rgumento

Sinopsis

La diosa del sol en el Sintoísmo, Amaterasu, es representada como un lobo blanco en Ōkami.
Su misión es restaurar la belleza de Nippon, escenario principal del juego, y derrotar a varios
demonios responsables de los daños en dichas tierras. En la imagen izquierda, un lobo similar
al personaje del juego; en la derecha, una pintura donde se representa a la diosa en cuestión.

La historia del videojuego se desarrolla en Nippon, y comienza con una retrospectiva de

eventos, cien años antes de la situación histórica del juego; ahí el narrador describe cómo
Shiranui, un lobo blanco puro, junto con el caballero Nagi, lucharon juntos contra un
demonio de ocho cabezas, Orochi, con la intención de salvar a la aldea Kamiki y a la doncella
Nami, la amada de Nagi. Shiranui y Nagi fallan en la batalla contra Orochi, logrando
únicamente sellar su espíritu.

La secuencia narrativa se altera al mostrar el presente del juego. Susano, un descendiente de

Nagi que se autoproclama como el mejor guerrero, rompe el sello de Orochi porque no cree
en tal leyenda y desea comprobar la falsedad de la misma; Orochi escapa y maldice las
tierras, debilitando a todo ser viviente en ellas. Sakuya, el hada de los bosques y guardián de
la aldea Kamiki, suscita a Amaterasu, la diosa del Sol, conocida por los habitantes como la
reencarnación del lobo blanco Shiranui, y le implora que retire la maldición que rodea a las
tierras. Acompañada por el artista Issun —una diminuta criatura identificada como un Poncle,
esto es un pequeño espíritu de los bosques—, Amaterasu es capaz de restaurar la belleza a su
tierra.26

A lo largo de la aventura, Amaterasu es perseguida por Waka, un extraño y poderoso

individuo que parece tener el don de la precaución, y que posteriormente fastidia a Amaterasu
e Issun para sus propios fines misteriosos. Adicionalmente, Amaterasu encuentra a varios
Dioses Celestiales que se han escondido en las constelaciones. Los dioses otorgan a ésta
diversos poderes del Pincel Celestial para que los utilice en su travesía.

Amaterasu, junto con Susano, debe enfrentarse a Orochi para proteger la villa Kamiki y
rescatar a la amada de Susano, Kushi, recreando los eventos de la retrospectiva. Esta vez,
ambos logran vencer por completo al demonio, pero provocan que un espíritu malvado y
oscuro emerja y se diriga hacia el norte. Amaterasu e Issun se embarcan en una aventura a
través de Nippon, donde conocen a varias personas, y al mismo tiempo remueven la
maldición de Orochi sobre esas tierras venciendo a otros demonios, los cuales también lanzan
presencias oscuras que se dirigen hacia el norte.

Después de sus intentos por hallar la fuente de los espíritus malignos, Amaterasu llega a los
restos de un barco hundido que es capaz de viajar a las estrellas: el Arca de Yamato, navío
que se halla atrapado en la superficie congelada de Kamui, región situada al norte de Nippon.
Waka aparece en escena y se revela como un miembro de la Tribu de la Luna, una raza que
usó el Arca para escapar de la invasión de Orochi en la Llanura celestial y navegó hacia el
cielo —sin saber de los espíritus malignos que estaban aprisionados en el Arca—; los
demonios atacaron y mataron a todos a bordo, excepto a Waka, lo cual provocó que el Arca
perdiera el control y se estrellara contra el suelo. Yami, el demonio que controla a todos los
espíritus malignos, aparece luego y le quita a Amaterasu todos sus poderes del Pincel
celestial antes de enfrentarla. Issun asume su rol como Enviado celestial y pide a todos los
que han ayudado en la aventura que envíen sus pensamientos y oraciones a Amaterasu. Esto
hace que la diosa recupere todos sus poderes de vuelta y pueda así vencer a Yami, liberando
también al Arca y a Nippon de toda criatura malvada. Tras completar su misión, Amaterasu
aborda el Arca junto con Waka y navega hacia la Llanura celestial.27

Personajes principales
Muchos de los personajes de Ōkami provienen de la cultura y el folclore japoneses.28 En la
imagen, el guerrero Susano.

El jugador controla a Ōkami Amaterasu (大神天照? lit. «Gran diosa esplendorosa solar»), la
diosa celeste del Sol, encarnada en un lobo blanco.29 Mientras que en las versiones japonesa y
europea del juego se menciona que Amaterasu es un ser femenino, en la versión
estadounidense nunca se aclara su identidad sexual.1629 Algunos personajes, para referirse a
Amaterasu, la mencionan tanto como macho y como hembra indistintamente, pero no se
aclara cuál es la identidad correcta. Mientras Amaterasu posee sus poderes para pintar —es
decir, cuando se utiliza el Pincel celestial—, aparece cubierta con unas marcas rojas sobre el
pelaje de sus hombros, además de las armas que lleva sobre su espalda —este estado solo es
«visible» para el jugador—, aunque para la mayoría de los personajes humanos que aparecen
en el juego, ella luce como un simple lobo blanco. Algunos creen que Amaterasu es la
reencarnación de Shiranui (白野威? lit. «Salvaje majestad blanca») —el lobo blanco que se
enfrentó a Orochi 100 años antes del comienzo del argumento del juego—, por lo que no
reconocen su naturaleza espiritual. Si el jugador agota el poder del Pincel celestial a causa de
un uso excesivo, Amaterasu se verá forzada a tomar su forma mundana de lobo. Issun (一寸
法師 Isshun-bōshin?, lit. «Niño minúsculo») es un diminuto y arrogante «artista ambulante»
que busca las trece técnicas sagradas del Pincel celestial para sí mismo, y acompaña a
Amaterasu —a la cual apoda «Ammy» o «bola de pelo»— para fungir como guía,
interlocutor en los diálogos con otros personajes, y como personaje humorístico. A lo largo
de la aventura, el personaje evoluciona junto con Amaterasu, convirtiéndose accidentalmente
en su mejor amigo, fuente de inspiración y, posteriormente, en su salvador.29
Al final de la historia, Amaterasu se enfrenta a Yami (闇? lit. «Oscuridad»), el principal
antagonista y jefe final del juego. Yami tiene la apariencia de un pequeño pez encerrado en
una enorme esfera, la cual cambia de forma durante las diferentes fases de la batalla. Yami es
también el líder de los demonios. Antes de la batalla, absorbe todos los poderes de
Amaterasu, dejándola como un lobo común. Amaterasu vuelve a ganar sus habilidades
durante el enfrentamiento, pero, después de la cuarta fase, Yami vuelve a quitarle todos los
poderes y hiere gravemente a Amaterasu. Para ayudarla, Issun hace que todos crean en la
diosa antes del quinto y último enfrentamiento, donde ella adquiere su físico verdadero, la
cual es la su forma más poderosa, y derrota a Yami.

Otros dos personajes aparecen constantemente a lo largo de la travesía. Waka (源 義経

Yoshitsune Minamoto?) se aparece ante Amaterasu como un joven flautista disfrazado de
manera similar a un tengu (más concretamente, como un tengu vestido de yamabushi, la cual
es una apariencia usual para representar los tengus). Waka conoce la verdadera identidad de
la diosa y presagia su futuro, comportándose incluso como su aliado en ciertas batallas. Waka
es el líder de los Tao Troopers, cuyos miembros Abe y Kamo están inspirados en los
históricos onmyōji Abe no Seimei y Kamo no Yasunori. Su forma de hablar, en la que a
veces utiliza términos franceses, transmite una sensación de familiaridad con Amaterasu; esto
se clarifica cuando se revela que Waka es de hecho mucho mayor de lo que aparenta, y que él
había caminado junto a Amaterasu en la Llanura celestial, hace más de mil años atrás.30 El
segundo es Orochi (八岐の大蛇 Yamata no Orochi?, lit. «Gran serpiente»), un demonio de
ocho cabezas y uno de los principales enemigos que el jugador debe combatir en varias
ocasiones. Orochi ha causado diversos daños a la villa de Kamiki, ya que demanda que una
mujer joven sea sacrificada en su honor. Cada una de sus ocho cabezas puede ser afectada
con diferentes tipos de magia básica, pero el demonio en sí es susceptible al brebaje especial
que se produce a base de sake en la villa Kamiki, lo que le permite a Amaterasu derrotarlo
mientras se encuentra en un estado de ebriedad.26

Nagi (伊邪那岐 Izanagi?) y Nami (伊弉冉尊 Izanami?), son dos personajes inspirados en las
deidades creadoras de Japón, los cuales de acuerdo con la leyenda sintoísta son los padres de
Amaterasu —junto a Tsukiyomi (月夜見の尊 Tsukuyomi-no-mikoto?) y Susanō (須佐之男
Susanowo?), los dioses de la luna y el océano, respectivamente—; el lobo Shiranui no aparece
en los cuentos tradicionales japoneses, sin embargo, dentro del contexto del juego, se
considera que es el compañero inseparable de Nagi y que gracias a él, el espíritu de Orochi
logró ser sellado. Los Guardianes Celestiales del Pincel están basados en diversos seres
mitológicos originarios del «país del sol naciente», como lo son Moegami (燃神? lit. «Dios
incandescente») o Kazegami (風神? lit. «Dios del viento»).

A lo largo del juego, el jugador puede encontrarse con muchos otros personajes que están
inspirados en la cultura y el folclore japoneses.28

Escenario

Los sucesos relatados en el videojuego acontecen en el ficticio Nippon (にっぽん?), término

japonés para «Japón» —para más información, puede consultarse el artículo nombres de
Japón—. Según el libro Okami Official Complete Works, este lugar es gobernado por la reina
Himiko, que gobernó también en el período Yayoi. Esto se evidencia en la arquitectura de los
edificios, y en las villas que aparecen en el juego. Existen tres áreas fácilmente distinguibles
en este escenario:1
  La región oriental: ubicada en el medio del país y donde comienza Ōkami. La mayor
parte de su relieve está compuesto de zonas montañosas, en medio de valles. Aquí se
encuentra también la villa Kamiki (神木村?), donde el demonio Orochi acostumbra a
acudir para pedir a sus habitantes el sacrificio de una joven cada cien años; en este
sitio habitan los señores Orange, Mushi y Susano. Otro lugar importante de esta
región es el Shinshu Field (神州平原?), el primer sitio que deben restaurar Amaterasu
e Issun. Debido a su estratégica ubicación que conecta diferentes zonas de Nippon, es
un sitio importante en el juego. Otros destinos notables son el Hana Valley (花咲谷?),
el Agata Forest (アガタの森?), la Cueva de la Luna (十六夜の祠?) —donde habita
Orochi— y Taka Pass (高宮平?).
 La región occidental: es importante señalar que el jugador obtiene acceso a esta área
sólo después de aprender la técnica Inferno, del Pincel celestial. Se ubica justo tras
cruzar un puente y contiene sitios como la Ryoshima Coast, la Sei'an City —o
también conocida como Commoner's Quarter; trad. lit: «Barrio de los plebeyos»— y
el Imperial Palace.
 La región norte: la última zona accesible del juego, a la cual Amaterasu ingresa sólo
después de aprender las técnicas Catwalk y Thunderstorm. Aquí se ubican todos los
espíritus malignos liberados por los demonios que el protagonista ha derrotado en el
transcurso de su aventura. En esta zona habitan las tribus Oina, cuyos integrantes
provienen de las tierras congeladas de Kamui, y Poncle, especie de espíritus
diminutos con apariencia de insecto. Algunos sectores importantes de aquí, además de
Kamui y el Laochi Lake —donde se encuentra congelada el Arca—, son el bosque
Yoshpet (ヨシペタイ?), Ponc'tan —hogar de los Poncle— y el Arca de Yamato —
que alberga a los demonios ya citados anteriormente—.

Otro sitio relevante es la Llanura celestial, una especie de reino habitado por los dioses del
Pincel celestial, incluida Amaterasu. Solamente se menciona en la trama del juego, pues no es
un sitio explorable. Se lo suele representar como una isla flotante en el cielo.

Sistema de juego

El protagonista puede usar tres armas inspiradas en los Tesoros Imperiales de Japón.31

El personaje jugador de Ōkami es Amaterasu, diosa del sol en el Sintoísmo encarnada en un

lobo blanco, mientras que el escenario principal es un entorno xilográfico de acuarela y
animado en cel shading, que asemeja a una impresión animada japonesa —conocida como
sumi-e— combinada con otros estilos artísticos. El sistema de juego es una combinación de
los géneros de acción, plataformas y lógica, y ha sido comparado por varios críticos con la
mecánica de la serie The Legend of Zelda,14 una inspiración que el propio director Hideki
Kamiya, declarado fanático de Zelda —en específico, de The Legend of Zelda: A Link to the
Past—, admitió que influyó en su visión general al diseñar videojuegos.15 La trama principal
es lineal siendo encabezada por Issun, guía de Amaterasu, a través de diversas misiones
secundarias y de actividades opcionales que le permiten al jugador explorar el escenario y
avanzar en la historia a su propio ritmo.32 Conforme se completan las misiones y las
actividades opcionales —como, por ejemplo, hacer que los árboles florezcan o alimentar a
animales salvajes—, Amaterasu obtiene «alabanzas», que pueden ser usadas para incrementar
varias características del personaje, tales como su nivel de salud y el número de tinteros para
las técnicas del Pincel celestial.33 Cabe añadirse que Amaterasu no habla en el juego, y los
diálogos y conversaciones los realiza su acompañante Issun, que generalmente monta sobre
su espalda.34

Los enfrentamientos ocurren en arenas virtuales de apariencia fantasmal, donde Amaterasu

debe combatir a enemigos con el uso de armas, técnicas de combate y métodos con el Pincel
para vencerlos.35 Al final de cada combate, el jugador obtiene dinero —en forma de yen— así
como un plus en caso de haber finalizado la batalla rápidamente y sin haber recibido daño.
Con el dinero se pueden comprar una variedad de ítems que venden unos comerciantes a lo
largo del escenario, entre los que se incluyen objetos con propiedades curativas, armas,
herramientas y otros elementos importantes para resolver las misiones alternativas. Inclusive
con él se pueden adquirir nuevas técnicas de combate en dōjōs.36

En los combates se pueden obtener también Colmillos de demonio, que suelen aparecer con
rara frecuencia, y que pueden intercambiarse por otros ítems exclusivos que son útiles en el
sistema de juego, pero no indispensables para completar Ōkami.37 Las armas inspiradas en los
Tesoros Imperiales de Japón —el espejo, los abaloríos y la espada— pueden ser equipadas
individualmente en Amaterasu ya sea como armas principales o secundarias, y utilizadas
junto con otros ataques que el personaje haya aprendido en el transcurso del juego.3138

Pincel celestial

En cualquier instante, el jugador puede pausar el juego y acto seguido aparece un lienzo sobre
el cual se puede dibujar ya sea usando el stick izquierdo del DualShock del PS2, o el Wiimote
de Wii.39 Esta característica es útil para combates, acertijos y, en general, para el sistema de
juego de Ōkami.40 Por ejemplo, es posible aumentar una corriente de viento con solamente
dibujar un lazo, o cortar enemigos al dibujar una línea que los atraviese, e inclusive crear un
puente al pintarlo. Aunado a estas actividades, pueden obtenerse varias habilidades más con
el pincel, mismas que suman un total de 13 técnicas que cumplen distintas funciones. Es
importante mencionar que el personaje aprende las técnicas al completar constelaciones con
el objetivo de liberar a los dioses del Pincel celestial de sus escondites —estos dioses están
inspirados en la astrología china—.41 Asimismo existe la posibilidad de actualizar o modificar
ciertos poderes del pincel; por ejemplo, con el poder Inferno puede obtenerse otro llamado
Fireburst, que presenta un patrón de dibujo distinto y cuya utilidad en el juego se limita a la
creación de llamas sin necesidad de acudir a antorchas o de utilizar otros ítems similares. A
su vez, la tinta del jugador para el pincel está limitada por la cantidad disponible en los
tinteros especiales, lo cual evita que se usen solamente técnicas con el pincel para vencer a
los enemigos. La tinta se restaura por cuenta propia en los tinteros sólo cuando el pincel no es
usado.41

Producción
Dirección general  Hideki Kamiya
 Atsushi Inaba (PS2)
Producción
 Didier Malenfont (Wii)
Efectos visuales  Takuo Yamamoto
 Naoki Katakai (PS2)
Director de arte
 Maxx Marshall (Wii)
Jefe de programación  Ryuta Takahashi
Diseño de sonido  Atsushi Mori
 Rei Kondou
 Masami Ueda
Música
 Hiroshi Yamaguchi
  Akari Gloves
Jefe de planeación  Hiroshi Shibata
Interfaz  Miho Sakamoto
 Mari Shimazaki
Diseño de personajes  Sawaki Takeyasu
 Kenichiro Yoshimura
Guion  Hideki Kamiya
Traducción  Eric Bailey
Diseño de eventos  Kunihiko Tsuda
4243
Referencias

Ōkami surgió a partir de un debate de ideas en Clover Studio.44 Al principio, se quería

producir un juego que «mostrara mucha naturaleza», pero no existía un concepto o una
temática central, de acuerdo con el diseñador jefe Hideki Kamiya. Tiempo después, Kamiya
creó una secuencia de vídeo, de un minuto de duración, donde aparecía un lobo corriendo por
un bosque con plantas que florecían alrededor. Kamiya y otros compañeros de Clover
procedieron a discutir ideas sobre el aspecto que tendría la naturaleza y, a partir de ese
momento, concibieron el prototipo inicial de Ōkami, que en palabras de Kamiya era
«increíblemente aburrido como para jugarlo»,45 con palos verticales y hexágonos encima de
tal manera que se asemejaran a árboles.46 No obstante, todavía no se había contemplado un
sistema de juego para ese entonces, e incluso ni de la composición de la historia. Dada la
situación, el diseñador optó por incluir varias ideas que surgían en el equipo, muchas de las
cuales modificaron el enfoque de desarrollo del juego, por lo cual Kamiya y sus
colaboradores decidieron enfocarse en el proceso de conservar el concepto original.45 Fue así
como se decidió hacerlo más como una simulación. Básicamente, de esta forma el equipo
definió el sistema de juego que posee Ōkami.45

Como parte de la mecánica del juego, el Pincel Celestial parecía como un concepto similar a
la consola portátil Nintendo DS. No obstante, el director ejecutivo de Clover Studio Atsushi
Inaba manifestó que pese a que el Pincel celestial representaba una parte crucial para el
sistema de juego, no era el único elemento importante para posibilitar la jugabilidad y que se
requeriría más hardware para ello.44 De esta forma, Inaba expresó que la plataforma de
PlayStation 2 fue la consola «ideal» para producir Ōkami, remarcando que en caso de que el
juego se hubiese desarrollado para la consola portátil de Nintendo el aspecto gráfico no
hubiese sido tan apreciado como resultaba en la anteriormente mencionada.47

Por otra parte, cabe añadirse que los diálogos de los personajes en el juego se crearon por
medio de muestras de codificación de la voz de los actores de doblaje, con líneas emocionales
adicionales creadas a partir de la voz dada en dicha emoción.16

Diseño

El estilo artístico del juego está inspirado primordialmente en la acuarela y en el grabado

sobre madera japoneses —para más información, consúltese el artículo arte de Japón— del
estilo ukiyo-e, tal como las obras de Hokusai. Originalmente se quería renderizar los gráficos
de Ōkami para darle un efecto fotorrealista más bien tridimensional.48 Sin embargo, Clover
consideró que el estilo más colorido sumi-e les permitiría a los diseñadores transmitir de una
mejor manera el concepto de naturaleza asociado con Amaterasu, así como con la trama del
juego en donde la diosa solar debía restaurar el entorno.18 El cambio también se originó por
las limitaciones existentes en la consola PS2 para renderizar los gráficos fotorrealistas en
3D.49 Además, el cambio al estilo visual de acuarela les dio la idea de introducir el Pincel
celestial.44 Atsushi Inaba, director ejecutivo de Clover, mencionó: «Una vez que establecimos
un estilo gráfico y adoptamos la pincelada, pensamos '¿No sería genial si pudiésemos hacer
que el jugador, de alguna manera, se involucrara y participara en este estilo artístico en vez de
simplemente mirarlo?' Así fue como nació la idea del Pincel celestial». Si bien en los diseños
originales del juego se incluían dinosaurios, al final se decidió que los enemigos tuvieran un
aspecto más demoníaco.50

Uno de los objetivos en el diseño de Amaterasu era evitar que el personaje luciera como si
«tu mascota tuviera ropa».51 Inicialmente, los diseñadores tenían la idea de que Amaterasu
cambiara su aspecto físico a un delfín cuando se sumergiera en el agua, y a un halcón al saltar
de algún acantilado, sin embargo, esta propuesta sería desechada más adelante.52 A su vez, el
personaje de Sakuya —tomando como base a un durazno en el diseño original—, tendría
hasta tres niveles de diseño: en los últimos dos niveles vestiría menos ropa debido a
requerimientos de la misma historia, con lo que en el tercer nivel Sakuya estaría desnuda. Al
final, Inaba desechó esta otra propuesta.53 Mientras tanto, el personaje de Waka sería más del
estilo de Tatsunoko Production, y su capucha se asemejaría a la de Gatchaman.54 En la
mitología japonesa, Orochi es una criatura de grandes proporciones, por lo que el diseñador
Takeyasu Sawaki incluyó en la espalda del demonio un jardín y un palacio; esto inspiró al
equipo de diseño a incorporar una campana en esas estructuras que pasaría a ser la debilidad
fatal de Orochi en el juego.55

Guion y traducción de textos

Hideki Kamiya se encargó de la redacción del guion, que eventualmente se convirtió en una
composición de alrededor de 1000 páginas de texto que creaban una duración de juego de
casi 60 horas.56 Expresó que el escuchar música representó una pieza primordial que le ayudó
en ciertas partes del guion.15

Otro equipo de producción se encargó de traducir 1500 páginas de texto —siendo el diálogo
más largo que un juego de Capcom haya tenido jamás, de acuerdo con el director de dicho
equipo David Crislip— para asegurarse que la terminología y los diálogos usados en Ōkami
fuesen coherentes, esto debido a la ausencia del plural en el idioma japonés y al gran número
de personajes y de conversaciones con los que el jugador interactúa a lo largo de la historia.
Este mismo equipo supo que algunos elementos no serían reconocidos por la audiencia
occidental, así que decidieron colocar el suficiente texto y detalles para permitirle al jugador
que descubriera dicha información. Kamiya participó en el trabajo de la traducción tras hacer
algunas solicitudes al equipo con el fin de conferir un correcto traspaso al idioma inglés;
ejemplo de ello el llamar al principal lugar donde la historia florece «Nippon», pues en la
versión original japonesa era «Nakatsu-kuni», nombre que resultaba «difícil de pronunciar».16

Un acertijo en el juego requirió ser modificado, ya que se ocupaba que se dibujara un carácter
kanji paso por paso, procedimiento que se daba por hecho como conocido por la audiencia
japonesa; para su estreno en occidente, el procedimiento se muestra en pantalla de forma
explícita. Por otra parte, el equipo notó que las personalidades de los personajes podían
transmitirse de manera sencilla en texto japonés, al igual que sucede en las oraciones cuando
se construyen, una característica que no podía ser directamente aplicada a la traducción. Por
lo tanto, al trabajar con Kamiya, los diseñadores escribieron la localización, ya sea para
recrear la personalidad y que de esta manera se relacionara con la versión japonesa, o para
crear un nuevo set completo de manierismos para los personajes. Por otra parte, no se les
permitió alterar ninguna otra cuestión que no fuera similar a las anteriores, ya sea relacionada
con el lenguaje, insinuaciones sexuales o aspectos morales.16

Inspiraciones

Ōkami enfatiza una personalidad de los personajes derivada de la espiritualidad japonesa

Shinto, así como de figuras históricas legendarias. Una gran parte del argumento retrata el
asesinato de la serpiente de ocho cabezas, Yamata no Orochi por el dios Shinto Susanoo,
suceso recreado en el videojuego mediante los personajes de Orochi y Nagi respectivamente.

El título del juego consiste en un calambur; la palabra «ōkami» (狼) en japonés significa
«lobo». No obstante, los caracteres kanji usados en el título (大神), pronunciados de forma
idéntica, significan «gran deidad», así que se asume que el protagonista representa una gran
deidad en forma de lobo. Los mismos caracteres (大神) se usan para escribir el nombre
completo de la deidad del sol Amaterasu.57 El equipo de traducción optó por usar versiones
abreviadas de la terminología japonesa —por ejemplo, un joven llamado «Mushikai» se
tradujo como «Mushi»— en vez de reemplazar los nombres con otros más propios de la
sociedad occidental. Kamiya concibió el nombre informal de Issun para Amaterasu en la
traducción occidental, «Ammy», el cual es similar en tono al del nombre informal japonés,
«Ammako». Así, el videojuego presenta una intensa y notable influencia de cultura japonesa,
esto con la intención de que se difundiera dicha cultura fuera de Japón y para posibilitar la
mayor expresión del tema principal del videojuego. Atsushi Inaba declaró que una de las
ventajas de relacionar al juego con su cultura fue permitirles comprender aún más sobre
ella.49

La creación de los personajes se basó en apariciones tradicionales de ciertas criaturas

monstruosas de antiguas historias de mitología japonesa, lo que dio paso a la incorporación
de bastantes historias mitológicas clásicas.49 En efecto, los personajes principales están
diseñados a partir de diversos mitos, leyendas y folklore japonés; Amaterasu incluso
representa a la principal deidad de la religión Shinto. Izanami personifica a la diosa de la
creación y la muerte, Susanoo es el dios del mar y las tormentas, ambos asimismo
provenientes de la religión mencionada. Otros se derivan de personajes reales que
participaron de una manera influyente en la historia de Japón, tal como Waka, es decir
Minamoto no Yoshitsune, un general del clan Minamoto de Japón que vivió en los últimos
años del período Heian y a comienzos del período Kamakura, así como uno de los samurái
más destacados en la historia japonesa.

Ōkami ha sido comparado por la crítica especializada con la serie de The Legend of Zelda,
debido a las similitudes de la mecánica del juego en cuanto a vastas áreas para explorar,
solución de acertijos-rompecabezas y la obtención de nuevas habilidades en el transcurso de
la misión.58 También en cuanto al estilo visual cel-shaded, técnica utilizada en The Legend of
Zelda: The Wind Waker, juego publicado tres años antes. La comparación se complementó
aún más con The Legend of Zelda: Twilight Princess, videojuego lanzado en el mismo año en
el que el protagonista, Link, tomaba la forma de un lobo.14 Dicha inspiración fue admitida por
el propio Hideki Kamiya, el director del videojuego, mismo que se declara fanático de la
serie de Nintendo: «Soy un gran fan de Zelda - de hecho no es exageración si digo que creé
Okami gracias a Zelda».59 Asimismo, el director considera como inspiraciones para la
visualización de sus juegos a The Legend of Zelda: A Link to the Past, Gradius, y
Castlevania.15

A lo largo del juego, se incluyen varias referencias a otros títulos de Capcom, ya sea en
efectos visuales, en animación o incluso en algunas conversaciones, tales como Viewtiful Joe,
que también Clover Studios desarrolló. Como ejemplo, la técnica de la Srta. Orange de hacer
tarta de cereza representa una parodia al Shun Goku Satsu de Akuma, personaje de la serie de
videojuegos Street Fighter, completa con una palabra kanji en la pantalla con la espalda
mirando hacia la pantalla.16

Banda sonora

Ōkami
Banda sonora de varios artistas
Publicación 31 de mayo de 2006
Género(s) Banda sonora
Discográfica Suleputer
Productor(es) Capcom
Cronología de varios artistas
Ōkami Ōkamiden

[editar datos en Wikidata]

Absolutamente toda la música de Ōkami es original y está inspirada por obras musicales
japonesas consideradas como clásicas.26 El compositor Masami Ueda, junto con Hiroshi
Yamaguchi, Akari Gloves y Rei Kondoh,17 fungió como el responsable de la banda sonora,
quien previamente había colaborado en la musicalización de la serie Resident Evil. Desde un
comienzo, supo que «debía darle una gran consideración a este proyecto», debido a la
temática diferente del juego respecto a su experiencia previa como compositor. Asimismo,
los productores querían un enfoque musical japonés en su totalidad. Para cumplir con esto,
Ueda se basó en algunas melodías infantiles japonesas y otras bandas sonoras
cinematográficas. No obstante, decidió no incorporar composiciones meramente japonesas,
pues pensaba que «una melodía japonesa pura es muy bella, pero a veces es oscura», así que
optó por temas que guardaran reminiscencias de la cultura de ese país. En total se
compusieron hasta 200 piezas musicales. El tema final, mismo que se reproduce durante la
secuencia de los créditos finales, «Reset», es interpretado por Ayaka Hirahara. Para este,
Ueda quiso proporcionarle un tono «melancólico y radiante».60

Capcom lanzó una banda sonora oficial en cinco discos, que únicamente se encuentra
disponible en el mercado japonés.61 Para las versiones de Estados Unidos y de Europa, el
jugador tiene la opción de desbloquear un tocadiscos para escuchar la música del juego, una
vez que este finaliza. En los premios BAFTA Video Games de 2008, Ōkami ganó en la
categoría de «Mejor banda sonora».62 De la misma manera, la discográfica Suleputer publicó
un álbum con arreglos de piano titulado Ōkami Piano Arrange. Este se publicó el 30 de
marzo de 2007. Mika Matsūra se encargó del arreglo de diez canciones, y las interpretó en
piano.63 La crítica elogió la banda sonora de Ōkami; según la reseña de Kevin VanOrd, de
GameSpot: «el rango emocional del soundtrack se equipara al sentimiento impregnado de
cualquier escena o batalla [...] la banda sonora y los efectos de sonido son igualmente
extraordinarios».64

De acuerdo con el portal electrónico [Link], en junio de 2009 se interrumpió la

distribución de la banda sonora en el mercado.65

A continuación, se listan las canciones que componen el material y se aclara quién se encargó
de su composición con un pequeño punto de diferente color:

[mostrar]Lista de temas de Ōkami original soundtrack

Presentaciones públicas y lanzamiento

Las primeras imágenes de Ōkami se dieron a conocer en la convención E3 de 2005.

La primera ocasión en la que se mostraron imágenes sobre lo que sería Ōkami fue en abril de
2004, momento en que Clover Studio anunció su formación.66 Un 30 % del diseño final de
Ōkami se exhibió por primera vez en la convención E3 de 2005, donde se anunció un
tentativo debut en el mercado para el año siguiente.67 En la conferencia, Atsushi Inaba
comentó sobre la capacidad gráfica del juego, así como las razones por las que Nintendo DS
no fue la consola más apta para un videojuego como Ōkami. Para ese entonces, el juego
contaba con gran parte del sistema interactivo, incluyendo el Pincel celestial y los combates.47
En ese mismo año, se presentó en el Games Convention de Alemania, evento en el que no
atrajo público alemán como se anticipaba.68 Públicamente también se presentaron
demostraciones del juego en el Tokyio Game Show de 2005, y en la convención de E3 de
2006.69

Finalmente, su estreno ocurrió en 2006, con su lanzamiento en Japón el 20 de abril de 2006,70

en Estados Unidos el 19 de septiembre de 2006,71 en Europa el 9 de febrero de 2007 y en
Australia el 14 de febrero de 2007.572 Cabe mencionar que las unidades enviadas a Europa, en
comparación con los ejemplares liberados en Japón y Estados Unidos, no incluían contenido
extra, que se componía de una playera con la imagen de Amaterasu en ella, un disco extra
especial, y un set de pintado para principiantes. Esto mismo debido en parte a la tardanza en
traducir del inglés a idiomas europeos.56

Si bien a su llegada a Norteamérica el juego obtuvo una excelente recepción por parte de la
crítica, pocas semanas después Capcom anunció el cierre de Clover Studio.73 Dos años
después, en mayo de 2008, se publicó el libro Ōkami: Official Complete Works bajo el sello
editorial Udon, donde se incluyen diseños conceptuales del juego durante la etapa de
producción.2274 En agosto de ese mismo año, Ōkami se volvió a estrenar en el mercado
japonés, como parte de la colección «Greatest Hits» de Sony.75

Otras versiones
Wii

La función del sistema de juego de realizar trazos para «dibujar» o «pintar» en la pantalla
permitió que diferentes periodistas y videojugadores manifestaran su opinión sobre la buena
idea de adaptar Ōkami a la consola portátil Nintendo DS o a la casera Wii, ambos sistemas
con una interactividad capaz de reproducir los movimientos para dibujar de una forma libre.
Tras el lanzamiento del videojuego, rumores sobre la cuestión de que el juego fuese transcrito
o no a cualquier consola persistieron, pese a que Atsushi Inaba de Clover Studio expresó que
Ōkami contenía una jugabilidad basada en acción que no se hubiese podido adaptar del todo a
la consola76 y Capcom declaró que «no hay planes para Ōkami en Wii».77

Por otra parte, en el UK Gamers Day de 2007, Capcom anunció que posiblemente Ready at
Dawn supervisaría el desarrollo y portabilidad de una versión de Ōkami para Wii y que la
misma estaría programada para su lanzamiento en marzo de 2008;787980 no obstante,
retrasarían dicha fecha hasta un mes después, en abril.7 Christian Svensson, vicepresidente de
planificación estratégica y de desarrollo de negocios de Capcom, manifestó que la empresa
había recibido numerosas solicitudes por parte de fanáticos para posibilitar el desarrollo de la
versión para Wii,81 y que la adaptación «existe específicamente dada esa comunicación
directa, especialmente por ésos que recibimos mediante mensajes —incluso si a veces se
dirigen a nosotros—».82 El presidente de Ready at Dawn, Didier Malenfant, expresó que,
dejando por otro lado al esquema de control, la versión para Wii será «una exacta adaptación
de la versión para PlayStation 2».83 La falta de mejoras hacia el juego ocasionó diferentes
quejas por parte de videojugadores, a quienes Svensson se dirigió para responderles:

[...] apenas nos encontramos levantando al juego y probándolo. El juego es enorme. En caso
de que tengamos cada detalle del juego trabajando de una manera correcta, clara y deseada
como previamente, entonces, para no 'arruinar' la asombrosa experiencia que resulta ser
Ōkami, nos preocuparemos por posibles mejoramientos. Puesto que aún NO nos encontramos
en esa parte del proceso, nos negamos [sic] incluso a mencionar cualquier cambio o mejora
posible por miedo de decepcionar a los fans/medios.84

Svensson reportó que los recursos originales para el videojuego originales que poseían
gracias a Capcom Japón se encontraban incompletos, y que incluso después de solicitar
antiguas unidades de disco duro y computadoras para recuperar más bienes, Ready at Dawn
aún tenía la obligación de recrear unas cuantas desde cero.81 Asimismo, el videojuego debía
de ser recodificado para cambiar ciertas optimizaciones que estaban hechas exclusivamente
para la versión de PlayStation 2; Svensson afirmó que «parte de la razón por la que no lo
mostramos hasta que comenzamos a hacerlo fue porque, si lo mostrábamos de una manera
que era algo menos que casi perfecto, la gente hubiese enloquecido».81 Poco después, el
director creativo de Ready at Dawn, Ru Weerasuriya, opinó que adaptar Ōkami a la consola
Wii era un completo desafío: «iniciamos sin ningún fondo y literalmente se reanalizó el juego
entero para Wii»; lo hicieron por amor al juego, pero el nivel de esfuerzo que aplicaron les
impediría intentar tal proceso en alguna otra ocasión posterior.85
Tanto el control DualShock 2 de PlayStation 2 como el Wii Remote permiten toda una
variedad de movimientos para el personaje principal.

El 15 de noviembre de 2007, Svensson apuntó que el motor de juego ya se había adaptado

para Wii, y señaló: «Todavía hay ciertos sistemas que están siendo puestos a punto
apropiadamente, pero, en estos momentos, hay una Amaterasu que definitivamente corre al
estilo de Wii alrededor de ambientes de Wii».82 Una nota publicada en el sitio web oficial de
Capcom sobre el juego, el 15 de febrero de 2008, reveló que la edición para Wii soportaría
480p y una salida de pantalla ancha.86 IGN confirmó que la detección de movimiento del Wii
Remote se utilizaría para realizar las funciones que desempeña el Pincel Celestial dentro del
juego.39 Durante su prueba de juego, IGN citó pocos cambios que se habían hecho, tales
como controles adicionales de detección de movimiento haciendo uso tanto del Wii Remote y
el accesorio Nunchuck, así como la habilidad de omitir escenas cinemáticas, pero no reportó
otro cambio del contenido del juego a comparación con la versión original de la consola de
Sony.39

Svennson señaló que Capcom no haría promoción televisiva de Ōkami para Wii, pero sí un
marketing en línea, incluyendo competencias de arte y la creación de una nueva página web
con «todo tipo de objetos destinados a aficionados para que hagan cosas».81 Tal sitio se abrió
el 3 de abril de 2008, ofreciendo fondos de pantalla, obras de arte de personajes y trabajos
tipo «fanart».87 Svennson posteriormente puntualizó que «Si [Ōkami para Wii] logra los
números que logramos con PlayStation 2, sería muy feliz. No necesariamente debe ser todo
un éxito mainstream para que se convierta en uno para la empresa».81

Un filtro de «papel pergamino» aplicado a todos los elementos en la pantalla, que resultaba
evidente en la versión de PlayStation 2, se incluyó en la adaptación en Wii, pero el efecto
resultó menos significativo.888990 Para posibilitar el dibujo con el Pincel celestial, a dos
botones diferentes en los Wii Remote se les otorgó la funcionalidad de pincel; uno de ellos
tenía la tarea de proveer golpes, mientras que el otro se programó para dibujar una línea
derecha a partir del punto inicial.91

Las secuencias cinemáticas de los créditos finales que se presentaban en la versión para
PlayStation 2 fueron reemplazadas en la versión de Wii, algo que decepcionó a Kamiya pues
se retiró el omoi —«una combinación de pensamientos, emociones, y mensajes»— del
videojuego: «[Los créditos finales eran] el omoi de todo aquel que trabajó en el proyecto,
elaborados en un momento de felicidad ofrecido a aquellos que completaron tal travesía. Era
un final especial dedicado a un momento especial. Pero ahora eso ya no está. Todo eso. [...]
Increíble, qué decepcionante y triste».92 Un representante de Capcom anunció que la
secuencia de los créditos contenía el logo de Clover Studio en ella y que, dada la situación,
no tenían «ningún derecho legal de utilizar el logo de Clover en un juego en el que no estaban
involucrados directamente». Debido a que también carecían de la fuente de los créditos,
optaron por retirarlos completamente del juego.92 El cofundador de Ready at Dawn, Didier
Malenfant, también declaró que la versión de Wii de Ōkami abarcaba mucho más espacio en
el interior del juego que la de PlayStation 2, y que la película se eliminó con la intención de
que todo el contenido encajara en un solo disco.93 Pese a dichas afirmaciones, la susodicha
secuencia de créditos se incluyó en la versión de Wii que se publicó en Japón94 y Malefant
informó que la adaptación había sido coproducida por la empresa desarrolladora de
videojuegos Tose, misma que proporcionó diseñadores, planificadores, programadores y
jugadores de prueba.1 Hablando de los créditos, sólo las imágenes de los mismos se
encuentran disponibles como contenido desbloqueable.
Videojugadores descubrieron que la portada de la versión estadounidense de Ōkami incluía
una marca de agua de IGN, y tras rastrear el origen resultó ser una imagen tomada de un sitio
web de IGN.95 Con el propósito de arreglarlo y de reemplazar la portada, Capcom ofreció, por
tiempo limitado, tres portadas de alta resolución gratuitas a usuarios de Norteamérica.9697
Después de haberse retrasado en cumplir la oferta, Capcom envió copias de las tres portadas
para aquellos que se registraron.98 Desde entonces se prosiguió con tal oferta, pero
convirtieron dichas imágenes, disponibles mundialmente en alta calidad, a formato PDF de
tal manera que los usuarios pudiesen descargarlas e incluso imprimirlas.99

Reedición en alta definición

En junio de 2012, Capcom anunció que una «remasterización» en alta definición del juego,
titulada Ōkami HD (en japonés Okami Zekkie-ban, que se traduce al español como «Versión
magnífica de Okami»), tendría una fecha de lanzamiento programada para finales de 2012. El
videojuego fue lanzado el 30 de octubre de dicho año y fue una versión exclusiva para la
PlayStation 3, estando disponible a través de la plataforma virtual PlayStation Network,
además de que se hace uso del periférico PlayStation Move. La edición se llevó a cabo por
Capcom y HexaDrive, compañía que trabajó previamente en la reedición del videojuego
Rez.13100101

Localización al español
La mayoría de títulos que son publicados en territorio americano contienen por lo general
textos y voces en inglés, que complica la comprensión de los argumentos presentados en los
mismos para los jugadores hispanohablantes. Sin embargo, un caso particular para la región
europea, especialmente para España, es que los juegos sí se publican bajo una traducción,
debido a su localización.102 Antes del anuncio oficial de Ōkami, una petición por parte de
algunos jugadores europeos que consistía en el lanzamiento del juego Metal Gear Solid 3:
Subsistence y de la reedición de Ico para ese territorio, dio un efecto positivo en las
compañías distribuidoras, lo cual hizo que ambos juegos fueran puestos en venta en varios
países del Viejo Continente.103

Los medios de comunicación, enfocados a la industria del entretenimiento en España,

comenzaron a especular antes de la salida de Ōkami, que probablemente saldría en una
versión hispana para los jugadores de ese país. Sin embargo, poco después Capcom notificó
que no se tenían planes para lanzar el juego traducido, al menos no de manera oficial. Esto a
pesar de que otros títulos de la misma compañía sí se distribuyeron en español, por ejemplo
Zack & Wiki: Quest for Barbaros' Treasure.104 Esta situación suscitó que un número de
fanáticos del juego comenzaran a movilizarse para crear una campaña en Internet —una
similar a la que sucedió con Subsistence—, en la que se le pedía a Capcom Europa la
traducción del juego al español.105 Varios sitios se unieron a la causa, y alegaban que al no
traducir el título muchos jugadores no comprarían el juego por no comprender la trama, algo
que en un juego de puzzles dificulta la solución a diversos problemas que se presentan a lo
largo de la historia; de acuerdo con el sitio [Link], se comentó que «cualquier
producto que llegue a nuestro país debería hacerlo traducido y doblado por ley, como sucede
en el mundo del cine», en relación al impacto que los juegos poseen en el mercado. De igual
manera se mostró inconforme ante el hecho de que el juego venía en inglés, francés y alemán,
y al no venir en español era una razón válida por lo cual protestar.103
El juego no se tradujo ni para la versión de PlayStation 2 ni para la adaptación de Wii, a pesar
de los esfuerzos y entusiasmo que los usuarios mostraban para que Ōkami «hablara en
castellano».106 Ante dicha situación, Ben LeRougetel, directivo de comunicaciones de
Capcom Europa, comentó que «desafortunadamente, igual que la versión original de
PlayStation 2, Okami Wii no incluirá texto en el lenguaje español», algo a lo que Svensonn
también aludió al mencionar: «siento que no podamos hacer realidad la localización de
Ōkami al castellano. Nos habría gustado, pero añadir más idiomas está lejos de nuestras
posibilidades en este título».104106 A pesar de lo anterior, los jugadores no se desalentaron; un
usuario anónimo llamado «Atchuss» logró dumpear la versión de PlayStation 2 y así diseñar
y estructurar el guion argumental del juego en castellano, incluyendo los caracteres originales
del idioma, como las tildes o la letra ñ, este se distribuyó en Internet a través de ciertos sitios
web.107

Recepción
[ocultar]Recepción

Puntuaciones de reseñas
Evaluador Calificación
92.65 % (77 reseñas)116 (PS2)
GameRankings
89.80 % (42 reseñas)117 (Wii)
93 sobre 100 (68 reseñas)121 (PS2)
Metacritic
90 sobre 100 (41 reseñas)122 (Wii)
Puntuaciones de críticas
Publicación Calificación
A108 (PS2)
[Link]
A109 (Wii)
10 sobre 10113 (PS2)
Eurogamer
10 sobre 10114 (Wii)
Famitsu 39 sobre 4058 (PS2)
G4 (Wii)120
9.5 sobre 10110 (PS2)
Game Informer
9.25 sobre 10111 (Wii)
Game Revolution A (PS2)119
9.0 sobre 10112 (PS2)
GameSpot
9.0 sobre 1089 (Wii)
GameTrailers 9.1 sobre 10 (Wii)118
9.1 sobre 1041 (PS2)
IGN
9.0 sobre 1088 (Wii)
Nintendo Power 7.5 sobre 10115 (Wii)
5 sobre 5 (PS2)
X-Play
5 sobre 591 (Wii)

Crítica

Anglosajona y de otros países

La recepción inicial de Ōkami tras su estreno en EE. UU. e Inglaterra fue favorable, pues los
expertos de la industria en general le dieron puntuaciones positivas; con un porcentaje
promedio del 93 %, dado por Game Rankings, el juego se convirtió en el octavo título con
mejor puntuación del año 2006, y pasó a ser también el segundo dentro de los títulos para
PlayStation 2, siendo superado por Metal Gear Solid 3: Subsistence, un juego de Konami
lanzado en el mismo año.125

GameSpot le otorgó un puntaje de 9 sobre 10 y lo eligió como Editor's Choice —significa

«elección del editor»; es una categoría compuesta por un selecto número de títulos
reconocidos—, mencionando que su «diseño visual destaca inmediatamente, sin embargo,
resulta ser [de un momento a otro] uno de los muchos aspectos que inspiraron la creación de
este sensacional juego de acción y aventura».112 IGN le dio un 9,1 sobre 10, por ser
«espléndido, atractivo, hechizante y uno de los juegos más creativos que podrás jugar en lo
venidero».41 Electronic Gaming Monthly puntuó al juego con tres revisiones: 9, 9,5, y 9 sobre
10; una de estas notas mencionó: «Me sorprenderé si llegas a encontrar un juego mejor para
cualquier otra consola durante este otoño».126 Newtype USA nombró a Ōkami como el Juego
del mes en octubre de 2006, y anunció que su sistema de juego es «casi perfecto». También
dijo que «Ōkami es las más rara de las bestias: un juego sin ningún tipo de defectos obvios.
La imaginación de Clover y el esmero invertido en los detalles están en total concordancia,
que se observan casi al instante. Vergüenza es lo que debería sentir cualquier jugador si deja
pasar un juego como este».127 [Link] lo calificó con un 10 sobre 10, y comentó que
«desde el primer momento te sumerge en una atmósfera que insinúa ser algo especial, pero
mantener ese mismo nivel de calidad constantemente, durante más de 60 horas, garantiza que
este será un juego del cual se hablará durante los próximos años».128 En 2007, se lo catalogó a
Ōkami como el 18.° mejor título de la PlayStation 2 de todos los tiempos, en una lista
realizada por IGN donde se comentan los aspectos más destacados de la mencionada consola,
durante su período de vida en el mercado.129 Famitsu le dio a su vez una calificación casi
perfecta, pues obtuvo 39 puntos sobre 40, siendo el 15.° juego en obtener dicha puntuación
por parte de dicha revista.130

Sin embargo, algunos críticos sí lograron encontrar ciertos defectos en el juego. Una de las
observaciones negativas más comentadas es su desequilibrada dificultad.41112 También se ha
comentado que al juego le toma cierta dificultad reconocer los patrones de dibujo que se
realizan con el Pincel celestial,108 además de contener una cantidad enorme e innecesaria de
diálogos, principalmente en la introducción del argumento, los cuales se veían perjudicados
por el uso de voces generadas por ordenadores, en vez de utilizar actores de voz para dicha
tarea.112

La versión para Wii de Ōkami recibió una aceptación similar a la versión de PlayStation 2;
GameSpot comentó que gracias a la resolución y a los controles de la consola de Nintendo,
«hacen que el título sea más relevante hoy [en términos de interactividad] a como lo fue en
2006».89 El uso de Wiimote para emular al Pincel celestial fue un aspecto valorado
positivamente;88 en la reseña de GameSpot, se menciona la funcionalidad que el Wii tiene
para con el Pincel, pues «mejora el ritmo al cual el juego se desarrolla».89 Aun así, otros
aspectos en cuanto los controles se consideraron como algo decaídos en relación a los
originales, especialmente en el apartado referente a las secuencias de combate.89109 En su
análisis, Nintendo Power recomienda irónicamente la versión para PlayStation 2 por sobre la
de Wii, al argumentar que «a pesar de que puedes superar los mandos referentes al dibujo y al
combate con algo de práctica —aunque también puedes hacerlo, si dominas el uso de armas
de alcance largo—, es un aspecto básico que no debería interferir durante las secuencias
importantes».115 La versión de Wii recibió el premio al «Mejor título del mes» por parte de
IGN, en el mes de abril de 2008.131 Fue nominado a diversos premios y galardones por parte
de IGN en su entrega anual de premios a videojuegos en 2008, entre los que se incluyen
«Mejor diseño artístico»,132 y «Mejor uso del Wiimote».133

La página G4, en su reseña para la versión de Wii, explicó que algunos aspectos, aunque en
un inicio poco atractivos, resultaban ser los elementos que conjugan la diversidad de
elementos sutiles que pueden apreciarse en la interactividad del título, haciendo que este
emane sentimientos de nostalgia y adicción; sin embargo, se quejó de que el uso de controles
hacían un poco confusa la combinación de ataques y movimientos del personaje principal,
puntuando al juego con 5 sobre 5 estrellas.120 Game Trailers también dio su opinión respecto
al juego, y durante su video explicativo, menciona que el modo de juego, especialmente el de
combate, tiende a ser muy simple, pero entretenido y que sumado al ambiente mitológico en
el que se sumerge el jugador, tiende a ser muy exótico en cuanto a su estilo; por estas
cuestiones, el sitio decidió darle una puntuación de 9,1 sobre 10.118 Por su parte, Destructoid
comentó que el Pincel celestial es uno de los elementos más destacables del juego, ya que
esto le «da un aire de grandeza [...] lo que permite avanzar más rápido el juego, aunque esto
sólo si tienes a la mano tu Wiimote»; de igual manera recalcó el peso que la serie de Zelda
tiene sobre Ōkami, y finalizó al decir que el título se merecía un 9 sobre 10.134 Finalmente,
Game Revolution a lo largo de su análisis presenta a Ōkami como un título «un poco lineal,
pero no te deja en ningún momento la sensación de poder escoger tu camino en el vasto
mundo de la diosa del sol [...] por lo que así puedes completar el juego con todo el mapa,
objetos y poderes», argumentando asimismo que, aunque la presentación visual es
«impresionante», la banda sonora tiende a variar «del rango mediocre hasta ser espectacular
[...] y está en buena conjunción con la acción», con lo que le otorgó una puntuación de
«A».119

Hispanoamericana y española

De la misma manera en que las reseñas anglosajonas elogiaron a Ōkami, algunos análisis
realizados por sitios en español sobre el juego fueron igualmente positivos. Meristation
mencionó para la versión de PS2 que es «un juego de culto, una obra póstuma» y añadió que
el sistema de juego está «equilibrado [...] como si de un RPG se tratase; sale reforzado y
emanando un tremendo aire a clásico gracias a su propia personalidad», e inclusive realizó
una pequeña comparación con el título de Wii, The Legend of Zelda: Twilight Princess.135
Entre tanto, para la versión de la anterior consola, expresó que «[aunque] muchos elementos
del código original, texturas, sonidos... no estuvieran correctamente organizados o
conservados [...] el trabajo realizado es muy satisfactorio en muchos niveles». En lo
concerniente al argumento, el sitio mencionó que «es una mezcla única de una considerable
cantidad de mitos e historias propias del folclore japonés, un popurrí cultural en el que
entremezcla religión, historia y leyendas», al igual que sus controles, ya que de acuerdo con
la página, «[la tarea sobre ellos] se ha realizado con soltura y buen hacer», sin embargo, el
único punto negativo que dio fue sobre la carencia de traducción al idioma castellano, ya que
para un juego «tan extenso» los diálogos hubieran estado mejor si los hubieran localizado
para un público más amplio.136 En ambas reseñas, el título obtuvo una puntuación de 9 sobre
10.135136
Varias de las reseñas elogiaron el aspecto gráfico y visual que el juego ofrecía. Algo que
compararon y denotaron ciertos críticos fue el estilo pintoresco que ofrece Ōkami; este a su
vez se basa en la corriente artística japonesa denominada ukiyo-e, por lo que llegaron a la
conclusión de que el juego podría considerarse como «una pintura viva y en movimiento con
bastante colorido».137 En la imagen se muestra una pintura del artista Utagawa Hiroshige,
titulada Jardín de ciruelos en Kamada.

Por su parte, 3DJuegos describió las características del juego de la siguiente manera: «La
historia peca de ser algo lineal, pero es de agradecer para no perder el hilo argumental. [...]
Nuestro querido (o querida) lobo blanco es sencillamente una pequeña obra de arte en cuanto
a diseño, gestos e incluso a los pequeños gruñidos o ladridos. El resto de personajes con los
que nos encontraremos tampoco se quedan atrás, y gozan igualmente de una apariencia
fabulosa», puntuándolo con una calificación de 9,2 sobre 10, concluyendo que «es una
aventura larga, preciosa y emocionante, auténtico arte. El control de Ami resulta
tremendamente suave, a lo que hay que sumar el magnífico y original uso del Pincel
celestial».138 [Link] también dio su crítica en la cual se suscribe el diseño gráfico
con el que el juego fue desarrollado, y en donde las texturas, los escenarios y personajes eran
los detalles que más resaltan a lo largo de la aventura: «realmente parece una pintura de
Hokusai en movimiento, y salvo tal vez por algo de exceso en el desenfoque o algo de
popping, no existe problema gráfico alguno»; sin embargo, se quejó del sistema de batalla, al
cual calificó de «ser excesivamente sencillo y repetitivo», debido a la escasa cantidad de
armas disponibles para atacar a los diversos enemigos y defenderse. En su evaluación obtuvo
un 90 % de calificación.139 El sitio [Link], en su estudio sobre la versión de Wii,
menciona que Ōkami contiene «la fórmula Zelda, algo que se representa muy bien cuando se
resuelven los puzzles y adquirimos nuevas habilidades, lo que abre más zonas del escenario
forzando así un desarrollo planificado, pero no lineal [...] Pero los creadores, usando su
ingenio lograron llenarla de elementos únicos que constituirían un espíritu propio».140

[Link] comentó: «Los gráficos son impecables, utilizando la técnica cell shading y
utilizando el estilo gráfico ukiyo-e, los cuales están perfectamente adaptados a la
escenografía. Todo esto por supuesto, aderezado con una música estilo japonés clásico que te
hará sumergir de verdad en los tiempos ancestrales de aquel país». Asimismo, declaró que la
versión para Wii luce más detallada y avanzada en cuanto a su calidad gráfica, además de que
el nuevo sistema de controles facilitaba la tarea de completar la aventura.137 [Link]
mencionó que «los encantadores personajes y el toque de humor omnipresente aportan
bastante más interés a la trama», y le proporcionó al final una puntuación de 9 sobre 10.141
Otra reseña más, esta vez la realizada por [Link], menciona que la banda sonora fue un
aspecto importante, pero no tan notorio como otros aspectos del juego en sí: «Podremos
escuchar durante el juego melodías de todo tipo, pero todas unidas al peculiar estilo de
música tradicional japonesa».142 Por último, [Link] dio su opinión al respecto y
comentó que uno de los puntos más notorios era la ausencia de la traducción al español,
aspecto por el cual le calificaron con una puntuación de 8 sobre 10.143

Comercial

Ōkami vendió 200 000 copias en los Estados Unidos en 2006, recaudando aproximadamente
unos 8 millones USD y obtuvo el puesto al 100.° mejor juego vendido en la región
estadounidense.144 Para marzo de 2007, las ventas totales para la versión de PlayStation 2
rozaban la cantidad de 270 000 ejemplares.81 Para contrastar, Ōkami vendió 66 000 copias en
Japón durante 2006.145 Atsisha Inaba declaró que lo recaudado, en el aspecto financiero, no
superó las expectativas que todo el equipo de trabajo había tenido: «Cuando comenzaron a
trabajar en Okami, se trataba del primer gran juego que estaban diseñando, así que perdieron
mucho tiempo por lo que la eficiencia no resultó tan buena como pensaron que sería. Por lo
mismo han aprendido muchas lecciones valiosas sobre esto». Estas condiciones dieron paso a
la reflexión de la producción sobre la sí habían creado un juego interesante o no.18

Mientras que en un inicio se pensó que las bajas ventas que Ōkami y God Hand obtenían —
otro título de Clover lanzado a la venta casi al mismo tiempo— eran en realidad las causas
que dejarían a Clover Studio en bancarrota,1819 tiempo después se reveló que tres de los
principales desarrolladores de Capcom y Clover Studios, Shinji Mikami —de la serie
Resident Evil—, Hideki Kamiya —serie de Devil May Cry—, y Atsushi Inaba, dejaban la
compañía,19146 lo que provocaría la disolución del estudio de desarrollo, «por lo que ahora
todos los recursos deberán ser utilizados tanto más eficazmente como más eficientemente
desde que estos lleguen a estar centralizados».19 Inaba, Mikami y Kamiya fundaron una nueva
compañía para el diseño de videojuegos llamada «Seeds Inc.»,147 y después de fusionarse con
otra casa de desarrollo llamada ODD, la empresa pasó a llamarse «PlatinumGames».148

El 30 de julio de 2008, Capcom anunció que la versión para Wii de Ōkami había vendido
hasta entonces una cifra de 280 000 copias en Estados Unidos y Europa, desde su fecha de
lanzamiento.149 La versión de Wii debutó en Japón con una cantidad de 24 000 copias,
vendidas durante su primera semana de lanzamiento en el país asiático.150 Además se
convirtió en el 6.° mejor juego vendido en Japón para el 23 de octubre de 2009.151 Las ventas
totales del juego se mantienen por debajo de las 600 000 unidades, de acuerdo con cifras
publicadas en marzo de 2009, y fue nombrado «el ganador del premio al éxito comercial
adquirido por un videojuego a lo largo de un año» en la edición de 2010 de la Guinness
World Records Gamer's Edition.152 En un artículo publicado por el Nintendo World Report,
se menciona que la cantidad de unidades comercializadas para la versión de Wii superan a las
de PS2, ya que la edición para la consola de Nintendo, únicamente en América, había
superado las 250 000, mientras que la opción de PS2 daba una cifra similar, pero esto sólo a
nivel mundial, dando a entender que los jugadores preferían la nueva versión frente a la
original.21 Christian Svensson, el vicepresidente de planeación y negocios de Capcom,
comentó que «nunca nos esperamos que [la versión de Wii] superara las cifras que tiene la
edición de PS2, por lo que desde un punto de vista sobre la rentabilidad del juego, Capcom
está complacido por la aceptación que el juego ha tenido y sobre lo que está pasando al
respecto», e incluso comentó que la razón por la que el juego tuvo éxito fue el «boca a boca»,
ya que ayudó a popularizarlo.21

Poco antes de que se revelara el lanzamiento de la secuela de este título, es decir Ōkamiden,
Motohide Eshiro comenzó a explicar que según las ventas que adquiriera Ōkami durante los
próximos meses después de su publicación a nivel mundial, podrían pensar en hacer una
secuela directa, o en su defecto, una serie de nuevos videojuegos basados en «el universo de
tinta y papel» que el juego recrea; igualmente, consideró que el relanzamiento del juego para
la consola Wii había sido algo «asertivo», a diferencia de su lanzamiento original para
PlayStation 2.153 En relación a lo anterior, los directivos de Capcom se disculparon ante el
público y la prensa por tomar «medidas demasiado apresuradas» ante el lanzamiento de
Ōkami, ya que con el anuncio de aquel entonces sobre la consola Xbox 360 y Wii, pudieron
haber mejorado la calidad del juego, pues «fue un error no haber tomado en consideración las
nuevas videoconsolas».154 Eshiro se lamentó por la «escasa» cantidad de ventas que obtuvo, y
que estas tenían que ver en gran medida con la fecha en que el juego se estrenó, ya que según
sus observaciones, las nuevas videoconsolas eclipsaron el impacto del título, aunque también
reconoce que Capcom no vio la oportunidad de poder retrasar un poco más el desarrollo del
juego y modificarlo para la nueva generación. A pesar de lo anterior, esta decisión se
mantuvo y la compañía logró sacar a Ōkami en la consola Wii.155156157

Premios y reconocimientos

Durante la primera aparición de Ōkami en la convención E3 de 2005, el juego obtuvo varios

reconocimientos y galardones, algunos de los cuales fueron «Mejor juego de la PS2», «2.°
mejor juego del evento», y «3.° mejor título de acción» por parte de 1UP;158 «Mejor juego de
PS2 del evento»,159 el «2.° mejor juego del evento» y «Diseño más innovador» de parte de
IGN;160 y el premio al «Juego más original» de X-Play.161 GameSpy por su parte lo nombró
como el 5.° mejor juego mostrado durante las conferencias.162

Después de su lanzamiento, IGN lo nombró como el «Juego del mes»,163 y Electronic

Gaming Monthly,164 y Game Informer.110 IGN,20 Edge Magazine165 y Game Revolution166 lo
nombraron como el mejor juego en general de 2006, en tanto que Game Trailers167 y la
Official PlayStation Magazine,168 mencionaron que era el mejor título para la PlayStation 2
durante el mismo año. IGN lo reconoció además como el «Mejor juego» y «Mejor título de
aventuras para PS2»,169170 «Mejor diseño artístico para PS2»,171172 «Mejor diseño
innovador»,173174 y «Mejor argumento en general».175 GameSpot galardonó al título con el
premio «Mejores gráficas artísticas» de 2006.176 En diciembre de 2007, IGN lo catalogó como
el 19.° mejor juego de todos los tiempos en su Top 100.177

Ōkami también ha recibido elogios fuera de la prensa especializada en videojuegos. Por

mencionar algunos notables, adquirió el premio a «Mejor diseño de personajes» y sólo uno de
tres premios a los que estaba nominado en la entrega de los Premios Innovation en 2007,
realizada por los premios Game Developers Choice.178 Ōkami ganó el «Grand Prize» en la
Entertainment Division en la edición de 2006 del Japan Media Arts Festival.179 El 13 de
agosto de 2007 el juego también obtuvo el laurel por la «Mejor animación por engrane
gráfico», «Diseño artístico por su engrane gráfico», «Excelente y original juego de
aventuras», y «Juego del año» en la entrega de premios de 2006, programada por la «National
Academy of Video Game Testers and Reviewers» (NAVIGaTR).180 Además, recibió el
«Galardón a la excelencia» por parte de la Japanese Computer Entertainment Supplier’s
Association (CESA) durante los premios Japan Game 2007,181 y después se hizo acreedor al
premio de «Arte Visual» en la 2009 CESA Developers Conference (CEDEC).182 También
consiguió el premio al «Mejor juego antropomórfico» en 2006, en los premios Ursa Major,183
y se lo reconoció con el galardón al «Logro artístico y mejor banda sonora» en la entrega de
los premios BAFTA.184