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TEATRO FÍSICO: Es la construcción o divisiones del lugar donde se presenta una obra de teatro y tiene dos
partes fundamentales, SALA Y ESCENARIO.

PARTES DEL ESCENARIO

Accesorios.- Todos los elementos de la escenografía que crean ambiente y complementan los decorados.
Equivale al término italiano attrezeria. Suele llamarse utilería a los muebles y objetos grandes, y accesorios a
los adornos y piezas pequeñas.

Acotaciones.- Notas que pone el autor o el director a la obra, relativas a la acción, a la interpretación, a los
efectos audiovisuales o al decorado.

Acto.- Cada una de las partes principales en que se divide una obra teatral. Desde el naturalismo los actos
suelen ser tres. Antes la división normal era de cinco actos. Y en la época barroca la división se hacía por
cuadros y escenas.

Aforar, aforo.- Evitar que se vea cualquier parte del fondo (foro) del escenarios. (Véase Bambalina y Forillo).
El aforo de un teatro es su capacidad total.

Anfiteatro.- Zona ovalada o circular, con gradas para los espectadores. Este término se utiliza hoy día tanto
para los teatros con forma semicircular como para una zona alta de acomodo de los espectadores.

Aparte.- Cuando un actor habla hacia el público, y se supone que los otros actores no le oyen.

Arco de proscenio.- El espacio delimitado por el que el público ve la escenas.

Bambalina.- Es una especie de telón que cuelga horizontalmente desde el techo de la escena. Franja de tela
que cuelga de un lado a otro del escenario, en la parte alta, para impedir que se vean los focos o para figurar
la parte superior de la decoración.

Bambalinón.- Bambalina grande que forma como una segunda embocadura y reduce así el hueco del
escenario.

Bastidor.- Decorados laterales del escenario, donde los actores aguardan su entrada a escena. Suelen
consistir de un armazón de listones de madera con un lienzo pintado.

Batería.- Línea de luces situadas horizontalmente en el borde del proscenio, a veces con un dispositivo que
las oculta en el tablado del escenario. También cualquier serie de proyectores orientados en la misma
dirección.

Butacas: son los asientos para el espectador o público que asiste a una obra.

Cajas.- Divisiones del escenario en forma de franjas, entre dos piezas del decorado.
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Calles.- Zonas trasversales del escenario, a cada una de las cuales corresponde una unidad de iluminación.

Cámara.- Con el telón de fondo, las bambalinas y unos telones laterales, en la zona de bastidores, se consigue
formar un espacio más pequeño que el escenario. Se llama cámara negra cuando todos esos elementos están
revestidos de ese color.

Cambio a vista.- Cambio de escena efectuado a oscuras- para que el público no vea a los tramoyistas, que a
veces son los mismo actores- con el telón levantado.

CAMERINO: Es la parte donde permanecen los actores.

Candilejas.- Candiles- luego fueron mecheros de gas y más tarde bombillas- situados a lo largo del proscenio
para iluminar desde abajo a los intérpretes. Modernamente han desaparecido y su lugar lo ha ocupado la
batería.

Ciclorama.- Cortina cóncava de tela azul o gris que se sitúa al fondo del escenario.

Corbata.- Espacio añadido al proscenio, hacia el público.

Cuarta Pared.- Cierre imaginario, por la parte del público, del espacio limitado por los tres costados del
escenario.

Decoración.- Conjunto de elementos que componen la escena, incluido el mobiliario y la utilería. Al hablar de
decorado nos referimos a los laterales, el fondo, los bastidores, los forillos, los techos, el ciclorama…, es decir,
a los elementos que se instalan y desmontan –generalmente en un tiempo muy breve- para situar al
espectador en un lugar o ambiente determinados.

Derecha (o izquierda) de la escena.- Las del actor mirando al público. Id. del espectador. Lo contrario.

Desmontar.- Desarmar y retirar de escena un decorado.

Dimmer (o graduador).- Instrumento que se emplea para variar la intensidad de las luces.

Diorama.- Telón semitransparente que se pinta por los dos lados para que el espectador vea panoramas
distintos según se ilumine por delante o por detrás.

Efectos de luz.- Los que se consiguen con todos los elementos luminotécnicos. Modernamente se utilizan los
ordenadores para programar con toda precisión dichos efectos en cada momento de la representación.

Embocadura.- Boca del escenario. Equivale a arco del proscenio.

ESCENA: Es el espacio visible del escenario, la cual se divide en seis partes arriba, centro y abajo estas a su vez
en derecha, centro e izquierda y la parte frontal se le llama primer plano no importando la posición. En esta
parte es donde se colocan las luces y otros elementos importantes para que se realice una obra y esta
dividido en la siguiente forma:

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Escenario.- Parte física del teatro donde se desarrolla toda la parte técnica de una obra, se divide en
CAMERINO, PASILLO Y ESCENA. Entarimado donde se representa la obra, incluidas las zonas adyacentes
(telares, galerías, foso bambalinas, etc.) hasta los muros permanentes de los laterales y el fondo.

Escenario giratorio.- el tipo circular con decorados fijos de está provisto de un mecanismo que le permite
girar según los cambios de actos o escenas.

Escenografía, escenógrafo.- Bocetos, dibujos y realización de los decorados por la persona que crea la escena
para una representación teatral.

Escenotécnica.- Todo cuanto contribuye a la creación del espectáculo: es decir, no sólo el decorado sino la
iluminación, los movimientos, la mecánica, el amueblamiento y la organización.

Escotillón.- Trampilla en el piso del escenario que permite la entrada o salida de actores.

Foro: Es el fondo del escenario donde se coloca el Ciclorama que es la pintura o telón que decora la
ambientación de una obra. La parte del escenario que queda más distante de la embocadura ("hace mutis por
el foro" era una expresión muy corriente en las acotaciones de muchas obras).

Foso del escenario: Es la parte de abajo del escenario que se utiliza para guardar cierta tramoya o parte de la
utilería, aquí se coloca también el Apuntador. Zona existente entre la primera fila de butacas y el escenario,
más baja que el nivel de la sala, donde se sitúan los músicos.

Filtro.- Lámina transparente o coloreada de vidrio, papel gelatinoso, plástico, etc., que da el color que se
desee a la luz de un foco. También hay filtros para determinados efectos de audio (voz metálica, opaca, etc.)

Forillo.- Telón pequeño o trozo de decorado que se coloca detrás de una abertura de puerta o ventana para
que el espectador no vea, cuando se abren, la tramoya que hay detrás.

Laterales: Son los bordes del escenario donde se colocan las luces llamada Candilejas, que sirven al igual que
la baterías para iluminar el escenario pero de una forma vertical. Detrás de los Laterales generalmente se
colocan el Luminotécnico y El Musicalizador.

Maquinista.- Operario que maneja las cuerdas de las que penden luces y decorados. Se llama sofista o
telarista al encargado del manejo de la parrilla y los telares desde el puente de maniobra.

Montaje.- Puesta en escena, Montaje del decorado: la colocación en el escenario de cada uno de los
elementos.

Orquestra: parte que divide la sala del escenario, o sea las butacas del proscenio.

Parrilla o peine.- Estructura de listones de madera o viguetas de hierro que está en lo alto del escenario y que
sirve para colgar de poleas y cuerdas los decorados y algunos elementos de iluminación.

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PASILLO: Es el corredero o pasador de los actores y actrices en un cambio de escena, también es utilizado en
cierta manera para guardar utilería o tramoya que son las partes de la escenografía.

Pasillos: espacio entre unas filas de butacas a otras.

Patas o piernas.- Laterales de tela entre bambalinas, que llegan hasta el suelo.

Practicable.- Elemento del decorado situado sobre el nivel del suelo y en donde el actor puede actuar. A
veces está oculto detrás del decorado para que el actor pueda asomarse por encima o por un hueco (una
ventana, por ejemplo), o incluso entrar y salir (una puerta de un piso, un balcón...)

Proscenio.- Es el borde del escenario donde se colocan la luces llamada Batería. Parte delantera del escenario
que incluye los palcos laterales, la orquesta, la concha del apuntador y las candilejas. Veáse Arco de
proscenio.

Proyector.- Instrumento de iluminación provisto de una lente y que produce un haz de rayos paralelos.

Puesta en escena o montaje.- Escenificar e interpretar ante el público una obra teatral.

Regidor.- El que supervisa y coordina las operaciones de entradas y salidas, emplazamiento de decorados y
utilería, efectos luminosos y sonoros, y que estén a punto en el momento preciso cuantos elementos
intervienen en una representación.

SALA: Es el espacio físico donde se encuentran las butacas o asientos, generalmente es la mayor parte del
teatro físico. Se divide a su vez en:

Spot: Es un reflector destinado a iluminar a un actor o actriz especifico.

Telar.- El conjunto de elementos que sostienen la decoración, y que comprende puentes, galerías y el
emparrillado o peine del que cuelgan, telones, bambalinas, etc.

Telón.- Cualquier cortina, tela, papel, etc., que se enrolla y desenrolla maniobrando desde lo alto de la
parrilla. Telón de boca: el que se alza en la boca del escenario al comienzo de una obra o un acto y desciende
al final de la obra y de cada acto. Telón de fondo: bastidor con un lienzo pintado que cubre el fondo del
escenario y que generalmente representa la perspectiva del paisaje hasta perderse en el horizonte. Telón de
incendios: telón de hierro o de cualquier material incombustible (se ha utilizado mucho el asbesto) que
desciende automáticamente en caso de incendio, para aislar el escenario del patio butacas. Su existencia es
obligatoria.

Tramoya.- Todos los elementos que sirven para el decorado, incluida la maquinaria.

Vestuario.- Conjunto de trajes de una representación. El total de trajes que ha ido acumulando una compañía
a lo largo de su historia es el guardarropa.

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 TIPOS DE ESCENARIO

ANFITEATRO
• También conocido como Teatro Clásico; el más conocido es el Teatro de Dionisio.
• Consta de tres partes: Skene (escena) y el altar a Dionisio; la orquesta y las gradas.

TEATRO ROMANO
• Desarrollado a partir del Teatro Griego.
• Constaba de gradas, escenario grande y profusamente decorado, orquesta con menores dimensiones, el
auditorio se redujo a un semicírculo.
• Escenario largo, estrecho y con techo.
• Teatro de Pompeyo, primer teatro romano.

TEATRO MEDIEVAL
Hubo muchos tipos, pero tres destacaron más: plataforma para actores ambulantes; escenarios simultáneos;
escenarios en carros.
• Plataforma para actores ambulantes tenía una plataforma elevada, cortina al fondo y contaba con tres
frentes.
• Escenarios múltiples; se construyeron en un inicio dentro de las iglesias, contaba con varios escenarios o
casetas donde se representaba una escena determinada. El público circulaba de una a otra.
Al salir los escenarios múltiples al aire libre disminuye las casetas.
• Escenarios en carros, consistían en construcciones de dos pisos sobre ruedas; en la planta inferior se
utilizaba como vestuario y la superior como escenario.

TEATRO DEL RENACIMIENTO O SIGLO XX

• Se retoman las expresiones dramáticas y la arquitectura escénica del Clásico.
• Prescinde de la fachada escénica tradicional.
• Consta de proscenio, telón frontal y decorado pintado.

TEATRO A LA ITALIANA
• El primero en su tipo es el Teatro Olímpico, diseñado por Palladio; se concluye en 1584.
• El modelo por excelencia del Teatro Italiano es el Teatro Farnece.
• Se diferencian dos partes principales; la escena y el espectador.

TEATRO ISABELINO
• Es construido en madera
• Sala de espectáculos al aire libre
• Se instalaba en los patios
• Escenario con proscenio prominente
• Detrás y a los lados del proscenio había puertas con balcones

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• Fue uno de los más funcionales
• Permitía el flujo ininterrumpido de acciones
• Se caracterizo por el uso de maquinaria para cambiar decorados
• Contaba con mecanismos para efectos de sonido
• Siempre ondeaba una bandera mientras duraba la función

TEATROS DE INGLATERRA DESPUÉS DE 1660

• Durante la restauración se combinan las formas de teatro del Renacimiento
• Del italiano y del francés toman la idea de la abertura del proscenio
• Las perspectivas escénicas se trasladan al interior del escenario
• Se añaden asientos para los plebeyos
• Los decorados adquieren nueva elegancia
• De los teatros isabelinos conservan la parte delantera del proscenio
• Se conservan los balcones
• Se agranda el piso bajo delante del proscenio (abertura de proscenio)

SIGLO XVIII Y XIX

• En Inglaterra y el resto de Europa se amplían los teatros
• Incorporan iluminación con lámparas de gas y posteriormente eléctricas

CORRAL ESPAÑOL
• El auditorio español (corral) comparten rasgos con el isabelino
• Tenía galeras que rodeaban el suelo plano donde se ubicaba el público
• El tablado (escenario) era una plataforma sin puertas ni ventanas
• Utiliza un escenario interior cubierto por cortinas
• Decorados simples y parcos
• En este escenario se presentan por primera vez las obras del siglo de Oro español

SIGLO XX
• Los adelantos tecnológicos de la primera mitad de este siglo, no tuvieron influencia, ni impacto sobre el
teatro
• 1925-1950, se producen algunos cambios en la escenificación e iluminación; pero no así en la arquitectura

TEATRO DE PROSCENIO
• Cuenta con un arco sobre la boca del escenario
• El público se ubica directamente frente a los actores
• Proscenio marcado por un telón de boca

ESCENARIO CRUZADO O DE PASARELA

• El escenario es una pasarela que cruza por en medio del espectador

ESCENARIO DE CORBATA
• Tiene su origen en la antigua Grecia
• El público se ubica alrededor
• El fondo está cubierto por una pared trasera

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ESCENARIO DE ARENA O CIRCULAR
• Tiene su origen en los circos
• Su uso comienza alrededor de 1940, en el Penthouse Theatre
• Es un espacio muy retador, pero a la vez muy dinámico
• El público rodea completamente el escenario

BLACK BOX O CAJA NEGRA

• Se caracteriza por estar integrado únicamente por paredes negras
• Se emplea principalmente dentro del teatro experimental
• En algunas ocasiones cuenta con un telón de fondo
• También se le conoce con el nombre de escenario “flexible”

CLASIFICACIÓN DE TIPOS DE TEATRO

Teatro Ambiental: Es aquel que se práctica al aire libre (sin teatro físico).

Teatro Arena: Es parecido al Teatro Ambiental pero con la característica que tiene un escenario redondo
donde el espectador o público puede verlo de cualquier punto.

Teatro de Cámara: Es la escenificación de una obra en un patio pequeño de manera informal.