NICCOLÒ PAGANINI
Biografía[editar]
Nació en Génova, donde estudió con músicos locales. Sus padres fueron Antonio
Paganini y Teresa Bocciardo. Empezó a estudiar la mandolina con su padre a los cinco
años. A los siete años comenzó a tocar el violín. Hizo su primera aparición pública a los
nueve años y realizó una gira por varias ciudades de Lombardía a los trece. No
obstante, hasta 1813 no se le consideró un virtuoso del violín. Tuvo como maestros
a Giovanni Servetto y Alessandro Rolla. Con dieciséis años era ya conocido, pero no
digirió bien el éxito y se emborrachaba continuamente. Una dama desconocida lo salvó
de esa vida licenciosa para llevarlo a su villa donde aprendió a tocar la guitarra y el
piano.
En 1801 compuso más de veinte obras en las que combina la guitarra con otros
instrumentos. De 1805 a 1813 fue director musical en la corte de Maria Anna Elisa
Bacciocchi, princesa de Lucca y Piombino y hermana de Napoleón.
En 1813 abandonó Lucca y comenzó a hacer giras por Italia, donde su forma de
interpretar atrajo la atención de quienes le escuchaban. En 1828 fue a Viena, más tarde
a París y en 1831 a Londres. En París conoció al pianista y compositor húngaro Franz
Liszt, quien fascinado por su técnica, desarrolló un correlato pianístico inspirado en lo
que Paganini había hecho con el violín. En 1833 en la ciudad de París le encargó
a Héctor Berlioz un concierto para viola y orquesta; el compositor francés realizó Harold
en Italia, pero Paganini nunca la interpretó; al parecer no estuvo conforme con los
primeros avances de la composición. Sin embargo, sí asistió al estreno, y se arrepintió
de no haber participado como solista. Berlioz narra lo sucedido:
“El concierto terminó y yo estaba exhausto y sudoroso, temblando de excitación
todavía, cuando Paganini, seguido por su hijo Aquiles, subió al escenario gesticulando
violentamente, había perdido completamente su voz, por la enfermedad que finalmente
lo mató, y como nadie podía entender sus gestos, le hizo una seña a su hijo, que subió
a una silla, puso el oído en la boca de su padre y escuchó atentamente. Aquiles bajó de
la silla y volteando hacia mí, me dijo: Mi padre desea asegurarle, señor, que nunca en
su vida ha estado más poderosamente impresionado en un concierto, que lo ha usted
conmovido y que, si no se contuviera, se inclinaría ante usted para agradecerle esta
música” 4 Paganini renunció a las giras en 1834.
Fue además tutor del violinista italiano Antonio Bazzini, a quien motivó para que iniciara
su carrera como concertista. Su técnica asombraba tanto al público de la época que
llegaron a pensar que existía algún influjo diabólico sobre él, porque a su vez su
apariencia se notaba algo extraña y sus adelantos musicales eran una verdadera obra
de arte. Se decía que en la mayoría de sus apuntes aparecía una nota extraña la cual
decía "nota 13". Podía interpretar obras de gran dificultad únicamente con una de las
cuatro cuerdas del violín (retirando primero las otras tres, de manera que éstas no se
rompieran durante su actuación), y continuar tocando a dos o tres voces, de forma que
parecían varios los violines que sonaban. Además en la mayoría de sus espectáculos
usaba la improvisación. Esto indica lo cercano que estaba su arte al mundo del
espectáculo. Sus obras incluyen 24 caprichos para violín (1802-1817), seis conciertos y
varias sonatas. Además creó numerosas obras en las que involucraba de alguna
manera a la guitarra, exactamente 200 piezas.
Llegó a poseer cinco violines, dos Stradivarius, dos Amati y un Guarnerius (su violín
favorito) llamado Il Cannone.
Su salud se fue deteriorando a causa de una tuberculosis diagnosticada en 1819. En
los años 1834 y 1840 padeció dos fuertes episodios de hemoptisis, siendo el segundo
el que precipitó su muerte. Durante el avance de la enfermedad, que pasó de sus
pulmones a la laringe, padeció afonía crónica los dos últimos años de su vida. El
músico además se medicaba con mercurio para tratar la sífilis que también padecía.
Falleció en Niza el 27 de mayo de 1840.
Su imaginativa técnica influyó notablemente en compositores posteriores como Franz
Liszt, Johannes Brahms, Serguéi Rajmáninov, Boris Blacher, Andrew Lloyd
Webber, George Rochberg, Witold Lutosławski, Robert Fripp e Yngwie
Malmsteen entre otros. El virtuosismo de Paganini despertó, en sus tiempos, la idea de
que el violinista había hecho un pacto con el diablo para el desarrollo de su técnica,
prejuicio que le impidió que se le otorgara una sepultura cristiana en su lecho de
muerte.
Paganini en la cultura popular[editar]
Se ha mostrado a Niccolò Paganini biográficamente en varias ocasiones en el cine:
Encrucijada (1986), dirigida por Walter Hill; trata de un estudiante de guitarra clásica
(Ralph Macchio) quien recorre el sur de Memphis con un “blues man” (Joe Seneca), en
la búsqueda de una canción perdida escrita por Robert Johnson. Durante la trama se
ve envuelto en un duelo de guitarra contra Jack Butler ( caracterizado por Steve Vai);
inicialmente pierde el duelo, por lo que se ve obligado a interpretar una variación del
capricho 5 de Paganini para ganar.
Kinski Paganini (1989), también conocida como Paganini, es una película biográfica
italiano-francesa de 1989 escrita, dirigida y protagonizada por Klaus Kinski. La historia
se basa en la vida y carrera del compositor y virtuoso violinista Niccolò Paganini. Fue la
última película de Kinski antes de su muerte en 1991. Kinski escribió el guion con la
intención de que fuera dirigida por su alter ego Werner Herzog. Herzog aceptó, siempre
y cuando se reescribiera el guion, ya que lo consideraba incongruente. Kisnki se negó y
terminó dirigiéndola él mismo.
Paganini Horror (1989), dirigida por Luigi Cozzi; trata de una banda de rock femenina,
la cual usa una infame y antigua partitura para grabar su nuevo álbum en una vieja
mansión, accidentalmente abren un portal al infierno.
El violinista del diablo (2013), dirigida por Bernard Rose y estelarizada por el también
violinista David Garret. Basada en Londres, 1830. El famoso violinista y compositor
Paganini corteja a la hija de su anfitrión, lo que provoca la furia del hombre que logró
llevarlo a Inglaterra.
Biografía insólita - Paganini, el violinista libertino
Niccolo Paganini nació
en Génova en 1782.
Siendo muy pequeño
su padre le obligaba a
pasar largas horas
practicando con el
violín, lo que ocasionó
que desde su más
tierna infancia ya
controlara de tal
forma este
instrumento que le
permitiera ganar
algún dinero tocando
en las iglesias.
Como el niño se
adelantaba a lo que
pudieran enseñarle
sus maestros, el padre
decidió que se
trasladaran a Parma
para que allí tuviera
una mejor formación,
viendo los enormes
avances que Niccolo
presentaba
relacionados con la
música.
En Parma terminó de
perfilarse su tendencia
natural a la música, y
en poco tiempo no
existía un profesor
que pudiera ampliar la
formación de este
precoz músico.
Con solo 15 años ya realizó una gira internacional que le dio una gran fama. Se
disputaban acudir a verle tocar, ya que era todo un espectáculo.
Esta veloz carrera dio un traspié debido a la sensación de explotación que sentía
Niccolo a manos de su padre. Éste siempre le mangoneó y se aprovechó de él
para conseguir pingües beneficios.
Harto de todo, Paganini se lanzó a una carrera de desenfreno en la que todo
tenía cabida, derrochando en el juego el dinero conseguido con los conciertos.
Tras estos breves años de disipación y desidia, abandonó todo para irse a vivir
con una noble italiana. Cuando sucede esto aún no tiene ni veinte años, y ya ha
vivido momentos de grandes excesos que más adelante le pasarán factura.
Si nos fijamos en su apariencia física diremos que resultaba una persona
sumamente atractiva: ojos profundos, nariz aguileña y grandes patillas
conforman un semblante en conjunto muy agradable, unido a su porte
distinguido y a un pelo largo y encrespado. Pasa por poseer el prototípico
aspecto de compositor bohemio y romántico que tanto se dará durante el siglo
XIX.
Tras estar un tiempo alejado de la actividad musical vuelve a realizar
conciertos y también comienza a desarrollar trabajos relacionados con la
música para nobles de la época.
En 1813, en la ciudad de Milán, se consagra como un auténtico virtuoso del
violín. También llegó a componer obras para tocarlas con este instrumento, pero
éstas no han tenido demasiada difusión ni han sido muy aclamadas por la
crítica. Sí que se reconoce que desarrolló una técnica insuperable en su labor de
interpretación con el violín.
Tras este fulgurante éxito tiene períodos en los que volverá a recaer en sus
malos hábitos de juventud, e igualmente volverá a resurgir como si nada,
consiguiendo en todas las ocasiones en que esto sucede, la aclamación del
público.
No solo tuvo una incomparable acogida popular, sino que también todos los
grandes compositores del momento reconocieron su enorme valía a la hora de
tocar el violín.
Los últimos años de su vida los pasó muy enfermo, incluso llegando a perder la
facultad del habla. Compró una villa cercana a Parma y allí se retiró a descansar.
Murió en Niza en 1840, acaeciendo un suceso que no le permitió reposar
tranquilo durante años. Como se negó a ser atendido por un sacerdote, no
permitieron su enterramiento, por lo que pasó varios años olvidado en un
sotano, hasta que sus restos fueron trasladados a Parma.
Compositor italiano virtuoso del violín
Considerado uno de los mejores violinistas de todos los tiempos.
Obras: Concierto para violín n.º 1, 24 Caprichos para violín solo...
Instrumento: Violín y guitarra
Padres: Antonio Paganini y Teresa Bocciardo
Cónyuges: Antonia Bianchi
Hijos: Achille Paganini
Composición de Niccolò Paganini
"El violín es mi amante, pero la guitarra es mi maestro"
Niccolò Paganini
Niccolò Paganini nació en el 27 de octubre de 1782 en Génova, donde cursó estudios
con músicos de la ciudad.
Hijo Antonio Paganini y Teresa Bocciardo. Fue criado en el seno de una familia
modesta. Con nueve años realizó su primera aparición pública y con trece inició una
gira por varias ciudades de Lombardía.
Durante 1801 compuso más de veinte obras en las que combinó la guitarra con otros
instrumentos.
Entre 1805 y 1813 fue director musical en la corte de Maria Anna Elisa Bacciocchi,
princesa de Lucca y hermana de Napoleón. Paganini realizó giras por Italia. En 1828
viajó a Viena, a París y en 1831 a Londres. En la capital francesa conoció al compositor
húngaro Franz Liszt, que, fascinado por su técnica, desarrolló un correlato pianístico
inspirado en lo que Paganini había hecho con el violín.
Sus obras incluyen veinticuatro caprichos para violín solo (1801-1807), seis conciertos
y varias sonatas. Se decía que había hecho un pacto con el demonio y que en su violín
encerraba el alma de mujeres de hermosa voz.
Niccolò Paganini falleció en Niza el 27 de mayo de 1840.
Entre sus posesiones se encontraban siete violines Stradivarius, aunque su
predilecto era un Guarneri del Gesù de 1742, que hoy está expuesto en el Palacio
cívico de Génova.
En el lecho de muerte, se negó a ser asistido por un sacerdote. Tras la muerte fue la
Iglesia la que le negó sepultura en camposanto, por lo que el féretro que lo contenía
deambuló de un lado a otro hasta que en 1845 la duquesa de Parma autorizó su
enterramiento.
