Capítulo 5: El Barroco.
El Barroco tiene sus antecedentes con el Manierismo. Durante este último se
generaron hechos como la reforma protestante de Lutero y la teoría heliocéntrica de
Copérnico, de modo que causó revuelo y polémica porque suponía quitarle poder a
la religión gracias a la ciencia. Entonces la iglesia ideó una contrarreforma en 1545
que fortalecería al papa como una de las máximas figuras de autoridad, pero para
lograr esto se necesitaba cambiar a la ciudad de Roma, dando paso a los inicios del
Barroco.
El papa Sixto V con ayuda de Domenico Fontana inician con cambios que giran en
torno al urbanismo, creando plazas y demás.
El Barroco se desarrolla durante el siglo XVII en Europa, pero con Roma
representando aún la más grande vanguardia creativa. Una de las obras más
importantes en este periodo fue la basílica de San Pedro por su tamaño, mostrando
como el espacio fue muy importante durante esta corriente.
En Italia se dan durante los años 1625 y 1675 los dos más grandes exponentes del
barroco; Bernini y Borromini.
Bernini
De Bernini podemos destacar que su arquitectura y edificios se basan en los
sistemas renacentistas. Bernini y Carlo Moderno trabajan juntos en la Basílica de
San Pedro y le dan forma; destacando de Moderno está la fachada revolucionaria
más similar a un palacio, mientras que que Bernini diseñó enfrente de la Basílica
una plaza para reunir allí a los fieles. De esta forma, la Basílica de San Pedro
además de contar con un gran tamaño que le daba majestuosidad, era funcional por
la plaza de enfrente.
Bernini como escultor resaltó mucho por el tamaño colosal de sus obras, como el
Baldaquino de San Pedro. Otra pieza destacada es el Extasis de Santa Teresa, que
tiene como principal foco de atención su teatralidad. Esta teatralidad mezcla
elementos del lugar para hacer de la obra todo un espectáculo pues combina la
estructura e iluminación natural del lugar de modo que al estar con la pieza la
resaltan más. Así, el dominio escenográfico de Bernini logra fusionar a las artes en
un todo unitario.
Sus bustos además, dieron paso a la modernidad. La modernidad abrió una
variedad temática para los artistas con temas como religión, mitología,
cotidianeidad, bodegones y naturaleza muerta y también pintura de género.
Borromini
Borromini nos muestra un despliegue de técnica y fantasía en su arte Una de sus
más grandes obras fue la Iglesia de San Carlino alle Quattro Fontane, la cual denota
formas onduladas, ritmo en la estructura y fachadas muy originales. La iglesia nos
muestra la complejidad y dinámica del lugar, mostrando la creatividad que Borromini
tenía como arquitecto.
Caravaggio
En la pintura tenemos una gran variedad de artistas pero uno de los que más resalta
es Caravaggio por crear la revolución pictórica. Esta se va más por pinturas con
ambientes naturalistas y por retratar a gente común, como se puede ver en los
apóstoles de La incredulidad de Santo Tomás. Igualmente en la revolución pictórica
Caravaggio utiliza la técnica del claroscuro que convierte a la iluminación como
pieza clave de la composición de una obra. Un gran ejemplo de cómo se aplicaba
esta técnica se puede ver en la Vocación de San Mateo.
Contrarios a Caravaggio estaba la familia Carracci que optaba por una pintura más
tradicional y simulando más al arte de la Antigüedad.
Importante destacar que para el Barroco ya se usaban lienzos de tela en lugar de
madera y aun se usaba mucho la pintura del fresco, así como el óleo.
Rubens
Rubens igualmente representó una alternativa a los Carracci y a Caravaggio, pues
su arte encarnaba muy bien a lo que era el Barroco, mezclando la sensualidad y el
movimiento exuberante en sus obras como El rapto de las hijas de Leucipo y Las
tres gracias.
Otro pintor destacado fue Velazquez con una de las obras más emblemáticas, Las
Meninas.
Francia
Pasando a Francia, durante el siglo XVII y con la ayuda de Luis XIV, el Barroco
sirvió para promover el poder monárquico mediante el arte. Aqui el Barroco era más
clasicista y conservador. Los palacios destacan mucho por el desarrollo que tuvieron
porque contaban con estructuras abiertas y dinámicas, además de incorporar
grandes jardines en su composición; un ejemplo es el Palacio de Versalles que
incorpora esos elementos.
El Barroco contó con mucha diversidad en las obras y brindó prestigio a los artistas.
