Uso del saxofón[editar]
Véase también: El saxofón en el jazz
En el centro de la imagen, un saxofón alto durante un desfile de la banda militar del Ejército
de Polonia con su uniforme de gala.
El saxofón ganó popularidad en primer lugar en el ámbito para el que fue diseñado:
la banda militar. Aunque el instrumento fue ignorado por los académicos en Alemania, las
bandas militares francesas y belgas aprovecharon plenamente las ventajas del instrumento
que Sax había diseñado expresamente para ellos. La mayoría de las bandas militares
francesas y belgas incorporan al menos un cuarteto de saxofones que comprenden al
menos un barítono en mi♭, un tenor en si♭, un alto en mi♭ y un soprano en si♭. Estos cuatro
instrumentos han demostrado ser los más populares de todas las creaciones de Sax. El
resto de creaciones de Sax, como el contrabajo en mi♭ y el bajo en si♭ por lo general son
considerados poco prácticos debido a su gran tamaño y el sopranino en
mi♭ insuficientemente poderoso. Las bandas militares británicas tienden a incluir como
mínimo un saxofón alto y otro tenor.
Hombre tocando una melodía con saxofón en Puebla, México.
Más recientemente, el saxofón ha encontrado un lugar tanto en la banda sinfónica como
en la música de big band, que a menudo requiere el uso del barítono en mi♭, el tenor en
si♭ y el alto en mi♭. El soprano en si♭ también es utilizado de vez en cuando y suele ser
interpretado por el primer saxofonista alto. El saxofón bajo en si♭ es a veces usado en
bandas militares (especialmente música compuesta por Percy Grainger) y orquestaciones
de big band, sobre todo la música compuesta por Stan Kenton para la Mellophonium
Orchestra. En los años 1920 el saxofón bajo fue usado a menudo en grabaciones
de jazz clásico, ya que en aquel tiempo era más fácil poder grabarlo que una tuba o
un contrabajo.[cita requerida] También fue usado en la partitura original (y la película) de Leonard
Bernstein West Side Story. Tras la inclusión del saxofón en la orquesta sinfónica, el
instrumento ha aumentado su popularidad. En cualquiera de sus tamaños, ha sido
considerado un acompañamiento útil en géneros tan amplios como la ópera, la música
coral y la música de cámara. Numerosos musicales incluyen partes para el saxofón, por lo
general duplicando otro instrumento de viento-madera o de viento-metal. De este modo el
saxofón sirve como un punto medio entre ambas familias, ayudando a fusionarlas.
Conjuntos de saxofones[editar]
El cuarteto de saxofones Python Saxophone Quartet en la apertura del Heiner Goebbels
Festival de 2008 en La Haya (Países Bajos).
Folclor Peruano
Mi Waylarsh de Carlos Baquerizo
Castro
2:41
Tema Instrumentado por la Orquesta
Aurora Andina 1960
¿Problemas al reproducir este archivo?
El saxofón es mucho más conocido, e icónico, por su papel en la música jazz moderna.
Por lo general, suele ser interpretado por un saxofonista solista acompañado por
una sección de ritmo, aunque a veces puede formar un cuarteto o ser parte de una big
band. Pero cabe resaltar que en Perú, en el valle del mantaro es ejecutada por orquestas y
tomadas como patrón musical por autores y compositores.
El cuarteto de saxofón por lo general está compuesto por un saxofón soprano y un tenor
en si♭ y un alto y un barítono en mi♭ (conocidos por las siglas SATB), aunque en ocasiones
el soprano es sustituido por un segundo alto (conocidos por las siglas AATB). Algunos
cuartetos profesionales de saxofón han destacado por tener una instrumentación no
estándar, como el Alto Quartet de James Fei, compuesto por cuatro altos,31 y la Bluiett
Baritone Nation de Hamiet Bluiett, con cuatro barítonos.
Existe un repertorio de composiciones clásicas y arreglos para la instrumentación SATB
que remonta al siglo XIX, en particular de los compositores franceses que conocían a
Adolphe Sax. Los cuartetos de saxofones Raschèr, 32 Amherst,33 Aurelia,34 Amstel y Rova
están entre los mejores grupos conocidos. Históricamente, los cuartetos dirigidos
por Marcel Mule y Daniel Deffayet, profesores de saxofón en el Conservatorio de París,
que comenzaron en 1928 y 1953, respectivamente, han sido muy recordados. El cuarteto
de Mule es a menudo considerado el prototipo de todos los cuartetos futuros debido al alto
nivel de virtuosismo demostrado por sus miembros y su papel principal en el desarrollo del
repertorio para cuarteto. Sin embargo, ya existían cuartetos organizados antes del
conjunto de Mule, como por ejemplo el primer cuarteto encabezado por Eduard Lefebre,
antiguo saxofón solista de la banda de John Philip Sousa en Estados
Unidos desde 1904 hasta 1911. Probablemente, también existieron otros conjuntos en este
época como parte de las secciones de saxofón de muchas bandas turísticas "de negocio"
que existieron a finales del siglo XIX y comienzos del XX. A finales de la década de 1970,
el World Saxophone Quartet se ha hecho conocido como un cuarteto de saxofón de jazz
preeminente. El Rova Saxophone Quartet, ubicado en San Francisco, es destacado por su
trabajo en los campos de la música clásica contemporánea y la música improvisada.
Existen algunos conjuntos con todos los saxofones más grandes, entre los que destaca la
SaxAssault de nueve miembros,35 y Urban Sax, que incluye al menos a 52 saxofonistas. La
Nuclear Whales Saxophone Orchestra de seis miembros posee uno de los
pocos saxofones contrabajo en mi♭ e interpretan una variedad de piezas para conjunto,
incluyendo "Casbah Shuffle"", un dúo para sopranino y contrabajo.36 En ocasiones, se
realizan interpretaciones de grupos de más de 100 saxofonistas en convenciones de
saxofones.37
Técnica[editar]
La digitación de un saxofón es la misma independientemente del tipo de saxofón que se esté
usando. En la imagen se muestran las notas en clave de sol y la digitación correspondiente.
Artículo principal: Técnica del saxofón
La técnica para tocar el saxofón es subjetiva y está basada en el estilo que se pretenda
tocar (música clásica, jazz, rock, ska, funk, etc.) además del sonido que el músico tenga
idealizado y pretenda alcanzar. El diseño del saxofón permite una increíble variedad de
producción tonal y el sonido "ideal" y las llaves para producirlo son temas que alimentan
acalorados debates. Sin embargo, hay una estructura básica subyacente que sustenta la
mayoría de las técnicas. El instrumento también tiene una estructura de digitación que
lejos de ser fija se acerca más a una amplia variedad de alternativas que en variados
casos pueden producir el mismo tono utilizando digitaciones totalmente diferentes. Esta
versatilidad única le permite al intérprete utilizar la digitación más conveniente
dependiendo de la escala que esté utilizando o el tipo de música que en ese momento
interpreta.
Registro[editar]
La música para la mayor parte de saxofones está compuesta, por lo general, utilizando
la clave de sol. El registro estándar escrito se extiende desde si♭3 (un tono por debajo
del do central del piano) hasta fa o fa♯5 (tres líneas adicionales por encima
del pentagrama). Hay unos modelos de saxofón soprano que tienen una llave para
ejecutar el sol5 y varios modelos de saxofón barítono tienen un taladro ampliado y una
llave para producir la2. También es posible interpretar la2 en cualquier saxofón tapando el
final de la campana, por lo general con el pie o con la parte interna del muslo izquierdo.
Las notas por encima de fa5 son consideradas parte del registro sobreagudo de cualquier
saxofón y pueden ser producidas modificando la cavidad bucal y ayudándose de
digitaciones especiales. El propio Adolphe Sax dominaba estas técnicas y demostró que el
instrumento un registro escrito superior a las tres octavas, llegando a si2. Saxofonistas
modernos como Lenny Pickett y John Zorn han ampliado este registro a más de 4 octavas
en el saxofón tenor y alto respectivamente.
Como todos los saxofones usan el mismo sistema de llaves y tienen la misma digitación
para producir una nota determinada, no es difícil para un intérprete experimentado cambiar
entre varios tamaños de saxo cuando la música ha sido adecuadamente transpuesta.
Como el barítono y el alto están afinados en lanzados en mi♭, los saxofonistas pueden leer
la música escrita en clave de fa simplemente interpretándola como si estuviera escrita en
clave de sol y añadiendo tres sostenidos a la armadura de clave. Este proceso,
denominado "sustitución de clave", hace posible que el barítono o el alto puedan
interpretar las partes escritas para el fagot, la tuba, el trombón o el contrabajo. Esto puede
ser útil si una banda de música u orquesta carece de alguno de dichos instrumentos.
Véase también[editar]
Portal:Música clásica. Contenido relacionado con Música clásica.
Referencias
