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Estrategias Suzuki y Aprendizaje del Violín

Este documento presenta una tesis para obtener el grado de Maestría en Administración de la Educación. La tesis examina las estrategias del método Suzuki y el aprendizaje del violín en estudiantes de un programa Suzuki en un colegio internacional en Lima, Perú. El objetivo es determinar la relación entre las estrategias del método Suzuki (escuchar, repetir, alentar, repertorio gradual, lectura musical) y la percepción del aprendizaje del violín. La investigación es de enfoque cuantitativo, no experimental
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Estrategias Suzuki y Aprendizaje del Violín

Este documento presenta una tesis para obtener el grado de Maestría en Administración de la Educación. La tesis examina las estrategias del método Suzuki y el aprendizaje del violín en estudiantes de un programa Suzuki en un colegio internacional en Lima, Perú. El objetivo es determinar la relación entre las estrategias del método Suzuki (escuchar, repetir, alentar, repertorio gradual, lectura musical) y la percepción del aprendizaje del violín. La investigación es de enfoque cuantitativo, no experimental
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ESCUELA DE POSGRADO

PROGRAMA ACADÉMICO DE MAESTRÍA EN


ADMINISTRACIÓN DE LA EDUCACIÓN

Estrategias del método Suzuki y el aprendizaje del violín en los


estudiantes del Programa Suzuki de un Colegio Internacional,
Lima, 2020

TESIS PARA OBTENER EL GRADO ACADÉMICO DE:


Maestra en Administración de la Educación

AUTOR:
Br. Pré Kong, Lindsay Alexandra (ORCID: 0000-0003-1692-1480)

ASESOR:
Dr. Paca Pantigoso, Flabio Romeo (ORCID: 0000-0002-6921-4125)

LÍNEA DE INVESTIGACIÓN:
Evaluación y Aprendizaje

LIMA - PERÚ

2021

i
Dedicatoria

Dedico con mucho cariño esta tesis a mis


padres, quienes desde pequeña me
inculcaron el amor por la música y me
motivaron siempre a luchar por alcanzar
mis sueños, teniendo en cuenta de que la
vida es un continuo aprendizaje.

ii
Agradecimiento

A Dios porque con su amor todo es posible.

A mis padres quienes son mi guía, mi


soporte y mi motivación de seguir
superándome cada día y están a mi lado
en cada paso importante que doy en mi
vida.

A mi hermana que desde que llegó al


mundo me alegró los días y tuve la suerte
de tener una compañera de vida con quien
comparto la misma pasión por la música.

A mi novio por ser mi soporte y apoyo y con


quién hemos llevado un camino juntos para
poder cumplir este nuevo objetivo para
ambos.

A mis maestros desde inicial hasta


superior, gracias a todas sus enseñanzas
pude llegar a ser la profesional que soy
ahora.

A mis alumnos, de quienes aprendo tanto


cada día y me esfuerzo día a día para
entregarles lo mejor de mí.

A la filosofía Suzuki que me enseñó a


entender cómo todos los niños pueden
aprender a tocar un instrumento todo
depende de cómo se enseña, de la
motivación y compromiso; lo cual me
motivó a estar siempre en constante
capacitación y esforzarme cada día a ser
una mejor maestra.

iii
Índice de contenidos
Dedicatoria ii

Agradecimiento iii

Índice de contenidos iv

Índice de tablas v

Índice de figuras vi

Resumen vii

Abstract viii

I. INTRODUCCIÓN 1

II. MARCO TEÓRICO 9

III. METODOLOGÍA 37

3.1. Tipo y diseño de investigación 37

3.2. Variables y operacionalización 38

3.3. Población, muestra y muestreo 39

3.4. Técnicas e instrumentos de recolección de datos 40

3.5. Procedimientos 43

3.6. Método de análisis de datos 43

3.7. Aspectos éticos 44

IV. RESULTADOS 45

V. DISCUSIÓN 57

VI. CONCLUSIONES 62

VII. RECOMENDACIONES 64

REFERENCIAS 65

ANEXOS 73

iv
Índice de tablas

Tabla 1 Teorías implícitas del aprendizaje y la enseñanza de la música. 14

Tabla 2 Clasificación de las estrategias de enseñanza-aprendizaje 15

Tabla 3 Criterios básicos para la elaboración del método Suzuki. 17

Tabla 4 Puntos vitales. 23

Tabla 5 Dimensiones de la variable estrategias del método Suzuki. 25

Tabla 6 Dimensiones de la variable aprendizaje del violín. 34

Tabla 7 Población 39

Tabla 8 Validación de juicio de expertos 41

Tabla 9 Estrategias del método Suzuki y percepción del aprendizaje del violín 45

Tabla 10 Escuchar y percepción del aprendizaje del violín 46

Tabla 11 Repetir y percepción del aprendizaje del violín 47

Tabla 12 Alentar y percepción del aprendizaje del violín 48

Tabla 13 Repertorio gradual y percepción del aprendizaje del violín 49

Tabla 14 Lectura musical y percepción de aprendizaje del violín 50

Tabla 15 Correlación estrategias del método Suzuki y la percepción del


aprendizaje del violín 51

Tabla 16 Correlación escuchar y percepción del aprendizaje del violín 52

Tabla 17 Correlación repetir y la percepción del aprendizaje del violín 53

Tabla 18 Correlación alentar y la percepción del aprendizaje del violín 54

Tabla 19 Correlación repertorio gradual y la percepción del aprendizaje del violín


55

Tabla 20 Correlación lectura musical y percepción del aprendizaje del violín 56

v
Índice de figuras

Figura 1 Cruce estrategias del método Suzuki y percepción del aprendizaje del
violín 45

Figura 2 Cruce escuchar y percepción del aprendizaje del violín 46

Figura 3 Cruce repetir y percepción del aprendizaje del violín 47

Figura 4 Cruce alentar y percepción del aprendizaje del violín 48

vi
RESUMEN

Aprender a tocar un instrumento musical requiere de un conjunto de experiencias


internas que suscitan la creatividad y la sensibilidad. El método Suzuki se basa en
la teoría de que, si todos los niños son capaces de aprender su lengua materna, de
igual forma, pueden aprender el lenguaje de la música y adquirir capacidades como
tocar un instrumento musical. Esta investigación tiene como objeto determinar la
relación entre las estrategias del método Suzuki y la percepción del aprendizaje del
violín, es de enfoque cuantitativo, de tipo aplicada, de diseño no experimental, de
corte transversal y de nivel de estudio correlacional. Se consideró para la validez
de los instrumentos juicio de expertos en el campo, se utilizó la encuesta como
técnica para la recolección de datos. Se aplicó el cuestionario para medir las
estrategias del método Suzuki en los docentes del Programa Suzuki de un Colegio
Internacional y el cuestionario para medir la percepción del aprendizaje del violín
en los estudiantes. Los datos analizados determinaron que la Correlación de Rho
de Spearman entre estrategias del método Suzuki y el aprendizaje del violín es de
Rho=0.374 con un nivel de significancia Sig. (bilateral) = 0.008; (p ≤ 0.05) a lo que
se concluyó que existe una relación directa y significativa entre ambas variables,
manteniendo un grado de relación media, lo que significa que en valores
porcentuales el índice de correlación entre las variables es de 37.4%.

Palabras clave: Estrategias del método Suzuki, percepción del aprendizaje del
violín, escuchar, repetir, alentar.

vii
ABSTRACT

Learning to play a musical instrument, requires a group of internal experiences that


arouse creativity and sensitivity. The Suzuki Method is based on the theory that, if
all children can learn their mother tongue, they can equally learn the language of
music and acquire skills such as playing a musical instrument. This research aims
to determine the relationship between the strategies in the Suzuki method and the
perception of learning to play the violin, it is quantitative approach, applied type,
non-experimental cross-sectional design, and correlational study level. Expert
judgment in the field was considered for the validity of the instruments, the survey
was used as a technique for data collection. The questionnaire was applied to
measure the strategies of the Suzuki method in the teachers of the Suzuki Program
of an International School and the questionnaire to measure the perception of the
learning of the violin in the students. The analyzed data determined that the
Spearman Rho Correlation between strategies of the Suzuki method and learning
the violin is Rho = 0.374 with a level of significance Sig. (Bilateral) = 0.008; (p ≤
0.05) to which it was concluded that there is a direct and significant relationship
between both variables, maintaining a medium degree of relationship, which means
that in percentage values the correlation index between the variables is 37.4%.

Keywords: Suzuki method strategies, perception of violin learning, listening,


repetition, encouragement.

viii
I. INTRODUCCIÓN

Es sabido que desde el momento en que un infante comienza a interpretar música,


diversas áreas del cerebro se activan colaborando en su crecimiento a nivel
neurofisiológico, acaeciendo en un desenvolvimiento académico con mejores
resultados. Rauscher (citado en Karim, 2015) propone que la música impulsa
determinadas conexiones neuronales ubicadas en el centro de razonamiento
abstracto del cerebro, haciendo a los sujetos más inteligentes. Según un estudio de
la Universidad de Hong Kong en el año 2003 (citada en Karim, 2015) acerca de la
música y el cerebro, los adultos que han aprendido música antes de los 12 años,
poseen mejor memoria oral debido a que tienen más desarrollado el lóbulo temporal
izquierdo del cerebro.

Al aprender a tocar un instrumento musical, no se realiza sólo de una forma


mecánica, sino también incluye un grupo de experiencias internas que suscitan la
creatividad y la sensibilidad. Los niños aprenden acerca de sí mismos y de los
demás al tocar música de manera conjunta y escuchándose unos a otros,
produciéndose compañerismo, trabajo en equipo y disciplina (Hodges, citado en
Flores, 2013). La etapa de iniciación a un instrumento musical es un periodo muy
importante y delicado; y más aún si se tiene en cuenta que, generalmente, son
niños y niñas de entre 8 y 11 años quienes emprenden la aventura de iniciarse en
el mundo de la música (Botella y Fuster, 2015).

Sin embargo, el proceso de enseñanza-aprendizaje no siempre resulta


motivador, algunas veces el alumno puede llegar a ver el aprendizaje como algo
aburrido u obligatorio. Una razón puede ser la escasa motivación del maestro en la
escuela durante el proceso de enseñanza-aprendizaje, por el insuficiente uso de
los recursos educativos, como instrumentos musicales, cintas de audio, etc.; así
mismo, puede darse por un proceso de enseñanza monótono tanto del maestro
como por el ambiente familiar en el que el alumno/a se desenvuelve (Díaz, citado
en Campuzano, 2017).

Por lo tanto, un resultado positivo en el aprendizaje se relaciona con lo que


se va logrando en el salón de clase, esto se refiere a la significancia que posee toda
experiencia musical en los estudiantes (Rusinek, 2004). Para esto se puede tomar

1
en cuenta a las diferentes metodologías musicales y corrientes pedagógicas las
cuales pretenden que la educación musical, sea una educación universal y no
únicamente para los que dispongan de una especial dotación para la música.

Para ello es necesario basarse en una metodología que ayude a llevar un


orden en el proceso de enseñanza – aprendizaje, que parta desde las bases para
ser aplicados a los estudiantes, haciéndose necesario establecer herramientas que
sirvan de guía para aplicarlo en la educación musical.

Entre los diversos métodos musicales, se encuentra el Método Suzuki, el


cual ha sido desarrollado por el violinista y educador Shinichi Suzuki en los años
40. Los principios de la filosofía Suzuki surgieron a partir de los propios
descubrimientos de Suzuki, a través de tres décadas de investigar acerca de las
teorías del potencial humano. Él pretendió probar un método nuevo que fue
desarrollando con el fin de enseñarles a infantes respecto al proceso de tocar el
violín, llamando a esta metodología “El aprendizaje de la lengua materna”,
aperturando en 1950 el Instituto de Investigaciones de la Educación del Talento
(Trujillo, 2016).

Este método se basa en la teoría de que, si todos los niños son capaces de
aprender su lengua materna, de igual forma, pueden aprender el lenguaje de la
música y adquirir capacidades como tocar un instrumento musical. Tomando en
cuenta esta base, los niños aprenden música de oído, escuchando e imitando, de
una forma natural y en un ambiente positivo, con la ayuda de juegos, canciones y
estímulos que los niños asimilan sin ningún esfuerzo, mientras se divierten. El
objetivo del método es propiciar el amor de los niños por la música, enriquecer su
talento y extender su concentración, disciplina, estima personal, memoria y
coordinación (Martin y Dudley, 2018).

El rol de los padres en esta metodología es elemental, pues con su


acompañamiento en las clases luego pueden practicar lo aprendido en casa,
introduciendo de manera progresiva el instrumento en el día a día familiar y
generando un vínculo emocional entre padres e hijos (Martin y Dudley, 2018).

El método Suzuki como filosofía fomenta el aprendizaje por descubrimiento


de forma explorativa, tiene un carácter formador y se focaliza en la edificación de

2
saberes relacionados a la música derivados de la imitación; por esa razón, es
relevante que el aprendizaje se brinde a una edad temprana, pues de la misma
forma, que el aprendizaje del lenguaje es instintivo, igualmente, es aprender a tocar
un instrumento, siendo este caso el violín (Palacios, 2018).

En vista de estas características, el método Suzuki ha obtenido notoriedad


de ser distinto a otras metodologías relacionados a la disciplina musical,
especialmente, a la metodología tradicional. Continúa siendo aplicado en la
enseñanza musical, pues a través de su historia, se ha demostrado su efectividad
en la enseñanza y el aprendizaje para tocar un instrumento musical, y en especial
el violín.

Esta conclusión es real, porque sus estrategias están basadas en los


lineamientos de la enseñanza de la lengua materna, lo que significa que se fomenta
a la formación mediante la imitación, y sobre todo hay una exigencia de la
participación de los padres, para que se conviertan en la columna del estudio de la
música o instrumento musical, pues el estudiante pasa mayor tiempo en casa, por
lo que los padres o tutores se convierten en orientadores en el proceso de
enseñanza.

Otra singularidad es que es un método lúdico, debido a que sus estrategias


didácticas están relacionadas con juegos como medio de motivación para los
aprendices. Una de sus características es que no se obliga al estudiante a
aprender, al contrario, se pretende estimular. Los maestros bajo la metodología
Suzuki instruyen con un repertorio propio, lo que significa que se utilizan piezas
elaboradas con el método. Tomando en cuenta algunos lineamientos del sistema
Suzuki se observa que la disimilitud absoluta de la enseñanza clásica, es que se
origina de la expresión “todos los niños tienen talento” y, la optimización se obtiene
mediante dedicación y perseverancia. Eso significa que el alumnado posee la
oportunidad de lograr los objetivos de la enseñanza (Eubanks, 2015).

De esta manera, la metodología Suzuki considera primordial que los niños


primero aprendan a identificar la alegría que se consigue al tocar un instrumento
musical y luego se aprenda a leer los significados de las notas musicales. Aunado
a esto, para lograr resultados precoces, es fundamental que se dé un

3
acompañamiento y participación de los padres para motivar el aprendizaje y
dedicación de los hijos (Hernández, 2016).

Respecto a investigaciones internacionales Eubanks (2015) llevó a cabo un


estudio relacionado al impacto del método Suzuki en la instrucción del violín en
escuelas de EE.UU., encontrando que, durante los años 1960 y 80, los violinistas
estadounidenses que estudiaron con el método Suzuki en los EE.UU. y Japón,
señalaron que observaron un sistema educativo con mucha rigurosidad, disciplina
y con carácter de competencia en Japón lo cual se diferenciaba de EE.UU. Así
mismo, vieron interrelaciones entre los niños, los docentes y los padres en las
clases de violín, y percibieron la población japonesa actuaba con mayor respeto y
obediencia, a diferencia de, los niños estadounidenses que no mostraban dichas
características. Esto le llevó a concluir que el papel de los maestros debe dirigirse
hacia la autoridad, el individualismo y la disciplina, basándose en un aprendizaje
vivencial, cuyos preceptos se orienten hacia la instrucción imitativa, la capacidad
innata de aprender, la motivación, lo lúdico y explorativo.

En América, Richard Coff fue uno de los pioneros en instruir a los estudiantes
utilizando el Método Suzuki. John Kendall también fue un pedagogo reconocido que
transportó esta metodología a los EE.UU. En 1955 alcanzó un subsidio para ir a
Japón y conocer al maestro Suzuki, con el fin de que le transmitiera sus
pensamientos, ideas y enseñanzas para los maestros de violín en EE.UU.

Otra investigación fue la de Moya (2017) quien estudió acerca del


aprendizaje del violín en el siglo XX, en la cual corroboró que los métodos más
utilizados en escuelas de música y conservatorios de España son el método Suzuki
y Rolland.

En América, en 1971 la Asociación Suzuki fue establecida de manera oficial,


incluidos, la totalidad de los países occidentales. En 1975 la primera Conferencia
Internacional se llevó a cabo en Hawái. Luego, se realizaron una progresión de
conferencias internacionales en Japón, EE.UU., Canadá, Alemania, Australia,
Corea e Irlanda cuya denominación fue de Convenciones Mundiales del Método
Suzuki. Posteriormente, en 1983 durante la conferencia dictada en Matsumoto en

4
Japón, se creó la Asociación Internacional Suzuki y en 1991 la Asociación empezó
a proporcionar más conferencias (Trujillo, 2016).

En el Perú, no se ha visto disminuida la mejora de la pedagogía musical que


esta metodología moderna estaba logrando en el mundo, motivando a maestras
como Caroline Fraser y Roberta Centurión a capacitarse y aperturar la difusión del
pensamiento Suzuki en el Perú. El primer curso de Filosofía Suzuki y Libro 1 de
Violín fue dictado por Marilyn O’Boyle, el cual estuvo dirigido a los profesores de la
Orquesta Sinfónica entre los que se encontraban: Annika Petrozzi, César
Benavides, Benito Palomino y Sara Benítez, grandes conocedores y expertos de la
metodología Suzuki (Asociación Suzuki del Perú, 2020).

El primer programa Suzuki se llevó a cabo en 1982, en el Colegio Roosevelt,


con Caroline Fraser como directora de Violín. Posteriormente, junto a Roberta
Centurión, se aplicó este método al piano obteniéndose grandes resultados por lo
que este éxito dio vida al primer Festival en 1982, con Marilyn O’Boyle, en Trujillo.
Estos festivales se llevaron a cabo en el Colegio Roosevelt hasta el año 2002.

En 1984 se llevó a cabo el primer festival de piano y luego se añadieron más


programas, con nuevos instrumentos. Desde 1999 los Festivales han congregado
delegaciones de participantes y profesores de entrenamiento de otros países
sudamericanos. Actualmente, debido al desarrollo exponencial de la Asociación
Suzuki del Perú y a sus auspiciadores, se otorga becas a los estudiantes que
presentan bajos recursos económicos.

A lo largo del tiempo se han realizado diversas investigaciones acerca del


efecto del método Suzuki, Torre (2010) en un estudio que realizó tuvo como objetivo
dar a conocer la metodología de Educación del Talento de Suzuki y los beneficios
de la música en el desarrollo integral de las personas, a partir de su implementación
mediante estrategias didácticas que fomenten el desarrollo de competencias en
preescolar. El autor concluyó que, la metodología sienta las bases para garantizar
la obtención de objetivos educativos que den como resultado personas íntegras y,
por tanto, sociedades justas, equilibradas y armoniosas.

5
Mendoza (2015) en una investigación que llevó a cabo encontró que existe falta de
capacitación de los docentes sobre los métodos utilizados en la materia de música
y sus ventajas en la enseñanza aprendizaje de los niños. Unido a esto, halló que
los estudiantes muestran desmotivación en la materia de música por falta de
actividades recreativas que ayuden al estudiante a desarrollar su talento musical.

A nivel local Palacios (2018) realizó un trabajo de investigación donde buscó


la comprobación de la eficiencia del programa Suzuki en el proceso de enseñanza
y aprendizaje del violín. Esta investigación se sustentó en la teoría del método
musical Suzuki y en la teoría de la inteligencia musical de Armstrong. La población
estuvo conformada por estudiantes del 2do al 6to grado de nivel intermedio del
colegio Roosevelt y la muestra se constituyó por 15 estudiantes. En esta
investigación el autor demostró que el programa Suzuki desarrolla las habilidades
musicales en el aprendizaje del violín.

En un Colegio Internacional de Lima, el programa Suzuki para violín empezó


hace 37 años, por medio del Festival Suzuki, promoviéndolo a través de conciertos;
lo cual permitió que en el colegio se estableciera la enseñanza del violín.
Anteriormente, el programa Suzuki se ejecutaba a través de la modalidad de taller
dentro del horario del colegio, el cual constaba de clases individuales y grupales.

Por la coyuntura actual, el programa Suzuki se realiza de manera virtual vía


zoom, dictándose clases individuales y cada fin de semestre se realiza los
conciertos de solistas. Esto se une a lo observado desde años anteriores, en donde
no se desarrolla hasta la actualidad una secuencia organizada de actividades o de
pasos a seguir para aprender correctamente a tocar violín, por lo que los alumnos,
omiten pasos necesarios y los resultados no son óptimos al tocar el violín. El
aprendizaje para interpretar un instrumento musical, especialmente, el violín
requiere disciplina, metodología, constancia, planificación y un pensamiento
abstracto, por lo que se hace necesario determinar la relación entre las estrategias
del método Suzuki y el aprendizaje del violín.

Por todo lo expuesto anteriormente, se planteó la siguiente pregunta del


problema: ¿Qué relación existe entre las estrategias del método Suzuki y la

6
percepción del aprendizaje del violín en los estudiantes del Programa Suzuki de un
Colegio Internacional, Lima, 2020?

De este problema general y considerando las dimensiones de la variable


estrategias del método Suzuki y aprendizaje del violín, se plantearon otras
interrogantes en base a las dimensiones para delimitar la investigación, estas
preguntas fueron: ¿Qué relación existe entre el escuchar y la percepción del
aprendizaje del violín en los estudiantes del Programa Suzuki de un Colegio
Internacional, Lima, 2020?, ¿Qué relación existe entre el repetir y la percepción del
aprendizaje del violín en los estudiantes del Programa Suzuki de un Colegio
Internacional, Lima, 2020?, ¿Qué relación existe entre el alentar y la percepción del
aprendizaje del violín en los estudiantes del Programa Suzuki de un Colegio
Internacional, Lima, 2020?, ¿Qué relación existe entre el repertorio gradual y la
percepción del aprendizaje del violín en los estudiantes del Programa Suzuki de un
Colegio Internacional, Lima, 2020? y ¿Qué relación existe entre la lectura musical
y la percepción del aprendizaje del violín en los estudiantes del Programa Suzuki
de un Colegio Internacional, Lima, 2020?

Respecto a la justificación de la presente investigación, de manera práctica,


de acuerdo con los objetivos de estudio, los resultados permitirán abordar la
relación entre las estrategias del método Suzuki y la percepción del aprendizaje del
violín. Con tales resultados se tendrá también la posibilidad de proponer una
secuencia organizada de actividades o de pasos a seguir para aprender
correctamente a tocar violín. En relación a la justificación metodológica, para lograr
los objetivos de estudio, se propondrá el empleo de técnicas de investigación como
el cuestionario para medir las estrategias del método Suzuki y la percepción del
aprendizaje del violín, herramientas que se adecúen a las características de la
población.

A través de la investigación, se abordarán los fundamentos teóricos de


referente a las estrategias del método Suzuki, tomando como base la metodología
de la lengua materna y el constructivismo de Piaget. Así mismo, se plasmarán los
fundamentos teóricos del aprendizaje del violín basándose en las teorías del
aprendizaje de Vigostky, Bandura y Suzuki.

7
Así mismo, el estudio planteado abrirá una visión más amplia respecto al
aprendizaje del violín tomando como base las estrategias del método Suzuki, para
brindar una educación musical integral a los estudiantes.

El objetivo general de esta investigación es determinar la relación entre las


estrategias del método Suzuki y la percepción del aprendizaje del violín en los
estudiantes del Programa Suzuki de un Colegio Internacional, Lima, 2020. En base
a las dimensiones de la variable estrategias del método Suzuki y la percepción del
aprendizaje del violín, se establecieron los siguientes objetivos específicos:
determinar la relación entre el escuchar y la percepción del aprendizaje del violín
en los estudiantes del Programa Suzuki de un Colegio Internacional, Lima, 2020,
determinar la relación entre el repetir y la percepción del aprendizaje del violín en
los estudiantes del Programa Suzuki de un Colegio Internacional, Lima, 2020,
determinar la relación entre el alentar y la percepción del aprendizaje del violín en
los estudiantes del Programa Suzuki de un Colegio Internacional, Lima, 2020,
determinar la relación entre el repertorio gradual y la percepción del aprendizaje del
violín en los estudiantes del Programa Suzuki de un Colegio Internacional, Lima,
2020 y determinar la relación entre la lectura musical y la percepción del
aprendizaje del violín en los estudiantes del Programa Suzuki de un Colegio
Internacional, Lima, 2020.

Por lo tanto, la hipótesis general es: Existe relación entre las estrategias del
método Suzuki y la percepción del aprendizaje del violín en los estudiantes del
Programa Suzuki de un Colegio Internacional, Lima, 2020. Así mismo, las hipótesis
específicas son: Existe relación entre el escuchar y la percepción del aprendizaje
del violín en los estudiantes del Programa Suzuki de un Colegio Internacional, Lima,
2020, existe relación entre el repetir y la percepción del aprendizaje del violín en los
estudiantes del Programa Suzuki de un Colegio Internacional, Lima, 2020, existe
relación entre el alentar y la percepción del aprendizaje del violín en los estudiantes
del Programa Suzuki de un Colegio Internacional, Lima, 2020, existe relación entre
el repertorio gradual y la percepción del aprendizaje del violín en los estudiantes
del Programa Suzuki de un Colegio Internacional, Lima, 2020, existe relación entre
la lectura musical y la percepción del aprendizaje del violín en los estudiantes del
Programa Suzuki de un Colegio Internacional, Lima, 2020.

8
II. MARCO TEÓRICO

Martínez (2015) en su trabajo de investigación buscó diseñar una guía de


enseñanza - aprendizaje basada en el Método de la Lengua Materna para la
iniciación en la lectura musical con niños de 5 a 6 años del Instituto de Investigación,
Educación y Promoción Popular del Ecuador (INEPE). Esta investigación se
sustentó en la teoría del método musical Suzuki y su aplicación en el proceso de
enseñanza-aprendizaje de la Lectura Musical. Respecto a la metodología se
fundamenta en la elaboración y presentación de una propuesta o un modelo
operativo viable para minimizar una situación problema o bien para cooperar ante
requerimientos o necesidades de organizaciones, o grupos sociales. El proyecto
debe tener apoyo en una investigación de tipo documental de campo o un diseño
que incluya ambas modalidades. La población objetivo son niños de 5 a 6 años del
INEPE. El autor concluyó que, de la misma manera que un niño(a) adquiere su
lengua materna, y después aprende su código escrito, también se da la iniciación
del proceso de lectura musical con niños pequeños, una vez que ya la música esté
dentro de ellos, interiorizada, y no se aprenda su código a partir de algo abstracto.

Esta investigación es importante como antecedente porque propone una


guía de enseñanza-aprendizaje para la iniciación a la lectura musical basada en el
método Suzuki, el cual coincide con la necesidad que existe en el aprendizaje del
violín en un Colegio Internacional.

Salinas (2012) en su trabajo de investigación buscó elaborar de una Guía


procedimental para enseñar violín de manera grupal, dirigido a alumnos de 7 a 9
años del colegio Gabriel García Márquez en Quito. Respecto a la metodología se
fundamenta en la instauración de una guía metodológica con el fin de aprender
violín siendo ésta una propuesta alternativa para favorecer el significado del estudio
y una activa participación de los niños al aprender un instrumento de música. La
población objetivo son niños comprendidos en las edades de 7 a 9 años en una
institución educativa. El autor concluyó que, se necesitan nuevos métodos de
enseñanza para satisfacer las necesidades intelectuales de los niños y jóvenes de
la época actual. Así mismo, resolvió que, la enseñanza de la música en grupo es
una ventaja, debido a la pequeña inversión que se requiere en el recurso humano,
y permite desarrollar actitudes de compañerismo solidaridad, apoyo, etc.

9
Esta investigación es importante como antecedente porque propone una guía
metodológica para enseñar a tocar el violín, el cual coincide con la necesidad que
existe en el aprendizaje del violín en un Colegio Internacional.

Campuzano-Andrade (2017) en su artículo de investigación tuvo como


propósito mejorar el proceso de enseñanza y aprendizaje del violín, a través de un
diagnóstico educativo e investigativo; con actividades lúdicas como talleres
grupales a padres y estudiantes, desarrollo de la lengua materna, el juego como
herramienta pedagógica, entre otros. Como metodología se planteó una
investigación de campo y el diagnóstico educativo realizado a niños de nivel inicial.
Las conclusiones a las que se llegaron es que en la investigación previa al estudio
se encontró que el 46.67% de los alumnos estaban desmotivados por las clases; el
53.33% no les pareció interactivas; y el 80% coincide que debe haber material
violinístico infantil. Así mismo, deben existir actualizaciones y capacitaciones a los
docentes, rescatando herramientas didácticas pedagógicas que sirvan en el
proceso artístico – musical, donde el docente busque un ambiente adecuado para
impartir las clases y diferentes recursos metodológicos educativos para el
aprendizaje.

Este artículo se tomó en cuenta como antecedente porque permite explorar


la importancia de llevar a cabo una enseñanza basada en una metodología con
herramientas didácticas que motiven al estudiante.

Göktürk (2008) en su ensayo tuvo como objetivo examinar las raíces y el


desarrollo del método Suzuki. Esta investigación se basó en un análisis documental
donde se recopiló fuentes de libros, artículos de revistas, tesis, disertaciones y
fuentes en línea dando respuestas de diferentes perspectivas, incluido el análisis
positivo y negativo sobre la educación del talento. El autor concluyó que, la mayoría
de los aspectos del método Suzuki funciona muy bien en estudiantes jóvenes, el
único problema sería el mal uso del método por parte de los profesores, pues no
deberían aplicarlo sin juegos, entusiasmo y paciencia. Así mismo, no funciona bien
en gran cantidad de estudiantes. Sumado a esto, el autor menciona que el método
Suzuki es muy efectivo en la enseñanza instrumental y en el desarrollo de la
personalidad de los niños.

10
Esta investigación es importante como antecedente porque brinda un análisis
enriquecedor respecto a diversas perspectivas del método Suzuki.

Eubanks (2015) en su trabajo de investigación tuvo como objetivo ofrecer


una comprensión más rica de cómo encaja el Método Suzuki en la práctica
educativa y pedagógica de cuerdas. Esta investigación se basó en una historia del
Método Suzuki y el estado global actual de la teoría y práctica de Suzuki. Entre las
conclusiones que llegó la autora menciona que, profesores de música
estadounidenses y los padres que se han apartado del Método Suzuki han acusado
a la pedagogía Suzuki de fomentar la imitación "similar a un robot" en lugar de la
interpretación musical, han criticado el método por enseñar obediencia en lugar de
razón, técnica en lugar de arte, y han desvalorizado la individual a favor de una
enseñanza homogeneizada y única para todos. Sin embargo, esa reputación del
Método Suzuki no está respaldado por las palabras de Suzuki, ni por sus
conocimientos intelectuales y culturales. Así mismo, concluyó que, el objetivo de
Suzuki era producir seres humanos nobles con alta habilidad, enseñándoles a tocar
el violín a un alto nivel. También ha tenido éxito, y su método ha producido muchos
de los mejores violinistas del mundo. Cada enfoque tiene la capacidad de producir
violinistas de clase mundial, a pesar de que provienen de diferentes filosofías y
utilizan diferentes métodos.

Este ensayo se eligió como antecedente porque brinda información teórica


indispensable para abordar cómo el método Suzuki encaja en la práctica educativa
de instrumentos de cuerda.

Moya (2018) en su artículo de investigación tuvo como propósito estimar los


aspectos en qué puede influenciar la aplicación de métodos definidos en el proceso
de enseñanza-aprendizaje del violín. Como metodología se planteó una revisión
bibliográfica, un análisis comparativo de tres métodos de iniciación utilizados
actualmente en el aprendizaje del violín que son: el método Rolland, Suzuki y
Colourstrings. Se buscó validar estos tratados bajo la identificación y comparación
de aspectos relacionados a la técnica y principios de cada uno, posibilitando
observar las similitudes que comparten y los puntos diferenciadores en las primeras
etapas del aprendizaje de este instrumento. Las conclusiones a las que se llegaron
es que estos métodos poseen alternativas y recursos novedosos que, y si son

11
combinados adecuadamente, el docente puede adaptarlos para usarlo en la
metodología actual. Así mismo, de las tres metodologías analizadas, en España las
pedagogías Suzuki y Rolland son aplicadas en numerosas escuelas de música y
conservatorios, y con menor uso el método Coloustrings.

Este artículo se tomó en cuenta como antecedente porque permite conocer


las metodologías más utilizadas, coincidiendo con la variable elegida para esta
investigación.

Respecto a la primera variable Estrategias del método Suzuki, se plantean


las siguientes definiciones sobre estrategias:

Huamán refiere que estrategia se comprende como la acomodación de los


medios y capacidades, en donde se aprovecha las oportunidades y se observa los
riesgos posibles, considerando a los objetivos y metas (citado en Reyes, 2016).

Morán (citado en Reyes, 2016) sostiene que las estrategias se han vuelto
herramientas obligatorias en el marco de la educación.

Otra definición de las estrategias es la de Hernández (2020) quien manifiesta


que es el conjunto de las instrucciones a seguir en cada fase de un proceso. Parte
de este proceso es definirlas, analizarlas y practicarlas, de forma tal que, al tener
conciencia de ellas, se puedan mejorar y optimizar en cualquier proceso de
formación.

Beltrán (citado en Martínez y Zea, 2004) refiere que la estrategia viene a ser
un grupo de actividades mentales realizadas por un sujeto, en una situación
singular de aprendizaje, con el fin de facilitar la adquisición de conocimientos.

Otro concepto resaltante es el de Díaz y Medrano (citados en Mendoza y


Mamani, 2013) ellos refieren que las estrategias de enseñanza - aprendizaje son
procedimientos o recursos utilizados por el docente, a fin de promover aprendizajes
significativos.

Siguiendo este orden lógico podríamos definir a las estrategias de


enseñanza como los procedimientos que el docente utiliza en forma reflexiva y
flexible para promover el logro de aprendizajes en los estudiantes (Díaz y
Hernández, 2002).

12
Es importante señalar que las estrategias de enseñanza son los diferentes
procedimientos posibles para generar aprendizajes significativos. La estrategia se
va a dar según la realidad del estudiante, es decir, que cada estrategia brindada
por el profesor se acogerá de su creatividad la cual le permitirá conseguir un
objetivo de aprendizaje (Casimiro y Carhuavilca, citados en Suni y Vásquez, 2018).

Las estrategias de enseñanza y de aprendizaje son importantes porque


estas son herramientas que, al ser utilizadas de manera pertinente por los
docentes, favorecen el proceso de formación académica y mejoran el
entendimiento de los contenidos que se estudian (Reyes, 2016).

Así mismo, son relevantes, porque el maestro tiene como papel facilitar y
orientar el aprendizaje, guiando, asesorando y coordinando las actividades de los
alumnos, pero, debe tomar en cuenta la característica del alumno y su contexto, el
tipo de conocimiento va a compartir y enseñar, la organización, la planificación,
supervisión e innovación constante de aprendizajes consecutivos (Arrendo y
Aguirre, citados en Suni y Vásquez, 2018).

Respecto a las teorías relacionadas al proceso de enseñanza-aprendizaje la


enseñanza constructivista, cuyos principales autores son Jean Piaget, Vygotsky,
Ausubel y Bruner, sostienen que el aprendizaje humano, se construye
interiormente, sin importar que el docente acuda a una exposición modelo, pues
ésta no tendrá significancia si sus conceptualizaciones no se introducen en los
conocimientos previos de los estudiantes.

En relación a la educación constructivista, el objetivo primordial es que


posibilite y optimice el aprendizaje del estudiante con el fin que se desarrolle, pues,
para Piaget el aprendizaje es un proceso fundamental que se apoya en la
adquisición de conocimientos y se basa en un procesamiento en el que los nuevos
conocimientos se suman a los esquemas que ya existen en el pensamiento de
dichos estudiantes, y a su vez, se van modificando y reorganizando según el
mecanismo de asimilación y acomodación facilitado por el trabajo del estudiante
(citados en Suni y Vásquez, 2018).

El proceso enseñanza-aprendizaje según el constructivismo, se caracteriza


por:

13
- Se asienta en el sistema de conceptos de cada alumno, es decir, que nace de
los pensamientos, planteamientos y conceptos previos que el alumno tiene
acerca del contenido aprendido. (Ramírez, citado en Suni y Vásquez, 2018, p.29)
- Se anticipa al cambio de conceptos que se dará de la formación de los recientes
conceptos y su efecto en las estructuras mentales. (Ramírez, citado en Suni y
Vásquez, 2018, p.29)
- Hace una confrontación entre los pensamientos y conceptos previos similares al
contenido del aprendizaje, con los nuevos conceptos con base científica que
enseñan. (Ramírez, citado en Suni y Vásquez, 2018, p.29)
- Acomoda el concepto recién formado a condiciones específicas y lo vincula con
otras conceptualizaciones de la estructura mental con el objetivo de incrementar
su transmisión o transferencia. (Ramírez, citado en Suni y Vásquez, 2018, p.29)

Respecto al aprendizaje de la música, se destacan trabajos que han sido


realizados en la última década, acerca de las teorías implícitas del aprendizaje y la
enseñanza de la música; principalmente en el Grupo de Investigación en
Adquisición del Conocimiento Musical, en el Departamento de Psicología Básica de
la Universidad Autónoma de Madrid (Ibeas, 2015).

Sigüeñas (2020) se plantea una tabla de resumen para poder comprender


las teorías implícitas del aprendizaje:

Tabla 1
Teorías implícitas del aprendizaje y la enseñanza de la música.
Aprendizaje Papel del Papel del
Teoría Objetivo
a través de docente alumnado
Decodificación
de los Servir de modelo
elementos y y dar Imitar lo que
Directa La partitura
gran instrucciones hace el docente
destreza verbales
técnica.
Observar los Controlar
Interpretación
Control de procesos procesos
de la obra, lo
Interpretativa los procesos cognitivos que cognitivos para
más fiel
cognitivos obstaculizan los interpretar la
posible.
resultados pieza fielmente

14
Orientar al
estudiante a
Elaboración Aprender a
través de su
de una manejar sus
propio
representación procesos
Constructiva El alumnado aprendizaje,
de lo cognitivos para
promoviendo
que aparece conseguir su
reflexión y el uso
en la partitura. objetivo
de habilidades
metacognitivas
Sigüeñas (2020). Estrategias de enseñanza-aprendizaje y la técnica del estudio del violonchelo (p.
15).

Respecto a la clasificación de las estrategias de enseñanza según Díaz y


Hernández (citados en Suni y Vásquez, 2018), Sigüeñas (2020) hace un análisis
de esta clasificación de la siguiente manera:

Tabla 2
Clasificación de las estrategias de enseñanza-aprendizaje

Clasificación Características
Las cuales disponen y previenen al estudiante acerca de con
Estrategias pre
qué y cómo aprenderá; fundamentalmente buscan incurrir en la
instruccionales
producción de conocimientos y experiencias previas.
Las cuales favorecen a la currícula mientras se da el
procesamiento de enseñanza-aprendizaje, optimizando la
atención de estudiante, facilitándole el descubrimiento de las
Estrategias con
principales informaciones y, de esta forma, haga una mayor
instruccionales
codificación y conceptualización de los saberes aprendidos. Así
mismo, permite una distribución ordenada y vinculada de las
percepciones más importantes.
Las cuales se manifiestan al final del proceso de enseñanza y
Estrategias post brindan al estudiante una perspectiva de síntesis, integración y
instruccionales crítica de los contenidos. De igual forma, en ciertos casos
permite la valoración de su propio aprendizaje.

De acuerdo con Gainza (2004), el método para la enseñanza del violín


elaborado por Shinichi Suzuki aparece después a las metodologías desarrolladas

15
por Dalcroze y Willems, del modelo activo de educación musical, que la autora
denomina como periodo instrumental. Este periodo brinda un lugar central a la
enseñanza de instrumentos. El método Suzuki por lo tanto se trata de un método
activo instrumental, planteado por un pedagogo japonés, de manera exclusiva, para
la enseñanza del violín, el cual tuvo una repercusión grande en los Estados Unidos,
primero, y, más adelante, a nivel global.

Suzuki nació en Japón en 1898, realizó sus estudios tanto en su país como
en Alemania, convirtiéndose en condiscípulo de Joachim. Luego se dedicó a la
pedagogía del instrumento.

El desarrollo de su método se basa, en primer lugar, en un conjunto de


investigaciones empíricas relacionados al aprendizaje de la lengua materna. Lo que
Suzuki observó respecto a la lengua materna es que, todos los niños tenían la
capacidad de aprenderla de manera adecuada. A partir de esto concluyó que la
capacidad de aprender está en todos los niños. Es así que, se inicia una serie de
investigaciones vinculadas a cómo aprenden los niños, de las que concluyó que el
aprendizaje se da, a través, de reacciones a los estímulos otorgados por el
ambiente y por las personas que rodean.

El método de la "lengua materna" conduce al infante, mediante una


estimulación repetida, a desarrollar una habilidad y hacerla suya. Es decir, que la
habilidad musical no es innata sino aprendida (Kendall, 1978).

Por lo tanto, Suzuki (citado en Starr, 1976) demostró que, a través, de su


metodología un niño pequeño puede desarrollar, de la misma manera, un oído
musical muy exigente. Para esto, es necesario mucha escucha repetitiva, de la
misma forma que sucede con el aprendizaje de la lengua materna.

Una de los preceptos claros para Suzuki es que la educación musical del
niño debe iniciarse poco tiempo después del nacimiento, exponiendo al bebé a la
repetición de una música selecta (citado en Starr, 1976).

En su esquema del método de educación del talento, Suzuki escribe:

Si dejo que un bebé recién nacido escuche música clásica, por ejemplo, un
Concierto de Brandenburgo o una Serenata de Tchaikovsky o un cuarteto de
Beethoven, elijo un movimiento de esos clásicos y dejo que el bebé escuche

16
la misma melodía todos los días. En unos cinco meses el bebé memorizará
esta melodía. (citado en Starr, 1976, p.7)

Así mismo, Starr (1976) respecto al análisis que hace sobre el método
Suzuki, refiere que, la escucha debe establecerse como un hábito diario. Esto
significa que no es necesario obligar al niño a sentarse y escuchar la grabación,
sino, puede escucharla mientras hace otra actividad y, el aprendizaje se da porque
el niño absorbe de manera sencilla los sonidos, aunque parezca que no presta
atención a la música. El niño debe escuchar grabaciones de las piezas que está
estudiando, y a la vez, grabaciones de las piezas que estudiará en el futuro.

En resumen, Suzuki cree que no sólo el oído del niño estará bien entrenado
para escuchar, sino que también estará motivado para desear tocar la música que
escucha y sentirse vinculado con ella. Sumado a esto, el estudiante que tenga toda
la música memorizada podrá prestar mayor atención a los problemas que se
suscitan al tocar un instrumento. El niño no se distraerá leyendo notas o tratando
de recordar la siguiente nota. Es importante señalar que, Suzuki cree que es
imprescindible que el niño desarrolle su memoria musical y se acostumbre a la
interpretación sin notas (citado en Starr, 1976).

Así también, en cada lección, el maestro debe permitir que el niño interprete
una pieza sin interrupción. Se debe animar al niño a seguir tocando, aunque cometa
un error, siendo esta acción una forma de entrenamiento para la exposición del
estudiante en público en un evento, pues, ayuda al niño a desarrollar la
concentración.

Los criterios básicos que empleó Suzuki (citado en D´Aprile, 2017) para
elaborar su método son los siguientes:

Tabla 3
Criterios básicos para la elaboración del método Suzuki.
Criterios básicos Características

El docente debe creer en la potencialidad de cada


Todos los niños pueden
estudiante y sostener expectativas en relación a su
aprender bien
aprendizaje. La confianza que el docente transmita

17
al alumno será importante para mantenerlo en un
estado de motivación en el proceso de
enseñanza/aprendizaje.
Aunque nunca es tarde para iniciar los estudios
musicales, es real que los niños pequeños tienen
Las habilidades
mayores oportunidades de convertir la música en
musicales se desarrollan
algo natural en sus vidas. Es por esta razón que se
en edades tempranas
recomienda la iniciación de la formación musical
desde edades tempranas.

Suzuki indica que es necesario crear un ambiente


favorable, capaz de motivar al estudiante en el
transcurso del aprender. Es necesario brindar, a
El ambiente incide de
través, de un contexto facilitador, confianza y
manera significativa en el
seguridad a los estudiantes, puesto que el talento
crecimiento
musical no es innato sino se adquiere, a través, de
los estímulos que devienen del ambiente donde
habita el niño.
Este fenómeno se explica a través de la realización
Los niños aprenden unos
de determinadas dinámicas en el seno de las clases
de otros
de música.
El profesor tiene la responsabilidad de esquematizar
un proyecto que consolide el éxito del aprendizaje de
El éxito atrae más éxito sus alumnos. Si el estudiante percibe que mejora,
empezará a sentirse mejor y a desear mejorar cada
vez más.
El docente debe convencer a los padres de
La participación de los
involucrarse de manera activa como colaboradores
padres incide de manera
en el proceso de aprendizaje instrumental de sus
fundamental en el
hijos. Los niños pequeños se sienten más motivados
aprendizaje musical de
cuando los padres muestran mayor interés en sus
sus hijos
estudios musicales.

18
Cuando los alumnos son alentados, ya sea por los
docentes como por los padres, se sienten más
El elogio sincero es
motivados. Una acción representativa de este punto
fundamental en el
es que, el docente indique al alumno lo que hizo bien,
proceso de aprendizaje
pero no lo que hizo mal; por lo que el docente es
del instrumento
responsable de corregir las deficiencias del alumno
sin desmotivarlo.
Se trata, de hecho, de un proceso gradual en el que
las habilidades se van desarrollando de forma
El aprendizaje ha de
paulatina. Asimismo, es imprescindible que se
realizarse paso a paso
aprecie a cada niño de manera particular y se
considere su propia velocidad de aprendizaje.

Necesidad de fomentar la Es preciso que cada uno de los involucrados en el


cooperación y no la proceso de enseñanza/aprendizaje pueda disfrutar
competencia de los logros de los demás.

La evolución de las capacidades musicales en los


niños se da, muchas veces, por repetición y esta
repetición, no debe ser de carácter mecánico, sino
Repetición con enfoque que debe estar guiada por un enfoque específico. La
práctica repetitiva, sistemática y regular se convierte
en una herramienta primordial en el proceso de
aprendizaje del violín.
El aprendizaje del violín no se limita a la educación
La música nos permite
musical, sino que forma parte de la educación
crear un mundo mejor
integral del ser humano.

Como se ha indicado, el método Suzuki (citado en D´Aprile, 2017) está


inspirado en el aprendizaje de la lengua materna. Los niños aprenden naturalmente,
estando en contacto con un determinado ambiente facilitador.

Como los niños aprenden el idioma mediante la escucha y la repetición de


palabras, es preciso que aprendan la música escuchando y tocando repetitivamente
un repertorio musical de dificultades graduales. De esta forma, mediante pasos

19
secuenciales, ligados a los tiempos de aprendizaje de “cada sujeto, el niño podrá
aprender la técnica y el lenguaje musical antes de la notación” (Suzuki, citado en
D´Aprile, 2017).

El material necesario para llevar a cabo las dinámicas correspondientes al


proceso de enseñanza/aprendizaje del violín consta de una serie de libros de
ejercicios gradualmente progresivos, que posibilitan un aprendizaje de carácter
acumulativo, así como de una serie de grabaciones de audio determinado para la
escucha de las melodías a ser reproducidas por los estudiantes con el violín.

En lo que concierne a la técnica, se precisa señalar que no existe una técnica


violinística propiamente sistematizada por el pedagogo japonés. Suzuki (citado en
D´Aprile, 2017) indica que el docente debe seguir la técnica adecuada para que
cada estudiante logre ejecutar el instrumento con soltura y naturalidad, lo mejor
posible y tocando con el mejor sonido que se pueda.

Sin embargo, Suzuki (citado en D´Aprile, 2017) también expone que el


docente debe atender a ciertos aspectos básicos, como la concentración, la toma
del arco, el ritmo, las arcadas y el uso de la mano izquierda. Al no existir un orden
sistemático para el desarrollo de estos aspectos, se deben cultivar, de manera
conjunta, en cada clase. Los grandes pedagogos inculcaron en sus discípulos la
importancia de una buena orientación desde temprana edad y los hicieron. El
maestro debe ser paciente y de temperamento equilibrad, especialmente, debe
sentir verdadero amor y entusiasmo por su trabajo (Monteiro da Silva, 2010).

Suzuki plantea ciertas características y atributos que un buen maestro debe


manejar en las clases con su alumnado (citado en Starr, 1976):

- Debe saber tocar muy bien el violín, mínimo en el nivel elemental.


- Debe saber cómo enseñar al niño, paso a paso, las complejidades de la
técnica del violín.
- Debe tener una mente abierta y receptiva a nuevas ideas.
- Debe esforzarse por encontrar nuevas y mejores formas de presentar el
material a su alumnado.
- Debe estar relajado y disfrutar de las lecciones en sí mismas y, no
únicamente como parte del desarrollo de las habilidades de su pupilo.

20
- Debe tener pasión por la verdadera educación, así como un profundo
conocimiento de los niños.
- Debe trabajar con la madre/padre como complemento para motivar al niño
adecuadamente y disfrute practicando correctamente en casa.
- La lección privada debe ser agradable para todos, y si lo es, se habrá
contribuido a la motivación exitosa del niño.
- Debe haber frecuentes expresiones de elogio.
- Debe esforzarse por corregir con la menor cantidad de críticas posibles.
- El niño debe sentir que el maestro disfruta enseñarle al niño y se alegra
cuando lo hace bien.
- Si la lección es muy productiva, no necesitan detenerse, ni tienen que
esforzarse para extender la lección de un niño desatento a treinta minutos.
- Se debe insistir en un solo problema técnico a la vez.
- No se debe enfrentar al estudiante a todos sus errores, pues la mayoría de
los estudiantes también serían incapaces de recordar una gran cantidad de
sugerencias para mejorar; le seguirían confusión y frustración.
- Los maestros deben imitar a Suzuki, pues él busca entretener a los jóvenes
mientras los instruye, como expresiones humorísticas y su discurso
pintoresco, los cuales estimulan la imaginación y los incita a la obediencia.

Un aspecto importante en el método Suzuki es la lección privada y sus


partes. Starr (1976) cita al creador de la metodología de la lengua materna, en
donde plantea que la lección privada, al igual que las lecciones de casa, deben
dividirse en tres partes:

- Primera parte: trabajar en la pieza actual


- Segunda parte: repasar para reforzar
- Tercera parte: "vista previa" del trabajo sobre los problemas futuros.

Por lo tanto, si el niño practica tres horas al día, cuando se introducen nuevos
problemas técnicos, este aprendizaje no es crítico, por lo que, es mejor para el niño
promedio que se le presenten nuevos problemas técnicos mucho antes de llegar a
la pieza que contiene estos problemas. Si los nuevos problemas se van
introduciendo en fragmentos antes de tiempo, el estudiante se sentirá más cómodo

21
al momento de llegar a la pieza porque ya se ha encontrado con las partes más
complicadas o difíciles.

En relación a la población en estudio, tomando en cuenta la importancia de


la práctica constante, por la coyuntura actual, el tiempo de práctica del violín bajo
el programa Suzuki, ha aumentado ya que se dispone de mayor tiempo para
practicar en casa, así mismo, las clases grupales ya no se dictan y sólo se realizan
clases individuales, lo que de alguna manera beneficia que el aprendizaje sea de
una manera más individualizada.

Igualmente, de este se desprende la importancia de la sensibilidad al


temperamento del niño que el maestro debe tener, pues algunos profesores son
inflexibles con los niños, no permiten continuar si no domina alguna parte. Otros
maestros toman una posición distinta y brindan la oportunidad al niño que asimile
la pieza, sin aprenderla tan bien como podría haberlo hecho en ese momento. Se
debe buscar que el estudiante no huya de los desafíos, y no sea aplastado por
ellos.

En las lecciones privadas, se debe incentivar que los niños de diferentes


niveles toquen juntos en ciertos momentos, por ejemplo, que un niño toque con un
estudiante más avanzado y produzca un tono más grande o que toque la pieza más
rápidamente; que estas acciones sirvan como estímulo no como competencia.

Concerniente a la lectura musical no se introduce en la educación del talento


hasta que el alumno llega al libro IV. Esta realidad se da en Japón, en la que los
niños empiezan el aprendizaje del violín a partir de los dos años y medio, por lo que
cuando llegan al libro IV tienen aproximadamente 8 años. En esta etapa, la
memoria, la sensibilidad musical y la habilidad para tocar del niño se encuentran
debidamente adiestradas. Los problemas de postura y la toma del arco ya deben
haberse resuelto y su atención ya no depende de ellos. Sin embargo, aunque el
niño haya adquirido la capacidad de leer la notación musical, se sugiere que toque
sin partitura en todas las sesiones de aprendizaje.

Este panorama es completamente diferente a la enseñanza Suzuki en el


Perú; los niños empiezan con mayor edad y cuando llegan al libro IV ya son
adolescentes en su gran mayoría. Por lo que, en el Colegio Internacional, los

22
docentes empiezan a enseñar de tal forma que, cuando los niños ya saben leer,
aproximadamente a los 7 u 8 años, se encuentran a la mitad del libro I, donde la
técnica de la mano izquierda y derecha ya está resuelta, por lo que recién en ese
momento del aprendizaje se empieza con la lectura de la partitura.

La práctica facilita un entrenamiento continuo para su memoria musical y lo


ayudará cuando actúe en público sin partitura. Si practica continuamente con
partitura y usa la música en sus lecciones, experimentará inseguridad al momento
de tocar de memoria en público y se le dificultará mostrar su mejor habilidad.

En este análisis también es importante evaluar que no todos los niños


maduran y aprenden al mismo ritmo, al igual que en la música, todos los niños
progresan en su propio ritmo y no igual al de los demás. Sin embargo, Suzuki
también manifiesta que no se debe suponer que el principiante lento siempre
progresará lentamente.

Con el fin de restar importancia a la rápida adquisición de nuevo repertorio,


Suzuki (citado en Starr, 1976) elaboró un informe de progreso para llamar la
atención sobre puntos vitales de estudio distintos de las piezas en sí. Estos
aspectos son los siguientes:

Tabla 4
Puntos vitales.
Puntos vitales Definición

Capacidad para producir un hermoso gran


Tonalización
sonido

Postura Capacidad para mantener una buena postura

Postura del arco o Capacidad para sujetar el arco correctamente


postura de la mano
derecha

Habilidad para cambiar cuerdas y usar la forma


Cambio de cuerdas
correcta

Sensibilidad musical Habilidad para tocar música con sensibilidad

23
Afinación Habilidad para tocar con entonación correcta

Ganas de estudiar Ánimo de estudio

Trino Habilidad para tocar un trino fino y claro

Movimiento del brazo Capacidad para usar el movimiento correcto del


derecho brazo derecho (el arco)

Movimiento rápido de la Habilidad para tocar con buen movimiento


mano derecha rápido de la mano derecha.

El enfoque Suzuki hacia la educación musical se considera como la forma


más eficaz, hasta la actualidad, ideada para enseñar a niños pequeños, sin
embargo, el éxito de esta metodología depende de cómo se la adapta a las
necesidades de cada niño, debido a que cada niño tiene su propio ritmo de
crecimiento.

Starr (1976) hace referencia a la expresión de una maestra:

Trato de pensar en diez pequeños pasos para un punto técnico. Para


algunos niños puedo usar los diez y desearía poder pensar en más, con otros
puedo necesitar sólo tres o cuatro, y ocasionalmente un niño puede pasar
del paso uno al paso diez a la vez. De vez en cuando, intento el paso final.
Si el niño puede hacerlo, está bien. Si no, retrocedo para usar pasos
preliminares más graduados. (p. 18)

Si el maestro va a un ritmo rápido y ve su error, se puede dar marcha atrás


inmediatamente y, sugerir al niño que no está listo para seguir adelante. El maestro
debe esforzarse por desarrollar la capacidad de concentración del niño en la
lección, y a la vez, brindarle momentos de relajación; el maestro debe percibir los
signos de agotamiento, aunque sean muy mínimos.

El docente debe utilizar todas las ayudas presentes para animar al


principiante que va a un ritmo más lento, en los períodos difíciles. Por lo tanto, el
guía debe tener la capacidad de poder enseñar a todos los niños, pues es su
responsabilidad motivar a su alumnado lo suficiente como para que no pueda
encontrar una excusa para no estudiar o practicar.

24
Tomando en cuenta los lineamientos de la filosofía Suzuki se puede afirmar
que, las estrategias del Método Suzuki son los medios, recursos o aquellos
procedimientos que el docente y alumno utilizan para la construcción del
aprendizaje del violín, cuyas estrategias de enseñanza están basadas en los
principios del método Suzuki.

En base a la información recabada se puede determinar como dimensiones


de las estrategias del método Suzuki a las siguientes:

Tabla 5
Dimensiones de la variable estrategias del método Suzuki.
Dimensiones Características

La escucha de las melodías que se va a interpretar, es la


acción que favorece a que el estudiante se adapte y acerque
al repertorio para poder interpretarla con su instrumento
(Asociación Mexicana del Método Suzuki, citada en Peren,
2015). Esto lleva a la conclusión que el estudiante imita lo que
escucha (Suzuki, citado en Starr, 1976).

En el aprendizaje de un instrumento es necesario que los


niños escuchen numerosas veces las piezas que está
estudiando para que pueda imitarla, por ello el docente debe
mostrar de forma clara lo que desea que su pupilo aprenda
Escuchar
(Asociación Mexicana del Método Suzuki, citada en Peren,
2015).

Para el músico, la parte más importante de la práctica es


involucrar su propia audición en el proceso. Un calentamiento
adecuado no se trata realmente de mover los dedos, sino de
"calentar" los oídos para escuchar un buen tono, una buena
fraseología y el carácter de la música que sale del instrumento.
Para practicar con éxito, es importante grabar todos los días y
escuchar a excelentes músicos en cualquier contexto (Isihara,
2018).

25
La repetición constante de lo aprendido es la acción que
conlleva a desplegar habilidades indispensables para ejecutar
un instrumento, no es una acción sin enfoque o una
duplicación mecánica, las piezas son repetidas para
perfeccionarlas; mientras los errores son detectados y
corregidos y mientras los problemas son encontrados y
resueltos, las dificultades disminuyen y las partes son
conectadas a conjuntos más completos. (Pliego, 2012).

La acción de repetir requiere de atención, conciencia y


Repetir
memoria, pues un niño, cuando está en proceso de aprender
una pieza, únicamente, puede concentrarse en los aspectos
más básicos de la música: las notas y los ritmos, y no puede
enfocarse en los fines de la obra, la interpretación expresiva
de la misma. Por estas razones, es de vital importancia el
hecho de regresar a las piezas que ya se aprendieron para
seguir perfeccionándolas, y que la repetición no se convierta
en algo tedioso, sino que se desarrolle el gusto por la acción a
repetir (Pliego, 2012).

Cuando se enseña a tocar un instrumento musical, de la


misma forma que se aprende la lengua materna, el ambiente
debe ser positivo, motivador, alegre, donde se propicie la
honestidad, la disciplina con amor y el reconocimiento de los
logros, por lo que se muestran piezas selectas que son
encantadoras y atractivas para los niños y sus familias,
motivando el deseo de aprender nuevas piezas del repertorio
Alentar
(Pliego, 2012).
La motivación es el elemento esencial y la fuerza motriz de un
aprendizaje exitoso y ayuda a que los niños participen
activamente en el proceso de aprendizaje (Sever, 2020). Por
lo tanto, el refuerzo positivo es una de las herramientas más
poderosas en un aula y debería ocurrir más que la crítica y la
corrección (Grube, 2018).

26
Construir un repertorio se refiere al cúmulo de piezas que han
sido aprendidas, las cuales se van agregando al conjunto de
materiales de práctica. El método Suzuki tiene como repertorio
un conjunto de piezas musicales que han sido diseñadas y
debidamente seleccionadas, con el fin de que los problemas
técnicos que surjan en un inicio, puedan ser solucionados
Repertorio dentro de las mismas melodías, evitándose frustraciones que
gradual aparecen durante el estudio de ejercicios musicalmente poco
expresivos y, por ende, no atractivos (Pliego, 2012).
El momento de incluir ejercicios específicos de técnica, más
allá del repertorio tradicional del Método Suzuki, depende de
las características propias del estudiante: su edad y capacidad
de concentración, su desarrollo técnico y su compromiso al
estudio, entre muchos otros parámetros (Pliego, 2012).
La lectura de las notas es una capacidad que no requiere ser
aprendida inmediatamente, pues de la misma forma en que se
aprende primero a hablar y luego a leer y escribir, por ende,
los estudiantes bajo la metodología Suzuki, aprenden a tocar
Lectura musical
por imitación y cuando ya poseen el dominio básico del
instrumento, es ahí donde aprenden a leer las notas y ritmos
del pentagrama de manera fácil (Asociación Mexicana del
Método Suzuki, citada en Peren, 2015).

Respecto a la segunda variable, para fines del estudio se ha delimitado el


aprendizaje del violín como percepción del aprendizaje del violín. Es así que al
analizar el término percepción, se define como una capacidad que depende del
orden, de la clasificación y la elaboración de sistemas de categorías con los que se
comparan los estímulos que el individuo recibe, debido a que conforman los
referentes perceptuales mediante los cuales se identifican las experiencias
recientes, sensoriales, convirtiéndolas en eventos reconocibles y comprensibles
dentro de la concepción colectiva de la realidad (Vargas, citado en Gamboa, Pérez
y Martínez, 2013). Para esta investigación la percepción del aprendizaje del violín

27
se definió como las impresiones que adquieren significado en los estudiantes que
han aprendido a tocar violín mediante el Programa Suzuki.

Así mismo, tocar el violín requiere tener en cuenta diferentes aspectos; por
ejemplo, se necesita de patrones precisos de coordinación de las extremidades que
se adquieren durante años de práctica (Konczak, Velden y Jaeger, 2010), por lo
que se puede determinar como un proceso dinámico donde se da la obtención de
conocimientos nuevos o recientes, estas competencias aparecen cuando se basan
en saberes anteriores, eso significa que el aprendizaje posibilita la organización de
la información en la mente apoyado o guiado por un adulto o su entorno, por tanto,
también es una situación social (Cortijo, citado en Salinas, 2012).

En relación al aprendizaje, Rodríguez considera que “es una fase, por el cual
se asimilan habilidades nuevas, conocimientos, destrezas, conductas o valores
propios del estudio, la observación, la instrucción y la experiencia” (citado en Reyes,
2016, p. 28).

Martínez refiere que el aprendizaje está relacionado con la educación y el


desarrollo personal, el cual debe ser orientado correctamente y se verá favorecido
cuando el estudiante se motiva. Asimismo, “se requiere de cuatro factores
importantes para aprender: inteligencia, conocimientos previos, experiencia y
motivación” (citado en Reyes, 2016, p.29).

Según el constructivismo de Piaget:

Ante el concepto tradicional de que el aprendizaje del estudiante se somete


prácticamente a la autoridad del docente y de la forma en que imparte su
metodología de enseñanza, se pone de relieve la relevancia de lo que ofrece
el alumno al proceso de aprendizaje (conocimientos, capacidades,
destrezas, creencias, expectativas, actitudes, etc.). La actividad constructiva
aparece como un elemento mediador de suma importancia entre el
comportamiento del docente y los resultados del aprendizaje. El proceso de
aprendizaje es una labor personal que se despliega en un contexto cultural
y social. (Doménech, 2017, p.27)

Es el resultado de procesos cognitivos individuales mediante los cuales se


asimilan e interiorizan nuevas informaciones (hechos, conceptos,

28
procedimientos, valores), se construyen nuevas representaciones mentales
significativas y funcionales (conocimientos), que luego se pueden aplicar en
situaciones diferentes a los contextos donde se aprendieron. (Doménech,
2017, p.28)

De acuerdo a las teorías del aprendizaje, Vigotsky plantea que todo individuo
posee una zona de desarrollo próximo, que se puede definir como:

La distancia entre el nivel real de desarrollo, determinada por la solución


independiente de problemas, y el nivel de desarrollo posible, el cual se
precisa a través de la solución de problemas con la guía de un adulto o la
colaboración de un entorno capacitado. (citado en Doménech, 2017, p.9)

Según Vigotsky, a partir de esta visión se puede entender al aprendizaje


como: “el desarrollo de los procesos mentales y se produce un cambio estable en
la estructura cognitiva, de tal forma que los elementos socio-culturales dan el fondo
de experiencia para la intención del aprendizaje” (citado en Doménech, 2017, p.10).

Partiendo de la perspectiva cognitiva se puede sintetizar aspectos


importantes en el aprendizaje, y que pueden ser trasladados a la enseñanza
musical:
- El alumno es el encargado de la evolución de su aprendizaje.
- El alumno fabrica su conocimiento y no puede ser sustituido por otra
persona.
- El alumno vincula los nuevos conocimientos con la información previamente
adquirida.

La nueva información de un área se va viendo potenciada cuando se


establece relación con otras áreas y el estudiante le brinda un valor a los
conocimientos que va recibiendo. La zona de desarrollo del alumno, utiliza a los
temas que ya han sido procesados en su medio, en otras palabras, lo aprendido
socialmente; sin embargo, se requiere el apoyo de una triada profesor- alumnos-
padres para consolidar el aprendizaje.

El conocimiento se desarrolla si se potencia la memoria comprensiva, la cual se


considera como el sustento del aprendizaje. Al aplicarse estos lineamientos en la

29
enseñanza musical, es necesario, iniciar de las potencialidades que el estudiante
posee, las habilidades e inclinaciones hacia la música, debido a que esto está
relacionado directamente con el contexto en el que se desenvuelve. Es decir que,
si el entorno tiene influencia de la música, habrá mayor posibilidad de inclinarse a
aprender un instrumento musical, por ende, será mayor y habrá más facilidad para
asimilar los conocimientos; esto se relaciona también con las habilidades de cada
estudiante, las cuales deben ser potenciadas con apoyo del docente o adulto
(Salinas, 2012).

En relación a la música, el docente será quien desarrolle las habilidades que


posee el alumno, a través de su metodología, y con esta guía llevará a su alumnado
a su zona de desarrollo próximo; esto prueba que el progreso del estudiante
depende de su efectividad, en gran parte, y que en la enseñanza musical, cada
individuo desarrolla su propio aprendizaje de manera individual, por lo tanto, no
todos los estudiantes se encuentran en un mismo nivel de estudios, aunque tengan
este aprendizaje en el mismo momento y en la misma intensidad .

Otra teoría abordada respecto al aprendizaje de música, es la propuesta por


Bandura (citado en Salinas, 2012), basada en el modelaje. El modelaje se define
como la actividad que, por medio de una observación directa por parte del sujeto,
influye de manera poderosa en la conducta, por imitación de forma positiva como
negativa. Esta teoría propone que la imitación se da en 4 momentos:

- Atención: Referida al momento en que se centra la atención en


comportamiento.
- Repetición: Aquí se requiere la imitación de la conducta tomando en cuenta
la directiva del modelador.
- Reproducción: El comportamiento modelado u observado, es ejecutado por
el observador bajo todos los aspectos observados.
- Motivación: Se enfoca al aprendizaje de un nuevo comportamiento y el
ascenso del modelaje con la nueva acción que se ejecuta.

La enseñanza de la música tiene un buen aliado en esta teoría, puesto que


el aprendizaje de la interpretación de un instrumento, es un proceso
recíproco que consiste en la interrelación de acciones docente-alumno, al
principio, el maestro modela las actividades de ejecución del instrumento y

30
el estudiante observa, de igual manera les motiva la facilidad con que ejecuta
el docente y van atendiendo a las indicaciones que se les da. (Salinas, 2012,
p.14)

Después de la observación del modelo, el repetir toma un rol relevante para


el aprendizaje, así como de la reproducción de lo que se enseñó muestra el nivel
efectivo que está alcanzando, punto que en la enseñanza de la música posee
significativa aplicación en el aprendizaje de un instrumento.

Los alumnos paso a paso asumen el papel del docente y poco a poco
alcanzan la secuencia de lo que se aprendió; el maestro con el fin de mejorar el
aprendizaje llega a utilizar el modelaje como método de refuerzo, incluso el
estudiante puede realizar el modelaje con sus compañeros de aula.

Musicalmente hablando, las teorías de Vygotsky y Bandura, como la


enseñanza recíproca y modular, desarrolla las permutas sociales y las bases
cognitivas, mientras va adquiriendo las destrezas musicales de interpretación.

Respecto al violín, resulta difícil establecer el verdadero origen de este


instrumento y si proviene de los países europeos u orientales. Aparece
durante la segunda mitad del siglo XVI y obtuvo popularidad ya que se
interpretaba en fiestas populares, bodas y entierros, y usualmente por
músicos ambulantes. Se atribuyó el origen del violín moderno al constructor
Andrea Amati, de Cremona que, desde la antigüedad hasta nuestros días,
gozó de mucha fama por sus constructores de violines. (Salinas, 2012, p.21)

El método Suzuki identifica 4 elementos importantes para supervisar el


estudio del violín, cuya ejecución debe reforzarse a través de los padres y
profesores (Salinas, 2012) por lo que:

- El alumno tendrá que escuchar a diario las piezas de referencia en su casa,


ya que por medio de esta actividad se desarrollará la sensibilidad musical y
el progreso del estudiante dependerá de esto.
- Se debe priorizar la producción de un sonido hermoso, tanto en la práctica
en la casa y en la clase.

31
- Se debe vigilar al momento de la ejecución del instrumento que el alumno
mantenga una afinación exacta, así como la postura correcta y la forma
adecuada de sujetar el arco.
- Se debe apoyar y motivar al alumno para promover la práctica adecuada del
instrumento musical en el ambiente del hogar.

El método Suzuki es un sistema diseñado para la enseñanza del violín desde


los 3 años, o incluso antes, cuyas características específicas emanan de la
adecuación al nivel de desarrollo madurativo del niño. Constituye uno de los
métodos más sistemáticos y estructurados con los que contamos, y viene
acompañado por un material didáctico que es empleado por un buen número de
profesores para la iniciación de sus alumnos (Suzuki, citado en García, 2017).

Suzuki resalta la importancia de poder trabajar en grupo, uniendo alumnos


de más nivel con alumnos que se inician, pues considera que los que están
empezando pueden observar a sus compañeros más avanzados y por medio de la
imitación conseguirán repetir hasta imitarlos. Aunado a esto, Suzuki enfatiza que
los padres deben ser educados, en primera instancia, pues ellos reciben las
primeras lecciones y el estudiante observa, fomentándose así, en el niño una
necesidad de querer aprender lo mismo que su padre o su madre (Garde y
Gustems, 2018). Para Szilvay los padres se ven involucrados estando en las clases
de sus hijos como en la supervisión del estudio realizado en casa (citado en Garde
y Gustems, 2018).

Garde y Gustems (2018) postulan que para instruir a interpretar se requiere


tomar en cuenta un conjunto de factores que generarán un resultado más
satisfactorio. Esta serie de factores están relacionados con un conjunto de premisas
que el maestro deberá analizar en el momento de educar a un estudiante inicial:
- Coordinación del movimiento del brazo derecho con la mano izquierda.
- Colocación de la mano izquierda en una posición determinada.
- Controlar el movimiento del brazo izquierdo según la presión, velocidad,
retención del arco y distribución.
- Coordinación y control del arco con la digitación y la articulación de la mano
izquierda de manera simultánea.

32
- Aprender a escucharse y a percibir las posibles desafinaciones.
- Saber interpretar y leer partituras de forma adecuada, etc.

Es así que, aparte de estas pautas, también se debe ir desarrollando la


expresividad, la sonoridad y la musicalidad, sin embargo, estas capacidades se van
adquiriendo de manera progresiva con el paso del tiempo, pero deben ser
abarcados por el profesor desde el inicio del aprendizaje del violín. Seguido a esto,
el profesor deberá intentar desarrollar en su alumnado una serie de habilidades
tanto mentales como motrices, con el fin de desarrollar la superioridad de la
capacidad motora fina, la cual deber secuenciarse y graduarse con el fin de que el
estudiante pueda controlarla de manera progresiva.

El docente debe manejar un conjunto de nociones elementales que


posibiliten un mayor conocimiento y comprensión de sus pupilos, y así responder a
la interrogante de cuáles serían los divisores más relevantes al momento de
enseñar a tocar el violín a alumnos principiantes. Para ello se proponen como
objetivos principales:
- Conocer los principales términos pedagógicos adaptados a la pedagogía
violinística.
- Establecer un enfoque con organización y significatividad acerca de las
funciones principales del maestro.
- Se debe brindar una exposición concisa y clara de los métodos que tiene
mayor acogida actualmente.
- Recopilar diferentes enfoques pedagógicos actualizados y distintas
aportaciones, buscando plantear una perspectiva amplia de la práctica
profesional.

Cuando al alumno se le da el violín por primera vez, se le enseña a sostener


el violín en descanso debajo del brazo derecho. A esto se le llama "posición de
descanso". En este momento se le enseña al alumno el saludo y la reverencia
adecuados que siempre abren las lecciones privadas. Suzuki dice que la reverencia
significa respeto por el maestro y no debe ser rápida o superficial.

También señala que la reverencia de respuesta del maestro indica el respeto


del maestro por el alumno, por lo que el respeto mutuo se expresa mediante las

33
reverencias. El saludo japonés formal es demasiado bajo en opinión de Suzuki.
Quiere que los estudiantes tengan una reverencia "internacional". El niño se inclina
levemente y sostiene el arco hasta que cuenta hasta tres, luego se endereza (Starr,
1976). Estas rutinas enseñadas por Suzuki son valiosas para enseñar al niño
pequeño a respetar el instrumento.

El docente enseña al alumno movimientos elementales como la colocación


del violín, la forma en qué se toma el arco y estas acciones son aprendidas por
imitación. Así se inicia con distintos motivos rítmicos y se utiliza pequeñas porciones
del arco en su parte central. Así también, para el cambio de cuerda se enseña a
detener el arco, cambiar y posteriormente tocar en la otra cuerda (Wickes, 1994).

Garde y Gustems refieren que:

Las canciones del repertorio se llevarán a cabo previamente estimulando la


memoria musical, ya que la lectura musical se plantea cuando el estudiante
ya posee la capacidad de tocar un conjunto de piezas. Las partituras se
exponen al estudiante a partir de la primera clase, sin embargo, los alumnos
no poseen la habilidad de lectura, por lo tanto, se establecen asociaciones
visuales y auditivas presentándose las frases que componen cada melodía
que el estudiante sabe interpretar. (2018, p.35)

Tomando en cuenta la información reunida, se ha considerado como


dimensiones de la variable aprendizaje del violín a las siguientes:

Tabla 6
Dimensiones de la variable aprendizaje del violín.
Dimensiones Definición

Está relacionada a los aspectos vinculados con la interpretación


musical, tomando en cuenta el desarrollo del oído como el
Sensibilización
primer sentido, y cuando se da desde los primeros años de vida,
musical
el niño al escuchar música, tanto su oído como sus aptitudes
musicales mejoran (Salinas, 2012).

34
Por tanto, los alumnos deben escuchar las piezas musicales
que están estudiando, a diario, porque le permitirá que la
sensibilidad musical se desarrolle rápidamente y su aprendizaje
musical sea destacado.
Los conceptos de afinación en Suzuki se centran en la
distribución del arco y en un procedimiento que está basado en
Afinación y marcas con el fin de poder controlar la afinación (Jansen Van
sonido Vuuren, citado en Moya, 2017). Agregado a esto, se da vital
atención al sonido, pues a partir del repertorio se desarrollará la
musicalidad (Moya, 2017).
La técnica y postura corporal están relacionadas con la toma
del violín y del arco, es decir, el instrumento y el arco deben
estar bien dispuestos en la estructura corporal del ejecutante
Técnica y (Domínguez, 2001).
postura Uno aprende mejor cuando todas las partes de nuestros
maravillosos sistemas neuromusculares cooperan, integrados
por la facilidad emocional que funcionan de manera óptima
(Schneiderman, 2005).

Es importante señalar que en las sesiones de aprendizaje del Colegio


Internacional y en las clases particulares, se trabajan cuatro puntos esenciales.
Primero, los estudiantes deben desarrollar una buena técnica, luego un buen
sonido, así mismo, una buena afinación y finalmente, la musicalidad. Estos cuatro
aspectos engloban los demás principios en la enseñanza del método Suzuki.

Estas clases se llevan a cabo, por la coyuntura actual en un espacio virtual


durante 20 minutos, a través de estrategias focalizadas, es decir, basándose en las
necesidades y el nivel de cada estudiante. Se inicia desde el nivel 0 con alumnos
de 3 años, con la presencia y compañía del padre en la clase hasta el primero grado
de primaria, a partir del segundo grado el estudiante puede permanecer solo.

Respecto a las clases grupales se agrupan por niveles, se dictan durante 45


minutos, sin importar el grado o el aula a la que pertenezcan, pero si teniendo en
cuenta el nivel en el que están tocando, sin embargo, a raíz de la pandemia estas

35
clases fueron suspendidas debido a la carencia de una adecuada tecnología que
permita la interpretación en conjunto. Sin embargo, actualmente, se está
planificando retomar las clases en grupo, adaptando algunas estrategias para
continuar beneficiando el aprendizaje.

La elección de la enseñanza del violín basado en el método Suzuki, resalta


que de todas las contribuciones que Shinichi Suzuki dejó, la más importante es la
manera experta en la cual eligió la música. No solamente ha elegido obras que
contienen los ejemplos correctos para los puntos de enseñanza necesarios para
que el alumno progrese de una manera ordenada, sino también ha utilizado música
de compositores cuyas obras han beneficiado a la humanidad. Cuando este
repertorio es ejecutado contribuye a desarrollar músicos de sensibilidad musical,
intelectual y de comprensión espiritual (Hermann, 1996).

36
III. METODOLOGÍA

3.1. Tipo y diseño de investigación

Para Murillo (citado en Vargas, 2009), la investigación aplicada también se le


puede denominar investigación práctica, porque busca aplicar o utilizar los
conocimientos que se han adquirido, mientras se van adquiriendo otros,
después de implementar y sistematizar la práctica basada en investigación.
Este tipo de estudio hace uso del conocimiento y los resultados de
investigación que ofrece como resultado un estilo riguroso, organizado y
sistemático de conocer la realidad. Tiene como objetivo encontrar una
solución para un problema inmediato que enfrenta una sociedad o una
organización (Kothari, 2004).

El enfoque del presente estudio será cuantitativo, el cual sigue un conjunto de


pasos secuenciales y probatorios, los cuales no pueden ser saltados, es decir,
debe seguir un orden riguroso. Se inicia con una idea y cuando se delimita,
surgen las preguntas de investigación, los objetivos y luego se construye un
marco teórico en el cual se sustenta la investigación.

De las preguntas se desprenden las hipótesis, se elaboran instrumentos


estadísticos para medir las variables de estudio y se llegan a conclusiones
según los resultados de las hipótesis. En el enfoque cuantitativo se usa la
recolección de datos para comprobar las hipótesis las cuales se someten a
mediciones numéricas y sus resultados se analizan de forma estadística
(Alonzo, citado en Hernández, Fernández y Baptista, 2014).

Respecto al diseño de investigación será no experimental, es decir, no se


realiza manipulación deliberada de las variables de estudio. Otra de sus
características es que los sujetos no son sometidos a estímulos o condiciones,
sino son observados en su contexto natural para analizarlos (Maldonado,
2016).

La presente investigación será de corte transversal, cuyo objetivo primordial


es identificar la frecuencia de una condición de la población en estudio. Los
diseños transversales suelen incluir individuos en un momento determinado y
en este tipo de diseño, el investigador no realiza ningún tipo de intervención o

37
interferencia, por lo que el investigador realiza una sola medición de las
variables en cada individuo (Rodríguez y Mendivelso, 2018)

Finalmente, el nivel de este estudio será correlacional, cuya finalidad es


conocer la relación o grado de asociación quo existe entre dos o más
conceptos, categorías o variables en un contexto en particular, se observan
las variaciones que ocurren de manera espontánea en ambas para investigar
si surgen juntas o no. En este método se utilizan cálculos estadísticos, en la
cual se realizan mediciones de las variables, para relacionarlas entre sí,
(Hernández, Fernández y Baptista, 2014)

El esquema es el siguiente:

Dónde:
M = Estudiantes de Programa Suzuki de un Colegio Internacional
O1 = Observación de la variable estrategias de enseñanza del método Suzuki
O2 = Observación de la variable aprendizaje del violín
R = Correlación entre dichas variables

3.2. Variables y operacionalización

Variable 1: Estrategias de enseñanza del método Suzuki


Definición conceptual: Las estrategias del método Suzuki son los diferentes
procedimientos para promover y facilitar aprendizajes significativos basados
en el método Suzuki, el cual es un método activo instrumental, especialmente
para la enseñanza del violín (Adaptado de Casimiro y Carhuavilca, citados en
Suni y Vásquez, 2018 y De Gainza, 2004).

Definición operacional: La variable estrategias del método Suzuki se


determinará, a través, de las dimensiones:

38
- Escuchar,
- Repetir,
- Alentar,
- Repertorio gradual,
- Lectura musical

Variable 2: Percepción del aprendizaje del violín


Definición conceptual: Impresiones que adquieren significado en los
estudiantes respecto a la asimilación de habilidades nuevas, conocimientos,
destrezas, conductas o valores propios del estudio, la observación, la
instrucción y la experiencia del violín (Adaptado de Vargas, citado en Gamboa,
Pérez y Martínez, 2013 y Rodríguez citado en Reyes, 2016).

Definición operacional: La variable aprendizaje del violín se determinará, a


través, de las dimensiones:
- Sensibilización musical,
- Afinación y sonido,
- Técnica y postura

3.3. Población, muestra y muestreo

Población

La población estará conformada por 50 estudiantes del Programa Suzuki de


un Colegio Internacional de Lima.

Tabla 7
Población
Programa Suzuki Nº Estudiantes
Inicial 4 años 4
Elementary School 41
Middle School 3
High School 2
Total 50
Nota: Nóminas de estudiantes matriculados en un Colegio Internacional del año 2020

39
La cantidad de unidades de análisis correspondientes a la muestra será
equitativa a la población por criterio o conveniencia de la investigadora.

La decisión de trabajar con dicha población tendrá como criterio de inclusión


a los estudiantes matriculados en un Colegio Internacional que participaron en
el Programa Suzuki del año 2020 y que tienen un año y medio, como mínimo,
en el programa.

Para la selección de las unidades de análisis se utilizará la técnica de


muestreo no probabilístico por conveniencia.

3.4. Técnicas e instrumentos de recolección de datos

La técnica que se utilizará en la presente investigación es la encuesta.

La técnica de encuesta es grandemente utilizada como procedimiento de


investigación, porque permite la obtención y elaboración de datos de forma
rápida y eficaz (Casas, Repullo y Donado, 2002).

Los instrumentos serán el Cuestionario para medir las estrategias del método
Suzuki en los docentes del Programa Suzuki de un Colegio Internacional y, el
Cuestionario para medir la percepción del aprendizaje del violín en los
estudiantes del Programa Suzuki.

El cuestionario es un instrumento que nos permite medir opiniones,


expectativas de personas. La escala es un instrumento para medir actitudes
de personas. La recolección de datos será, a través, de los estudiantes.

El cuestionario es un instrumento estandarizado que se emplea para la


recogida de datos en una investigación cuantitativa, principalmente, las que
se llevan a cabo con metodologías de encuestas. Es la herramienta que
permite plantear un conjunto de preguntas con el fin de recoger información
estructurada sobre una muestra de sujetos, empleando el tratamiento
cuantitativo y contrastar estadísticamente algunas relaciones (Meneses,
2016).

Los instrumentos servirán para establecer la relación entre las estrategias del
método Suzuki y la percepción del aprendizaje del violín en los estudiantes
del Programa Suzuki de un Colegio Internacional.

40
Los instrumentos fueron sometidos a juicio de expertos. Para el inicio de este
proceso de análisis, se seleccionó a 3 jueces expertos, 2 metodólogo y 1 en
la especialidad de música, a quienes se les entregó formatos de validación
con el objetivo de calificar los cuestionarios. La validez de contenido se llevó
a cabo, a través, del coeficiente V. Aiken donde se observó que cada ítem
obtenga un puntaje mayor a 0.70 (Marroquín, 2019)

La validez es un término importante en la investigación que se refiere a la


solidez científica de un estudio de investigación (Marczyk, DeMatteo y
Festinger, 2005). Teóricamente, la validez está referida al grado en que un
instrumento mide, realmente, la variable que pretende medir. Otra forma de
explicarlo es que, es el grado en que un instrumento de medición mide la
variable planteada, de acuerdo con expertos en el tema (Hernández,
Fernández y Baptista, 2014).

Tabla 8

Validación de juicio de expertos


Validadores Resultados de aplicabilidad

Experto 01: Dr. Paca Pantigoso, Flabio


Romeo, Metodología de la investigación, Aplicable
Estadística, Administración

Experto 02 : Dr. Candia


Mayor, Marco Antonio, Asesor Teórico - Aplicable
Metodológico

Experto 03: Dr. Ocaña Igarza, Esio,


Licenciado en Música y Doctor en Aplicable
Administración de la Educación

Para la validación de los instrumentos se tomó los criterios de evaluación que


a continuación se mencionan:

Pertinencia: Es decir, que el ítem se relaciona al concepto teórico planteado.

41
Relevancia: Es decir, el ítem es adecuado para representar a la dimensión
específica del constructo.
Claridad: Es decir, que el ítem se comprende sin dificultad porque es conciso,
exacto y directo.

Se calculó el valor promedio para los 3 criterios de los tres expertos que
participaron en la validación de los instrumentos Estrategias del método
Suzuki y Percepción del aprendizaje del violín que fue de 1 en ambos
instrumentos.

Este coeficiente de validez puede obtener valores entre O y 1. A medida que


sea más elevado el valor computado, el ítem tendrá una mayor validez de
contenido (Robles, 2018). En consecuencia:

Si V=0, significa que hay total desacuerdo con los ítems

Si V=1, significa que hay total acuerdo con todos los ítems

Después de la aplicación de V. Aiken se obtuvo un valor de V = 1, concluyendo


que los instrumentos son aplicables.

Después del proceso de validación, se aplicó una prueba piloto a 15 sujetos y


se determinó la confiabilidad de los instrumentos, a través, del estadístico Alfa
de Cronbach, el cual se utiliza para escala tipo Likert (Guilford y Fruchter,
citados en Merino y Charter, 2009).

Teóricamente, Hernández, Fernández y Baptista (2014), la confiabilidad se


refiere al grado en que la aplicación repetida del instrumento al mismo sujeto
genera resultados iguales. Para llegar a esto, se ejecutan diversos
procedimientos, y los puntajes que se obtienen usualmente oscilan entre cero
y uno. El coeficiente de 0 significa nula confiabilidad y 1 simboliza un máximo
de confiabilidad o perfecto.

El resultado que se obtuvo fue el siguiente:


Coeficiente de confiabilidad de la variable Estrategias del método Suzuki es
0.72 por lo tanto, el nivel de confiabilidad es excelente confiabilidad

42
Coeficiente de confiabilidad de la variable Percepción del aprendizaje del
violín es 1 por lo tanto, el nivel de confiabilidad es confiabilidad perfecta.

3.5. Procedimientos

Inicialmente, se solicitará el permiso a la dirección de un Colegio Internacional


para acceder a los estudiantes del Programa Suzuki y poder aplicar los
instrumentos, de manera virtual. Tomando en cuenta que los estudiantes son
menores de edad, se solicitará la autorización de los padres de familia para
llevar a cabo la evaluación.

Luego, los instrumentos serán sometidos a juicio de expertos para su


validación, a través, del coeficiente V. Aiken. Posteriormente, al proceso de
validación, se aplicará una prueba piloto a 15 entrevistados y se determinará
la confiabilidad de los instrumentos, a través, del estadístico Alfa de Cronbach
para cuestionario escala tipo Likert (Guilford y Fruchter, citados en Merino y
Charter, 2009).

Finalmente, se realizará la recolección de datos y para su análisis se utilizará


el programa SPSS versión 25. Una vez obtenidos los resultados se procederá
a responder a las preguntas de investigación y a corroborar las hipótesis,
haciendo la discusión de resultados en base a los fundamentos teóricos y
trabajos previos de la investigación.

3.6. Método de análisis de datos

Para el análisis de datos se utilizará el programa SPSS versión 25. Los datos
que se obtendrán después de la aplicación de los instrumentos de
investigación y el análisis de éstos permitirán dar respuestas a las
interrogantes de la investigación.

Obtenidos los datos se realizará la estadística descriptiva con el fin de resumir,


ordenar y presentar la información en tablas de contingencia y gráficos. El uso
de las tablas de contingencia ayudará a determinar la tendencia de las
variables en estudio y las gráficas servirán como recurso visual que permitirán
tener una idea clara, precisa, global y rápida acerca de la muestra.

43
Posteriormente, en el análisis inferencial se aplicará el estadístico Correlación
Rho de Spearman (Rho) para relacionar las variables, de forma que, se
conozca la relación entre las variables de estudio (Merino y Charter, 2009).

3.7. Aspectos éticos

Se tendrá en cuenta los siguientes puntos (Wiersmar y Jurs, citados en Soto,


2014):

- Consentimiento o aprobación de la participación: el cual se refiere a que los


participantes otorguen el consentimiento explícito respecto a su
colaboración. En el caso de menores de edad, es necesario, el
consentimiento de los padres de familia y de la participación de los propios
niños o jóvenes participantes.
- Confidencialidad: donde se busca proteger la identidad de los participantes
de la investigación.
- Objetividad: este punto debe entenderse como el análisis de la realidad
investigada basada en criterios técnicos e imparciales.
- Originalidad: porque se tomará en cuenta cada fuente bibliográfica de la
información que se muestre en la investigación, con el objetivo de probar la
ausencia de plagio intelectual.
- Veracidad: es decir, los resultados que se muestren en esta investigación
serán verdaderos.

44
IV. RESULTADOS

4.1 Análisis Descriptivo

Tabla 9
Estrategias del método Suzuki y percepción del aprendizaje del violín
Percepción del aprendizaje del violín

Bueno Total

Regular 8% 8%
Estrategias del método
Suzuki
Bueno 92% 92%

Total 100% 100%


Nota: Elaboración propia

Figura 1
Cruce estrategias del método Suzuki y percepción del aprendizaje del violín

En la tabla 9 y figura 1 se observa que, en cuanto a la interrelación entre las dos


variables, cuando las estrategias del método Suzuki son buenas, la percepción del
aprendizaje del violín es bueno es un 92%; y cuando las estrategias del método
Suzuki son regulares, la percepción del aprendizaje del violín es bueno en un 8%.
Estos resultados conducen a la existencia de una relación entre ambas variables lo
cual será verificado con la prueba de correlación de Rho de Spearman.

45
Tabla 10
Escuchar y percepción del aprendizaje del violín

Percepción del aprendizaje del violín

Bueno Total

Regular 4% 4%
Escuchar
Bueno 96% 96%

Total 100% 100%


Nota: Elaboración propia

Figura 2
Cruce escuchar y percepción del aprendizaje del violín

En la Tabla 10 se observa que el 96% de los estudiantes perciben que la estrategia


escuchar es buena, seguido por el 4% que la perciben como regular. Por otro lado,
el 100% de los estudiantes consideran que la percepción del aprendizaje del violín
se encuentra en un nivel bueno.

En la tabla 10 y figura 2 se observa que, cuando la dimensión escuchar es buena,


el aprendizaje del violín es bueno es un 96%; y cuando la dimensión escuchar es
regular, la percepción del aprendizaje del violín es bueno en un 4%. Estos
resultados conducen a la existencia de una relación entre la dimensión escuchar y
la percepción del aprendizaje del violín, lo cual será verificado con la prueba de
correlación de Rho de Spearman.

46
Tabla 11
Repetir y percepción del aprendizaje del violín

Percepción del aprendizaje del violín

Bueno Total

Regular 48% 48%


Repetir
Bueno 52% 52%

Total 100% 100%


Nota: Elaboración propia

Figura 3
Cruce repetir y percepción del aprendizaje del violín

En la Tabla 11 se observa que el 52% de los estudiantes perciben que la estrategia


repetir es buena, seguido por el 48% que la perciben como regular. Por otro lado,
el 100% de los estudiantes consideran que la percepción del aprendizaje del violín
se encuentra en un nivel bueno.

En la tabla 11 y figura 3 se observa que, cuando la dimensión repetir es buena, la


percepción del aprendizaje del violín es bueno es un 52%; y cuando la dimensión
repetir es regular, la percepción del aprendizaje del violín es bueno en un 48%.
Estos resultados conducen a la existencia de una relación entre la dimensión repetir
y la percepción del aprendizaje del violín, lo cual será verificado con la prueba de
correlación de Rho de Spearman.

47
Tabla 12
Alentar y percepción del aprendizaje del violín

Percepción del aprendizaje del violín

Bueno Total

Regular 10% 10%


Alentar
Bueno 90% 90%

Total 100% 100%


Nota: Elaboración propia

Figura 4
Cruce alentar y percepción del aprendizaje del violín

En la Tabla 12 se observa que el 90% de los estudiantes perciben que la estrategia


alentar es buena, seguido por el 10% que la perciben como regular. Por otro lado,
el 100% de los estudiantes consideran que la percepción del aprendizaje del violín
se encuentra en un nivel bueno.

En la tabla 12 y figura 4 se observa que, cuando la dimensión alentar es buena, la


percepción del aprendizaje del violín es bueno es un 90%; y cuando la dimensión
alentar es regular, la percepción del aprendizaje del violín es bueno en un 10%.
Estos resultados conducen a la existencia de una relación entre la dimensión
alentar y la percepción del aprendizaje del violín, lo cual será verificado con la
prueba de correlación de Rho de Spearman.

48
Tabla 13
Repertorio gradual y percepción del aprendizaje del violín
Percepción del aprendizaje del violín
Bueno Total
Deficiente 2% 2%
Repertorio gradual Regular 8% 8%
Bueno 90% 90%
Total 100% 100%
Nota: Elaboración propia

Figura 5

Cruce repertorio gradual y percepción del aprendizaje del violín

En la Tabla 13 se observa que el 90% de los estudiantes perciben que la estrategia


repertorio gradual es buena, seguido por el 8% que la perciben como regular y el
2% la observa como deficiente. Por otro lado, el 100% de los estudiantes
consideran que la percepción del aprendizaje del violín se encuentra en un nivel
bueno.

En la tabla 13 y figura 5 se observa que, cuando la dimensión repertorio gradual es


bueno, la percepción del aprendizaje del violín es bueno es un 90%; cuando la
dimensión repertorio gradual es regular, la percepción del aprendizaje del violín es
bueno en un 8% y cuando la dimensión repertorio gradual es deficiente, la
percepción del aprendizaje del violín es bueno en un 2%. Estos resultados
conducen a la existencia de una relación entre la dimensión repertorio gradual y la
percepción del aprendizaje del violín, lo cual será verificado con la prueba de
correlación de Rho de Spearman.

49
Tabla 14
Lectura musical y percepción de aprendizaje del violín
Percepción del aprendizaje del violín
Bueno Total
Deficiente 2% 2%
Lectura musical Regular 8% 8%
Bueno 90% 90%
Total 100% 100%
Nota: Elaboración propia

Figura 6

Cruce lectura musical y percepción del aprendizaje del violín

En la Tabla 14 se observa que el 90% de los estudiantes perciben que la estrategia


lectura musical es buena, seguido por el 8% que la perciben como regular y el 2%
la observa como deficiente. Por otro lado, el 100% de los estudiantes consideran
que la percepción del aprendizaje del violín se encuentra en un nivel bueno.

En la tabla 14 y figura 6 se observa que, cuando la dimensión lectura musical es


buena, la percepción del aprendizaje del violín es bueno es un 90%; cuando la
dimensión lectura musical es regular, la percepción del aprendizaje del violín es
bueno en un 8% y cuando la dimensión lectura musical es deficiente, la percepción
del aprendizaje del violín es bueno en un 2%. Estos resultados conducen a la
existencia de una relación entre la dimensión lectura musical y la percepción del
aprendizaje del violín, lo cual será verificado con la prueba de correlación de Rho
de Spearman.

50
4.2 Análisis Inferencial

Prueba de hipótesis

Nivel de confianza

Se considera un nivel de confianza del 95%, lo que implica que el nivel de error
será del 5% (p = 0.05).

Punto y región crítica

Si el nivel de Sig. para el Rho de Spearman ≤ 0.05, se rechaza H 0 y se acepta la


Ha.

Prueba de hipótesis general

Formulación de hipótesis

H0: No existe relación entre las estrategias del método Suzuki y la percepción
del aprendizaje del violín en los estudiantes del Programa Suzuki de un
Colegio Internacional, Lima, 2020.

Ha: Existe relación entre las estrategias del método Suzuki y la percepción del
aprendizaje del violín en los estudiantes del Programa Suzuki de un
Colegio Internacional, Lima, 2020.

Tabla 15
Correlación estrategias del método Suzuki y la percepción del aprendizaje del violín

Percepción del aprendizaje del violín

Coeficiente de
.374**
correlación
Estrategias del
Rho de Spearman
método Suzuki Sig. (bilateral) 0.008

N 50
**. La correlación es significativa al nivel 0,01 (bilateral).

51
La tabla 15 muestra la Correlación de Rho de Spearman entre la variable 1
estrategias del método Suzuki y la variable 2 percepción del aprendizaje del violín.
El coeficiente de correlación fue de 0.374** con un nivel de confianza de 0.008 (p ≤
0.05), lo cual significa que existe una relación directa y significativa entre ambas
variables. En valores porcentuales el índice de correlación entre estas dos
variables es de 37.4%, la cual es calificada con un nivel de correlación medio
(adaptado de Universidad Tecnológica de Pereira, 2017).

Prueba de hipótesis específicas

Dimensión 1: Escuchar

H0: No existe relación entre el escuchar y la percepción del aprendizaje del violín
en los estudiantes del Programa Suzuki de un Colegio Internacional, Lima,
2020.
H1: Existe relación entre el escuchar y la percepción del aprendizaje del violín en
los estudiantes del Programa Suzuki de un Colegio Internacional, Lima, 2020.

Tabla 16
Correlación escuchar y percepción del aprendizaje del violín
Percepción del aprendizaje del violín
Coeficiente de
.339*
Rho de correlación
Escuchar
Spearman Sig. (bilateral) .016
N 50
*. La correlación es significativa al nivel 0,05 (bilateral).

La tabla 16 muestra la Correlación de Rho de Spearman entre la dimensión


escuchar y la variable 2 percepción del aprendizaje del violín. El coeficiente de
correlación fue de 0.339* con un nivel de confianza de 0.016 (p ≤ 0.05), lo cual
significa que existe una relación directa y significativa entre la dimensión escuchar
y la variable 2. En valores porcentuales el índice de correlación es de 33.9%, la
cual es calificada con un nivel de correlación medio (adaptado de Universidad
Tecnológica de Pereira, 2017).

52
Dimensión 2: Repetir

H0: No existe relación entre el repetir y la percepción del aprendizaje del violín en
los estudiantes del Programa Suzuki de un Colegio Internacional, Lima, 2020.

H2: Existe relación entre el repetir y la percepción del aprendizaje del violín en los
estudiantes del Programa Suzuki de un Colegio Internacional, Lima, 2020.

Tabla 17
Correlación repetir y la percepción del aprendizaje del violín

Percepción del aprendizaje del violín


Coeficiente de
.282*
correlación
Rho de Spearman Repetir
Sig. (bilateral) 0.047
N 50
*. La correlación es significativa al nivel 0,05 (bilateral).

La tabla 17 muestra la Correlación de Rho de Spearman entre la dimensión repetir


y la variable 2 percepción del aprendizaje del violín. El coeficiente de correlación
fue de 0.282* con un nivel de confianza de 0.047 (p ≤ 0.05), lo cual significa que
existe una relación directa y significativa entre la dimensión repetir y la variable 2.
En valores porcentuales el índice de correlación es de 28.2%, la cual es calificada
con un nivel de correlación baja (adaptado de Universidad Tecnológica de Pereira,
2017).

Dimensión 3: Alentar

H0: No existe relación entre el alentar y la percepción del aprendizaje del violín
en los estudiantes del Programa Suzuki de un Colegio Internacional, Lima,
2020.

H3: Existe relación entre el alentar y la percepción del aprendizaje del violín
en los estudiantes del Programa Suzuki de un Colegio Internacional, Lima,
2020.

53
Tabla 18
Correlación alentar y la percepción del aprendizaje del violín

Percepción del aprendizaje del violín


Coeficiente de
.370**
correlación
Rho de
Alentar
Spearman Sig. (bilateral) 0.008
N 50
**. La correlación es significativa al nivel 0,01 (bilateral).

La tabla 18 muestra la Correlación de Rho de Spearman entre la dimensión alentar


y la variable 2 percepción del aprendizaje del violín. El coeficiente de correlación
fue de 0.370** con un nivel de confianza de 0.008 (p ≤ 0.05), lo cual significa que
existe una relación directa y significativa entre la dimensión alentar y la variable 2.
En valores porcentuales el índice de correlación es de 37%, la cual es calificada
con un nivel de correlación media (adaptado de Universidad Tecnológica de
Pereira, 2017).

Dimensión 4: Repertorio gradual

H0: No existe relación entre repertorio gradual y la percepción del aprendizaje


del violín en los estudiantes del Programa Suzuki de un Colegio
Internacional, Lima, 2020.

H4: Existe relación entre repertorio gradual y la percepción del aprendizaje del
violín en los estudiantes del Programa Suzuki de un Colegio Internacional,
Lima, 2020.

54
Tabla 19
Correlación repertorio gradual y la percepción del aprendizaje del violín

Percepción del aprendizaje del violín


Coeficiente de
.293*
correlación
Repertorio
Rho de Spearman
gradual Sig. (bilateral) 0.039
N 50
*. La correlación es significativa al nivel 0,05 (bilateral).

La tabla 19 muestra la Correlación de Rho de Spearman entre la dimensión


repertorio gradual y la variable 2 percepción del aprendizaje del violín. El coeficiente
de correlación fue de 0.293** con un nivel de confianza de 0.039 (p ≤ 0.05), lo cual
significa que existe una relación directa y significativa entre la dimensión repertorio
gradual y la variable 2. En valores porcentuales el índice de correlación es de
29.3%, la cual es calificada con un nivel de correlación bajo (adaptado de
Universidad Tecnológica de Pereira, 2017).

Dimensión 5: Lectura musical

H0: No existe relación entre lectura musical y la percepción del aprendizaje del
violín en los estudiantes del Programa Suzuki de un Colegio Internacional,
Lima, 2020.

H5: Existe relación entre lectura musical y la percepción del aprendizaje del
violín en los estudiantes del Programa Suzuki de un Colegio Internacional,
Lima, 2020.

55
Tabla 20
Correlación lectura musical y percepción del aprendizaje del violín

Percepción del aprendizaje del violín

Coeficiente de
.338*
correlación
Rho de Spearman Lectura musical
Sig. (bilateral) 0.016

N 50
*. La correlación es significativa al nivel 0,05 (bilateral).

La tabla 20 muestra la Correlación de Rho de Spearman entre la dimensión lectura


musical y la variable 2 percepción del aprendizaje del violín. El coeficiente de
correlación fue de 0.338* con un nivel de confianza de 0.016 (p ≤ 0.05), lo cual
significa que existe una relación directa y significativa entre la dimensión lectura
musical y la variable 2. En valores porcentuales el índice de correlación es de
33.8%, la cual es calificada con un nivel de correlación media (adaptado de
Universidad Tecnológica de Pereira, 2017).

56
V. DISCUSIÓN

Como objetivo general se planteó determinar la relación entre las estrategias del
método Suzuki y la percepción del aprendizaje del violín en los estudiantes del
Programa Suzuki de un Colegio Internacional, Lima, 2020. Del mismo modo, se
buscó determinar, a través, de los objetivos específicos si existe relación entre cada
una de las dimensiones de las estrategias del método Suzuki, las cuales son:
escuchar, repetir, alentar, repertorio gradual y lectura musical con la percepción del
aprendizaje del violín. Los resultados arrojaron que, cuando las estrategias del
método Suzuki son buenas, la percepción del aprendizaje del violín es bueno es un
92%; y cuando las estrategias del método Suzuki son regulares, la percepción del
aprendizaje del violín es bueno en un 8%. De igual forma, se determinó los objetivos
específicos, cuando la dimensión escuchar es buena, la percepción del aprendizaje
del violín es bueno es un 96%; y cuando la dimensión escuchar es regular, la
percepción del aprendizaje del violín es bueno en un 4%. Así mismo, cuando la
dimensión repetir es buena, la percepción del aprendizaje del violín es bueno es un
52%; y cuando la dimensión repetir es regular, el aprendizaje del violín es bueno
en un 48%, cuando la dimensión alentar es buena, la percepción del aprendizaje
del violín es bueno es un 90%; y cuando la dimensión alentar es regular, la
percepción del aprendizaje del violín es bueno en un 10%, la dimensión repertorio
gradual es bueno, la percepción del aprendizaje del violín es bueno es un 90%;
cuando la dimensión repertorio gradual es regular, la percepción del aprendizaje
del violín es bueno en un 8% y cuando la dimensión repertorio gradual es deficiente,
la percepción del aprendizaje del violín es bueno en un 2% y cuando la dimensión
lectura musical es buena, la percepción del aprendizaje del violín es bueno es un
90%; cuando la dimensión lectura musical es regular, la percepción del aprendizaje
del violín es bueno en un 8% y cuando la dimensión lectura musical es deficiente,
la percepción del aprendizaje del violín es bueno en un 2%.
Respecto a la hipótesis general se evidenció que existe relación directa y
significativa entre las estrategias del método Suzuki y la percepción del aprendizaje
del violín en los estudiantes del Programa Suzuki de un Colegio Internacional, Lima,
2020, la cual se sustenta en un coeficiente de correlación de Rho de Spearman de
0.374 y una Sig. (bilateral) de 0.008 (p ≤ 0.05). En valores porcentuales el índice de

57
correlación entre estas dos variables es de 37.4%, la cual es calificada con un nivel
de correlación media.

En cuanto a las hipótesis específicas se evidenció que:

Existe relación directa y significativa entre el escuchar y la percepción del


aprendizaje del violín en los estudiantes del Programa Suzuki de un Colegio
Internacional, Lima, 2020, la cual se sustenta en un coeficiente de correlación de
Rho de Spearman de 0.339 y una Sig. (bilateral) de 0.016 (p ≤ 0.05). En valores
porcentuales el índice de correlación es de 33.9%, la cual es calificada con un nivel
de correlación media.

Existe relación directa y significativa entre el repetir y la percepción del


aprendizaje del violín en los estudiantes del Programa Suzuki de un Colegio
Internacional, Lima, 2020, la cual se sustenta en un coeficiente de correlación de
Rho de Spearman de 0.282 y una Sig. (bilateral) de 0.047 (p ≤ 0.05). En valores
porcentuales el índice de correlación es de 28.2%, la cual es calificada con un nivel
de correlación baja.

Existe relación directa y significativa entre el alentar y la percepción del


aprendizaje del violín en los estudiantes del Programa Suzuki de un Colegio
Internacional, Lima, 2020, la cual se sustenta en un coeficiente de correlación de
Rho de Spearman de 0.370 y una Sig. (bilateral) de 0.008 (p ≤ 0.05). En valores
porcentuales el índice de correlación es de 37%, la cual es calificada con un nivel
de correlación media.

Existe relación directa y significativa entre el repertorio gradual y la


percepción del aprendizaje del violín en los estudiantes del Programa Suzuki de un
Colegio Internacional, Lima, 2020, la cual se sustenta en un coeficiente de
correlación de Rho de Spearman de 0.293 y una Sig. (bilateral) de 0.039 (p ≤ 0.05).
En valores porcentuales el índice de correlación es de 29.3%, la cual es calificada
con un nivel de correlación baja.

Existe relación directa y significativa entre la lectura musical y la percepción


del aprendizaje del violín en los estudiantes del Programa Suzuki de un Colegio

58
Internacional, Lima, 2020, la cual se sustenta en un coeficiente de correlación de
Rho de Spearman de 0.338 y una Sig. (bilateral) de 0.016 (p ≤ 0.05). En valores
porcentuales el índice de correlación es de 33.8%, la cual es calificada con un nivel
de correlación media.

Como parte de la discusión de resultados se analizó la investigación de


Salinas (2012) quien planteó que desarrollar una guía metodológica con
fundamentación pedagógica, metodológica y musical en el método Suzuki aporta
el enriquecimiento de los procesos de enseñanza-aprendizaje del violín en forma
grupal, destinada a niños de siete a nueve años, arribando a la conclusión que la
enseñanza de la música en grupo con fundamentos en el método Suzuki es una
ventaja, debido a la pequeña inversión que se requiere en el recurso humano, y
permite desarrollar actitudes de compañerismo solidaridad, apoyo, etc. Esta
investigación se relaciona con la correlación encontrada entre las variables de
estudio la cual fue directa y significativa, entendiéndose que ambas variables se
vinculan de manera reveladora, en donde la aplicación de estrategias de enseñanza
basadas en los fundamentos metodológicos de la lengua materna coincide con un
adecuado desenvolvimiento en el aprendizaje del violín. Así mismo, Campuzano-
Andrade (2017) en su artículo de investigación encontró que previo a la aplicación
de actividades basadas en el método Suzuki, el 46.67% de los alumnos estaban
desmotivados por las clases; el 53.33% no les pareció interactivas; y el 80%
coincide que debe haber material violinístico infantil, entendiéndose que las
herramientas didácticas pedagógicas sirven en el proceso artístico – musical para
propiciar un aprendizaje evolutivo.

Otro antecedente importante en esta investigación es la de Martínez (2015),


donde planteó que el diseño de una guía de enseñanza-aprendizaje basada en el
método de la lengua materna aporta una herramienta pedagógica para iniciar la
lectura musical en niños de 5 a 6 años; la cual después de su aplicación se pudo
observar cómo la Iniciación a la Lectura Musical puede darse de una manera
totalmente natural, respetando el ritmo de cada niño y niña, y basándose en
elementos de la música que ellos ya conocen pues los han escuchado, los han
ejecutado en el instrumento.

59
Esta investigación coincide con la correlación encontrada entre la dimensión lectura
musical y la percepción del aprendizaje del violín, donde se encontró una relación
directa y significativa, entendiéndose que estos dos aspectos se vinculan de
manera importante, en dónde el proceso de enseñanza a través del método Suzuki
denota que la lectura de las notas es una capacidad que no requiere ser aprendida
inmediatamente, sino mediante la imitación y al ritmo del niño, lo cual favorece un
adecuado aprendizaje del violín.

Otra investigación relevante es la de Göktürk (2008) quien planteó que la


habilidad de repetir y repetir una acción musical genera que se convierta en parte
del yo, arribando a la conclusión que los niños pueden aprender a tocar cualquier
cosa con suficientes repeticiones en un entorno alentador. Es decir, la práctica se
basa en el número de repeticiones en lugar de la cantidad de tiempo invertido.

Esta investigación se relaciona con la correlación encontrada entre la


dimensión repetir y la percepción del l aprendizaje del violín, la cual también arrojó
una relación significativa, entendiéndose que, de la misma forma, la repetición
como estrategia de enseñanza se vincula y coindice con un desenvolvimiento
adecuado respecto al aprendizaje del violín.

Eubanks (2015) planteó que el método Suzuki basado en el aprendizaje por


escucha e imitación de la lengua materna se relaciona con el aprendizaje de la
música, todos pueden aprenderla, por imitación y al oírla de forma diaria,
concluyendo bajo esta hipótesis que el método Suzuki propone que todos pueden
aprender música al escucharla e imitarla de forma diaria.

Este antecedente apoya la comprobación de la hipótesis específica en donde


se encontró una relación directa y significativa entre la dimensión escuchar y la
percepción del aprendizaje del violín, tomando como punto de partida que existe un
vínculo importante entre la escucha permanente y la respectiva evolución del
aprendizaje del violín.

Por otro lado, Moya (2017) en un artículo de investigación planteó como


hipótesis que existe relación entre la motivación y el aprendizaje de la música
propiciado en un espacio de comunicación abierto y liberal que promuevan un clima

60
de seguridad, arribando a la conclusión de que la motivación está estrechamente
relacionada con la autodeterminación, la cual debe darse en un espacio de
comunicación abierto y liberal que dependerá del clima de seguridad, práctica del
estímulo, desaparición del temor a crear delante de otros y la aceptación del análisis
con atención a las propuestas del alumno.

Estos hallazgos se vinculan con la relación directa y significativa encontrada


entre la dimensión alentar y la percepción del aprendizaje del violín, entendiéndose
que la motivación es el elemento esencial que ayuda a que los estudiantes
participen de una manera activa en el proceso de aprendizaje.

Del mismo modo, Moya (2017) planteó que el éxito en los primeros ejercicios
a realizar en la práctica del violín se relaciona con un repertorio graduado que parte
de un nivel inferior para luego pasar a mayor dificultad y evitar el fracaso inicial.
Luego de un análisis concluyó que, un repertorio graduado que va de lo más fácil a
los más complejo en el aprendizaje del violín, genera el éxito en los primeros
ejercicios realizados en la práctica continua. Estos resultados se asemejan a
hallados en esta investigación, donde se encontró relación directa y significativa
entre la dimensión repertorio graduado y la percepción del aprendizaje del violín,
entendiéndose que, al construir un repertorio, se genera un cúmulo de piezas ya
aprendidas, las cuales funcionan como material de práctica, por lo que los
problemas técnicos que surgen en un inicio, se van solucionando dentro de las
mismas melodías, evitándose frustraciones.

61
VI. CONCLUSIONES

Primera

Existe relación directa y significativa entre las estrategias del método Suzuki
y la percepción del aprendizaje del violín en los estudiantes del Programa
Suzuki de un Colegio Internacional, Lima, 2020, la cual se sustenta en un
coeficiente de correlación de Rho de Spearman de 0.374 y una Sig. (bilateral)
de 0.008 (p ≤ 0.05).

Segunda

Existe relación directa y significativa entre el escuchar y la percepción del


aprendizaje del violín en los estudiantes del Programa Suzuki de un Colegio
Internacional, Lima, 2020, la cual se sustenta en un coeficiente de
correlación de Rho de Spearman de 0.339 y una Sig. (bilateral) de 0.016 (p
≤ 0.05).

Tercera

Existe relación directa y significativa entre el repetir y la percepción del


aprendizaje del violín en los estudiantes del Programa Suzuki de un Colegio
Internacional, Lima, 2020, la cual se sustenta en un coeficiente de
correlación de Rho de Spearman de 0.282 y una Sig. (bilateral) de 0.047 (p
≤ 0.05).

Cuarta

Existe relación directa y significativa entre el alentar y la percepción del


aprendizaje del violín en los estudiantes del Programa Suzuki de un Colegio
Internacional, Lima, 2020, la cual se sustenta en un coeficiente de
correlación de Rho de Spearman de 0.370 y una Sig. (bilateral) de 0.008 (p
≤ 0.05).

62
Quinta

Existe relación directa y significativa entre el repertorio gradual y la


percepción del aprendizaje del violín en los estudiantes del Programa Suzuki
de un Colegio Internacional, Lima, 2020, la cual se sustenta en un coeficiente
de correlación de Rho de Spearman de 0.293 y una Sig. (bilateral) de 0.039
(p ≤ 0.05).

Sexta

Existe relación directa y significativa entre la lectura musical y la percepción


del aprendizaje del violín en los estudiantes del Programa Suzuki de un
Colegio Internacional, Lima, 2020, la cual se sustenta en un coeficiente de
correlación de Rho de Spearman de 0.338 y una Sig. (bilateral) de 0.016 (p
≤ 0.05).

63
VII. RECOMENDACIONES

Primera

Se recomienda a la dirección del Colegio Internacional elaborar en la


curricula musical del Programa Suzuki una guía metodológica basada en los
fundamentos del método, con actividades y estrategias sistematizadas,
acordes a la edad, para la enseñanza del violín, tomando en cuenta el
desarrollo de las habilidades en el proceso de aprendizaje del instrumento.

Segunda

Se recomienda a los docentes del Programa Suzuki mantenerse


actualizados acerca de las estrategias del método para enseñar a tocar el
violín desde el nivel cero y, mantener el perfil ideal de un buen maestro e
instrumentista.

Tercera

Se sugiere llevar a cabo investigaciones experimentales o de investigación


en el aula con el fin de mejorar la efectividad de las actividades y estrategias
del método Suzuki para un adecuado aprendizaje del violín.

Cuarta

Se recomienda adaptar e incorporar una guía metodológica basada en el


método Suzuki al entorno virtual de enseñanza para el aprendizaje del violín,
durante la coyuntura actual, usando las mismas estrategias de una manera
más innovadora e involucrando aún más la participación activa de los padres
de familia.

64
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72
ANEXOS
Anexo 1
Matriz de consistencia
Título: Estrategias del método Suzuki y el aprendizaje del violín en los estudiantes del Programa Suzuki de un Colegio Internacional, Lima 2020.
Autor: Lindsay Alexandra Pré Kong
Variables y dimensiones
Variable 1: Estrategias del
Problema Objetivos Hipótesis
método Suzuki Metodología y diseño Justificación
Dimensiones
Problema General Objetivo General Hipótesis General Escuchar Método: Hipotético deductivo Justificación práctica:
¿Qué relación existe Determinar la relación Existe relación entre las Enfoque: Cuantitativo De acuerdo con los
entre las estrategias del entre las estrategias del estrategias del método Diseño: No experimental, de corte objetivos de estudio, los
método Suzuki y la método Suzuki y la Suzuki y la percepción del transversal resultados permitirán
percepción del percepción del aprendizaje del violín en Repetir Nivel: Descriptivo Correlacional, abordar la relación entre las
aprendizaje del violín en aprendizaje del violín en los estudiantes del por lo tanto, el esquema a utilizar estrategias del método
los estudiantes del los estudiantes del Programa Suzuki de un Alentar es el siguiente: Suzuki y la percepción del
Programa Suzuki de un Programa Suzuki de un Colegio Internacional, aprendizaje del violín. Con
Colegio Internacional, Colegio Internacional, Lima 2020 Repertorio gradual tales resultados se tendrá
Lima 2020? Lima 2020 también la posibilidad de
Hipótesis Específicas Lectura musical proponer
Problemas Específicos Objetivos Específicos 1- Existe relación entre el Una secuencia organizada
1- ¿Qué relación existe 1- Determinar la relación escuchar y la percepción Variable 2: Percepción del Donde: de actividades o de pasos a
entre el escuchar y la entre el escuchar y la del aprendizaje del violín aprendizaje del prendizaje M = Estudiantes del Programa seguir para aprender
percepción del percepción del en los estudiantes del del violín Suzuki de un Colegio correctamente a tocar
aprendizaje del violín aprendizaje del violín Programa Suzuki de un violín.
Internacional
en los estudiantes del en los estudiantes del Colegio Internacional, Dimensiones O1 = Observación de la variable
Programa Suzuki de un Programa Suzuki de un Justificación metodológica:
Lima 2020. Sensibilización musical estrategias del método Suzuki
Colegio Colegio Internacional, 2- Existe relación entre la Para lograr los objetivos de
O2 = Observación de la variable
estudio, se propondrá el
Internacional, Lima Lima 2020. repetición y la percepción aprendizaje del violín
2- Determinar la relación del aprendizaje del violín empleo de técnicas de
2020? R = Correlación entre dichas
entre la repetición y la en los estudiantes del investigación como el
2- ¿Qué relación existe variables
percepción del cuestionario para medir las
entre la repetición y la Programa Suzuki de un
estrategias del método
percepción del aprendizaje del violín Tipo: Aplicada
Suzuki y la percepción del
aprendizaje del violín en los estudiantes del Colegio Internacional, Afinación y sonido aprendizaje del violín,
en los estudiantes del Programa Suzuki de un Lima 2020. herramientas que se
Programa Suzuki de un Colegio Internacional, 3- Existe relación entre el Población y muestra: adecúen a las características
Colegio Lima 2020. alentar y la percepción Técnica y postura  Estudiantes del Programa Suzuki de la población.
Internacional, Lima 3- Determinar la relación del aprendizaje del violín de un Colegio Internacional
2020? entre el alentar y la en los estudiantes del  Población: 50 estudiantes. Justificación teórica:
3- ¿Qué relación existe percepción del Programa Suzuki de un A través de la investigación,
entre el alentar y la aprendizaje del violín Colegio Internacional, se abordarán los
Técnica: La encuesta
percepción del en los estudiantes del Lima 2020. fundamentos teóricos de
Instrumentos:
aprendizaje del violín Programa Suzuki de un 4- Existe relación entre el referente a las estrategias
 Cuestionario para medir las del método Suzuki,
en los estudiantes del Colegio Internacional, repertorio gradual y la estrategias del método Suzuki
Programa Suzuki de un Lima, 2020. percepción del tomando como base la
 Cuestionario para medir la metodología de la lengua
Colegio 4- Determinar la relación aprendizaje del violín en percepción del aprendizaje del
entre el repertorio los estudiantes del materna y el
Internacional, Lima violín constructivismo de Piaget.
2020? gradual y la percepción Programa Suzuki de un Tratamiento estadístico: Así mismo, se plasmarán los
4- ¿Qué relación existe del aprendizaje del Colegio Internacional,  Programa estadístico SPSS fundamentos teóricos del
entre el repertorio violín en los estudiantes Lima 2020. versión 25 aprendizaje del violín
gradual y la percepción del Programa Suzuki de 5- Determinar la relación  Estadística descriptiva: Tablas basándose en las teorías del
del aprendizaje del un Colegio entre la lectura musical y de frecuencia y distribución aprendizaje de Vigostky,
violín en los Internacional, Lima la percepción del porcentual Bandura y Suzuki.
estudiantes del 2020. aprendizaje del violín en  Estadística inferencial: Prueba
Programa Suzuki de un 5- Determinar la relación los estudiantes del estadística de correlación de Justificación social:
Colegio entre la lectura musical Programa Suzuki de un Rho de Spearman (tablas El estudio planteado abrirá
Internacional, Lima y la percepción del Colegio Internacional, cruzadas y gráficos de una visión más amplia
2020? aprendizaje del violín Lima 2020. burbujas) respecto al aprendizaje del
5- ¿Qué relación existe en los estudiantes del violín tomando como base
entre la lectura musical Programa Suzuki de un las estrategias del método
y la percepción del Colegio Internacional, Suzuki, para brindar una
aprendizaje del violín Lima 2020. educación musical integral a
en los estudiantes del los estudiantes.
Programa Suzuki de un
Colegio
Internacional, Lima
2020?
Anexo 2
Matriz de operacionalización de variables
Variables de Definición conceptual Definición operacional Dimensiones Indicadores Escala de Ítems
estudio medición
Repertorio seleccionado 1,2,3
Las estrategias del Escuchar Puntos a aprender 4,5
método Suzuki son los
Repetición constante de
diferentes 6,7,8
piezas musicales
procedimientos para La variable estrategias del Repetición Escala de
promover y facilitar método Suzuki se Ambiente positivo y Likert 9,10,11,12,13,
aprendizajes significativos determinará, a través, de Alentar motivador Nunca=1 14
Estrategias del basados en el método las dimensiones: Presentación continua de Casi nunca=2
15,16
método Suzuki Suzuki, el cual es un - Escuchar, recitales A veces=3
método activo - Repetición, Utilización de repertorio Casi
instrumental, - Alentar, siempre=4 17,18
Repertorio gradual para cada etapa
especialmente para la - Repertorio gradual Ejercicios técnicos Siempre=5 19,20,21
enseñanza del violín - Lectura musical Decodificación visual 22,23,24
(Adaptado de Casimiro y Lectura musical Lectura y ejecución de una
Carhuavilca, citados en pieza musical
25
Suni y Vásquez, 2018 y De
Gainza, 2004).
Ritmo 1,2,3,4
La variable percepción del Sensibilización musical Melodía 5,6,7
Impresiones que aprendizaje del violín se Escala de
Interpretación 8
Percepción del adquieren significado en determinará, a través, de Likert
Distribución del arco 9
aprendizaje del los estudiantes respecto a las dimensiones: Nunca=1
Afinación y sonido Aprendizaje basado en
violín la asimilación de - Sensibilización musical, Casi nunca=2 10,11
marcas
habilidades nuevas, - Afinación y sonido, Ejercicios de afinación A veces=3 12,13,14,15
conocimientos, destrezas, - Técnica y postura Colocación del violín Casi 16,17
conductas o valores Colocación de la mano siempre=4
18,19,20,21
propios del estudio, la derecha Siempre=5
observación, la Técnica y postura Colocación de la mano
22,23,24,25
instrucción y la izquierda
experiencia del violín Trabajo con el arco
(Adaptado de Vargas,
citado en Gamboa, Pérez y
Martínez, 2013 y 26,27,28,29
Rodríguez citado en
Reyes, 2016).
Anexo 3
Instrumentos de recolección de datos

Ficha técnica

Variable de estudio: Estrategias del método Suzuki

Autor: Lindsay Alexandra Pré Kong

Número de ítems: 25

Forma de Aplicación: Individual

Duración: 15 a 30 min.

Objetivo general:

Evaluar las estrategias del método Suzuki de los docentes del Programa Suzuki de
un Colegio Internacional de Lima.

Dimensiones de variable en estudio:

Escuchar, repetir, alentar, repertorio gradual y lectura musical

Escala:

Escala de Likert

5 siempre
4 casi siempre
3 a veces
2 casi nunca
1 nunca

Validez:

Para el inicio de este proceso de análisis, se seleccionará a 3 jueces expertos, 2


temáticos y un metodólogo, a los cuales se les hará entrega de los documentos
para que puedan formar parte del juicio de expertos con el fin de calificar el
cuestionario de evaluación de las estrategias del método Suzuki. La validez de
contenido se llevará a cabo, a través, del coeficiente V. Aiken donde se observará
que cada ítem obtenga un puntaje mayor a 0.70.

Confiabilidad:

Después del proceso de validación, se aplicará una prueba piloto a 15 encuestados


y, se calculará el coeficiente de fiabilidad Alfa de Cronbach, el cual se utiliza para
variables con alternativas escala tipo Likert.
Cuestionario de evaluación de las estrategias del método Suzuki

Estimado colaborador, con el propósito de conocer cuál


es su opinión acerca de las estrategias del método Suzuki

de los docentes del Programa Suzuki de un Colegio
5 siempre
Internacional de Lima; a continuación, le mostramos una
4 casi siempre
serie de preguntas a las cuales le agradeceremos
3 a veces
responda con suma sinceridad marcando con un aspa a
2 casi nunca
la alternativa que exprese su punto de vista.
1 nunca

Recuerde que no hay respuestas buenas ni malas


Dimensiones Indicadores Ítems 1 2 3 4 5
1- El docente enseña un repertorio
seleccionado de piezas para ser
escuchadas.
Repertorio 2- El docente motiva a escuchar en casa,
seleccionado con regularidad, las piezas del
repertorio.
Escuchar 3- El docente hace escuchar la pieza
antes de enseñarla.
4- El docente ejecuta frases o compases
de mayor dificultad para el estudiante.
Puntos a
5- El docente analiza junto con el
aprender
estudiante fragmentos de la pieza para
mejorarlos.
6- El docente pide al estudiante repetir
constantemente la pieza musical para
una mejor ejecución.
Repetición
7- El docente motiva a repetir con
constante de
Repetir regularidad las piezas del repertorio en
piezas
casa.
musicales
8- El docente explica motivacionalmente
que la repetición constante lleva a la
maestría.
9- El docente prepara el espacio para el
aprendizaje del estudiante.
10- El docente procura un espacio
limpio, iluminado, tranquilo y libre de
distractores para el aprendizaje.
Ambiente
11- El docente utiliza los implementos
Alentar positivo y
necesarios para el desarrollo eficaz de
motivador
la clase (plantilla de pies, pez, atril,
partitura, entre otros).
12- El docente expresa
permanentemente elogios ante los
logros del estudiante.
13- El docente utiliza un lenguaje
amable y respetuoso con los
estudiantes.
14- El docente propone soluciones
haciendo un feedback correctivo
positivo.
15- El docente organiza recitales
como muestra de los logros obtenidos
Presentación por los estudiantes.
continua de 16- El docente organiza recitales para
recitales fortalecer habilidades como:
interacción grupal, exposición al
público, etc.
17- El docente respeta la importancia
de la secuencia de las lecciones sin
Utilización de
saltar ninguna.
repertorio para
18- El docente enseña un repertorio
cada etapa
acorde a la edad y al nivel del
estudiante.
19- El docente utiliza los ejercicios
Repertorio
preparatorios para la enseñanza previa
gradual
a la pieza.
20- El docente, en ocasiones, repasa
Ejercicios
piezas anteriores para reafirmar el
técnicos
conocimiento.
21- El docente, en ocasiones, repasa
para corregir una parte técnica que
cause dificultad.
22- El docente expone al estudiante
desde la primera clase a la partitura,
aunque éste no tenga la habilidad de
leer.
Decodificación
23- El docente enseña, a través, de la
visual
memoria musical el repertorio Suzuki.
Lectura musical 24- El docente enseña asociación
visuales y auditivas que componen
cada melodía que el niño sabe tocar.
Lectura y 25- El docente aborda la lectura
ejecución de musical cuando el niño ya tiene la
una pieza habilidad de tocar un repertorio.
musical
Ficha técnica

Variable de estudio: Percepción del aprendizaje del violín

Autor: Lindsay Alexandra Pré Kong


Número de ítems: 29

Forma de Aplicación: Individual

Duración: 15 a 30 min.

Objetivo general:

Evaluar la percepción del aprendizaje del violín de los estudiantes del Programa
Suzuki de un Colegio Internacional de Lima.

Dimensiones de variable en estudio:

Sensibilización musical, afinación y sonido y técnica y postura corporal.

Escala:

Escala de Likert


5 siempre
4 casi siempre
3 a veces
2 casi nunca
1 nunca
Validez:

Para el inicio de este proceso de análisis, se seleccionará a 3 jueces expertos, 2


temáticos y un metodólogo, a los cuales se les hará entrega de los documentos
para que puedan formar parte del juicio de expertos con el fin de calificar el
cuestionario de evaluación del aprendizaje del violín. La validez de contenido se
llevará a cabo, a través, del coeficiente V. Aiken donde se observará que cada ítem
obtenga un puntaje mayor a 0.70.

Confiabilidad:

Después del proceso de validación, se aplicará una prueba piloto a 15 encuestados


y, se calculará el coeficiente de fiabilidad Alfa de Cronbach, el cual se utiliza para
variables con alternativas escala tipo Likert.
Cuestionario de evaluación percepción del aprendizaje del violín
Estimado colaborador, con el propósito de conocer

cuál es su opinión acerca de la percepción del
5 siempre
aprendizaje del violín de los estudiantes del Programa
4 casi siempre
Suzuki de un Colegio Internacional de Lima. A
3 a veces
continuación, le mostramos una serie de preguntas a
2 casi nunca
las cuales le agradeceremos responda con suma
1 nunca
sinceridad marcando con un aspa a la alternativa que
exprese su punto de vista.

Recuerde que no hay respuestas buenas ni malas


Dimensiones Indicadores Ítems 1 2 3 4 5
1- El docente enseña el pulso
en la música.
2- El docente enseña el ritmo
de la pieza a aprender con
ejemplos de repetición
3- El docente enseña
Ritmo
conceptos rítmicos para el
aprendizaje de repertorio
del violín.
4- El docente utiliza la
expresión corporal para el
aprendizaje del ritmo.
5- El docente utiliza la
Sensibilización imitación sonora para el
musical aprendizaje de la melodía a
interpretar.
6- El docente enseña con
Melodía cantos la pieza a ejecutar.
7- El docente enseña con
melodías conocidas y
familiares al oído en la
parte inicial del aprendizaje
del violín.
8- El docente ejecuta la pieza
con golpes de arco y
Interpretación dinámicas, como ejemplo,
para mejorar la
interpretación.
9- El docente enseña a utilizar
las diferentes partes del
Distribución del
arco y en qué parte de las
arco
Afinación y piezas musicales se deben
sonido usar.
10- El docente utiliza un
aprendizaje basado en
marcas para mejorar la
Aprendizaje distribución del arco y el
basado en sonido.
marcas 11- El docente utiliza
marcas en el violín para
tocar con la afinación
correcta.
12- El docente enseña a
cantar las notas de la
escala o pieza musical que
se esté practicando para
desarrollar el oído y
mejorar la afinación.
13- El docente enseña el
uso de dispositivos para
Ejercicios de afinar el violín.
afinación 14- El docente enseña el
uso de cuerdas al aire para
afinar el violín.
15- El docente enseña a
escuchar la resonancia de
los armónicos para mejorar
la afinación, timbre y
calidad sonora.
16- El docente busca
absoluta relajación y
comodidad, así como, un
centro de gravedad para
sostener el violín.
Colocación del 17- El docente toma en
violín cuenta la anatomía de cada
estudiante para la
colocación del violín en el
cuerpo y así generar mayor
libertad en los
Técnica y movimientos.
postura 18- El docente busca la
corporal concientización de la
postura natural de la mano
derecha para sostener el
arco.
19- El docente usa
Colocación de la ejemplos lúdicos para
mano derecha entender cómo se sujeta el
arco.
20- El docente enseña
ejercicios iniciales con
ejercicios de mano libre sin
el uso del arco para formar
la postura de la mano.
21- El docente enseña la
parte inicial del aprendizaje
de violín con ejercicios de
arco en cuerdas sueltas.
22- El docente enseña la
posición de la mano
izquierda sobre el
diapasón.
23- El docente enseña la
digitación de los dedos de
la mano izquierda.
Colocación de la 24- El docente enseña la
mano izquierda colocación correcta de la
posición de la muñeca de la
mano izquierda.
25- El docente realiza
ejercicios para el
aprendizaje del patrón de
los dedos de la mano
izquierda.
26- El docente enseña a
apoyar el arco con
tranquilidad y de forma
absolutamente natural.
27- El docente enseña a
distribuir el arco al
Trabajo con el
momento de tocar.
arco
28- El docente realiza
ejercicios para la práctica
de los cambios de cuerda.
29- El docente realiza
ejercicios para el
aprendizaje de los golpes
de arco.
Anexo 4

Validación de instrumentos
ARCHIVOS DE BASE DE DATOS EN SPSS
Anexo 5
Validación V-Aiken de los instrumentos para el cuestionario de las estrategias del
método Suzuki
Validación V-Aiken de los instrumentos para el cuestionario de la percepción del
aprendizaje del violín
Anexo 6
Base de datos de la prueba piloto y confiabilidad
Anexo 7
Carta de presentación de la Universidad César Vallejo
Anexo 8
Carta de consentimiento
Anexo 9
Base de datos

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