UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA
DE MÉXICO
COLEGIO DE CIENCIAS Y
HUMANIDADES PLANTEL VALLEJO
TALLER DE EXPRESIÓN GRÁFICA I
PROFESOR HÉCTOR MANUEL
GONZÁLEZ PÉREZ
GRUPO ES11
TELLEZ BARCENAS ILEANA
MONSERRAT
320275364
ACTIVIDAD 2
CUESTIONARIO
del video documental
“La historia del diseño gráfico”
1. ¿Aproximadamente en qué fecha aparece el diseño gráfico?
R: A finales del siglo XIX
2. ¿Qué movimiento inicia William Morris, y cuál es su principal objetivo?
R: Movimiento Arts and Craft, lo hizo pensando en devolver el valor a las cosas hechas
artesanalmente
3. ¿Qué es el Modernismo, mejor conocido como la Belle époque y Art Nouveau y con
qué propósito surge, y en cuáles disciplinas se puede apreciar?
R: Es un movimiento artístico que intenta fusionar el arte y la vida, surge con el propósito
de poseer un estilo propio que represente a los nuevos tiempos. Utiliza recursos de la
naturaleza para ofrecer desplazamiento a sus obras, haciendo que el elemento orgánico
tenga un intenso protagonismo
4. ¿Cuáles son los principales representantes del Art Nouveau, y qué representaban
los estilos de cada uno de ellos?
R: Charles Reni Mackintosh y Alphonse Mucha, en sus obras destacan las figuras
geométricas, las líneas rectas y ascendentes
5. ¿Qué escuela fundó Walter Gropius, cuáles eran las principales particularidades de
dicha escuela y, qué hicieron sus principales maestros o exponentes?
R: Bauhaus, en Alemania, fue una escuela que combinaba diseño, arte y arquitectura.
Influidos además por el constructivismo, estudiaban la manera, el color, los materiales, la
estructura o el espacio y trató de dar costo estético al producto industrial para su
resurgimiento a partir del problema. Entre sus maestros sobresalieron enormes artistas
como Kandinsky, un enorme pintor del expresionismo y la abstracción y un teórico del
color y el diseño. Paul Klee, que está considerado como uno de los papás de la
abstracción y uno de los artistas más influyentes del siglo XX, Herbert Bayer, cuyas
composiciones dinámicas con líneas horizontales y verticales, fuertes e inclusive
diagonales, caracterizaron su fase en la Bauhaus, diseñó la fuente mundial, cuyo nombre
involucra las pretensiones de los nuevos inicios del diseño
6. ¿Quién era El Lissitzky, y qué aportó al diseño gráfico?
R: Fue un artista ruso, diseñador, fotógrafo, tipógrafo, arquitecto y
maestro aportó un avance en las técnicas de producción y en los estilos, así como un
enfoque experimental basado en el dinamismo y experimentación.
7. ¿Cuáles son las principales características expresivas del Art Déco, qué tipo de
elementos se representan en esta corriente y en qué fecha surgió y culminó?
R: Este movimiento se dio a conocer en la Exposición Internacional de las Artes
Decorativas e Industriales Modernas de 1925 en París y duró hasta 1939. Las influencias
también del estilo racionalista y contemporáneo. Además, la influencia del constructivismo
ruso aportó las líneas duras y la solidez de las formas, así como la aparición de elementos
monumentales en sus composiciones.
8. ¿Quiénes son los representantes más importantes del Art Déco, conocidos también
como Mosqueteros del cartel, y cuáles son sus principales características
expresivas?
R: Henri Sauvage y Auguste Perret, en sus obras se puede mirar la predominación
de las vanguardias artísticas de la era de entreguerras del siglo XX. Sus carteles
eran una síntesis perfecta y jamás vista en el arte
9. ¿Qué tipografías aparecieron en las primeras décadas del siglo XX en Europa, como
aportaciones significativas al diseño gráfico?
R: Diversos diseñadores, varios independientes del arte y la Bauhaus, hicieron
aportaciones significativas al diseño y aparecieron enormes tipografías como Gill
Sans, la futura de Paul Renoir o el desplazamiento ISO Typekit realizado por
NORAD. La aportación más relevante ha sido la que hizo Jane Chisholm 1902 1974
con la nueva tipografía en la Alianza Soviética y en Alemania condenan el nuevo
arte y artistas como Gropius, Molí, Nagy, Bayer, entre otros
10. ¿Quién es Tschichold, y cuál es su atribución al diseño?
R: Fue el principal responsable del desarrollo de las teorías sobre la aplicación de
las ideas constructivistas a la tipografía por medio de su folleto tipografía elemental
y de su libro La nueva tipografía, explicó y dio a conocer la tipografía simétrica a un
gran número de impresores, cajistas y diseñadores
11. ¿Cuáles son los principales exponentes en el diseño tipográfico de esa época, y qué
caracteriza a cada uno de ellos?
R: Se caracterizaban por ser diseños asimétricos y dinámicos, con originales
composiciones tipográficas, sobresalieron, entre otros. Herbert Mather, de procedencia
suiza, que ha sido pionero de los fuertes contrastes de escala y del uso de la fotografía en
blanco y negro, combinados con símbolos y regiones de color. Piet Stuart, un holandés
que se interesó por los fuertes contrastes que podía producir en medio de las maneras de
las letras y el espacio que las rodean para ocasionar ritmo y tensión en sus diseños. En
USA resaltó Lester Beal que trató de desarrollar maneras visuales, directas y
estimulantes.
12. ¿Cuál es el principal objetivo del trabajo de los diseñadores después de la primera,
y la segunda guerra mundial?
R: Muchos diseñadores encaminan su trabajo a motivar a la población para apoyar a su
país en la Primera Guerra Mundial, pero sobre todo tras la Revolución Rusa. Nace el
concepto de cartel político o de propaganda motivado por la necesidad de los gobiernos
de movilizar y manipular a las masas
13. ¿Cuáles eran las tres principales orientaciones del cartel bélico?
R: Había carteles de tres tipos los que animaban al reclutamiento, los que solicitaban
recursos económicos y los que presentaban al bando oponente como un villano
14. ¿Cuál es la principal aportación de J.M. Flagg?
R: De esta época podemos destacar la aparición de la figura del famoso Tío Sam
15. ¿Qué caracteriza a la forma expresiva en las obras de Alexander Rodchenko?
R: Usaba una geometría clara, colores llamativos, textos con siluetas, tipografías con
torneadas y movimientos en la composición.
16. ¿Cuáles son los tres pilares básicos en las características compositivas de las obras
creadas por la escuela suiza, conocida como Estilo Internacional, y cuáles son los
diseñadores que destacaron en este movimiento?
R: Son la estructura basada en una retícula, la disposición de los elementos de forma
simétrica y el uso de tipografías sin ceniza y el uso de fotografía en blanco y negro. De
esta forma, creaban un diseño claro y conciso, destacaron en este movimiento. Emil
Bruder, que fomentó el espacio en blanco y la limitación en el uso de tipografías, Theo
Ballmer, que destacó por su meticuloso uso de la retícula, Max Bill empleó fórmulas
matemáticas y geométricas para crear diseños más potentes.
17. ¿Cuáles son las particularidades que se derivan del diseño gráfico norteamericano
conocido como La Escuela Estadounidense del Expresionismo Gráfico, y cuáles son
sus principales exponentes?
R: El diseño estadounidense era intuitivo y más informal en su enfoque para organizar el
espacio y por eso dictaron su propia forma de diseño moderno. Se puso énfasis en la
expresión de ideas y en la presentación abierta de la información. Se valoraba mucho la
novedad en la técnica y la originalidad del concepto y buscaban resolver los problemas de
comunicación a la vez que satisfacer una necesidad de expresión personal.
18. ¿Cuáles son las principales características que definen a los diseños después de la
guerra frían en Polonia, Francia e Inglaterra?
R: En Polonia su estilo tiende en parte importante al surrealismo y poseen una preferencia
clara por el collage. No buscan vender, sino que utilizan el diseño para promocionar
eventos culturales y los consumidores son las propias instituciones. En Francia el diseño
tiene un profundo elemento político y de protesta y su mensaje, fruto de un profundo
ejercicio intelectual, pretende hacer pensar a la población. En Inglaterra, el afán de
independencia se expone en la estética punk que rompe con los recursos del diseño,
construyendo un lenguaje crudo y en cierta forma dadaísta, caracterizado por el collage y
la utilización de colores estridentes
19. ¿Cuál es el propósito que define expresivamente al Estudio Grapus, y quién es su
principal exponente?
R: En Francia destaca el estudio Grapus, que dedicó su actuación entre los años 1971 y
1991 al diseño de carteles de carácter insólito sobre temas sociales y políticos, se
caracterizaron por la utilización de símbolos identificados en la memoria colectiva del
público, combinadas de manera contradictoria para generar un malestar en el espectador
y de esta forma llamar su atención
20. ¿Qué es el Expresionismo Gráfico, y de qué manera sus características trascienden
en la sociedad norteamericana, y quiénes fueron sus principales representantes?
R: Juega con la manera de los vocablos para expresar una iniciativa se perfeccionan las
técnicas de expresión gráfica como la fotografía, la infografía o la foto estructura gracias a
los primeros programas de ordenador. En este género pudimos encontrar a Milton Glaser,
sus obras a lo largo de los 60 usaban la línea negra de contorno y agregaba luego
enorme proporción de color. Sus imágenes fueron imitadas frecuentemente, aunque
también logró resoluciones innovadoras con sus diseños
21. ¿Cuáles son las características que definen al New Wave, y quiénes fueron sus
principales representantes?
R: Utilizó la tecnología fotográfica y electrónica para realizar diseños más informales.
Cuestiona el uso de la retícula para buscar mayor expresividad, a pesar de romper con las
reglas del estilo tipográfico internacional
22. A partir de la década de los 80 (finales del siglo XX), ¿Cuál es la función
comunicativa y expresiva de la imagen?
R: La era digital que empezó en los años 80 con cambio del papel por la pantalla y sobre
todo, la forma de relacionarnos con las imágenes o el texto. Pero las bases del diseño
gráfico que nos permiten transmitir información de manera efectiva e impactante son las
mismas que comenzaron a escribirse cien años atrás y que fueron enriqueciéndose a
través del tiempo en un continuo y constante diálogo
Escuela
Modernismo, supuso Bauhaus,
una totalmente fundada por Art Deco, es un
nueva forma de Comienzo del Walter movimiento
comprender las diseño Gropius en modernista en
artes y la literatura Alemania surgido en Europa
1870 1900 1919 1925
El estudio La publicidad Diseño gráfico Estilo
grapus, entrará en una norteamericano, internacional y
anuncios con nueva fase de aumento que Escuela en New
temas desarrollo adquirieron los York
polémicos mecanismos de
product
1970 1960 1950 os 1940
Cambio del
papel por la
pantalla y sobre
todo, la forma
de relacionarnos
con las imágenes
o el texto
1980
