Historia del arte contemporáneo del siglo XXI
Mg. Italo Aldo Limonchi Canales
• El arte goza hoy día de una amplia red de estudio, difusión y
conservación de todo el legado artístico producido por la humanidad
a lo largo de su historia.
• Durante el siglo XX han proliferado las instituciones, fundaciones,
museos y galerías, de ámbito público y privado, dedicados al
análisis y catalogación de las obras de arte, así como su exposición
a un público mayoritario.
• El auge de los medios de comunicación ha sido fundamental para el
mejor estudio y divulgación del arte.
Abordar el estudio del Arte
Actual entraña una serie de
problemas propios de
períodos tan cercanos: la falta
de visiones globales, la
insuficiente perspectiva
histórica, la dispersión
documental, etc. son
circunstancias que dificultan la
labor del historiador y que se
han intentado resolver lo
mejor posible.
• Es por esto, que se centra básicamente en los creadores,
principales representantes y focos originarios de cada corriente,
ofreciendo al lector un análisis detallado sobre el Arte de Acción,
el Arte Ecológico, el Arte Conceptual, el uso artístico del
ordenador y el vídeo, el complejo contexto de la
Postmodernidad, las últimas opciones escultóricas y las
principales corrientes arquitectónicas, que van del
Neorracionalismo a la Eco-tech.
• Los artistas comenzaron a experimentar con nuevos puntos de
vista, con nuevas ideas sobre la naturaleza, materiales y
funciones artísticas, llegando incluso a la abstracción.
• La Revolución Industrial no sólo trajo las innovaciones técnicas
que permitieron la arquitectura del hierro y del cristal, sino que
cambió para siempre las relaciones productivas y sociales, y con
ellas, la posición del artista frente a su cliente.
¿QUE ES EL ARTE?
El arte proviene del latín ars, artis, y este del griego téchne es entendido
generalmente como cualquier actividad o producto realizado por el ser
humano con una finalidad estética y también comunicativa, mediante la
cual se expresan ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, a
través de diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros,
corporales y mixtos.
El arte es un componente de la cultura,
reflejando en su concepción los sustratos
económicos y sociales, y la transmisión de
ideas y valores, inherentes a cualquier
cultura humana a lo largo del espacio y el
tiempo.
TIPOS DE ARTE
Los tipos de arte están íntimamente ligados al concepto de arte en
determinadas culturas como:
ARTES MAYORES Y ARTES MENORES:
•Se tiene constancia de que ya en la Antigua Grecia las artes eran
diferenciadas y clasificadas jerárquicamente por su superioridad
moral según los sentidos empleados en la percepción de las obras
siendo llamadas artes menores las que se huelen, saborean o tocan
y artes superiores las que se ven y escuchan.
ARTES LIBERALES Y ARTES MECÁNICAS:
•En la Antigua Roma la distinción se realiza entre las artes que
requieren el uso de las manos y las que no correspondiéndose
respectivamente con la división medieval entre las denominadas
artes mecánicas y artes liberales.
BELLAS ARTES Y ARTES APLICADAS:
•Bellas Artes es una expresión acuñada en el siglo XVIII para
distinguir las artes cuyo fin es la belleza, el arte por el arte, en
oposición a los oficios como la artesanía y otras artes llamadas
aplicadas, industriales o decorativas, que han de anteponer su
función práctica a la estética.
CLASIFICACION DE LAS ARTES EN LA
ACTUALIDAD:
Las 7 Bellas Artes:
La expresión 'Bellas Artes' sigue vigente en
nuestros días con más de un significado
que reúnen el conjunto de actividades
artísticas clásicas revisadas y actualizadas
en el siglo XXI: la arquitectura, la escultura,
la pintura, la literatura, la danza y el teatro,
la música y la fotografía y el cómic como
octavo y noveno arte la fotografía.
La arquitectura
Es el arte y la técnica de proyectar,
diseñar, construir y modificar el hábitat
humano, incluyendo edificios de todo tipo,
estructuras arquitectónicas y urbanas y
espacios arquitectónicos y urbanos.
La escultura
Es el arte de crear formas
figurativas o abstractas, tanto
exentas como en relieve. Se
divide en dos grandes ramas,
la estatuaria y escultura
ornamental, según que
represente la forma humana
y exprese las concepciones
suprasensibles del hombre o
se ocupe en reproducir
artísticamente los demás
seres de la naturaleza,
animales o vegetales.
La estatuaria a su vez comprende varios tipos: de bulto redondo y
de relieve.
DE BULTO REDONDO:
La escultura de bulto redondo es aquella obra aislada visible desde
todos los ángulos y que puede ser rodeada por el espectador. La
escultura de bulto redondo se denomina también exenta. Si se
representa la figura humana se denomina estatua.
DE RELIEVE:
Escultura realizada sobre una superficie de manera que resalte sobre el
plano, sin despegarse totalmente del fondo, por lo que tiene un único
punto de vista que es frontal. Puede ser:
EN ALTORRELIEVE:
En escultura, aquella figura, ornamento o composición que resalte del
fondo más de la mitad de su bulto.
LA PINTURA
Arte de representar imágenes
reales, ficticias o, simplemente,
abstractas sobre una superficie,
que puede ser de naturaleza muy
diversa, por medio de pigmentos
mezclados con otras sustancias
orgánicas o sintéticas.
La pintura contemporánea es, en
líneas generales, la que ha dado
su inicio y se ha desarrollado a lo
largo del siglo XX, y continuado
en el siglo XXI.
Es una consecuencia de la pintura moderna, en donde los primeros
movimientos pictóricos modernos marcaron mediante íconos las
primeras pinturas contemporáneas, y que fueron iniciados por los
principales pintores modernos.
Esta nueva pintura tiene dos tendencias: Pintura contemporánea
del siglo XX y Pintura contemporánea del siglo XXI.
Además es el lenguaje universal del hombre; el hombre se expresa
como quiere; el arte es libre por naturaleza; por lo tanto, todo es arte.
1. Se ha desarrollado a lo largo del siglo XX y continuado en el siglo
XXI.
2. La pintura abstracta inicia nuevas representaciones de la pintura y
fenómenos artísticos contemporáneos.
3. El dadaísmo es el movimiento más representativo de los fenómenos
artísticos pictóricos contemporáneos
4. El Collage fue una nueva técnica creativa gráfica y pictórica
contemporánea.
5. El feuvismo es consecuencia de la pintura moderna y una de las
primeras formas de pintura contemporánea
6. El expresionismo abstracto, es un tipo de pintura abstracta donde se
resalta la creatividad y la innovación en el uso de la pintura física.
7. Kandinsky, pinta la primera pintura abstracta no figurativa en 1910, que
siendo la primera obra abstracta del Arte contemporáneo, marca el inicio
de éste movimiento.
La música de los comienzos del siglo XXI
es una amalgama de tendencias
divergentes y hasta contrapuestas en las
que resulta difícil encontrar un hilo
conductor. Frente a la nueva complejidad,
sin duda heredera del estructuralismo, se
encuentran nuevas simplicidades,
corrientes místicas, neopoéticas, el
fenómeno del borrowing o música sobre
músicas como reflejo de la intertextualidad
y la interculturalidad y los intentos más o
menos logrados de fusión, así como las
músicas sónicas y del paisaje sonoro.
LA DANZA
En el siglo XXI la danza, como arte es
una forma de mostrar todo lo que un
artista lleva dentro de sí.
Si juntamos estas dos ideas, vemos que
la danza en el siglo XXI, tiene todas las
papeletas para convertirse en una forma
de expresión artística de masas, donde
cada autor va a ser importante por sí
mismo y no seguirá un estilo concreto.
Creo que a la danza le aguardan buenas
expectativas y mucha originalidad.
La importancia está en:
•Controlar los movimientos y sus diferentes calidades y matices.
•Buscar la correcta ejecución técnica y artística.
•Interpretar variaciones según las diferentes técnicas características de su
actualidad
•Adquirir una sólida base técnica que permita un amplio conocimiento de los
diferentes estilos
•Dar especial énfasis en la flexibilidad de la columna, el sentido del peso y el
uso dinámico del espacio.
•Conocer y desarrollar las propias capacidades expresivas y las diferentes
técnicas reconocidas como básicas en el mundo de la danza
contemporánea (Graham, Cunningham, Limón, etc.).
•Desarrollar las habilidades prácticas y técnicas necesarias para
adaptarse a la gran variedad característica
Caracterizado por su diversidad, este estilo se alimenta de diferentes
corrientes y disciplinas dancísticas, dentro de las que destacan el jazz, el
hip-hop y la danza contemporánea, sin excluir otras propuestas de
movimiento que puedan enriquecer la experiencia artística del repertorio
actual.
LA POESÍA - LITERATURA
Se define como un género literario
considerado como una manifestación
de la belleza o del sentimiento
estético por medio de la palabra, en
verso o en prosa.
Los griegos entendían que podría
haber tres tipos de poesía, la lírica o
canción cantada con
acompañamiento de lira o arpa de
mano, que es el significado que luego
se generalizó para la palabra, incluso
sin música; la dramática o teatral y la
épica o narrativa.
Por eso se suele entender generalmente hoy como poesía la poesía
lírica. También es encuadrable como una «modalidad textual» (esto
es, como un tipo de texto). Es frecuente, en la actualidad, utilizar el
término «poesía» como sinónimo de «poesía lírica» o de «lírica»,
aunque, desde un punto de vista histórico y cultural, esta es un
subgénero o subtipo de la poesía.
El Cine
Como espectáculo comenzó
en París, Francia, el 28 de
diciembre de 1895. Desde
entonces ha experimentado
una serie de cambios en
varios sentidos.
Por un lado, la tecnología del
cinematógrafo ha
evolucionado mucho, desde
el primitivo cine mudo de los
hermanos Lamiere hasta el
cine digital del siglo XXI.
Por otro lado, ha evolucionado el lenguaje cinematográfico,
incluidas las convenciones del género, y han surgido así distintos
géneros cinematográficos. En tercer lugar, ha evolucionado con la
sociedad, con lo que se desarrollaron distintos movimientos
cinematográficos y cinematografías nacionales.
El Cine hoy es mas abierto, mas realista, mas ilustrativo y creo que forma
parte de la cultura de todos los países del mundo, en el cine te señalan lo
que esta por venir, tiene mucho de realista en la actualidad, además del
cine que denuncia que reclama cosas que están mal en el mundo, sin
dejar lo artístico en cada especialidad, sin duda el 7o, arte retomo fuerza
en el siglo XXI.
CAUSAS TÉCNICAS Y SOCIALES QUE DIERON LUGAR AL
NACIMIENTO DEL CINE:
•La aparición de nuevas fuentes de energía mineral y la aplicación de la
electricidad a usos industriales.
•La erradicación de las epidemias y el desarrollo de la medicina.
•Los nuevos medios de transporte (buque a vapor, ferrocarril), así como
las innovaciones orientadas a la comunicación (telégrafo, cable
submarino, telegrafía sin hilos), trajeron consigo una amplia y rápida
difusión de la información, lo que condujo a una globalización efectiva.
•La consolidación de las ciudades: aparición de un público de masas.
