“ La forma como metáfora”.
(concepción romántica de la forma, muy
implicada con el carácter literario).
1830: triunfo del Romanticismo en Francia ( comienzan las conquistas napoleónicas donde
el estilo oficial era el Neoclasicismo. Luego de una restauración monárquica muy fuerte se va
a proponer una vuelta al absolutismo y que sin duda alguna va llevar a una nueva revolución.
Relaciones Culturales - Sociales.
Romanticismo Francés: Revolucionario - Político - Combativo - Énfasis en lo Grotesco.
Romanticismo Alemán: Huida del mundo - Propósito “trascendental” (estética idealista) -
Más instruido de la política concreta ( o accionar) - Énfasis en lo Sublime.
BERLIOZ (FRANCIA)
Lo grotesco en la Sinfonía Fantástica se presenta en cómo está trabajando ciertas
configuraciones, en donde pasa de lo estable a lo inestable (la seguridad que le da su amada y
por el otro lado la inseguridad que se le presenta por no tenerla) “cambios bruscos”. Esto es
entender a lo grotesco más cerca de lo que se quiere decir con la metáfora.
Concepción poético - literaria de la composición. (forma) - Forma, programada y
metáfora en la música de Berlioz. Es una música que se sostiene sobre sí misma, la
preocupación por la forma en berlioz es muy interesante y muy importante. Por otro lado el
programa es un elemento esencial para comprender a qué propósito poético - literario se
destina esa forma (programa y contenido poético se diferencian pero a su vez se refuerzan
mutuamente y la forma sirve para que se pueda expresar ese contenido). Pero ahora bien,
¿qué concepto de dramatismo abordaremos cuando nos acerquemos a la forma en Berlioz?
Prestar atención en la forma no como estructura sino como discurso que se está
planteando hacia el interior y como ese interior es el que determina la forma.
Es un compositor que sigue trabajando a base de tradición pero presenta un giro en la
idea de lo expresivo versus dramatismo. Se trabajó hasta ahora con el principio de variación
como dramatización del discurso, pero después veremos el concepto de desarrollo que maneja
Berlioz que tiene más que ver con el principio expresivo que de lo dramático funcional
específicamente. Trabaja con una serie de herramientas que él asume en su formación pero
también asume ciertos giros en la propuesta estética.
¿Qué es lo que Berlioz está tratando de producir cuando compone sus formas en relación con
su programa? Una articulación conceptual
Forma musical ---- -- Pensamientos /ideas poéticas- - - - -- - “caracterizados” por los
“medios indirectos” del -- - - - - - Programa. Música Programática.
Sin embargo, no va a seguir fijó el programa sino que va a tratar de
mostrar/presentar los sentimientos de los personajes (argumentando el concepto de
metáfora). La metáfora va a tener que implementar algún tipo de construcción con una
lógica particular para poder poner en juego esos sentimientos o emociones, el programa
representa la fuente de esos sentimientos y emociones.
La metáfora funciona a través de las imágenes. La articulación entre las imágenes y la
música (metafóricamente) va a dar origen a las emociones (pensamientos o ideas poéticas).
En otras palabras trabaja con la articulación de la analogía entre música y programa por vía
de la metáfora, para dar vida a las ideas poéticas, del mismo modo, la música, la forma
expresa esos pensamientos/ideas poéticas y el programa le da un sentido concreto.
En resumen, la metáfora se involucra entre composición y programa, entre ellas media
una relación de analogía, pero que no obstante es por vía de la metáfora que la composición
lleva a su propósito que es suscitar las ideas poéticas. La metáfora va a tratar de representar
no los eventos del programa (aunque lo podría hacer) pero se va a concentrar
fundamentalmente por medio de imitaciones indirecta o emotiva. Este es otro nivel en cual se
relaciona la metáfora musical con los pensamientos o ideas poéticas.
Herramientas Analiticas:
● Variación estrófica: proceso en el cual un tema o una serie de temas es
presentado y variado muchas veces /fascinación con ideas poéticas tales como
obsesión, meditación, mania = FIJACIONES. (Formas musicales que retornan
una y otra vez al mismo material temático = idée fixe. Permiten un trabajo de
la melodía en su completitud junto con todas sus aristas expresivas. Diferente
es en Schumann que utiliza la fragmentación para sus composiciones.
● Formas instrumentales estróficas / incorporación de estructuras líricas en la
música sinfónica.
● Variación estrofa, repetición variada, reformulación variada o elaboración
estrófica + otros procedimientos formales (sonata, rondó, suite, vals, etc).
● Forma rotativa: Implica la presentación de un “enunciado referencial” cuyas
posteriores “rotaciones” son reelaboradas de varias maneras. Algunas partes
del ER pueden ser omitidas, solo aludidas, comprimidas, expandidas,
desarrolladas, elaboradas, elaboradas, etc. Se puede incluso agregar material
nuevo. Cada rotación puede ser escuchada como una intensificación , reflexión
meditativa sobre el material de la DR. (el plan sonata se empieza a
desdibujar).
“Este concepto de rotación, de lo circular, nos constriñe conceptualmente desde la
percepción. Todas estas expansiones tanto espaciales como temporales del discurso musical,
desde la experiencia sensorial de la música, hace que vayas comprendiendo en el devenir
ciertos procesos, procedimientos y propuestas compositivas que si bien pueden ser
recurrentes en algún punto de vista y plantear ciertas estrategias compositivas recurrentes,
hay todo una muy inteligente organización discursiva que hace que a medida que nos vamos
sorprendiendo vayamos comprendiendo o vayamos experimentando diferentes propuestas de
forma simultaneas” Con esto quiere que seamos críticos desde nuestra percepción ya
que cada uno lo experimenta de una forma diferente.
Materiales Principales.
● Idea Fija (I.F./P) = la amada, la obsesión. Momento “placentero”, alegría.
Melodiosa, armónicamente básica y cerrada, estable tonalmente, cantable (aunque
este rasgo va disminuyendo).
● X = Su primera exposición es en un acordes en primera inversión, cromático,
vacilación entre desasosiego del alma y ola de pasión. Momento “doloroso”,
desesperación. Caótica (acordes de semitonos, secuenciados a un tono) atemática.
Desquiciada, carente de melodía y funcionalidad armónica, representación musical del
delirio.
● Ideas poéticas: Melancolía, alegría inmotivada, pasión, furia, ansiedad, celos, ternura.
● Programa: Obsesión del personaje / idée fixe “programática. Vacilación del personaje
/ vague de passions. IF como otro personaje autocreado y todo esto dentro de la
Erotomanía.
La analogía plantea una similitud (ver cuadro)
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Berlioz rescataba ser un cronista de su tiempo en sus memorias. El protagonista de
una memoria que pertenece a alguien que vivió en el mundo que le tocó luchar y amar en él y
que por mas que puedan ser leídas y escritas en clave de ficción, estas memorias son
episodios de una vida del artista y por ello no solo la sinfonía fantástica trata de la idée fixe,
sino que también sobre la vida de este artista como si fuera una retazo de esas memorias en
las que esta vez va a poner en relieve la idée fixe.
Berlioz nos plantea asistir a la sinfonía como si estuviéramos asistiendo a una ópera.
En el primer movimiento trabaja con el concepto de obertura, que lo consideraba como algo
que no debía ser un resumen de, sino que debía ser un momento de introducción dramático a
la acción que va a tener lugar a lo largo de la obra.
Si nosotros hacemos un análisis motivo en detalle tratando de comprender estas
lógicas de construcción melódicas, veremos que este primer tema que se presenta tiene una
importancia tanto como el de ir presentando material temático que será reconfigura a lo largo
de toda la sinfonía como el de presentarse desde una visión autobiográfica de sí mismo. Esto
es de cómo ante una concepción de amor se va a instalar la idée fixe. Es tan temática como
compositiva sin dejar de ser al mismo tiempo un apertura a toda esta acción dramática.
Alejándonos desde la concepción de estas formas que podamos analizar técnicamente desde
la concepción de la forma sonata, desde lo que se entiende desde la forma circular y demás
hay un concepto dramático de obertura en este movimiento que hace que efectivamente este
primer momento introductorio tenga una carga dramática y al mismo tiempo un peso
específico desde lo que es la aparición del material compositivo del discurso en devenir.
Para el compositor era muy importante trabajar el orgánico, no solo desde la escritura
en la partitura sino como se sentaba un músico al lado del otro cambiando respecto al
producto sonoro y tímbrico que quería lograr incluso algunos músicos salían de escena
mientras otros estaban en el escenario. Existe una concepción muy dinámica del orgánico
entendido este como herramienta y material compositivo propiamente dicho . Esto va a
cambiar significativamente el concepto de orgánico. Si bien se presentaba en un orgánico
sinfónico, Berlioz va a estar muy al tanto de los instrumentos musicales que se van a ir
creando contemporaneamente para poder abarcar el amplio rango de tesitura que exigían sus
composiciones. Va a tomar al timbre como material compositivo propiamente dicho, tal es así
que el mismo va a cobrar un protagonismo muy importante desde la densidad, desde una
textura tímbrica para la concepción del melodrama.
Ahora bien cómo logra todo esto en la composición desde la producción musical -
compositiva? Trabaja desde la idea de un discurso musical sinfónico, en procesos
compositivos pensados ya no desde un piano y luego orquestados, sino desde la misma
constitución del orgánico. Le interesa las sonoridades, las densidades orquestales y tímbricas
particulares desde de la instrumentaciones. Son timbres pensados dramáticamente, pensados
escénicamente, expresivamente, espacial y evolutivamente. Ya no se trabaja con la idea en
abstracto sino que surge una concepción compositiva de lo que es el manejo y la constitución
del orgánico. Todos estos procesos le permite a Berlioz, que la música orquestal pueda lograr
una mayor fuerza expresiva y dramática desde la expresión, sin recurrir necesariamente a lo
que la ópera recurre [a las voces y a las grandes escenas]. Existe una comprensión escénica en
la música de Berlioz que debemos tener en cuenta.[Concepción melodramática]
La relevancia del contrapunto de Bach fue muy relevante en sus obras, es una
herramienta textural, es discursiva para canalizar las distintas voces de la expresión.
Este contrapunto está presentado desde una escritura en “red” que es canalizada con
diferentes líneas de sentido, esta escritura fugada va a ser muy relevante sobre todo después
en Wagner y Mahler.
Existe un dramatismo expresivo, un trabajo de funcionalidad armónica que no
porque sea concisa sea escueta, sino que está pensando otras líneas desde la técnica
compositiva para canalizar el discurso. Más allá de que el uso de la funcionalidad en Berlioz
la podamos analizar tranquilamente veremos que se encuentra un poco desprovista y que
trabaja mucho dentro de las funciones dominantes y tónicas pero también debemos pensar
¿que otros parámetro está profundizando en su interés de canalización de dramatización
expresiva? ¿cómo lleva adelante una nueva concepción del desarrollo y sus puntos
climáticos? que ya no viene transidos exclusivamente de un plana armónico específico y que
tampoco viene sustentado de un principio dialéctico de disonancia estructura o de oposición
generado desde los campos armónicos que exijan de una resolución. Berlioz nos presenta
una nueva manera de concebir el discurso, organizarlo desde la expresión desde el
drama expresivo desde que estas dialécticas que ya no van promovidas desde estas
disonancias estructurales sino desde esas olas internas de pasiones que van a dinamizar
el discurso precipitándolo.
En la Sinfonía, la idée fixe se presenta muy clara sintácticamente, pero al mismo
tiempo hacia el interior de la melodía hay puntos de indefinición, de elongación que hacen
que a la percepción escuchemos otros puntos de comprensión sintácticas que están implícitos,
como que hay otro tipo de articulaciones. Existe una manera de modelar la melodía que ya
inmediatamente desde la percepción reconocemos como diferente a las concepciones
anteriores. Las concebimos desde una unidad conceptual, indisoluble y al mismo tiempo de
una maleabilidad, de una elasticidad que le van a permitir al compositor abrevar en múltiples
estrategias compositivas a partir de lo que él está planteando como caraccteristicas tecnicas
de esta melodía.
No es una melodía para acompañar por ejemplo, no es una melodía que nosotros
podamos comprender desde una métrica poética y sin embargo la observamos totalmente o la
percibimos totalmente poética. Es una melodía que le exige al compositor detener el avance
armónico, reducir el orgánico, darle un espacio para que pueda explayarse y expandirse para
que pueda exponer su carácter performatico, ya no solo como tema sino como una acción que
va a ir cobrando importancia y que va a ir siendo reconfigurada a partir de los episodios.
En sí misma no tiene un carácter estrófico pero al mismo tiempo va a ser tratada en su
completitud en esa variación estrófica.
Si hay algo aparte de todo lo que hemos dicho respecto de como instalar este discurso
como romántico es precisamente en cómo él está delineando, modelando y generando todas
las posibilidades estratégicas operativas desde la concepción de la melodía y ya no desde esa
concepción de tema y de articulación temática y de definición temática, armónica, etc. Aquí
nos está planteando un pensamiento completamente logrado, expuesto, útil, como material
compositivo que de ahora en mas ya no es conceptualmente asumido sólo como tema.
Lograr instalar en un discurso una construcción melódica va a asumir todas las
posibilidades estratégicas de la operatoria compositiva. Berlioz nos obliga a un nuevo
modo des escuchar y de plantearnos una nueva concepción melódica. Una nueva
manera de lo que antes podría haber sido un tema. Aquí es cómo esta idea performativa
perfectamente maleable con estos puntos de comprensión sintáctica que al mismo
tiempo nos da la comprensión de otro puntos que están implícitos y que le permitirán al
compositor lograr todas ciertas operaciones no solo a través de la variación o las
transformaciones sino desde una manera más profunda. Solo así puede lograr la
deformación que se va hacer de esta idée fixe en el último episodio y que podamos
todavía reconocerla como tal.
La sintaxis aquí se vuelve maleable , algo dúctil algo permanente, algo que hará que
el discurso sea factible que de ser renovado hacia lo más profundo por que tiene categorias
estéticas que poner en juego tanto como los sublime como lo grotesco.
No existe una idea de trascendencia, no hay como una sola idea que va a estar en la
composición, es un mundo de sensaciones lo que va a estar representado y cómo hará que
este primer pensamiento de amor de niñez tenga que ser transido por el dolor y por muchas
otras categorías y cómo a partir de allí se irá planteando de cómo ese concepto sublime del
amor es también expuesto en el último episodio como lo grotesco. Siempre está presente pero
ya no como las sinfonías que veníamos trabajando.
