1 Introducción.
La obra que se va a analizar es el primer movimiento de una sonata para
violín y piano. Debido a la estructura formal rígida y al abundante uso del
cromatismo se puede contextualizar en un primer Romanticismo. Este período
se caracteriza por una preferencia por la originalidad, búsqueda de efectos
extremos de expresión y por lo el empleo de un vocabulario armónico rico y
elaborado (Burkholder et al. 2019).
Por lo tanto, teniendo en cuenta el Decreto 203/2007, esta obra se
programará en la asignatura de Análisis, concretamente para el sexto curso de
Enseñanzas Profesionales de Música.
En este análisis se abordarán los aspectos formal, armónico, melódico y
didáctico estructurados en diferentes apartados siguiendo la metodología de Jan
LaRue.
2 Forma.
A nivel macroestructural esta obra tiene forma sonata. La primera sección
termina en el compás 97 en la primera vuelta y en el 98 en la segunda vuelta. La
segunda sección comienza en el compás 98 y finaliza en el 143. La tercera
sección abarca desde la anacrusa del compás 143 hasta el final del movimiento.
A nivel microestructural, la primera sección está formada por: una
introducción, hasta el compás 9; un tema A, desde la anacrusa del compás 10
hasta el compás 29; un puente modulante, desde la anacrusa del compás 30
hasta el compás 56; un grupo temático B, desde el compás 57 hasta el 83; y una
coda, desde el compás 83 hasta el 93.
El tema A consiste en un período de doce compases. Internamente se divide en
tres frases siguiendo la estructura «Bar form». La frase 1 está en la mano
derecha del piano, desde la anacrusa del compás 10 hasta el compás 13. La
frase 2 está en la mano izquierda del piano y abarca desde la anacrusa del
compás 14 hasta el 17. La frase 3 está en la mano derecha del piano y abarca
desde el compás 18 hasta el 21. A continuación vuelve a aparecer el tema A
pero en la parte de violín y solo las dos primeras frases. La frase 1 desde la
anacrusa del compás 22 hasta el 25 y la frase 2 aparece repartida entre violín y
la mano izquierda del piano entre los compases 26 y 29.
A continuación comienza la frase 3 del tema A, pero formando parte del
puente modulante. Internamente está formado por: un episodio 1, desde el
compás 30 hasta el 40; un episodio 2, desde el 41 hasta el 49; y un episodio 3
que actúa como transición, desde el 49 hasta el 56.
El grupo temático B está formado por tres períodos. El período b1 aparece
en la mano derecha del piano y abarca desde el compás 67 hasta el 65. El
período b2 consiste en una variación de b1 en la mano izquierda del piano y una
melodía en la parte de violín, desde el compás 66 hasta el 75. El período b3
aparece en la mano derecha del violín desde el compás 75 hasta el 83.
La coda está formada por un tema conclusivo, un período de ocho
compases que abarca desde la anacrusa del compás 84 hasta el 93. Finalmente
aparece una pequeña codeta desde el compás 94 hasta el 97.
La segunda sección se divide internamente en tres episodios: el episodio
1 hasta el compás 122; el episodio 2 desde el compás 122 hasta el 133; y el
episodio 3 desde el compás 133 hasta el compás 143.
La tercera sección tiene la misma microestructura que la primera. El tema A
abarca desde el compás 143 hasta el 154 e internamente mantiene la «Bar
form». La frase desde el 143 hasta el 146; la frase 2 desde el 147 hasta el 150;
y la frase 3 desde el 151 hasta el 154.
El puente modulante es un único episodio de transición que abarca desde
el compás 154 hasta el 161.
Dentro del grupo temático B, el período 1 abarca desde el compás 162
hasta el 170; b2 abarca desde la anacrusa del compás 171 hasta el 180; y b3
desde el 180 hasta el 188.
Finalmente aparece la coda, con un tema conclusivo desde el compás 188
hasta el 198 y el grupo de cadencias con el que finaliza el primer movimiento.
3 Armonía
La tonalidad principal de la obra es fa menor. En la introducción hay una
flexión al quinto grado en el compás 4 y al cuarto grado en el compás 5. En el
compás 8 se produce una sonoridad napolitana causada por el sol bemol antes
de resolver en la dominante. En el compás 21 hay una dominante secundaria
causada por la séptima disminuida del quinto grado, con el quinto grado en el
bajo. En el compás 33 hay una sexta aumentada italiana de fa menor, pero la
sexta aumentada se enarmoniza y se convierte en un acorde de séptima de
dominante de sol bemol mayor sobre un pedal de dominante que abarca desde
el compás 33 hasta el 38.
En el compás 41 modula a la bemol mayor. Hay un pedal de dominante
desde el compás 45 hasta el 48. En el episodio 3, en el compás 41, se produce
un cambio de modo a la bemol menor. El grupo temático B comienza en la bemol
mayor sobre un pedal de dominante entre los compases 56 y 64. En los
compases 73, 74 y 75 se produce una serie de sextas sobre los grados VII, I y
II. En el compás 83 hay un pedal de tónica que abarca desde el compás 83 hasta
el 93.
Dentro de la segunda sección, hay un acorde de novena de dominante de
si bemol menor en el compás 101. En el compás 103 se produce otro acorde de
novena de dominante sobre mi bemol menor. En el compás 108 modula a fa
menor y en el compás 112 a sol menor. En el compás 120 modula a fa menor y
en el 126 modula a la tonalidad napolitana, sol bemol mayor, hasta el compás
132 que vuelve a fa menor.
En la tercera sección destaca en el tema B, compás 162, la tonalidad de
fa mayor para mantener el carácter del tema. En la coda, en el compás 188 es
donde modula a fa menor, sobre un pedal de tónica entre los compases 186 y
198. Por último, destaca el doble pedal de tónica y dominante entre los compases
206 y 208.
4 Melodía
A nivel melódico, la primera frase del tema A se caracteriza por: un ámbito
de doceava, comienzo anacrúsico y final en tiempo débil. Se compone de 3
motivos: el motivo 1 consiste en un arpegio descendente. El motivo 2 aparece
después de un salto de doceava y está formado por un pentacordo descendente.
El motivo 3 aparece en el cuarto pulso del compás 11 hasta el tercer pulso del
compás 12 y está formado por una negra, una blanca con carácter de apoyatura
y su resolución en una negra. La frase 2 es muy similar a la frase 1. Tiene un
ámbito de onceava, tiene comienzo anacrúsico y finaliza en tiempo débil.
Motívicamente está formada por los motivos 1 y 2. La frase 3 tiene un ámbito de
onceava, comienza de forma anacrúsica y finaliza en parte débil. Comienza con
el motivo 1, después de un salto de novena en el compás 18 aparece el motivo
2; y la apoyatura del motivo 3 aparece transformada por disminución en
corcheas.
El puente modulante se basa la mayor parte del tiempo en el motivo 3 por
disminución.
Dentro del grupo temático B, el período b1 tiene un ámbito de novena. La
primera frase, del compás 57 al 61, tiene dirección ascendente y está formada
por un salto de cuarta y saltos de tercera ascendente. La segunda frase, entre
los compases 62 y 65, tiene dirección ascendente y está formada por salto de
tercera y grados conjuntos descendentes. El motivo 4 de blanca ligada a una
negra y una negra, presente en todo el tema B, deriva del motivo 3 del tema A,
el motivo de la apoyatura. El período b2 está basado en el motivo 4 en su
totalidad a través de progresiones ascendentes. El período b3 comienza con el
motivo 2 del tema A, el pentacordo descendente seguido de apoyaturas
ascendentes a distancia de semitono sobre el arpegio de si bemol.
Dentro de la segunda sección, en el episodio 1 se desarrolla el material
temático de A. Por ejemplo, en el compás 108 aparece el motivo 2 en la mano
derecha del piano y en el compás 112 vuelve a aparecer ese motivo en la mano
izquierda. En el episodio 2 se desarrolla el material del puente modulante, que a
su vez estaba basado en el motivo 3 del tema A. En el episodio 3 vuelve a
desarrollarse la apoyatura del motivo 3 y del puente modulante pero con cambios
en el acompañamiento del piano.
En la reexposición, la coda final está basada en los motivos 1 y 2 del tema
A, como ocurre entre la anacrusa del compás 201 y el compás 202.
5 Textura
En el tema A predomina una textura homorrítmica, aunque también se producen
algunas imitaciones entre mano derecha y mano izquierda en el compás 12.
También entre violín y piano en el compás 22. En el puente modulante
predominan la homorritmia y la textura contrapuntística. En la coda, en el compás
83, predomina la melodía acompañada. En el desarrollo predomina de nuevo la
textura homorrítmica y la contrapuntística.
6 Dinámicas
A nivel dinámico, el tema A y el grupo temático B aparecen siempre en
«piano». Los momentos de máxima tensión aparecen en el puente modulante,
en el compás 41; en la serie de sextas del compás 73; y en el episodio 3 del
desarrollo, en el compás 133.
7 Didáctica
7.1 Justificación
A nivel didáctico, según la secuenciación de contenidos que se recoge en
el Decreto 203/2007, esta obra se programará para la asignatura de Análisis en
el sexto curso de Enseñanzas Profesionales de Música.
7.2 Objetivos didácticos
a) Conocer las características generales del Romanticismo.
b) Conocer los diferentes elementos macroestructurales y microestructurales de
la obra.
c) Analizar las principales áreas tonales por las que transcurre la obra.
d) Analizar melódicamente los principales elementos de la obra.
e) Analizar las diferentes texturas presentes en la obra.
7.3 Criterios de evaluación
a) Reconocer las características románticas presentes en la obra.
b) Identificar los elementos estructurales de la obra.
c) Reconocer las principales áreas tonales de la obra.
d) Reconocer las diferentes transformaciones temáticas.
7.4 Mínimos exigibles.
Se consideran mínimos exigibles los criterios b) y c).
7.5 Metodología.
La metodología se basará en el modelo constructivista y en el aprendizaje
significativo. Por lo tanto los conocimientos previos y el estadio evolutivo del
alumnado son un pilar fundamental. En cuanto a la temporalización, la sesión se
dividirá en tres partes:
1) Actividades de conocimientos previos (10 min):
- Realizar una audición de la obra.
- Ubicar la obra dentro de un período estilístico.
- Repasar las principales características del Romanticismo.
2) Actividades de desarrollo (35 min):
- Delimitar la macroestructura de la obra.
- Delimitar la microestructura de la obra.
- Establecer las principales áreas tonales.
- Señalar los principales motivos melódicos y sus transformaciones.
- Analizar las diferentes texturas.
3) Actividades de consolidación (15 min):
- Recopilar toda la información y plasmarla en un esquema.
- Analizar un esquema sobre la partitura elaborado por el profesorado.
- Comparar ambos esquemas debatiendo similitudes y discrepancias.
- Realizar una audición siguiendo el esquema elaborado.
8 Bibliografía
Bas, Julio. 2010. «Tratado de la forma musical». Buenos Aires: Melos.
Burkholder, J. Peter, Grout, Donald J. y Claude V. Palisca. 2019. «Historia
cultural de la música occidental». Madrid: Alianza.
LaRue, Jan. 2004. «Análisis del estilo musical». Barcelona: Idea Books.
