CÓMO USAR EL COLOR EN LA
PELÍCULA: MÁS DE 50
EJEMPLOS DE PALETAS DE
COLORES DE PELÍCULAS
En esta publicación de invitado, nuestros amigos de StudioBinder exploran cómo el color influye en
una película y cómo puede usar la teoría del color para contar su historia, dar forma a los personajes
y evocar emociones.
Teniendo en cuenta el origen del cine en blanco y negro, no es sorprendente que muchos cineastas
tengan una obsesión por el color en las películas. Desde opciones de vestuario y geles de color hasta
filtros y fuentes de posproducción, los esquemas de color de las películas juegan un papel vital en
la visión de un director.
La importancia del color en la película
El video de la teoría del color de Lewis Bond, Color In Storytelling , publicado en Channel Criswell,
no es solo un análisis práctico de cómo las paletas de colores de las películas mejoran la narración,
sino también un interesante resumen histórico sobre la maduración del color en la película.
Antes de comenzar, compruébalo:
¿Cómo puede el color contar una historia?
En pocas palabras, el color puede afectarnos emocional, psicológica e incluso físicamente, a menudo
sin que nos demos cuenta. El color en la película puede crear armonía o tensión dentro de una
escena, o llamar la atención sobre un tema clave. Al contar una historia, los colores pueden ...
• Provocar reacciones psicológicas en la audiencia.
• Centrarse en detalles importantes
• Establece el tono de la película
• Representar rasgos de carácter
• Muestra cambios o arcos en la historia.
Como cineastas, debemos elegir nuestra paleta de películas con cuidado para maximizar el efecto
emocional y visceral. Puede aprender a elegir el esquema de color correcto descargando el libro
electrónico de teoría del color .
El efecto psicológico del color en las películas.
Cuando se elige con cuidado, una paleta de colores de película bien colocada evoca el estado de
ánimo y establece el tono de la película. Los tres componentes principales de un color son:
• Hue - el color en sí
• Saturación - intensidad del color
• Valor: oscuridad o claridad de un color
Como Bond menciona en su video de teoría del color, muchos espectadores tendrán reacciones
predeciblemente similares a ciertos colores. Se ha demostrado que un color rojo fuerte aumenta la
presión arterial, mientras que un color azul provoca un efecto calmante.
Este hermoso video de Lilly Mtz-Seara ilustra la psicología detrás de colores específicos en una
película:
Por ejemplo, en El sexto sentido , M. Night Shyamalan usa el rojo para representar el miedo, el pavor
y el presagio, mientras que en Pleasantville , Gary Ross usa el rojo para representar la esperanza, el
amor y la sensualidad. Las normas de la teoría del color deben ser entendidas por los cineastas, pero
nunca consideradas como una limitación.
Paletas de colores de películas equilibradas
Aunque los colores únicos y recurrentes pueden tener un significado más profundo, una paleta de
colores de película más completa (también conocida como "combinación de colores") es más eficaz
para comunicar el contexto temático. Los esquemas de color de película equilibrados se refieren a
las relaciones armoniosas de los colores en una rueda de colores.
Una paleta de colores de película equilibrada crea unidad y promueve un tono cohesivo. Los cuatro
tipos más comunes de esquemas de color se describen a continuación.
Monocromo
Los esquemas de color monocromáticos vienen en tonos de un solo color, como rojo, rojo oscuro y
rosa. Crean una sensación profundamente armoniosa que es suave, tranquilizadora y calmante.
El gran hotel de Budapest (2014)
El gran hotel de Budapest (2014)
Matrix es otro buen ejemplo de una combinación de colores de película monocromática. Casi todas
las escenas ambientadas en el mundo de Matrix tienen un tono verde. Los tonos de verde
impregnan todo en el marco para crear un efecto adormecedor antinatural (representativo de los
que están "dormidos" dentro de Matrix).
La matriz (1999)
La matriz (1999)
Complementario
Drama contrastante (es decir, cálido versus frío). Los colores complementarios viven uno frente al
otro en la rueda de colores. Por ejemplo, el naranja y el azul son colores complementarios que se
utilizan comúnmente en muchas películas de gran éxito. Los colores de duelo a menudo se asocian
con conflictos, ya sean internos o externos. Independientemente de la selección de color, los colores
complementarios combinan colores cálidos y fríos para producir una tensión vibrante y de alto
contraste en la película.
Amélie (2001)
Análogo
Los colores análogos están próximos entre sí en la rueda de colores (por ejemplo, rojo / violeta o
amarillo / verde lima). Dado que los colores no tienen el contraste y la tensión de los colores
complementarios, crean una experiencia visual armoniosa y relajante en general. Los colores
análogos son fáciles de aprovechar en paisajes y exteriores, ya que a menudo se encuentran en la
naturaleza.
Se puede elegir un color para dominar, un segundo para apoyar y un tercero (junto con negros,
blancos y tonos grises) para acentuar.
Hijos de los hombres (2006)
Hijos de los hombres (2006)
El vagabundo de Tokio (1966)
Tráfico (2000)
Triádico
Los colores triádicos vibrantes y coloridos son tres colores distribuidos uniformemente alrededor de
la rueda de colores (por ejemplo, rojo, azul y amarillo). Un color debe ser dominante y los otros
acentuados. Triádico es uno de los esquemas de color de películas menos comunes, pero puede ser
llamativo y vibrante incluso cuando los tonos no están saturados.
Una mujer es una mujer (1961)
Pierrot le Fou (1965)
Superman (1978)
Paletas de colores de películas discordantes
La discordancia es una elección deliberada del director para desviarse de los esquemas de color
balanceados de la película mencionados anteriormente para volver a enfocar la atención. Los
colores discordantes pueden ayudar a que un personaje, detalle o momento se destaque del resto
de la película. Por ejemplo, azul en Amélie o rojo en El sexto sentido . Puede descargar este libro
electrónico gratuito para aprender sobre la teoría del color .
Amélie (2001)
Pleasantville (1998)
La lista de Schindler (1993)
Sin City (2005)
Mejorando el simbolismo en la paleta de colores de su película
De asociación
Cuando una paleta de película recurrente o un color representa un personaje o un tema más amplio
en la película, es asociativo.
Castello Cavalcanti (2013)
El caballero oscuro (2008)
El padrino (1972)
De adentro hacia afuera (2015)
Kill Bill: Vol. 1 (2003)
Star Wars: Episodio V - El imperio contraataca (1980)
Vértigo (1958)
Transicional
Cuando una transformación, en historia, personaje o tema, se transmite a través de un esquema de
color cambiante, es transicional.
Breaking Bad (2008-13)
El vagabundo de Tokio (1966)
Luke Skywalker
Arriba (2009)
Terminando
Si bien muchos esquemas de colores de películas pueden exhibir un efecto "universal" en el público,
realmente no hay una fórmula mágica o una respuesta "correcta" cuando se trata de seleccionar la
paleta de colores de su película. En última instancia, depende del cineasta definir las implicaciones
de la paleta de películas. Dicho esto, considerar la teoría del color universal es un primer paso muy
importante.
Para ver más ejemplos de color en películas, consulte Películas en color . Para obtener otra mirada
profunda sobre el gran impacto de las pequeñas elecciones visuales, consulte nuestro ensayo 6
formas de convertir los accesorios en personajes icónicos .
Aprenda a elegir el esquema de color adecuado para su proyecto: descargue ahora el libro
electrónico gratuito de StudioBinder “ Cómo usar el color en la película ”.
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