Apolo (Ἀπόλλων)
Apolo es hijo de Zeus y de Leto y hermano gemelo de Ártemis: Teogonía 918-20
Himno Homérico III a Apolo
Nacimiento del dios en la isla de Delos: Víctima de los celos de Hera, por orden de ésta ninguna
tierra la acogía para el alumbramiento. Las penalidades de la pobre madre, errante primero y
sufriendo después intensos dolores de parto durante nueve días, se describen
pormenorizadamente en el Himno Homérico III a Apolo, y también en el Himno IV a Delos de
Calímaco.
Parto difícil, porque no la asiste Ilitía, la diosa protectora de los partos, por causa de Hera (vv.
91ss.), aunque sí goza del gran privilegio de que la ayudan las diosas principales:
Durante nueve días y nueve noches estuvo Leto traspasada por indecibles dolores de parto.
En la isla se hallaban todas las diosas más nobles: Dione, Rea, Temis, Anfítrite... salvo Hera
[...] La única que no se había enterado era Ilitía, provocadora de las angustias del parto,
pues se hallaba sentada en la cima del Olimpo, bajo nubes de oro, por las artimañas de Hera
de níveos brazos. Ésta la mantenía alejada por envidia, porque Leto, la de hermosos bucles,
iba a parir entonces un hijo irreprochable y poderoso. Pero ellas enviaron a Iris desde la isla
para que trajera a Ilitía, prometiéndole una gran guirnalda ... Y la exhortaban a que la
llamara a espaldas de Hera [...] Fue entonces, en cuanto llegó a Delos Ilitía, cuando a Leto le
sobrevino el parto y sintió el deseo de dar a luz. En torno a la palmera echó ambos brazos y
apoyó las rodillas en el blando prado. Sonreía la tierra bajo ella. Saltó él fuera a la luz y las
diosas gritaron todas a una. Entonces, Febo,... las diosas te lavaron [...], te fajaron con lino y
te envolvieron con una cinta de oro. No amamantó su madre a Apolo, el del arma de oro, sino
que Temis le ofreció el néctar y la deliciosa ambrosía con sus manos inmortales. Se
regocijaba Leto porque había parido un hijo poderoso y capaz de llevar el arco. (Trad.
Prototipo de juventud y belleza masculina.
A menudo es representado desnudo por completo. Pero su indumentaria es variada,
y también es característico que vista túnica larga (chiton) y manto transversal
•Sus atributos principales son:
• el arco y la aljaba con flechas
• Cítara
• Laurel
• Palmera
• Ónfalos
• Trípode délfico
• Phiale
• Animales
• Imberbe. Króbilos en la cabeza
Serpiente: Pitón
Lobo: Apolo Liceo (defensor de ganados contra los lobos)
León
Ratón: Apolo esminteo
Langosta: Apolo Parnopio
Cierva
Cisne: asistió a su nacimiento y lo llevó al país de los Hiperbóreos
Fichierwenceslas Hollar
Buitre, cuervo y milano:
adivinación
Delfín
Grifo: regiones del Norte
Funciones y esferas de poder: Músico, Sanador, Oracular,
Flechador, Solar
Es un dios con funciones muy diversas -y casi aparentemente contradictorias-,
de las que las tres principales son claramente expuestas por el propio dios,
recién nacido, en el Himno Homérico III a Apolo (vv. 131-2):
-¡Sean para mí mi cítara y el curvado arco! / ¡Y revelaré a los hombres la
infalible determinación de Zeus! (Trad. Bernabé)
También en la Pítica V de Píndaro (oda dedicada en gran parte a cantar a Apolo,
en una fiesta en su honor) se resumen en breve pasaje las principales esferas de
poder del dios (63ss.):
También él –Apolo- contra graves dolencias / da remedios a hombres y mujeres,
/ y dispensó la cítara, y concede la Musa a quienes a él place, / el orden pacífico
de las buenas leyes / llevando a las almas, / y rige la gruta / de los oráculos.
(Trad. Ortega)
Asimismo en el Himno II a Apolo de Calímaco (42ss.):
Nadie tan rico en artes como Apolo. Le pertenecen tanto el arquero como el
aedo... Suyos son las profetisas y los adivinos. Febo es quien ha enseñado a los
médicos el arte de retrasar la muerte. Invocamos también a Apolo como Nomio
(= protector de pastores y rebaños)... (Trad. L. A. de Cuenca)
Culto: Delfos es uno de los lugares de culto más prominentes en Grecia, considerado el centro del
mundo, que es marcado con el omphalos (= “ombligo”), una piedra cónica de mármol blanco
labrado, asiento sagrado de Apolo. Éste también se sentaba sobre el famoso trípode (soporte
metálico de tres pies sobre el que se ponía un caldero), colocado dentro del templo, y asimismo se
instalaba allí la Pitia, para sentir la inspiración de Apolo, que emitía sus vaticinios por medio de ella.
La Pitia, en estado de trance, poseída por el dios, respondía a las consultas con expresiones
incoherentes que había que interpretar posteriormente.
Juegos Píticos.
Dios del oráculo de Delfos, dios adivino y
profeta por excelencia. La fundación del
oráculo –búsqueda del lugar apropiado,
edificación del templo, instauración del
sacerdocio- se narra en el Himno
Homérico III a Apolo, dedicándosele toda
la segunda parte (la Pítica o Délfica: vv.
215-546):
¿O bien cantaré cómo, a la búsqueda del
primer oráculo para los hombres,
descendiste a la tierra, Apolo, Certero
flechador? (vv. 214-5) [...] [...] Y llegaste a
Crisa, al pie del nevado Parnaso, una
ladera orientada al céfiro. Por cima de ella
se cierne una peña y corre a sus pies un
profundo valle, escabroso. Allí decidió el
soberano Febo Apolo construir su templo
encantador, y dijo estas palabras: “Aquí
pienso procurarme un templo hermosísimo
a fin de que sea oráculo para los hombres
que por siempre me traerán aquí
hecatombes perfectas...” (vv. 282ss.)
(Trad. Bernabé)
Apollo & Python, Athenian black-
figure
lekythos C6th B.C., Musée du
Louvre
Para instalarse allí, Apolo tiene que dar muerte a la serpiente Pito. Como su
padre, Zeus, Apolo es dios civilizador, vencedor sobre las fuerzas primitivas,
ctónicas, y también sobre divinidades femeninas (la serpiente es una “dragona”,
es un ser de sexo femenino), propias de una época más antigua. Es un dios que
instaura orden y armonía (de ahí también su dominio sobre la música y sobre la
salud del cuerpo) y purificador.
Delos, primer santuario dedicado a
Apolo en Grecia, que después (s. VI
y V a. C.) fue eclipsado por el más
nuevo de Delfos. Al final de la parte
delia del Himno Homérico III a Apolo
(vv. 146ss.) se describe el festival en
Delos en honor a Apolo
THE CONTEST OF APOLLON & MARSYAS
British Museum, London, United Kingdom
Catalogue Number: London 1917.7-25.2
Beazley Archive Number: 217933
Ware: Attic Red Figure
Painter: Attributed to Meleager Painter. ca 380 BC
Otros muchos santuarios además le están dedicados (como los de Claro y
Dídima, en Asia Menor, cerca de Mileto, en proximidad, por tanto, al
santuario de Ártemis en Éfeso), siendo casi todos centros oraculares.
APOLO FLECHADOR, tal vez su primera
función.
Apolo de Mantiklos. Principios S. VII a.C.
Exvoto con dedicatoria: “al que lanza lejos el
arco de plata”.
Boston Museum of Fine Arts.
Esta copia romana de un original griego de h. 450 a.C. se
considera una réplica del Apolo Parnopios (liberador de las
plagas de saltamontes y cigarras), obra de Fidias (h. 480 –
430 a.C.), realizada, posiblemente, en bronce y que, en su día, se
encontraba en la Acrópolis de Atenas.
Son muchos los autores que han considerado que esta escultura
parece inspirada en los primeros versos de la Iliada: ¿Cuál de los
dioses promovió entre ellos la contienda para que pelearan? El hijo
de Leto y de Zeus. Airado con el rey suscitó en el ejército maligna
peste, y los hombres perecían por el ultraje que el Atrida infiriera al
sacerdote Crises…
El dios refleja su grandeza olímpica. Aparece completamente
desnudo, sosteniendo posiblemente el arco en la mano derecha y
una rama de laurel en la izquierda. Una rizada y larga cabellera,
peinada en tirabuzones, cubre su cabeza y parte de sus hombros. Su
rostro, de correctos y hermosos rasgos –arco perfecto de las cejas,
grandes ojos, labios gruesos y firme barbilla– característicos de las
creaciones fidíacas, son anunciadores de lo del Zeus de Olimpia, su
obra maestra. Sus pies, colocados muy juntos, están firmemente
anclados en el suelo, lo que confiere a la figura el aspecto de
triángulo invertido, cuya basa es la amplia línea de sus hombros, los
cuales, en virtud de este recurso estilístico destacan pos su solidez y
anchura Las inquietudes de ‘perspectiva óptica’ de Fidias, no sólo se
aprecian en sus grandes obras arquitectónicas, sino también sus
celebres esculturas. La musculatura del cuerpo responde a los
cánones más perfectos de la estatuaria del siglo V a.C., siendo esta
obra una de las más admirables por la perfección de sus rasgos
anatómicos.
El dios aparece representado en el momento en
que acaba de vencer a la serpiente Pitón,
después de asaetearla con sus flechas, Apolo
Pitio. Aunque no conserva el arco, su actitud
permite imaginar que una de sus mortíferas
flechas acaba de salir disparada del mismo, ya
que el esfuerzo realizado se refleja en su
musculatura y en el desplazamiento de su
cuerpo, cuyo peso se traslada de una pierna a la
otra.
Su aljaba cuelga del hombro izquierdo y la
clámide, sujeta al hombro por una fíbula (detalle
añadido del copista romano), vuelta sobre su
brazo izquierdo y echada hacia atrás, es un
elemento ajeno a la creación origina, pero de
gran efectividad plástica.
Famosas son las palabras con las que J.J.
Winckelmann describió su impresión personal
ante la visión de este célebre Apolo: La
contemplación de esta maravilla del arte me
hace olvidar todo lo demás… Mi pecho parece
ensancharse y elevarse como el que, inundado
Apolo del Belvedere
Copia romana de un original
por el espíritu de la profecía, veo ante mí, y algo
me transporta a Delos y a los bosques de Licia,
griego de Leocares S. IV a.C.
los lugares que gozaron la presencia del dios.
APOLO CITAREDO
Apolo citaredo, copia romana de un
original griego del siglo V a. C.
Cabeza restaurada
Estatua de Apolo citaredo
Edad tardorepublicana, de un original de
finales del s. V a.C.
Mármol
Roma, Centrale Montemartini
Winged female figure with a caduceus
(Iris), pouring a libation to Apollo holdinh
his kithaira. Detail from an Attic red-figure
pelike, middle of 5th century BC. From
Agrigento, Sicilia.
Pintor de la Providencia
Escena de libación: Apolo citaredo y Niké
Cítara, ónfalos y fiale
Roma. Neoaticismo
Primer cuarto del siglo I a.C. (Copia de un original helenístico)
París, Museo del Louvre
Museo Pío Clementino
Estatua de la diosa Roma, restaurada
como Apolo citaredo. Pórfido rojo y mármol
blanco. Obra romana de la segunda mitad
del siglo II d.C.
Colección Farnesio, Museo Arqueológico
Nacional de Nápoles
Apolo Licio
Praxíteles o Eufranor ¿?
323 a.C.
Dios descansando en un apoyo (un tronco de
árbol o un trípode), con su brazo derecho
tocándose la parte superior de la cabeza, y su
pelo fijado en trenzas en lo alto de la cabeza en
un corte de pelo típico de la infancia. Se le llama
por su identificación con una obra perdida
descrita por Luciano, expuesta en el Lykeion,
uno de los gimnasios de Atenas.
Louvre
Cabeza del dios Apolo.
Procedente de Ampurias.
Copia del siglo II a. C. 336 a. C.
Lycean Apollo
"Copy" of the so-called Apollo Lyceus of
Praxitles (4th c. BCE) (?).
Rome, from the Via Giolitti.
Beginning of the 2nd c. CE.
Museo Nazionale Romano - Palazzo
Massimo.
Cítara, serpiente, carcaj y arco
Roma, Cirenaica (procede del templo de Apolo en Cirene)
S. II d.C.
Escultura de bulto redondo en mármol, 229 cm. H. Museo Británico
Pues merced a las Musas y a Apolo, el Certero Flechado
existen sobre la tierra los aedos y los citaristas
(Himno homérico a las Musas y a Apolo)
Colección Ludovisi.
Palacio Altemps.
Museo Nacional Romano.
Roma
Roma, museo Palatino: affresco con Apollo Citaredo
Progresiva asimilación con Helios, que cristaliza en Ovidio
Charles Meynier, Apollo, God of Light
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Fuentes clásicas
Basa de Mantinea
La disputa de Apolo y Marsias
Apolo: lira y túnica talar; esclavo escita: gorro frigio y
cuchillo; Marsias: doble aulós
Praxiteles (o sus hijos, Cefisodoto y Timarco)
Mediados del siglo IV a.C.
Atenas. Museo Arqueológico Nacional
Concurso de música al que
había retado al dios. Las
musas tenían que juzgar
pero siempre empataban
en su interpretación, hasta
que Apolo introdujo la
necesidad de cantar
mientras se tocaba, algo
que él podía hacer pues su
instrumento era una lira
mientras que para Marsias
era imposible pues el
tocaba el aulos. Como
castigo, Marsias es
colgado en un árbol y
deshollado vivo
Louvre G490
Beazley Archive Number: 215755
Ware: Attic Red Figure
Shape: Krater, Bell
Painter: Attributed to the Pothos Painter
Disputa entre Apolo y Marsias
juzgada por las Musas
Cítara, traje oriental y corona
Atribuido a Asteas
Italia, Magna Grecia, Paestum
360-340 a.C.
Lecanis pintada de figuras rojas
París, Museo del Louvre
Apolo y Marsias
Relieve romano
Museos Capitolinos
Paphos, Cyprus
Paphos, House of Apollo
Date: C3rd AD
Apolo y Marsias
Perugino, 1495
Louvre
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Immagini
Due Musici o Contesa tra Apollo e
Marsia
Benedetto Montagna (1480-
1555/1558)
1515-1520
Washington, National Gallery of Art
Apolo y Marsias, 1637, de José de Ribera
Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica
Bartolomeo Manfredi
1616-20
Saint Louis Art Museum
El Parnaso
Apolo Musagetas y poetas laureados en el Parnaso
Corona de laurel e instrumento musical (lira da braccio)
Rafael Sanzio (1483-1520)
Roma
1508-1511
Pintura al fresco
670 cms. anchura en la base
Vaticano, Estancia de la Signatura
Apolo y las Musas
Simon Vouet
Budapest , Museo de Bellas Artes
Lucha por el trípode délfico
Con el deseo de ser purificado del crimen se presentó a Neleo, rey de los pilios. Al
negarse éste por su amistad con Éurito, Heracles se dirigió a Amiclas, donde fue
purificado por Deífobo, hijo de Hipólito. Atacado por una grave enfermedad a causa del
asesinato de Ífito, llegó a Delfos y preguntó cómo curarse. La Pitia no quiso responderle
y Heracles intentó saquear el templo, llevarse el trípode e instituir su propio oráculo.
Apolo luchó con él, pero Zeus lanzó un rayo en medio de ellos. Ya separados, el oráculo
hizo saber a Heracles que cesaría su enfermedad si, vendido, servía durante tres años
y entregaba el precio a Éurito en compensación por el crimen. Apolodoro, Biblioteca II, 6, 2-3
(trad. M. Rodríguez de Sepúlveda)
El original de esta famosa obra fue una creación del
genial escultor ateniense Praxiteles, cuya actividad
profesional se desarrolló a mediados del siglo IV a.C. Fue
muy celebrada por los autores latinos y muy copiada en
época romana para adorno de los jardines de las villas
privadas de los magnates de la época.
Es, quizás, la escultura que mejor refleja la charis (gracia,
encanto) de este gran artista, famoso por la delicadeza y
belleza de sus obras. En esta ocasión, representó al dios
Apolo, casi adolescente, en el momento en el que
observaba atento a un lagarto trepando por el tronco de un
árbol. Es posible que en su mano derecha llevase una
flecha, como aparece en alguna de las copias que hasta
nosotros han llegado, por lo que se ha supuesto que con
ella acabaría matándolo, de ahí su nombre, ‘Apolo
sauróctono’ (el matador del lagarto). Sin embargo su
iconografía resulta difícil de explicar: ¿el pequeño saurio es
una alusión, en versión diminuta, de la serpiente pitón?
¿es un recuerdo del animal sagrado de la isla de Delos,
donde todavía son muy respetados los numerosos
lagartos que en ella existen?. En cualquier caso, la estatua
resulta insólita por su concepción, novedad plástica y la
suavidad de sus formas. El torso, por primera vez, en la
estatuaria griega, se desequilibra de tal modo, de acuerdo
con la llamada ‘curva praxitélica’, que hace imposible su
estabilidad sin la ayuda del árbol en el que se apoya. La
pierna izquierda aparece flexionada y echada hacia atrás,
con lo que la figura conquista el espacio posterior. Por su
elegancia y belleza, ésta sin par creación artística,
se ha hecho acreedora de fama universal.
Cranach el Viejo
Apolo y Diana
Apollo and Diana
c. 1530
Oil and tempera on wood, 45 x 31 cm
Musées Royaux des Beaux-Arts, Brussels
Albrecht Durer
1502
Metropolitan Museum of Art, New York City
Sus historias de amor son poco
significativas y en general frustradas.
Entre otras, una de las más
conocidas es la de Casandra,
princesa troyana a la que había
infundido el don de la profecía; pero,
tras haberle ella rechazado, la
condenó a no ser nunca creída en
sus predicciones (así aparece en la
tragedia Agamenón de Esquilo).
Igualmente le despreció Dafne, que
para huir de él se convirtió en laurel.
En cuanto a Corónide, a la que había
hecho madre de Asclepio, le traicionó
con un mortal, por lo que el dios hizo
que Ártemis, su hermana, diera
muerte a la joven (como cuenta
Píndaro en la Pítica III).
Tuvo también relación amorosa con
dos muchachos: Jacinto y Cipariso,
que murieron ambos trágicamente y
fueron después convertidos por el
dios en plantas, la flor del jacinto y el
ciprés respectivamente.
Ovidio Metamorfosis I: 452-567
Apolo enamorado: Apolo perseguidor
El laurel: corona y rama en la mano. Cítara (sólo es visible la banda)
Pintor de Coghill
Ática
Ca. 450-440 a. C.
Cerámica de figuras rojas. Hidria
London, British Museum
Apollo & Daphne, Greco-Roman mosaic
from Antioch
C2nd-3rd A.D., Antakya Museum, Turkey
Regius Illustration for Ovid's Metamorphoses
Veronés, 1565
Andrea Schiavone
S. XVI
Francesco Albani, c. 1615-1625.]
Gian Lorenzo Bernini
1623-25
Roma, Galería Borghese
Nicolas Poussin
1625
Christoph Murer
(1558–1614)
circa 1580
pen and black ink
with brown wash on
cream-colored
paper
Benedetto Luti, Apollo and Daphne,
c. 1700
Théodore Chassériau
(1819 - 1856)
1908 Waterhouse
Jacinto era un hermoso joven amado por
el dios Apolo.
Mientras jugaban a lanzar el disco,
Jacinto murió.
Apolo no quiso que Hades reclamara al
muchacho y de su sangre surgieron
flores, las lágrimas de Apolo cayeron
sobre ellas y a los jacintos se les considera
una señal de luto.
Apolo y Jacinto, Apollo et Hyacinthus/ Dom. Zampieri detto Il Domenichino pinxit,
Dom. Cunego sculpsit, Romae, 1771.
Ovid, Metamorphoses X 106
Cipariso , joven muchacho hijo de
Télefo: Apolo regaló a Cipariso una
jabalina para cazar, y por error el
muchacho mató a su ciervo
domesticado, un hermoso animal
con astas de oro y guirnaldas de
piedras preciosas.
Tanto fue su duelo y dolor que pidió
al dios Apolo que le permitiera
llorarlo para siempre. El dios aceptó
su súplica y lo convirtió en ciprés,
árbol relacionado con el duelo y el
dolor por los seres queridos.
Villa Aldobrandini
The Transformation of
Cyparissus
1616-18,
Domenichino y taller
Claude-Marie Dubufe (1790-1864) - Apollo et Cyparissus
1821 - Musée du Louvre
Apollo, Hyacinthus and Cyparis singing and playing.
Alexander Ivanov S. XIX
Moreau
Apolo y los sátiros
Odilon Redon:
El Carro de Apolo
