BODEGON EN TECNICAS HUMEDAS Y SECAS
UF. Fundamentos del color y técnicas de pintura.
DOCENTE. Ronald Castro
ESTUDIANTE. Ana Alvarado Callejas.
AÑO DE FORMACIÓN. 2do Año de Artes Plásticas y
Visuales.
INTRODUCCIÓN
El bodegón fue uno de los géneros pictóricos más utilizados por artistas de
diversas épocas es llamado también naturaleza muerta.
En un principio, este tipo de pinturas se trataban de algo más religioso a nivel
simbólico, pero con el pasar de los años, han ido evolucionando y para los
bodegones modernos se han comenzado a aplicar diferentes técnicas, incluso de
contenido audiovisual.
En este tema se le puede dar más desprendimiento a la creatividad con la
profundidad de campo, variación de colores y técnicas, composición libre creativa,
permite hacer tantas variaciones como se consideren necesarias hasta dar con el
resultado perfecto, sin prisas y sin agobios.
CONCEPTO El bodegón es una representación de
objetos inanimados usualmente arreglados por el artista,
también se le llama naturaleza muerta. Estos objetos
pueden ser frutas, vegetales, flores, animales,
representación de vasos, platos con comida, utensilios
domésticos, floreros, libros e instrumentos musicales.
ORIGEN
El bodegón, apareció como género pictórico independiente en el siglo XVII.
Caravaggio fue uno de los primeros artistas en representar una naturaleza muerta
con conciencia de obra pictórica. A partir de entonces, muchos pintores se
especializaron en el género de bodegón.
TÉCNICAS
TINTA CHINA AGUADA
Aguadas con tinta china
La aguada es una técnica de dibujo a pincel con tinta china diluida en agua.
La aguada gris se obtiene con tinta china negra y la aguada
llamada “de color”, resulta del empleo de tintas de diversos
tonos. La distinta intensidad y la variedad de matices se
consiguen diluyendo la tinta con mayor o menor cantidad de
agua.
A - Soporte
Debe ser un papel resistente al agua como el que se utiliza para la acuarela.
Mucho dependerá del gramaje y textura de la Base
B - Pinceles
La naturaleza del pincel dictará en gran medida el carácter del trazo y el tipo de
pincelada, en esta técnica se hace el uso de pinceles de punta redonda.
Óleo
Esta técnica es de aplicación con un acompañante aglutinante aceite, podemos
dar volumen a frutas y verduras. El volumen aparece cuando abandonamos los
colores planos y aplicamos luces y sombras en nuestras figuras.
Lápices de colores
La técnica del Lápiz de Color se aplica mediante la superposición de capas,
empezando por los tonos claros y terminando por los
mas oscuros PARA NO ENSUCIAR. Puedes lograr
muchos colores con un solo lápiz si varías la
intensidad del sombreado.
REPRESENTANTES
Cesto con frutas de Caravaggio
Sin duda alguna, el Cesto con frutas de Michelangelo Merisi da Caravaggio es un
ejemplo de lo que es un bodegón artístico en todo su
esplendor.
Hay que tener en cuenta que este pintor italiano fue uno
de los primeros artistas que se dedicó a representar la
naturaleza muerta. Esta obra, creada en 1596, se
destaca por la precisión de su estilo realista y un
excelente manejo del claroscuro.
Jean Siméon Chardin, “La raya” de 1728 y
“Naturaleza muerta con cacerola, pimentero, puerro y
tres huevos” de 1732. Para sus contemporáneos,
Jean-Siméon Chardin era considerado un maestro
absoluto del género , sobre todo por su habilidad
técnica y sus asombrosas composiciones.
