía.)
Artículo 7. Enseñanzas básicas de música.
1. Los objetivos específicos de las enseñanzas básicas de música serán los siguientes:
a) Desarrollar la personalidad y sensibilidad del alumnado a través del aprendizaje de la música.
b) Fomentar la creatividad musical y la capacidad de acción y transformación de los conocimientos.
c) Favorecer el interés y una actitud positiva del alumnado, ante el hecho artístico relacionado con la
música.
d) Potenciar el desarrollo de sus posibilidades y prepararle para su incorporación a los estudios
profesionales de música.
CONTENIDOS ESPECÍFICOS
(ORDEN de 24 de junio de 2009, por la que se desarrolla el Currículo de las Enseñanzas Elementales de
Música en Andalucía.)
Práctica de ejercicios de relajación y control muscular, de manera que permitan adoptar una postura
adecuada del cuerpo, una correcta colocación del instrumento y la coordinación entre ambas manos.
Ejercicios de respiración (sin y con instrumento) para el desarrollo de la capacidad pulmonar.
Fortalecimiento de los músculos faciales. Desarrollo de la flexibilidad de los labios, con la práctica de
intervalos ligados y con posiciones fijas. Estudio de la boquilla. Utilización de instrumentos afines que, por
tamaño, faciliten el posterior aprendizaje de la tuba, el trombón o de la trompeta. Principios básicos de la
digitación. Aprendizaje de los diversos modos de emisión y de articulación adecuados a las enseñanzas
elementales. Práctica de ejercicios que desarrollen la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para
la obtención de una buena calidad de sonido. Técnicas y recursos para el control de la afinación.
Ejercicios para el desarrollo progresivo de la capacidad técnica del alumno o alumna: escalas,
arpegios e intervalos, con diferentes articulaciones, velocidades, dinámicas y registros.
Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Lectura a vista de obras o fragmentos
sencillos. Práctica de la improvisación libre basada en efectos tímbricos, agónicos, etc., y/o dirigida, sobre
esquemas armónicos sencillos, motivos melódicos y rítmicos básicos. Adquisición de técnicas y hábitos
correctos y eficaces de estudio. Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales para llegar a través
de ello a una interpretación consciente y no meramente intuitiva. Conocimiento de obras propias del
repertorio del instrumento a través de medios audiovisuales. Realización de conciertos periódicos con las
obras trabajadas. Estudios y obras que se consideren útiles para el desarrollo de la capacidad interpretativa
del alumno o alumna. Práctica de conjunto y/o con medios audiovisuales.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
(ORDEN de 24 de junio de 2009, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de
aprendizaje del alumnado de las enseñanzas elementales de danza y música en Andalucía).
1. Mostrar una actitud receptiva y positiva en clase, como medio básico para asumir todos los
procesos del aprendizaje.
Mediante este criterio, se observará la disposición y atención de los alumnos y alumnas a los
contenidos que se impartan en clase por los profesores y profesoras.
2. Leer, interpretar y transmitir adecuadamente textos musicales de su nivel, a través de su
instrumento, con fluidez y comprensión.
Con este criterio de evaluación se trata de comprobar si los alumnos y alumnas adquieren y
desarrollan la capacidad para desenvolverse con progresiva autonomía en la lectura e interpretación de textos
musicales adecuados a su nivel. En estas situaciones se comprobará si establecen relaciones entre los
distintos aspectos de la interpretación y la idea musical que se pretende exponer.
3. Dominar los procesos técnicos básicos adecuados a su nivel con el instrumento de manera que
permitan exponer con libertad creativa el discurso musical.
Mediante este criterio se valorará el desarrollo de implantación de los procesos técnicos que permitan
un normal desenvolvimiento del alumno o alumna en el entorno creativo.
4. Memorizar correctamente piezas apropiadas a su nivel.
Con este criterio de evaluación se pretende comprobar el desarrollo de la memoria sin abandonar la
progresión en la aplicación de los conocimientos teórico-prácticos expresivos del lenguaje musical a través
de la interpretación de textos musicales.
5. Interpretar obras musicales de acuerdo con criterios básicos de estilo.
Con este criterio de evaluación se pretende comprobar la progresión del alumno o alumna para utilizar
los recursos expresivos propios de cada época, a fin de ofrecer una interpretación del texto musical creíble y
coherente. Se trata de verificar si el alumno o alumna comprende la obra musical globalmente como un todo,
regido por pautas estéticas básicas.
El profesor llevará de modo actualizado un cuaderno de clase, donde hará un seguimiento individual
del alumno/a, en el que se recogerá el grado de adquisición de los contenidos previstos y el repertorio de
ejercicios y obras que el alumnado va trabajando.
Como vemos, a cada ítem le corresponden dos valoraciones numéricas. Será el profesorado el que
decida calificar al alza o a la baja dependiendo de varios factores como, el trabajo de clase, el interés del
alumnado, la aptitud, etc.
MOMENTOS DE LA EVALUACIÓN
A lo largo de cada uno de los cursos, dentro del período lectivo ordinario, se realizarán para cada grupo
de alumnos y alumnas, al menos, tres sesiones de evaluación, sin perjuicio de lo que a estos efectos los
centros docentes puedan establecer en sus proyectos educativos.
En el caso de faltas de asistencia, convenientemente justificadas, que hubieran impedido el trabajo y
dominio del repertorio establecido para cada curso, se realizará una prueba de mínimos exigibles técnicos,
obras y métodos, detallados en esta programación al final de cada curso. De no haber sido justificadas
MEDIDAS DE RECUPERACIÓN
De conformidad con lo establecido en el artículo 16.1 del Decretos 17/2009, de 20 de enero, el
alumnado promocionará de curso cuando haya superado las materias cursadas o tenga evaluación negativa,
como máximo, en una materia. En el supuesto de que un alumno o alumna promocione con una materia no
superada, su recuperación deberá realizarse en el curso al que promociona, si dicha materia forma parte del
mismo. En caso contrario, deberá asistir a las clases del curso del que procede.
La evaluación y calificación de las materias pendientes deberá realizarse antes de la evaluación final
del curso al que se promociona.
c) Recursos audiovisuales:
- Reproductor y grabador de música
- Grabaciones específicas de audio y de video
- Reproductor y grabador de vídeo
e) Ejercicios técnicos sugeridos por el profesor que se apuntarán, cada clase, en un cuaderno de
papel pautado. Estos ejercicios se tomarán de libros, como:
MÉTODOS
● MICHEL, J. F.: Método. Volumen 1. Ediciones Marc Reift. Zumikon (Suiza). 1991.
● GETCHEL: Practical Studies. Cuaderno 1. Ed. Belwin Millls
● ARBAN. J. B. Método Completo de Trompeta. Ed. Tico Música o Ed. Carl. Fischer.
● CONCONE, G, Lyrica1 Studies. Ed. The Brass Press.
● ESCUCHAR, LEER Y TOCAR. Ed. De Haske. Volumen 1.
e) Otros Materiales:
INTRODUCCIÓN
Transcurridos los dos primeros cursos de las enseñanzas básicas de música, el alumnado ha llegado
a tener un cierto dominio del instrumento propio de la especialidad que cursa. Conviene, pues, ofrecerle un
espacio curricular en el que desenvolverse con su instrumento a través de la práctica musical en grupo.
Espacio en el que deberán converger los contenidos de las distintas materias que componen el currículo.
CONTENDOS ESPECÍFICOS.
Primer y Segundo Curso (2º ciclo)
● Ejercicios prácticos de relajación, respiración y control de la columna de aire.
● Estudios de posición y flexibilidad de los labios.
● Estudio de la emisión del sonido en el conjunto.
● Establecimiento de los principios de visualización y coordinación de los componentes del
conjunto.
● Estudio de la calidad del sonido, la afinación y el timbre.
● Ejercicios de dinámica y estudio de la agógica.
● Análisis de las obras y estudio la función y características sonoras que cada voz tiene en las
mismas.
● Interpretación obras y piezas para tríos y cuartetos de trompetas, grupos con piano, con piano
y percusión, así como otras formaciones camerísticas en los diferentes estilos.
● Actuaciones en público.
EVALUACIÓN
CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE LAS AGRUPACIONES
INSTRUMENTALES
1. Actuar dentro del grupo según unas normas generales establecidas.
Con este criterio se evalúa el cumplimiento de las normas de convivencia y musicales dentro del
grupo.
2. Interpretar adecuadamente las piezas trabajadas con control y seguridad.
Mediante este criterio se quiere comprobar la asimilación individual de los contenidos y su repercusión
en el desenvolvimiento del grupo como unidad.
3. Realizar conciertos periódicos.
Con este criterio se pretende valorar la capacidad interpretativa de los alumnos y alumnas ante un
público.
4. Actuar dentro del grupo con una actitud adecuada.
Con este criterio se pretende valorar la actitud del alumno y alumna en el grupo para el correcto
funcionamiento del mismo.
5. Asistir con regularidad a los ensayos y conciertos.
Este criterio garantiza el seguimiento del proceso de enseñanza-aprendizaje y permite el desarrollo
adecuado de esta materia.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
Teniendo en cuenta los criterios de evaluación, debemos dar una calificación al alumnado, que permita
establecer el grado de consecución de los objetivos y contenidos.
Para ello, aplicaremos una calificación basándonos en la siguiente tabla:
Calificación Criterios de calificación
9-10 El alumno muestra una total comprensión y asimilación de objetivos y
contenidos: lectura correcta de las obras, exactitud rítmica, corrección técnica, control
de la afinación. Conoce y realiza correctamente la gestualidad propia del trabajo en
grupo y se integra perfectamente en él, interpreta el repertorio con fidelidad al texto y
al estilo, y resulta musical y convincente. Es capaz de leer a primera vista con fluidez
y adaptándose al estilo. Muestra interés y compromiso personal.
7-8 El alumno muestra amplia comprensión y asimilación de objetivos y contenidos:
buena lectura de las obras, exactitud rítmica, corrección técnica y afinación, pero
necesita mayor orientación a la hora de aplicarlos. Conoce y realiza correctamente la
gestualidad propia del trabajo en grupo y se integra bien en él. Puede haber fallos leves
en la interpretación del repertorio, pero en general hay una continuidad y demuestra
capacidad para remontar los errores sin pararse o repetir, ni cortar el discurso musical,
aunque muestra alguna carencia en cuanto a musicalidad y expresividad. Es capaz de
leer a primera vista con bastante fluidez y adaptándose al estilo. Muestra disposición
positiva y se implica en el trabajo.
5-6 El alumno aplica los recursos aprendidos, pero apenas tiene independencia de
criterios y necesita seguir orientaciones explícitas del profesor. El alumno aprende el
repertorio pero en parte de él muestra alguna insuficiencia técnica, rítmica y/o
expresiva, así como problemas de afinación y de comprensión estilística. La
interpretación es correcta pero puede haber interrupciones puntuales. Tiene
dificultades para realizar y seguir la gestualidad propia del trabajo en grupo y le cuesta
integrarse en él. No tiene fluidez en la repentización. Muestra cierta motivación.
3-4 El alumno muestra una comprensión limitada y capacidad elemental para aplicar
recursos. Dificultades de afinación, técnicas, rítmicas y expresivas serias. No aprende
el repertorio mínimo pedido en el curso o en el trimestre. No es capaz de realizar una
interpretación satisfactoria como miembro del grupo. Tiene serios problemas en la
lectura a vista. Muestra poco interés y compromiso con el trabajo.
1-2 No alcanza ninguno de los objetivos. Capacidad y comprensión muy limitadas.
Graves deficiencias técnicas, rítmicas y expresivas, así como de afinación,
repentización, fraseo y comprensión estilística. No aprende el repertorio mínimo pedido
en el curso o en el trimestre. No muestra interés ni compromiso con el trabajo.
MOMENTOS DE LA EVALUACIÓN
A lo largo de cada uno de los cursos, dentro del período lectivo ordinario, se realizarán para cada
grupo de alumnos y alumnas, al menos, tres sesiones de evaluación, sin perjuicio de lo que a estos efectos
los centros docentes puedan establecer en sus proyectos educativos.
La persona titular de la tutoría de cada grupo levantará acta del desarrollo de las sesiones, en la que
se harán constar los acuerdos y decisiones adoptados. La valoración de los resultados derivados de estos
acuerdos y decisiones constituirá el punto de partida de la siguiente sesión de evaluación.
● Evaluación continua:
Valora el desarrollo del proceso de enseñanza-aprendizaje a lo largo y orienta las diferentes
modificaciones que se deben realizar sobre la marcha en función de la evolución de los alumnos.
● Evaluación final.
1. Al término de cada curso se valorará el progreso global de cada alumno y alumna en las diferentes
materias, en el marco del proceso de evaluación continua llevado a cabo.
2. La valoración del progreso del alumnado se trasladará al acta de evaluación, al expediente
académico y al historial académico de las enseñanzas básicas de música o de danza.
3. Las calificaciones de las materias pendientes de cursos anteriores se consignarán, igualmente, en
el acta de evaluación, en el expediente académico y en el historial académico de las enseñanzas básicas de
música o de danza.
4. El alumnado, los padres, madres o tutores legales, podrán formular reclamaciones sobre los
resultados de la evaluación final, de acuerdo con el procedimiento establecido en la disposición adicional
primera (ORDEN de 24 de junio de 2009).
Requisitos de acceso.
1. Para acceder al primer curso de las enseñanzas profesionales de música será preciso superar una
prueba específica de acceso, en la que se valorará la madurez, las aptitudes y los conocimientos para cursar
con aprovechamiento las enseñanzas profesionales, de acuerdo con los objetivos establecidos en este
Decreto.
2. Asimismo, podrá accederse a cada curso de las enseñanzas profesionales de música sin haber
cursado los anteriores siempre que, a través de una prueba, la persona aspirante demuestre poseer los
conocimientos necesarios para cursar con aprovechamiento las enseñanzas correspondientes.
(ORDEN de 16 de abril de 2008, por la que se regulan la convocatoria, estructura y procedimientos de las pruebas de
acceso a las enseñanzas profesionales de música en Andalucía.)
La prueba de acceso al primer curso de las enseñanzas profesionales de música, para la especialidad
de trompeta, constará de los siguientes ejercicios:
b) Ejercicio para evaluar la capacidad auditiva del aspirante, así como sus conocimientos teóricos y
prácticos del lenguaje musical.
La dificultad que deben tener las obras interpretadas en estas pruebas de acceso se establecerá de
acuerdo con la relación de obras contenidas en el Anexo a la presente Orden. Los centros no podrán
hacer pública otra relación de obras de referencia distinta de las establecidas en dicho Anexo, así como
tampoco una relación de obras obligadas para la realización de la prueba.
1. La prueba de acceso a otros cursos de las enseñanzas profesionales de música, a la que se refiere
el artículo 14 de la Orden de 25 de octubre de 2007, por la que se establece la ordenación de la evaluación
del proceso de aprendizaje y las pruebas de acceso del alumnado de las enseñanzas profesionales de Música
y de Danza en Andalucía, constará de dos ejercicios:
a) Interpretación, en el instrumento de la especialidad a que se opte, de tres obras de entre las que
fije el centro para cada curso.
b) Ejercicio teórico-práctico para valorar los conocimientos propios del curso al que el alumno o la
alumna tuviera ocasión de incorporarse de acuerdo con los resultados del ejercicio anterior.
2. La adecuación del contenido y la valoración de esta prueba será acorde con la distribución por
cursos de los objetivos, contenidos y criterios de evaluación del proyecto educativo del centro y deberá estar
recogida en dicho proyecto. Una vez aprobado el proyecto educativo, cada centro hará pública la adecuación
de dicha prueba a los niveles respectivos. En todo caso, los mínimos exigibles para el acceso a un curso
distinto del primero, deberán coincidir con el nivel exigido en la programación general anual del centro, para
superar el curso inmediatamente anterior a aquél al que el aspirante pretenda acceder.
OBJETIVOS
OBJETIVOS GENERALES
Las enseñanzas profesionales de música tienen como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado
las capacidades generales y los valores cívicos propios del sistema educativo y, además, las capacidades
siguientes:
d) Conocer los valores de la música y optar por los aspectos emanados de ella que sean más idóneos
para el desarrollo personal.
f) Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los conceptos científicos de la
música.
g) Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del patrimonio histórico y cultural.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS
Las enseñanzas profesionales de música deberán contribuir a que el alumnado adquiera las
capacidades siguientes:
a) Superar con dominio y capacidad artística los contenidos y objetivos planteados en las asignaturas
que componen el currículo de la especialidad elegida.
b) Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus características, funciones y
transformaciones en los distintos contextos históricos.
d) Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales de cada uno, tanto a
nivel individual como en relación con el grupo, con la disposición necesaria para saber integrarse como un
miembro más del mismo o para actuar como responsable del conjunto.
e) Compartir vivencias musicales de grupo en el aula y fuera de ella que permitan enriquecer la
relación afectiva con la música a través del canto y de la participación instrumental en grupo.
f) Valorar el cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y poder concentrarse en la
audición e interpretación.
g) Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas que componen el
currículo, en las vivencias y en las experiencias propias para conseguir una interpretación artística de calidad.
Programación de Trompeta. Curso 2021/22
Página 26 de 67
C/. Torre de Los Picos s/n. 18008 Granada
Teléfono 958 29 61 80. Fax 958 20 79 36
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h) Conocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz de acuerdo con las exigencias de las
obras.
i) Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades que surjan en la
interpretación.
l) Conocer, interpretar y valorar armónica, formal y estéticamente diferentes obras del repertorio
musical andaluz o de inspiración andaluza.
2. Utilizar, con autonomía progresivamente mayor, los conocimientos musicales para solucionar
cuestiones relacionadas con la interpretación: digitación, articulación, fraseo, etc.
3. Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y estilos, de
dificultad adecuada a este nivel.
9. Mantener una posición corporal adecuada, que favorezca la técnica instrumental y la calidad de la
interpretación.
Valorar el dominio del cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y concentrarse en la
interpretación.
10. Interpretar música en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa,
participando de la experiencia de trasladar a otros el gusto por la música.
11. Formarse una imagen ajustada de sí mismos, organizando sus preferencias y ambiciones
artísticas, en concordancia con sus capacidades y rendimiento.
12. Valorar el silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la concentración, la audición
interna y el pensamiento musical.
Trabajo de todos los elementos que intervienen en el fraseo musical: línea, color y expresión,
adecuándolos a los diferentes estilos, con especial atención a su estudio en los tempos lentos.
Perfeccionamiento de la igualdad sonora y tímbrica en los diferentes registros.
CONTENIDOS ESPECÍFICOS.
SECUENCIACIÓN
PRIMER CURSO
Primer Trimestre:
● Correcta posición del cuerpo.
● Relajación, concentración y control postural.
● Desarrollo de la flexibilidad de los labios.
● Ejercicios de emisión del sonido.
● Estudio de las distintas articulaciones y síncopas.
● Estudio de escalas (Mayores) hasta 3 alteraciones en negras.
● Desarrollo del fraseo.
Segundo Trimestre:
● Iniciación de la práctica de las notas pedales.
● Estudio de la flexibilidad.
● Estudio de escalas (Mayores) hasta 4 alteraciones en negras.
● Uso de la dinámica en la interpretación.
● Iniciación de la práctica de las notas pedales.
● Realización de audiciones en público.
Tercer Trimestre:
● Repaso y afianzamiento de lo estudiado en los trimestres anteriores.
● Estudio de la flexibilidad.
● Intensidad y amplitud en el sonido
● Memoria musical y muscular.
● Aplicación de los conocimientos adquiridos a la interpretación de obras incluidas en el
repertorio.
● Realización de audiciones en público.
SEGUNDO CURSO
Primer Trimestre:
● Correcta posición del cuerpo, y respiración.
● Educación del oído a la afinación y de la calidad de sonido.
● Estudio de las distintas articulaciones.
● Estudio de la flexibilidad.
● Estudio de escalas (Mayores y menores) hasta 3 alteraciones en corcheas.
● Afianzamiento del ligado especial.
Segundo Trimestre:
● Estudio de la flexibilidad.
● Iniciación al triple y doble picado.
● Estudio de escalas (Mayores y menores) hasta 4 alteraciones en corcheas.
● Estudio de las distintas articulaciones.
SEGUNDO CURSO
Tercer Trimestre:
● Repaso y afianzamiento de lo estudiado en los trimestres anteriores.
● Estudio de la flexibilidad.
● Iniciación al transporte.
● Estudio de intervalos y arpegios (Tonalidades mayores y menores)
● Estudio de escalas (Mayores y menores) hasta 7 alteraciones en corcheas.
● Ejercicios de notas pedales y su relación con los registros medio y agudo.
● Realización de audiciones en público.
TERCER CURSO
MÉTODOS Primer Trimestre Segundo Trimestre Tercer Trimestre
BORDOGNI: ● Estudios del 1 al ● Estudios del 1 al ● Estudios del 1 al
Vocalizaciones 12. Tres estudios a 12. Tres estudios a 12. Tres estudios a
elegir por el profesor elegir por el profesor elegir por el profesor
KOPPRASSH C. ● Estudios 16 a 30. ● Estudios 16 a 30. ● Estudios 16 a 30.
60 Studies. Libro 1. Cinco estudios a Cinco estudios a Cinco estudios a
Editorial International elección del profesor. elección del profesor. elección del profesor.
Music company.
OBRAS: ● BALAY, Andante y allegro.
Se tocarán como mínimo ● PETIT, A. Gotas de agua.
2. ● CORELLI. Sonata VIII.
● MOUQUET, J.: Leyenda Heroica.
● FITZGERALD: Gaelic Suite.
● VALERO, A.: Romance
CUARTO CURSO
Primer Trimestre:
● Desarrollo de la flexibilidad de los labios.
● Ejercicios de emisión del sonido.
● Estudio de la flexibilidad.
● Estudio del doble y triple picado.
● Desarrollo de la velocidad en las distintas tonalidades.
● Realización de audiciones en público
Segundo Trimestre:
● Relajación, concentración y control postural.
● Desarrollo de la velocidad del doble y triple picado.
● Desarrollo de la flexibilidad de los labios.
● Práctica de los ornamentos: trinos, grupetos, apoyaturas y mordentes.
● Ejercicios de emisión del sonido.
● Desarrollo de la velocidad en las distintas tonalidades.
● Desarrollo de la velocidad en intervalos y arpegios.
● Realización de audiciones en público.
Tercer Trimestre:
● Iniciación a transporte y repentización.
● Repaso y afianzamiento de lo estudiado en los trimestres anteriores.
● Estudio y desarrollo de la flexibilidad.
● Realización de audiciones en público.
Ejercicios de técnica general, (notas largas, escalas, arpegios, flexibilidad, notas pedales… etc.), a
propuesta del profesor y atendiendo a las características individuales propias de cada alumno/a. De
manera orientativa, se pueden seleccionar ejercicios, entre otros, de los siguientes métodos:
● COLIN, C.: Lip Flexibilities. Volúmenes 1, 2 y 3.
● STAMP, J.: [Link] + studies.
● VIZZUTTI, A.: Trumpet Method.
● CLARKE H. L.: Technical Studies.
● SCHLOSSBERG, M.: Daily Drills and Technical Studies.
Examen de mínimos en el caso de faltas de asistencia debidamente justificadas:
● SAINT-SAËNS, C. Fantasía en Mi bemol. Ed. Leduc.
● HANSEN, T.: Sonata.
● Dos estudios a elección del profesor de entre los seleccionados para la programación. De esta
elección se informará a los alumnos mayores de edad y a los representantes legales de los alumnos
menores en la tutoría de inicio de curso.
QUINTO CURSO
ESTUDIOS LÍRICOS:
Se tocarán dos estudios con trompeta en sib y dos estudios con trompeta en do por trimestre. Será el
profesor quien los seleccione en función de las características individuales del alumno/a del listado de libros
siguiente:
● ARBAN, J. B.: Método Completo de Trompeta. Estudios característicos. Ed. Carl Fischer.
● LAURENT, R. Vingt Etudes Faciles. Editorial A. Leduc.
● BESAÇON, A: 15 Études Éclectiques. Gerard Billaudot Editeur.
● SMITH, PH. Advanced Concert Study, Volumen 1. Editorial Curnow Music Press.
● GALLAY, J. F. Vingt-Deux Exercices. Editorial A. Leduc.
OBRAS:
Se tocarán como mínimo 2.
● HUBEAU: Sonata.
● PARES, G.: Premier solo.
● PENNEQUIN, J. G.: Morceau de concert.
● NERUDA: Concierto en Mi bemol mayor. (Primer Movimiento)
SOLOS DE ● Se tocarán cómo mínimo dos solos de orquesta a elección del profesor
ORQUESTA. en función de las características de cada alumno/a.
Ejercicios de técnica general, (notas largas, escalas, arpegios, flexibilidad, notas pedales… etc.), a
propuesta del profesor y atendiendo a las características individuales propias de cada alumno/a. De
manera orientativa, se pueden seleccionar ejercicios, entre otros, de los siguientes métodos:
● COLIN, C.: Lip Flexibilities. Volúmenes 1, 2 y 3.
● STAMP, J.: [Link] + studies.
● VIZZUTTI, A.: Trumpet Method.
● CLARKE H. L.: Technical Studies.
● SCHLOSSBERG, M.: Daily Drills and Technical Studies.
SEXTO CURSO
Primer Trimestre:
● Continuación del estudio de escalas en dos octavas con sus correspondientes arpegios.
● Desarrollo y ampliación de la flexibilidad.
● Estudio de las escalas cromáticas.
● Estudio del registro pedal y del registro agudo.
● Realización de audiciones en público.
● Conocimiento de las nuevas grafías de la música contemporánea.
Segundo Trimestre:
● Entrenamiento progresivo y permanente de la memoria.
● Desarrollo y ampliación de la flexibilidad.
● Estudio del cromatismo.
● Estudio del registro pedal y del registro agudo.
● Conocimiento de la historia del instrumento.
● Evolución del instrumento y principales autores de la literatura solista y orquestal.
● Realización de audiciones en público.
Tercer Trimestre:
● Expresividad en el vibrato y sonido.
● Desarrollo y ampliación de la flexibilidad.
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● Ejercicios de emisión del sonido.
● Estudio de las distintas articulaciones.
● Realización de audiciones en público.
● Interpretación un repertorio de obras del instrumento adecuado a este nivel.
● Desarrollo de la sensibilidad musical y estudio de los diferentes estilos.
SEXTO CURSO
ESTUDIOS LÍRICOS:
Se tocarán dos estudios con trompeta en sib y dos estudios con trompeta en do por trimestre. Será el
profesor quien los seleccione en función de las características individuales del alumno/a del listado de libros
siguiente:
● ARBAN, J. B.: Método Completo de Trompeta. Estudios característicos. Ed. Carl Fischer.
● BRAHMS, J.: 12 Etüden für Trompete. Editorial Musikverlag Hans Sikorski.
● GISONDI, Michael: Bach for the trumpet. Ed. McGinnis and Marx.
● BESAÇON, A: 15 Études Éclectiques. Gerard Billaudot Editeur.
● SMITH, PH. Advanced Concert Study, Volumen 1. Editorial Curnow Music Press.
● GALLAY, J. F. Vingt-Deux Exercices. Editorial A. Leduc.
SOLOS DE ● Se tocarán cómo mínimo dos solos de orquesta a elección del profesor
ORQUESTA. en función de las características de cada alumno/a.
Ejercicios de técnica general, (notas largas, escalas, arpegios, flexibilidad, respiración, notas pedales…
etc., a propuesta del profesor y atendiendo a las características individuales propias de cada alumno/a. De
manera orientativa, se pueden seleccionar ejercicios, entre otros, de los siguientes métodos:
● COLIN, C.: Lip Flexibilities. Volúmenes 1, 2 y 3. Ed. Charles Colin Publications.
● STAMP, J.: [Link] + studies. Ed. Bim.
● VIZZUTTI, Allen: Trumpet Method, vol 1. Ed Bim.
● THOMPSON, J.: The buzzing book. Ed. Bim.
● CLARKE: Estudios técnicos. Ed. Carl Fischer
Examen de mínimos en el caso de faltas de asistencia debidamente justificadas:
● HUMMEL (Primer movimiento con trompeta en Sib).
● HINDEMITH, P.: Sonata para trompeta. (Primer Movimiento)
● Dos estudios a elección del profesor de entre los seleccionados para la programación. De esta
elección se informará a los alumnos mayores de edad y a los representantes legales de los alumnos
menores en la tutoría de inicio de curso.
Interpretación correcta de 1
obra del repertorio propio del nivel del
Interpretación correcta de 1 obra Interpretación correcta de 1 obra curso.
del repertorio propio del nivel del curso. del repertorio propio del nivel del curso.
Interpretación correcta de 2
Interpretación correcta de 2 Interpretación correcta de 2 estudios al trimestre.
estudios al trimestre. estudios al trimestre.
METODOLOGÍA
Según establece la L.E.A, la metodología didáctica en estas etapas educativas será
fundamentalmente activa y participativa, favoreciendo el trabajo individual y cooperativo del alumnado en el
aula. Los centros elaborarán sus propuestas pedagógicas desarrollando metodologías que tengan en cuenta
los diferentes ritmos de aprendizaje y favorezcan la capacidad de los alumnos y de las alumnas de aprender
por sí mismos.
PRINCIPIO DE INDIVIDUALIZACION:
Se trata de lograr de cada alumno la máxima perfección a la que sea capaz de llegar (partiendo de la
idea de que todo ser humano tiene capacidad musical). Esta máxima perfección será diferente para cada
alumno, ya que cada alumno tiene unas características que lo hacen diferente a los demás.
Por ello, nuestra acción educativa tiene que ser coherente con el principio de atención diferenciada a
la diversidad.
PRINCIPIO DE SOCIALIZACIÓN:
Se trata de lograr que cada alumno potencie su dimensión social, adquiriendo un compromiso con
sus semejantes. Es la finalidad social de la enseñanza. Se enseña para la sociedad, en la sociedad, por la
sociedad. El hecho de vivir en sociedad implica aprender a convivir ejercitándose en el respeto a los demás
y en la tolerancia.
Cada alumno construye su propio aprendizaje. El ritmo de aprendizaje no debe estar en función de lo
que el maestro puede enseñar sino de lo que el alumno puede aprender. El profesor es sólo un mediador un
guía. Y el alumno aprende gracias a una seria de conexiones que se establecen entre los conocimientos
previos y los nuevos contenidos que se presentan. El constructivismo plantea la necesidad de que los
contenidos se presenten en un orden lógico, y paso a paso, es decir, sin saltos, partiendo de lo conocido para
llegar a lo desconocido, de lo simple a lo compuesto, de lo particular a lo general, de lo concreto a lo abstracto.
Esto es lo que se ha dado en llamar "aprendizaje significativo" en este sentido es el alumno quien construye
su propio aprendizaje.
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El aprendizaje significativo también tiene que ser "aprendizaje funcional". Por aprendizaje funcional
se entiende no sólo la posible aplicación práctica del conocimiento adquirido, sino también el hecho de que
los contenidos que se aprenden sean necesarios y útiles para llevar a cabo otros aprendizajes y para
enfrentarse con éxito a la adquisición de otros contenidos.
Todo esto hará imprescindible la elaboración de programaciones abiertas y flexibles que permitan la
individualización del proceso de enseñanza-aprendizaje para cada alumno.
EVALUACIÓN
(ORDEN de 25 de octubre de 2007, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje y
las pruebas de acceso del alumnado de las enseñanzas profesionales de Música y de Danza en Andalucía.)
La evaluación no es un fin en sí misma, su finalidad es la mejora y la regulación progresiva de los
procesos de enseñanza-aprendizaje. Según establece la Orden de 25 de octubre de 2007 sobre evaluación
de los aprendizajes de los alumnos y alumnas que cursan las Enseñanzas Profesionales de Música en
Andalucía la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de estas enseñanzas será continua e
integradora, aunque diferenciada, según las distintas asignaturas del currículo. De conformidad con lo
establecido en el art. 14.2 de los Decretos 240/2007, de 4 de septiembre y 241/2007, de 4 de septiembre, el
profesorado llevará a cabo la evaluación, preferentemente a través de la observación continuada de la
evolución del proceso de aprendizaje de cada alumno o alumna y de su maduración personal, sin perjuicio de
las pruebas que, en su caso, realice el alumnado. En todo caso, los criterios de evaluación de las asignaturas
serán referente fundamental para valorar el grado de consecución de los objetivos.
El profesorado considerará la madurez tanto académica como artística de los alumnos, en relación
con la consecución de los objetivos de cada asignatura. Así mismo, se considerarán sus posibilidades de
progreso en estudios posteriores. El papel de la evaluación como diagnóstico continuo de los conocimientos
de los alumnos es incuestionable. Permite al profesor diseñar actividades específicas de ayuda para cada
uno de ellos, incluidas las de recuperación y profundización de contenidos.
2. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los
musicales. Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos
necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.
4. Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de repertorio. Con este
criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado y su competencia para emprender el estudio
individualizado y la resolución de los problemas que se le planteen en el estudio.
6. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo. Se trata de evaluar el
conocimiento que el alumnado posee del repertorio de su instrumento y de sus obras más representativas,
así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios estéticos correspondientes.
7. Interpretar de memoria obras del repertorio solista, de acuerdo con los criterios del estilo
correspondiente. Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumnado posee de las
obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.
El profesor llevará de modo actualizado un cuaderno de clase, donde hará un seguimiento individual
del alumno/a, en el que se recogerá el grado de adquisición de los contenidos previstos y el repertorio de
ejercicios y obras que el alumnado va trabajando, así como del cumplimiento de los objetivos.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
Teniendo en cuenta los criterios de evaluación, debemos dar una calificación al alumnado, que permita
establecer el grado de consecución de los objetivos y contenidos.
Para ello, aplicaremos una calificación basándonos en la siguiente tabla:
Calificación Criterios de calificación
9-10 El alumno muestra una total comprensión y asimilación de objetivos y
contenidos: lectura correcta de las obras, exactitud rítmica, corrección técnica, control
de la afinación. Conoce y realiza correctamente la gestualidad propia del trabajo en
grupo y se integra perfectamente en él, interpreta el repertorio con fidelidad al texto y
al estilo, y resulta musical y convincente. Es capaz de leer a primera vista con fluidez
y adaptándose al estilo. Muestra interés y compromiso personal
7-8 El alumno muestra amplia comprensión y asimilación de objetivos y contenidos:
buena lectura de las obras, exactitud rítmica, corrección técnica y afinación, pero
necesita mayor orientación a la hora de aplicarlos. Conoce y realiza correctamente la
gestualidad propia del trabajo en grupo y se integra bien en él. Puede haber fallos leves
en la interpretación del repertorio, pero en general hay una continuidad y demuestra
capacidad para remontar los errores sin pararse o repetir, ni cortar el discurso musical,
aunque muestra alguna carencia en cuanto a musicalidad y expresividad. Es capaz de
leer a primera vista con bastante fluidez y adaptándose al estilo. Muestra disposición
positiva y se implica en el trabajo.
5-6 El alumno aplica los recursos aprendidos, pero apenas tiene independencia de
criterios y necesita seguir orientaciones explícitas del profesor. El alumno aprende el
repertorio pero en parte de él muestra alguna insuficiencia técnica, rítmica y/o
expresiva, así como problemas de afinación y de comprensión estilística. La
interpretación es correcta pero puede haber interrupciones puntuales. Tiene
dificultades para realizar y seguir la gestualidad propia del trabajo en grupo y le cuesta
integrarse en él. No tiene fluidez en la repentización. Muestra cierta motivación.
3-4 El alumno muestra una comprensión limitada y capacidad elemental para aplicar
recursos. Dificultades de afinación, técnicas, rítmicas y expresivas serias. No aprende
el repertorio mínimo pedido en el curso o en el trimestre. No es capaz de realizar una
Como vemos, a cada ítem le corresponden dos valoraciones numéricas. Será el profesorado el que
decida calificar al alza o a la baja dependiendo de varios factores como, el trabajo de clase, el interés del
alumnado, la aptitud, etc.
MOMENTOS DE LA EVALUACIÓN
A lo largo de cada uno de los cursos, dentro del período lectivo ordinario, se realizarán para cada
grupo de alumnos y alumnas, al menos, tres sesiones de evaluación, sin perjuicio de lo que a estos efectos
los centros docentes puedan establecer en sus proyectos educativos.
En el caso de faltas de asistencia, convenientemente justificadas, que hubieran impedido el trabajo y
dominio del repertorio establecido para cada curso, se realizará una prueba de mínimos exigibles técnicos,
obras y métodos, detallados en esta programación al final de cada curso. De no haber sido justificadas
pertinentemente, el alumnado en cuestión, deberá superar una prueba donde se le exigirá la realización de
todos los estudios, ejercicios, obras, etc. del curso en el que esté matriculado.
La persona titular de la tutoría de cada grupo levantará acta del desarrollo de las sesiones, en la que
se harán constar los acuerdos y decisiones adoptados. La valoración de los resultados derivados de estos
acuerdos y decisiones constituirá el punto de partida de la siguiente sesión de evaluación.
● Evaluación continua:
Valora el desarrollo del proceso de enseñanza-aprendizaje a lo largo y orienta las diferentes
modificaciones que se deben realizar sobre la marcha en función de la evolución de los alumnos.
● Evaluación final.
1. Al término de cada curso se valorará el progreso global de cada alumno y alumna en las diferentes
materias, en el marco del proceso de evaluación continua llevado a cabo.
2. La valoración del progreso del alumnado se trasladará al acta de evaluación, al expediente
académico y al historial académico de las enseñanzas básicas de música o de danza.
3. Las calificaciones de las materias pendientes de cursos anteriores se consignarán, igualmente, en
el acta de evaluación, en el expediente académico y en el historial académico de las enseñanzas básicas de
música o de danza.
4. El alumnado, los padres, madres o tutores legales, podrán formular reclamaciones sobre los
resultados de la evaluación final, de acuerdo con el procedimiento establecido en la disposición adicional primera
(ORDEN de 24 de junio de 2009).
Igualmente, en el Artículo 6 de dicho BOJA, se marcan las pautas sobre Promoción del alumnado:
1. De conformidad con lo establecido en el art.15.1 de los Decretos 240/2007, de 4 de septiembre y
241/2007, de 4 de septiembre, los alumnos y alumnas promocionarán de curso cuando hayan superado las
asignaturas cursadas o tengan evaluación negativa, como máximo, en dos asignaturas. En el supuesto de
asignaturas pendientes referidas a la práctica de la danza o a la práctica instrumental o vocal, su
recuperación deberá realizarse en la clase del curso siguiente si éstas forman parte del mismo. En el resto
de los casos, los alumnos y las alumnas deberán asistir a las clases de las asignaturas no superadas en el
curso anterior.
2. De conformidad con lo establecido en el art.15.2 de los Decretos 240/2007, de 4 de septiembre y
241/2007, de 4 de septiembre, la calificación negativa en tres o más asignaturas de uno o varios cursos
impedirá la promoción del alumnado al curso siguiente.
3. La evaluación y calificación de las asignaturas pendientes deberá realizarse antes de la evaluación
final del curso al que se promociona.
● Ejercicios técnicos sugeridos por el profesor (que serán de los libros técnicos ya mencionados en el
Grado Elemental, así como los correspondientes a la enseñanza profesional) que se apuntarán en cada clase
en un cuaderno de papel pautado.
MÉTODOS
● STAMP, J.: Warm- ups studies. Ed. Bim.
● ARBAN. J. B. Método Completo de Trompeta. Ed. Carl. Fischer.
● CONCONE, G, Lyrica1 Studies. Ed. The Brass Press.
● COLIN, C.: Avanced lip flexibilities. Ed. Chas-Colin Publications.
● CLARKE, H. L.: Estudios Técnicos. Carl Fischer.
● GETCHELL: Practical Studies. Cuaderno 2º. Ed. Belwin Mills.
● VIZZUTTI, Allen: Trumpet Method, vol 1 y 2.
● LOPEZ, Manuel: Forma y estudio de la trompeta.
● CLARKE: Estudios característicos. Ed. Carl Fischer.
● BOEHME: 24 Melodie Exercises. Ed. Belwin .
● BORDOGNI: 24 Vocalises. Ed. Leduc.
● GISONDI, Michael: Bach for the trumpet. Ed. McGinnis and Marx.
● CHAYNES: Quince Estudios. Ed. Leduc
● ESCUCHAR, LEER Y TOCAR. Ed. De Haske. Volumen 1.
REPERTORIO ORQUESTAL
Actividades complementarias: se llevarán a cabo en horario lectivo, dentro del propio centro, pero
fuera del aula de trompeta. Proponemos las siguientes:
- Seminarios que aborden aspectos relacionados con la formación instrumental, pero que no sean de
carácter interpretativo, tales como el cuidado del instrumento, pequeñas reparaciones, consejos sobre
accesorios e instrumentos, o información de catálogos; en fin, todo aquello que por razones de tiempo,
no es posible desarrollar en la clase individual y que es tan necesario para la formación integral como
instrumentista.
1. INTRODUCCIÓN
Es una realidad que cualquier profesor o profesora, después de impartir la docencia durante años,
observa que en muchos casos el alumno o la alumna termina las enseñanzas profesionales de música del
instrumento conociendo solamente las obras que interpreta. La amplitud de la literatura de cada especialidad,
hace necesaria una profundización en su conocimiento, tanto desde el punto de vista teórico, como práctico
e interpretativo.
Desde el punto de vista teórico, para aprender a ubicar a cada compositor en su época y estilo,
conociendo, no sólo las obras que habitualmente se estudian a lo largo del grado, sino también muchas otras,
que conformarán el futuro repertorio de un profesional.
Por eso, esta asignatura está enfocada a ampliar los conocimientos de los futuros instrumentistas
en este campo.
Por otro lado, los contenidos son necesariamente diferentes en cada especialidad y quedan
especificados en esta programación.
2. FUNDAMENTACIÓN NORMATIVA
- Ley 17/2007 de 10 de diciembre, de Educación para Andalucía (BOJA 26 de Diciembre 2007).
4. CONTENIDOS
- Historia de la familia instrumental desde sus orígenes hasta la actualidad.
- Estudio analítico, técnico y estético de las obras más representativas del repertorio específico de
cada instrumento.
- Estudio de las diversas fuentes y ediciones de las obras más representativas de cada instrumento.
- Audiciones de una misma obra, escuchando distintas versiones y estableciendo debates que
desarrollen en el alumnado la capacidad creativa y artística.
* ASPECTOS HISTÓRICOS
- Evolución histórica de los instrumentos de viento-metal.
- Los instrumentos primitivos.
- Series de armónicos.
* TÉCNICA GENERAL
Trimestre 2º
- SIGLO XX: Evolución del estilo, de la escritura instrumental y de la interpretación del repertorio
para trompeta (Repertorio para trompeta solista, música de cámara y orquesta y autores más representativos
de este periodo. Principales corrientes y cultivadores: Dodecafonismo (Schönberg, Webern, Berg), Serialismo
(Boulez), Música Aleatoria (Cage), Música concreta (Varesse), Experimentalismo (Zimmermann, Cage). La
trompeta en el siglo XX (Hindemith, Honegger, Bozza, Chaynes, Jolivet, Tomasi, Desenclos). Trompeta solo
(Berio, Vizzutti, Henderson, Friedman, Shazam, W-Henze, Campo). Nuevas notaciones y recursos (Efectos
sonoros, Sordinas…). La trompeta en el Jazz (Swing, dixieland, blues, be-bop…).
6. METODOLOGÍA
Ésta asignatura está orientada a ampliar los conocimientos de los alumnos/as, tanto teóricos como
prácticos. La metodología de esta asignatura será activa por parte del profesor y del alumnado y será flexible,
abierta y participativa.
La clase tendrá un carácter participativo por parte del alumnado. Esta participación, en forma de
trabajo escrito, análisis de partituras representativas y comentarios sobre las audiciones propuestas se verá
reflejada en la evaluación.
Se realizarán pruebas escritas para demostrar los conocimientos teóricos por parte del alumnado
acerca del conocimiento de las características técnicas de su instrumento. Se podrá realizar una exposición
oral sobre dicho instrumento. Se fomentará el debate y la participación en clase del alumnado para desarrollar
la capacidad crítica ante diversas interpretaciones.
Se realizarán audiciones de las obras más representativas de los diferentes periodos del repertorio
para Trompeta, comentando sus dificultades técnicas e interpretativas, así como el uso del instrumento por
parte del compositor y anécdotas acerca de las obras. Las obras a oír en clase no solo se basarán en obras
de interés solístico, sino también sinfónico, así como de música de cámara.
Al finalizar el curso deberá presentar un trabajo sobre la evolución de la trompeta y sobre los
diferentes instrumentos de la familia.
7. CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Realizar trabajos sobre la familia instrumental y su evolución a lo largo de la historia musical.
Mediante este criterio se pretende valorar el grado de conocimiento que posee cada alumno o alumna
en relación con su instrumento principal o con la evolución que ha sufrido a lo largo de la historia.
2. Realizar una exposición en clase, del repertorio que compuso un autor determinado para el
instrumento principal de dicha especialidad.
Este criterio fomentará y apreciará el grado de profundidad con que ha elaborado dicha exposición,
así como la investigación que ha realizado sobre el tema.
3. Analizar, desde un punto de vista estético y técnico, las obras más representativas de cada
periodo musical, referidas al instrumento principal.
Con este criterio se ampliará el conocimiento técnico y estético de un determinado estilo, valorando
el grado de comprensión que ha conseguido el alumnado.
5. Realizar trabajos de autocrítica sobre la interpretación de una misma obra por diferentes
instrumentistas.
Con este trabajo se analizará y ponderará la madurez estilística del alumnado.
8. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
La evaluación será continua y se tendrá en cuenta la participación en clase, preguntas y reflexiones
del alumnado.
Los contenidos, meramente teóricos, se complementarán con otros de carácter más práctico, como
pueden ser la realización de audiciones de obras pertenecientes a los distintos estilos abordados, así como
una serie de actividades a realizar por los alumnos, a modo de trabajos de investigación sobre determinados
temas tales como un estilo, un compositor, una obra, etc. Dichos trabajos serán expuestos en clase y se
realizará un debate posterior entre los propios alumnos/as y el profesor/a.
Mediante estos ejercicios se fomentará y evaluará el grado de participación en clase del alumnado
y la asimilación de los objetivos propuestos.
La puntuación o calificación obtenida por el alumnado será valorada de 1 a 10, con los siguientes
matices:
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1-2: No responde a los objetivos marcados. Muestra una actitud pasiva.
5-6: Alcanza los objetivos mínimos propuestos, si bien de forma muy elemental. Progresa.
7-8: Realiza sin dificultad y con soltura todos los objetivos marcados. Progresa muy
adecuadamente.
9-10: Realiza todos los objetivos propuestos con total autonomía y con criterio propio y destaca
por encima del grupo.
9. CRITERIOS DE RECUPERACIÓN
La nueva normativa (L.E.A.) vuelve a recoger los exámenes de Septiembre para todas aquellas
asignaturas que no hayan sido aprobadas en convocatoria ordinaria.
En cuanto al espacio utilizado, hay que decir que las actividades que proponemos se
llevarán a cabo en un aula provista de un espacio que favorezca las audiciones y con los pupitres
donde los alumnos/as realizarán otras actividades.
Asimismo, el aula estará provista de un buen aislamiento acústico que nos permita no
molestar ni ser molestados por otras actividades circundantes. Debe tener también atriles y un
espejo, así como una estantería para poder crear una biblioteca de aula.
En cuanto a la temporalización, decir que las clases serán de una hora de duración con
carácter semanal. Dentro de esta hora se establecerá un Planning general donde se distribuirá el
tiempo a dedicar para la realización de cada una de las actividades propuestas para la clase
(explicación del profesor/a, debates, proyecciones, audiciones…).
· Otros: Mobiliario adecuado (armarios, mesas, sillas, pizarra, espejo…), metrónomo, afinador,
atriles, instrumentos y boquillas, sordinas…
Los profesores de la especialidad de trompeta tendrán como objetivo difundir, entre su alumnado, las
campañas que el Conservatorio Profesional de Música “Ángel Barrios” tiene en la actualidad. Como son las
que a continuación de enumeran:
CAMPAÑA 2006/07
CAMPAÑA 2007/08
CAMPAÑA 2008/09
CAMPAÑA 2009/10
CAMPAÑA 2010/11
Es una realidad que cualquier profesor o profesora, después de impartir la docencia durante
años, observa que en muchos casos el alumno o la alumna termina las enseñanzas profesionales
de música del instrumento conociendo solamente las obras que interpreta. La amplitud de la
literatura de cada especialidad, hace necesaria una profundización en su conocimiento, tanto desde
el punto de vista teórico, como práctico e interpretativo.
Desde el punto de vista teórico, para aprender a ubicar a cada compositor en su época y
estilo, conociendo, no sólo las obras que habitualmente se estudian a lo largo del grado, sino
también muchas otras, que conformarán el futuro repertorio de un profesional.
Desde el punto de vista práctico e interpretativo, nos podemos aprovechar de los avances
tecnológicos actuales, tales como grabaciones de audio y vídeo, para enseñar al alumnado a
conocer la literatura existente para cada instrumento y a escuchar de una forma crítica diversas
versiones de una misma obra. Esto, con el fin de evitar que el alumnado plagie una en particular y
con objeto de que conozca, no solamente a los grandes compositores, sino también a los grandes
intérpretes y las diferentes técnicas del instrumento en cuestión y cómo han ido evolucionando a lo
largo de la historia.
Por eso, esta asignatura está enfocada a ampliar los conocimientos de los futuros
instrumentistas de viento metal en este campo.
1. FUNDAMENTACIÓN NORMATIVA
- Ley 17/2007 de 10 de diciembre, de Educación para Andalucía (BOJA 26-12-2007).
- Orden de 25 de octubre de 2007 (BOJA 15-11-2007), por la que se desarrolla el currículo de
las enseñanzas profesionales de Música en Andalucía.
2. OBJETIVOS
La enseñanza de la Literatura y la interpretación instrumental en las enseñanzas
profesionales de música, tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las
capacidades siguientes:
- Comprender el paralelismo entre la evolución del instrumento a lo largo de la historia y su
significado en la escritura propia de dicha especialidad.
- Conocimiento de las características estéticas de las diferentes épocas y estilos y su
aplicación a la interpretación del repertorio.
- Adquirir el hábito de escuchar música, ampliando su cultura musical, con el fin de tener una
sólida base que le permita definir sus preferencias personales.
- Desarrollar en el alumno o la alumna la capacidad de sacar conclusiones objetivas de lo que
escucha y su posterior aplicación a su propia ejecución instrumental.
- Despertar el interés por conocer a los grandes intérpretes de la música relativa a su
instrumento.
Primer trimestre
2.3 Música para solista. Análisis de los elementos interpretativos más importantes.
Repertorio más representativo y sus transcripciones.
2.5 Audiciones y debates sobre las convenciones interpretativas, como fraseo, articulación
y ornamentación, entre diferentes intérpretes y diferentes instrumentos de la familia de viento-metal
en este periodo.
3.3 Música para solista. Análisis de los elementos interpretativos más importantes.
Repertorio más representativo y sus transcripciones.
3.5 Audiciones y debates sobre las convenciones interpretativas, como fraseo, articulación
y ornamentación, entre diferentes intérpretes y diferentes instrumentos de la familia de viento-metal
en este periodo.
Segundo trimestre
4.3 Música para solista. Análisis de los elementos interpretativos más importantes.
Repertorio más representativo y sus transcripciones.
4.5 Audiciones y debates sobre las convenciones interpretativas, como fraseo, articulación
y ornamentación, entre diferentes intérpretes y diferentes instrumentos de la familia de viento-metal
en este periodo.
5.5 Audiciones y debates sobre las convenciones interpretativas, como fraseo, articulación
y ornamentación, entre diferentes intérpretes y diferentes instrumentos de la familia de viento-metal
en este periodo
Tercer trimestre
6- La música del [Link] (hasta la Segunda Guerra Mundial). Principales estilos y función de
los instrumentos de viento-metal en ellos.
6.3 Audiciones y debates sobre las convenciones interpretativas, como fraseo, articulación
y ornamentación que diferencian este estilo de los demás.
La metodología de esta asignatura será activa por parte del profesor y del alumnado y la
clase tendrá un carácter participativo por parte del alumnado. Esta participación, en forma de trabajo
escrito y una presentación de un tema elegido por el alumno/a, y comentarios sobre las audiciones
propuestas se verá reflejada en la evaluación. Se fomentará el debate y la participación en clase
para desarrollar la capacidad crítica ante diversas interpretaciones. Se realizarán audiciones de las
obras más representativas de estos instrumentos durante los periodos barroco, clásico y romántico,
s. XX, etc.; comentando sus dificultades técnicas e interpretativas, así como el uso del instrumento
por parte del compositor y anécdotas acerca de las obras. Se compararán diversas versiones de
una misma obra por diferentes intérpretes e instrumentos, analizando las características de
interpretación de cada instrumentista.
La programación propuesta tendrá un carácter abierto y flexible para adecuarla a las
necesidades de aprendizaje de cada alumno y a las características personales de cada uno.
Además de conocer las características del alumnado en relación con la enseñanza musical,
el profesorado debe tomar en consideración una serie de principios establecidos por la
psicopedagogía y la didáctica. Estos principios son:
Principio De Individualización
Conseguir de cada alumno y alumna la máxima perfección a la que sea capaz de llegar. Esta
máxima perfección será diferente para cada cual ya que cada uno tiene unas características
diferentes a los demás. Por ello nuestra acción educativa tiene que ser coherente con el principio
de atención diferenciada a la diversidad.
● Su motivación dependerá de sus éxitos y fracasos en tarea de aprendizaje o que los contenidos
ofrecidos posean significados lógicos y sean funcionales para ellos.
● El estilo de aprendizaje. El alumno puede ser reflexivo o impulsivo, analítico o sintético, utilizará
más o menos una modalidad sensorial. Su capacidad de mantener el nivel de atención es otra
variable.
● Los intereses tienen que ver con las preferencias individuales: principio de socialización. Se trata
de lograr que cada alumno potencie su dimensión social, adquiriendo un compromiso con sus
compañeros.
El alumno aprende por unos lazos que se establecen entre conocimientos previos y nuevos
contenidos que se presentan. El constructivismo plantea la necesidad de que los contenidos tengan
un orden lógico, paso a paso, sin saltos, partiendo de lo conocido para llegar a lo desconocido, de
lo simple a lo compuesto, de lo particular a lo general, de lo concreto a lo abstracto, esto es el
aprendizaje significativo que también tiene que ser funcional.
Principio De Creatividad
Se trata de potenciar la dimensión creadora del alumno, la misión del profesor es alentar la
originalidad y genio creador de cada alumno. Esto insiste en que educar desde la creatividad es el
mejor medio para que comprendan la música y la hagan suya.
Principio De Actividad
Es la base del aprendizaje, la música se enseña con música, hacer música como actividad
directa e inmediata, la actividad del alumno es indispensable para el aprendizaje y la experiencia
musical debe preceder a la teorización. Todo arte se aprende con la práctica que debe estar
precedida del ejemplo del profesor, que sirve como modelo a seguir.
Además de estos principios hay que tener en cuenta otras orientaciones metodológicas que
faciliten el proceso de enseñanza-aprendizaje.
● No corregir o plantear a la vez más que una dificultad, sólo cuando todos los problemas
queden resueltos por separado nos preocuparemos del producto total.
Por ello, podemos decir que la enseñanza es un proceso de construcción en el que tanto profesor
como el alumno deben de tener una actitud activa que permita aprendizajes significativos y
funcionales. Todo ello en un proceso alumnado-docente y docente-alumnado estimulando el
espíritu creativo.
Debido al actual modelo educativo determinado por la pandemia de Covid-19, nos vemos en
la necesidad de utilizar las TICs en nuestra docencia, permitiendo a los alumnos desarrollar su
competencia digital y realizar aprendizajes significativos.
Para ello, se incluirán diferentes tipos de modelos telemáticos para llevar a cabo nuestras
clases, entre ellas encontramos videollamadas realizadas a través de diferentes plataformas, como
G-Suite, Classroom, Moodle, etc.
También se tendrán en cuenta alternativas para aquel alumnado concreto que no pueda
tener acceso a los recursos tecnológicos necesarios, bien ofreciendo material sustitutivo o cualquier
tipo de recursos que permitan la adquisición de los objetivos previstos en cada curso.
5. EVALUACIÓN
Teniendo en cuenta los criterios de evaluación, debemos dar una calificación al alumnado,
que permita establecer el grado de consecución de los objetivos.
Para los alumnos/as que no hayan alcanzado los objetivos durante el presente curso, se
realizará una convocatoria extraordinaria en septiembre, en la cual el alumnado deberá presentar
los trabajos programados para cada uno de los trimestres. En dicha convocatoria el profesor podrá
realizar algunas preguntas relacionadas con los trabajos realizados por el alumno en cuestión.
En el caso de que haya algún alumno/a, que presente una calificación final negativa, pero
posea alguna calificación trimestral con puntuación positiva, no será necesario que presente en el
examen extraordinario, el trabajo que ya haya superado previamente.
Se tomarán la medidas necesarias relacionadas con las faltas de asistencia, en el caso de
faltas convenientemente justificadas se realizará una prueba de mínimos exigibles detallados a
continuación, de no haber sido justificadas pertinentemente, el alumnado en cuestión deberá
superar una prueba donde se le exigirá la realización de todos los contenidos trabajados en clase.
La puntuación o calificación obtenida por el alumnado será valorada de 1 a 10, con los
siguientes
matices:
- 1-2: No responde a los objetivos marcados. Muestra una actitud pasiva.
- 3-4: No consigue los objetivos mínimos propuestos. Necesita mejorar.
- 5-6: Alcanza los objetivos mínimos propuestos, si bien de forma muy elemental. Progresa.
- 7-8: Realiza sin dificultad y con soltura todos los objetivos marcados. Progresa muy
adecuadamente.
- 9-10: Realiza todos los objetivos propuestos con total autonomía y con criterio propio y
destaca
por encima del grupo.
La nueva normativa (L.E.A.) vuelve a recoger los exámenes de Septiembre para todas
aquellas asignaturas que no hayan sido aprobadas en convocatoria ordinaria.
En el Artículo 14 del CAPÍTULO V del DECRETO 241/2007 de 4 de septiembre, dice lo
siguiente sobre la recuperación:
3. “Con el fin de facilitar al alumnado la recuperación de las asignaturas con evaluación
negativa, por Orden de la Consejería competente en materia de educación se determinarán las
condiciones y se regulará el procedimiento para que los centros docentes organicen en el mes de
septiembre las oportunas pruebas
extraordinarias”.
El profesorado informará al alumnado de los contenidos y objetivos que serán objeto de
evaluación en la convocatoria de Septiembre.
Así pues, si la asignatura no es superada en Junio, existe una convocatoria en Septiembre,
en la cual el alumno/a, si ha asistido regularmente a clase, entregará todos los trabajos realizados
de audiciones así como el trabajo sobre la evolución del instrumento. Si no ha asistido con
regularidad, deberá de realizar un examen escrito en el cual un 50% del examen será un análisis
formal y estético de una obra vista en clase
y el otro 50% será sobre la historia y los diferentes instrumentos de la familia de viento metal,
así como la entrega del trabajo sobre la evolución del instrumento.
Tema 1
- MICHELS, Ulrich: Atlas de música. Alianza, 1994.
- RANDEL, Don Michael; GAGO, Luis Carlos: Diccionario Harvard de música. Diana, 1984.
- JANETZKY, Kurt; BRÜCHLE, Bernhard: The horn. BT Batsford Limited, 1988.
- MORLEY-PEGGE, Reginald: The Horn. A Guide to the Modern Instrument. Music Library
Association, 1962.
- ZARZO, Vicente: La trompa: historia y desarrollo. Seyer, 1994.
- BOURGUE, Daniel: La trompa. International music diffusion, 1993.
- ZARZO, Vicente: La evolución musical. Consolat de mar, 2000.
Tema 2
- ANDRÉS, Ramón: Diccionario de instrumentos musicales. VOX, 1995.
- DART, Thurston: Interpretación de la música. Prágmata, 2002.
- MICHELS, Ulrich: Atlas de la música Vol. 1. Alianza, 1982.
- TARR, Edward Hankins: La trompeta. Schott, 2005.
- BUKOFZER, Manfred Fritz: La música de la época barroca. Norton, 1950.
Tema 3
- BOURGUE, Daniel: Le Cor. Ed. Arpeges, 1993.
- GROUT, Donald Jay; PALISCA, Claude Victor: Historia de la música occidental. Alianza
Editorial, 1990.
- TRANCHEFORT, François René: Guía de la música sinfónica. Alianza Diccionarios, 2002.
- TRANCHEFORT, François René: Los instrumentos musicales en el mundo. Alianza Música,
1996.
Tema 4
Tema 5
- FARKAS, Philip: L’art de jouer les cuivres. Ed. Alphonse Leduc, 1981.
- MATHEZ, Jean-Pierre: “La Europa de los metales”. Brass Bulletin nº 68 y 69/1989-90.
- RINK, John: La interpretación musical. Alianza Música, 2006.
- LAWSON, Colin; STOWELL, Robin: La interpretación histórica de la música. Alianza Música,
2005.
Tema 7
- HERBERT, Trevor: The trombone. Yale University Press, 2006.
- DAY, Timoty: Un siglo de música grabada. Alianza Música, 2002.
- RINK, John: La interpretación musical. Alianza Música, 2006.
- LAWSON, Colin; STOWELL, Robin: La interpretación histórica de la música. Alianza Música,
2005.
- CARMONA RUIZ, Jorge Eduardo: “Nuevos signos para sonidos viejos”. Revista
Pensamiento Actual Vol. 6, nº7. Universidad de Costa Rica, 2006.
- [Link]
8. MATERIAL COMPLEMENTARIO
Todos los documentos se pueden encontrar en el Drive de la asignatura:
[Link]
s?usp=sharing
1. Temario
2. Anexos con el repertorio propuesto y la bibliografía complementaria
3. Partituras
4. Material audiovisual
The curriculum supports the development of autonomous study habits by emphasizing self-directed learning and encouraging students to practice beyond the classroom setting. Students are guided to plan their study routines and assess their progress through regular evaluations and performance reviews. The incorporation of structured exercises, such as scale practices and technical drills, allows students to develop discipline and time management skills essential for independent learning. Furthermore, the curriculum's focus on public performances and group collaborations promotes accountability and responsibility, further instilling autonomous study habits .
In the outlined music education curriculum, interpretation is emphasized as a critical objective because it embodies the culmination of technical skills, historical understanding, and expressive performance. It is not merely about playing notes correctly but involves conveying the emotional and cultural contexts of the music. The curriculum stresses interpretation as a means to foster personal and artistic growth among students, thus making it a central focus of musical training. This emphasis is intended to help students appreciate music deeply, allowing them to express their individuality through performances .
The music education curriculum addresses the individual needs and learning styles of students by employing an individualized teaching approach, which tailors educational methods to each student's unique requirements and interests. This is achieved through flexible curriculums and personalized exercises, allowing educators to focus on the distinct learning pace and capacity of each student. Teachers are encouraged to select specific studies and exercises that align with the student's technical levels, promoting engagement and motivation while ensuring that educational objectives are met in a manner that resonates with each student's personal learning journey .
For trumpet students, methods and exercises focusing on flexibility and technical skills include those by Colin (Lip Flexibilities), Stamp (Warm-ups + studies), and Clarke (Technical Studies), emphasizing exercises in arpeggios, scales, and articulations . These methods support the development of agile playing techniques and deeper musical proficiency.
The curriculum for Andalusian music education includes the study and interpretation of works by Andalusian authors or works inspired by Andalusian culture. This is done to ensure that students not only learn the technical aspects of music but also engage deeply with the cultural and historical contexts of style and expression specific to Andalusia. Through this culturally-inclusive curriculum, students apply stylistic criteria particular to Andalusian music, thereby enriching their musical understanding and appreciation of local traditions .
An individualized and motivational methodology is proposed, tailoring activities to meet the specific interests and needs of each student, thereby making learning attractive and satisfying. This includes adapting the learning process to the psycho-evolutionary characteristics of students .
Evaluation plays a critical role in ensuring objective assessment of students' learning processes and outcomes. It provides information that aids students in improving their education through formal and informal feedback. Continuous evaluation by the teaching team, including attendance and participation, contributes to the development of students' receptive attitudes and comprehension of their progress .
"Aprendizaje funcional" or functional learning in music education refers to the strategy of teaching music in a way that connects it to real-life situations. It ensures that the educational approach is practical and relevant to the student's reality, integrating musical learning across different subjects. This approach emphasizes the applicability of music education, incorporating constructivism by making learning a collaborative and holistic process. It underscores the importance of situating musical education within the context of the student's experiences, enhancing practical skills .
Interpretative skills are emphasized by engaging students in the study and performance of pieces, focusing on stylistic criteria, and ensuring proper communication in public performances. Students are guided to apply interpretative skills contextually, reflecting socialization and communicative processes necessary for effective music performance .
The integration of new technologies enhances musical learning by improving understanding of musical language elements and facilitating the development of musical capabilities. It allows students to engage with music from the first day and supports a blended environment of different learning levels .