ORIGEN

La danza ha formado parte de la humanidad aún desde sus inicios, pues desde la prehistoria el ser
humano ha tenido la necesidad de comunicarse corporalmente, con movimientos que expresan
sentimientos, ideas, pensamientos, estados de ánimo. Estos primeros movimientos rítmicos también
fueron usados como rituales ante las fuerzas de la naturaleza que el hombre no dominaba, así como
acontecimientos importantes como nacimientos, bodas, caza o guerra, donde la propia respiración y
los latidos del corazón sirvieron para otorgar el primera ritmo a la danza las cual. Las pinturas rupestres
de mas de 10.000 años muestran figuras danzantes asociadas con ilustraciones de rituales y escenas
de caza.
Los orígenes de la danza se pierden en el tiempo, ya que en su vertiente ritual y social ha sido un acto
de expresión inherente al ser humano, al igual que otras formas de comunicación como las artes
escénicas, o incluso las artes plásticas, como se demuestra por las pinturas rupestres. El baile y la
danza han sido un acto de socialización en todas las culturas, realizado con múltiples vías de
expresión. Por su carácter efímero resulta prácticamente imposible situar su origen en el espacio y en
el tiempo, ya que solo es conocido por testimonios escritos o artísticos (pintura y escultura), los cuales
comienzan con las civilizaciones clásicas (Egipto, Grecia, Roma).

A continuación, veamos algunas imágenes:

Ahora veamos una dramatización de la misma en el periodo neolítico:

https://www.youtube.com/watch?v=WHWBMvaJ3fo
Ahora bien, veamos un par de afirmaciones destacadas que nos orientan al origen de la danza:
El escritor sirio en lengua griega Luciano de Samosata del siglo II menciona <<No se debe creer que
la danza sea una invención de nuestros tiempos, ni tampoco que nuestros abuelos la hayan visto
nacer. Aquellos que han hablado de este arte con verdad, afirman que nació junto con las cosas, que
es tan antigua como el amor, más antigua que los dioses de la danza es, en efecto, uno de los
fenómenos más universales e instintivos que caracterizan al hombre, nacida acaso antes que la
palabra y tal vez antes que la música, como natural medio de expresión mediante el gesto y como
estilización del gesto expresivo mediante el ritmo.>>
Claramente podemos ver que el escritor citado anteriormente afirmaba que la danza existió con el
hombre mismo. De hecho, el bailarín y coreógrafo ucraniano Seger Lifar quien fue pieza clave de la
historia de la Danza Clásica cito sutilmente la frase del Evangelio según San Juan para describir la
danza como el primer impulso cultural del hombre frente al hostil silencio >> En el principio era la
danza y la danza era el ritmo, y la danza estaba con el ritmo<<
Como ellos podríamos citar unos cuantos mas que nos llevan pensar de manera clara donde se pudo
haber originado la danza con claridad, mas como decíamos anteriormente no hay un dato verídico de
tal hecho ya que la historia de la misma se pierde en el tiempo.

RECONOCIMIENTO COMO ARTE:

Para este apartado me gustaría dejarles un enlace bastante interesante acerca del origen del arte en
Grecia, recordando que mucho de esto nos lleva a su mitología y que estamos trabajando bajo un
contexto histórico el cual más adelante trabajaremos desde el área biblocentrico
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ANTIGUA ROMA:
Entre los romanos se usaba una especie de danza que mejor debería llamarse pantomima en los
entierros o funerales. Un hombre tomaba el vestido del difunto y, cubierta su cara con una máscara,
iba delante de la pompa lúgubre remedando las costumbres y modales más conocidos del sujeto que
representaba, de modo que venía a ser un orador fúnebre sin hablar una palabra, de todas las
costumbres del muerto.
El baile o danza de los salios fue instituido por Numa Pompilio, segundo rey de Roma, en honor
de Marte, el que ejecutaban doce sacerdotes llamados salios escogidos de las más ilustres familias
de Roma.
El baile del Himeneo o «danza nupcial» estaba en uso entre los romanos. Se ejecutaba en los
matrimonios de los antiguos por jóvenes y doncellas coronados de flores, que con sus figuras y con
sus pasos expresaban la alegría que reina en una feliz unión. Con el tiempo este baile, tan sencillo en
su origen, pasó a ser un vivo ejemplo y una pintura la más obscena de las funciones más secretas del
matrimonio. La licencia y el libertinaje llegaron a tal punto que el Senado se vio precisado a echar de
Roma a todos los danzarines y maestros de semejante baile.
Todos los pueblos, como hemos dicho, tuvieron sus bailes sagrados, que eran considerados como
una parte del culto que debía tributarse a sus divinidades. Los galos, los españoles, los alemanes, los
ingleses tenían sus danzas sagradas. En todas las religiones antiguas fueron los sacerdotes
danzadores por estado. Si hemos de dar crédito a Scaligero, los obispos fueron llamados præsules en
la lengua latina (a præsiliendo) porque ellas principiaban la danza sagrada. Así es que en casi todas
las iglesias que se construyeron en los primeros tiempos se dejaba un terreno elevado al que se daba
el nombre de coro; este era una especie de teatro separado del altar, tal como se ve aún en el día de
hoy en las iglesias de san Clemente o de san Pancracio de Roma, en el que se ejecutaban las danzas
sagradas con la mayor pompa en todas las fiestas solemnes. Aunque estos bailes hayan sido
sucesivamente desterrados de las ceremonias de la Iglesia, no obstante, se conservan todavía en
algunos pueblos católicos en honor de los misterios más augustos de esta religión.

EDAD MEDIA:
La danza estuvo muy apartada del desarrollo de las demás artes, debido a la mentalidad cristiana,
que la encontraba cargada de connotaciones sexuales, o sea, pecaminosas. La Iglesia rechazaba
todo cultivo del cuerpo con fin estético. Sin embargo, las prohibiciones no tuvieron efecto real, pues
tanto el pueblo como los cortesanos siguieron bailando en sus celebraciones. En esta época se
produce la separación entre la danza de corte y la popular, lo que perjudicó al desarrollo de la danza
como actividad artística. Floreció la danza popular, eso sí, en lo que conocemos como folclore. Muchas
de las danzas folclóricas conservadas actualmente tienen su origen en estas danzas medievales de
creación popular, provenientes de ritos y fiestas paganas (de guerra, de trabajo, de cortejo), que se
realizaban a pesar de la prohibición eclesiástica o precisamente contra ella. Sólo las llamadas “danzas
de la muerte” tenían relación con la iglesia que las protegía. Eran en realidad danzas de tipo
pasacalles, filas en cadeneta que recorrían calles y plazas, en las que estaban representados todos
los estamentos sociales; la idea era representar el poder omnímodo de la muerte sobre los seres
humanos, idea de la que el hombre medieval tenía buen conocimiento por las epidemias que asolaron
Europa.
Las celebraciones populares dieron lugar a gran número de danzas, entre las que destacan las
llamadas moriscas, de origen hispano-musulmán. Aún se conservan en Inglaterra con el nombre
de morris dances: se bailaban en filas, con pañuelos o bastones, y haciendo sonar cascabeles que se
llevaban en los vestidos.
Les recomiendo ver el siguiente video ilustrado, con el cual podrán entender aún más:
https://www.youtube.com/watch?v=OxSpbKQHVNs

RENACIMIENTO:
Con el Renacimiento se produce un cambio de actitud y mentalidad frente al conocimiento y la
percepción del mundo. Para el Humanismo, movimiento intelectual de la época, el hombre pasa a ser
el centro de la cultura y del pensamiento; esta consideración tiene un efecto importante para el
desarrollo de las artes, aunque en lo relativo a la danza, los cambios vienen dados por la nueva
organización social. Las ciudades italianas, dominadas por grandes señores y enriquecidas por la
burguesía, clase social que hace su aparición entonces, compiten entre sí en ofrecer espectáculos a
los visitantes extranjeros para mostrar su riqueza y poder. La danza recobra con estos espectáculos
su posición perdida. Aparecen en este momento y en Italia los primeros manuales prácticos de danza,
siendo el primero de ellos de 1450, cuyo autor fue Domenico Piacenza, considerado el primer
coreógrafo de la historia. En su tratado, “De arte saltandi et choreas ducendi”, Piacenza establece ya
los elementos fundamentales de la danza: el compás de medida (musicalidad), la manera (carácter
del bailarín e interpretación), la memoria (fijación de pasos y evoluciones), la división del terreno (el
espacio) y el aire (calidad del salto). También clasifica los pasos de la danza en naturales (como el
andar) y accidentales (paso corrido, cambio de pie, etc.). Este tratado teórico vino motivado por la
práctica habitual de la danza en medios cortesanos y populares. Hay que destacar la colaboración
que los artistas del Renacimiento, como Da Vinci y Botticelli, prestaron a la danza con el diseño de
escenografías muy complejas.
Por esa misma época y por influencia italiana, se produce en Francia el nacimiento del ballet comique,
que será el germen del ballet moderno. Su introducción en Francia se debe a Catalina de Médici,
esposa del Duque de Orleans. El ballet comique era un gran espectáculo cortesano para recepciones
de embajadas y grandes invitados, donde predominaba el diseño espacial sobre la creación de pasos;
los bailarines no precisaban unas cualidades físicas especiales, sino que su actuación requería
decoro, elegancia y porte.
Se considera el primer ballet de la historia, con todas las salvedades hechas, la representación
del Ballet Comique de la Reine Louise, en 1581, dirigido por el francés de origen italiano Balthasar
Beaujoyeulx. Duraba cinco horas y narraba la historia de la hechicera Circe. Su principal valor era la
unidad temática y artística; representaba la unión culminante de los gustos italianos y franceses en
estética coreográfica.
El siguiente tratado sobre danza fue debido a Thoinot Arbeau; ha llegado hasta nosotros y en él se
encuentran descripciones de pasos, posturas y movimientos aún en vigor en algunas escuelas de
danza. Establece una estrecha relación entre la música y la danza y dedica gran atención a la
geometría coreográfica.
Cuando el ballet de corte declina en Francia, Inglaterra toma el relevo, y durante el siglo XVII, a
imitación de los franceses, la danza se convierte en el espectáculo cortesano más apreciado, conocido
con el nombre de masques. Sin embargo, su origen está en los llamados “revels”, entretenimiento
cortesano donde se unía la música y la poesía, con un vestuario suntuoso y la aparición de danzas.
En estos revels participaba toda la corte, incluidos los propios reyes.
Enrique VIII importó de Italia la llamada masquerie, que recibió en Inglaterra el nombre de masque.
Combinaba el canto, el diálogo y la danza, todo unido por un argumento. Se introdujo un elemento
nuevo, la antimasque, en la que la danza se aislaba como arte autónomo. Su hija, la reina Isabel,
continuó esta tradición, a la que era muy aficionada.
Siglo XVII
En este siglo vuelve a ser Francia el país donde continúe la evolución del ballet hacia lo que es en
tiempos modernos. Esto ocurre con la llegada al poder del cardenal Mazarino, un italiano amante de
la ópera, que lleva este género a París, bajo la protección de la reina. Otro italiano, que afrancesó su
nombre, Jean Baptiste Lully, fue el que adaptó la ópera al gusto francés e impulsó la danza como arte
escénica independiente. Lully era un gran compositor, pero también un buen bailarín; en 1653 apareció
en el Ballet de la Nuit, donde también actuaba el propio Rey. Pasó a ser músico del rey Luis XIV,
consiguiendo su apoyo y consideración. Este rey, bajo el consejo de Lully, profesionalizó a los
bailarines, fundando en 1661 la Real Academia de la Danza, primera de todas y modelo de otras
europeas. De la mano de coreógrafos como Beauchamp, Torelli y Molière, Lully fue el impulsor de
esta gran academia.
Los puntos principales en el avance del desarrollo de la danza en esta época, con el coreógrafo
Beauchamp y la Academia de la Danza, son los siguientes:
Comienza la tradición de la “danse d’école”, tal y como hoy se entiende.
❖ Se le confiere a la danza naturaleza escénica independiente.
❖ Se desarrolla la técnica para crear coreografías adaptadas a nuevas exigencias visuales.
❖ Se introduce el “en dehors” y las cinco posiciones de los pies, así como la codificación de los
movimientos derivados. Esto explica que la lengua del ballet sea el idioma francés.
❖ La danza se desarrolla como espectáculo con valores tan esenciales como su unidad
dramática y musical
En 1780, Raoul Auger Feuillet publica un nuevo sistema de notación para la danza, que ha hecho
llegar hasta nuestros días gran número de coreografías de la época.
En 1713 se crea la Escuela de Ballet de la Ópera de París, la más antigua de Europa y modelo de las
que se habrían de fundar posteriormente en otros países. A lo largo del siglo XVIII se desarrollará de
tal modo que permitirá el triunfo de la danza como arte escénica en el siglo XIX.