COLEGIO SAN RAFAEL I.E.D.
SECRETARIA DE EDUCACION DE BOGOTA D.C.
-Realizar la lectura organizados en grupos de tres (3) integrantes y elaborar una síntesis que contenga los puntos de vista positivos y negativos
de dichos compositores.
El piano es el instrumento clásico por excelencia, desde su invención a principios del siglo XVIII, ha emocionado, deleitado y
enamorado a aquellos que lo escuchan y a los músicos, que a golpe de tecla, hacen vibrar las cuerdas dentro de la caja de
resonancia produciendo esos dulces sonidos.
Muchos han sido y son los que han usado el piano para interpretaciones solistas, como acompañamiento, para música de cámara o
bien para componer obras musicales. El piano también ha tenido un papel importante en el romanticismo (como época social y
cultural) sobre todo para las clases más nobles. De entre todos los pianistas, os hablamos de algunos de los mejores.
Ludwig van Beethoven
Nació en Alemania en 1770, ante las evidentes cualidades musicales, su padre le introdujo en el mundo a la edad de 9 años. Devoto
de Bach, viajó a Viena con la intención de recibir clases de Mozart, pero la enfermedad de su madre le hizo regresar a Alemania.
Años más tarde regresó y recibió clases de Haydn y Salieri, convirtiéndose en virtuoso pianista y compositor. Su sordera
degenerativa no le impidió seguir componiendo pese a perder la totalidad del oído.
Frédéric Chopin
Compositor y pianista nacido en Polonia en 1810. Si relacionamos el piano con el romanticismo es en gran parte gracias a Chopin y a
su estilo tan refinado y sutil. Niño prodigio desde los 6 años, al poco de superar la mayoría de edad, comenzó su carrera individual
triunfalmente, tocando por salones de toda Europa. Su inconfundible forma de hacer sonar el piano, tan elegante y sofisticado, le
aseguraron un espacio entre los grandes pianistas de la historia.
Franz Liszt
Padre del poema sinfónico, amante del lenguaje sinfónico y revolucionario de su época. Liszt originario de Hungría, llego al mundo
en 1811. Contemporáneo de Beethoven y Chopin, enseguida se ganó la admiración del alemán, que no era muy dado a reconocer
méritos ajenos.
Cuando era joven, viajo con su padre a París para dar sus primeros conciertos. Allí se consagraría como gran músico, a pesar de que
al principio los expertos le veían solo como un buen pianista pero no tan buen compositor.
Sergei Rachmaninov
De origen ruso pero nacionalizado norteamericano, su devoción por la música le venía por su padre y su abuelo. Compositor,
pianista y director de orquesta, nació en 1843 en el seno de una familia de aficionados a la música.
Aunque su primera obra fue un fracaso, su concierto para piano núm.2 fue un auténtico éxito mundial. La Revolución Soviética le
hizo abandonar su país y continuar su carrera en Norteamérica.
Wolfgang Amadeus Mozart
Cuyo nombre completo era Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart,1 (Salzburgo, Austria; 27 de enero de 1756 –
Viena, Austria; 5 de diciembre de 1791), fue un compositor y pianista austriaco, maestro del Clasicismo, considerado como uno de
los músicos más influyentes y destacados de la historia.
La obra mozartiana abarca todos los géneros musicales de su época y alcanza más de seiscientas creaciones, en su mayoría
reconocidas como obras maestras de la música sinfónica, concertante, de cámara, para piano, operística y coral, logrando una
popularidad y difusión universales.
En su niñez más temprana en Salzburgo, Mozart mostró una capacidad prodigiosa en el dominio de instrumentos de teclado y del
violín. Con tan solo cinco años ya componía obras musicales y sus interpretaciones eran del aprecio de la aristocracia y realeza
europea. A los diecisiete años fue contratado como músico en la corte de Salzburgo, pero su inquietud le llevó a viajar en busca de
una mejor posición, siempre componiendo de forma prolífica. Durante su visita a Viena en 1781, tras ser despedido de su puesto en
la corte, decidió instalarse en esta ciudad donde alcanzó la fama que mantuvo el resto de su vida, a pesar de pasar por situaciones
financieras difíciles. En sus años finales, compuso muchas de sus sinfonías, conciertos y óperas más conocidas, así como su Réquiem.
Las circunstancias de su temprana muerte han sido objeto de numerosas especulaciones y elevada a la categoría de mito.
En palabras de críticos de música como Nicholas Till, Mozart siempre aprendía vorazmente de otros músicos y desarrolló un
esplendor y una madurez de estilo que abarcó desde la luz y la elegancia, a la oscuridad y la pasión —todo bien fundado por una
visión de humanidad «redimida por el arte, perdonada y reconciliada con la naturaleza y lo absoluto.2 Su influencia en toda la
música occidental posterior es profunda; Ludwig van Beethoven escribió sus primeras composiciones a la sombra de Mozart, de
quien Joseph Haydn escribió que «la posteridad no verá tal talento otra vez en cien años
